Grafiken

Alles, was sie schon immer über grafik wissen wollten, aber nie zu fragen wagten, finden sie hier!
Abgeleitet vom griechischen wort graphein (schreiben) definiert sich die grafische kunst als die gesamtheit der technischen verfahren (zeichnung, druck, grafikdesign...), die die visuelle gestaltung oder die präsentation eines künstlerischen werkes ermöglichen.
im weiteren sinne umfassen sie auch alle verfahren zur reproduktion von bildern, wie z. B. Die fotografie. Auf auktionen für grafische kunst findet man also poster, aquarell-, gouache- oder bleistiftzeichnungen auf papier. Alte oder zeitgenössische blätter, deren strichkunst mit den drucken, den gedruckten bildern, die von einem gravierten oder gezeichneten trägermaterial abgezogen werden, konkurriert: radierungen, lithografien, siebdrucke usw. Hauptsache, es macht eindruck. Bei den auktionen für grafiken ist auch die fotografie vertreten, von den abzügen auf albuminpapier von gustave le gray bis zu den zeitgenössischen abzügen von nan goldin, und sogar die werke von künstlern der street art (oder urbanen kunst), deren tags, schablonen und graffiti den weg von der straße in die auktionshäuser gefunden haben. Wussten sie? Eine von banksy entworfene gefälschte 10-pfund-note, die 2004 kostenlos an die menge in notting hill verteilt wurde, kann heute im hotel drouot für 500 euro erzielt werden.

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Empfohlene Lose

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Rom", 1960. Gelatinesilberdruck. Signiert, betitelt und datiert mit Bleistift (auf der Rückseite). Provenienz: Privatsammlung Solomon New York. Maße: 45 x 37 cm (Bild); 51 x 40,8 cm (Rahmen). Das Foto "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Rom" von William Klein aus dem Jahr 1960 zeigt seinen innovativen Stil und sein Engagement für die Straßenfotografie, seinen Wunsch, die Modefotografie aus dem Studio herauszuführen. In diesem Fall spielt er mit der rhythmischen und kontrastreichen Linie des Zebrastreifens. Die Komposition ist ausgeklügelt, gibt aber vor, beiläufig zu sein, was zu einer großen visuellen Leistung führt: die Vespa (ikonisches Element der italienischen Straßen), die Unruhe dieses neuralgischen Platzes in Rom, die eleganten Silhouetten von Nina und Simmone... bilden eine Art Filmstill. Das ist der spontane Eindruck und der erzählerische Reichtum, den es vermittelt. William Klein war ein amerikanischer Fotograf und Filmregisseur. Obwohl er in New York geboren und am City College of New York ausgebildet wurde, war Klein hauptsächlich in Frankreich tätig. Er führte bei einer Reihe von Spielfilmen Regie (u. a. 1966 bei dem Film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" und der antiamerikanischen Satire "Mr. Freedom"). Im Bereich der Fotografie wurde Klein 1956 mit dem Nadar Award ausgezeichnet. Im Jahr 1947 reiste er während seines Militärdienstes zum ersten Mal nach Paris und lebte und arbeitete seitdem in dieser Stadt, in die er sich verliebte. Im Jahr 1948 schrieb er sich an der Sorbonne ein, wo er unter anderem bei Fernand Léger studierte. Seine bekanntesten Arbeiten drehen sich um Mode- und Straßenfotografie, für die er als einer der Schöpfer und Meister gilt. Auszeichnungen: 1988 wurde er mit dem Kulturpreis des Deutschen Fotografenbundes ausgezeichnet. Im Jahr 1990 erhielt er den International Award der Hasselblad Foundation. Im Jahr 2005 erhielt er den PhotoEspaña-Preis. Fotografie-Bücher: 1956. Das Leben ist gut & Gut für dich in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rom: die Stadt und ihre Menschen, Feltrinelli, Mailand. 1964. Tokio, Zokeisha Publications, Tokio. 1964. Moskau, Zokeisha-Verlag, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, London, New York und Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Mailand. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York und London.

Schätzw. 8.000 - 10.000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). Serie Barcelona, 1972. Radierung, Aquatinta und Karborundum. Kopie "Bon a tiré", 1972. Mit Bleistift signiert und beschriftet. Bezeichnet: "Bat. Miró 6/IV/72 - 28/III/72 (6)". Ref. no. 598, S. 231, "Miró Graveur", Bd. II. Maße: 70 x 105 cm; 87 x 122 cm (Rahmen). Joan Miró wird in Barcelona ausgebildet und debütiert 1918 als Einzelkünstler in den Galerien von Dalmau. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.

Schätzw. 6.000 - 8.000 EUR

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Modell + Graffiti (Fotodekor)". Paris (Vogue), 1961. Gelatinesilberdruck. Signiert, betitelt, datiert mit Bleistift (auf der Rückseite). Provenienz: Galerie Claudio Poleschi Arte Contemporanea, San Marino, Italien. Maße: 39,5 x 30,8 cm (Abbildung). William Klein entwickelte einen innovativen und experimentellen Stil auf dem Gebiet der Modefotografie, wie dieses Foto zeigt, das er 1961 in Paris für die Zeitschrift Vogue aufnahm. Das Kleid der Frau imitiert teilweise die Graffiti-Wand durch ein Spiel von Licht und Textur. Im Gegensatz dazu erzeugen die feinen Schuhe und die goldenen Ohrringe eine interessante visuelle Spannung. Klein erforscht den Kontrast zwischen dem exklusiven Glamour der Mode und der Rohheit von Straßengraffiti mit künstlerischen Techniken, die die Grammatik der Modefotografie erweitern. In den 1960er Jahren wurde die Modefotografie von ausgefeilten, sorgfältig komponierten Bildern beherrscht. Klein brach mit diesen Konventionen, indem er einen Sinn für Spontaneität und Realismus einführte. Sein fotografisches Werk wurde von der Kunst, der urbanen Kultur und der Sprache des Films (in dessen Bereich er sich ebenfalls entwickelte) beeinflusst. Auf der Suche nach dem Flüchtigen und Authentischen holte er die Fotografie aus dem Studio und platzierte sie in realen, oft chaotischen Umgebungen. William Klein war ein amerikanischer Fotograf und Filmregisseur. Obwohl er in New York geboren und am dortigen City College ausgebildet wurde, war Klein vor allem in Frankreich tätig. Er führte bei einer Reihe von Spielfilmen Regie (u. a. 1966 bei dem Film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" und der antiamerikanischen Satire "Mr. Freedom"). Im Bereich der Fotografie wurde Klein 1956 mit dem Nadar Award ausgezeichnet. Im Jahr 1947 reiste er während seines Militärdienstes zum ersten Mal nach Paris und lebte und arbeitete seitdem in dieser Stadt, in die er sich verliebte. Im Jahr 1948 schrieb er sich an der Sorbonne ein, wo er unter anderem bei Fernand Léger studierte. Seine bekanntesten Werke drehen sich um die Mode- und Straßenfotografie, für die er als einer der Schöpfer und Meister gilt. Auszeichnungen: 1988 wurde er mit dem Kulturpreis des Deutschen Fotografenbundes ausgezeichnet. Im Jahr 1990 erhielt er den International Award der Hasselblad Foundation. Im Jahr 2005 erhielt er den PhotoEspaña-Preis. Fotografie-Bücher: 1956. Das Leben ist gut & Gut für dich in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rom: die Stadt und ihre Menschen, Feltrinelli, Mailand. 1964. Tokio, Zokeisha Publications, Tokio. 1964. Moskau, Zokeisha-Verlag, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, London, New York und Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Mailand. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York und London.

Schätzw. 12.000 - 16.000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Zwillinge", 2018. Radierung in Aquatinta. Signiert. Maße: 100 x 71 cm; 113 x 83 cm (Rahmen). Jaume Plensa studierte an der Escuela de La Llotja und der Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in den Bereichen Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Sein Werk konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er häufig die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Stellung des Künstlers hinterfragt. Er lebt heute in Paris und wurde kürzlich von der School of the Art Institute of Chicago mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit Schmiedeeisen, das er mit Polyester mischte. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen mit der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich schrittweise weiter und gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren veränderte er sein Werk sowohl in materieller als auch in formaler Hinsicht und begann, verschiedene Materialien wie Metallschrott, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren arbeitete er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen aus und versuchte, dem Raum eine absolute Hauptrolle zu geben. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der internationalen Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein eine zeitgenössische Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun aufführte. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 weihte er in London am Hauptsitz der BBC sein Werk Breathing" ein, ein Denkmal für Journalisten, die bei der Ausübung ihres Berufs ums Leben kamen. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1993 die Medaille des Ritters der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, oder 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst des Expressionismus und seine Werke sind in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen Europas und der Vereinigten Staaten ausgestellt, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA oder dem Museo Reina Sofía in Madrid.

Schätzw. 2.500 - 3.000 EUR

WEEGEE; ARTHUR FELLIG (Ukraine, 1899- 1968). "Zirkus-Radfahrer, ca. 1943. Gelatinesilber-Fotografie. Leichte Beschädigung des Rahmens. Präsentiert Stempel auf der Rückseite "Credit Foto von Weegee-The Famous". Maße: 18 x 13,5 cm; 40x 30,5 cm (Rahmen). Arthur Fellig, bekannt unter seinem Pseudonym Weegee, war ein Fotograf und Fotojournalist, der für seinen rauen fotografischen Stil gelobt wurde, der die Straßenszene in New York City darstellte, meist in Schwarz-Weiß. Weegee arbeitete in den 1930er und 1940er Jahren als Pressefotograf in Manhattans Lower East Side. Er entwickelte seinen unverkennbaren Stil, indem er die Notdienste der Stadt verfolgte und einen Großteil ihrer Aktivitäten dokumentierte. Aus diesem Grund zeigen seine Kompositionen realistische Szenen des städtischen Lebens, der Kriminalität und des Todes. Weegee veröffentlichte Bücher über Fotografie und arbeitete auch im Filmbereich, wo er zunächst seine eigenen Kurzfilme drehte und später mit Filmemachern wie Jack Donohue und Stanley Kubrick zusammenarbeitete. Einer seiner ersten Jobs war im Fotolabor der New York Times. Später, während seiner Beschäftigung bei Acme Newspictures, brachten ihm seine Fähigkeiten und sein Einfallsreichtum bei der Entwicklung von Live-Prints den Namen "Mr. Squeegee" ein. Die meisten seiner Fotografien entstanden mit den für Pressefotografen typischen Geräten und ästhetischen Richtlinien. Er war ein autodidaktischer Fotograf ohne formale Ausbildung. Einige seiner Fotos spiegeln eine Gegenüberstellung der Darstellung von Menschen aus der High Society mit anderen, die nicht zum selben gesellschaftlichen Kreis gehören. Weeges Arbeit ist national und international weithin anerkannt, und seine Werke befinden sich in wichtigen privaten und öffentlichen Sammlungen. Ein Beispiel dafür war die Ausstellung Weegee's New York, die 2009 in der Fundación Telefónica in Madrid stattfand. Es hat leichte Schäden am Rahmen.

Schätzw. 500 - 600 EUR