DROUOT
Jusqu'au jeudi 11 juil.

Arts de l'Europe de l'Est et Centrale

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6 rue Sainte Anastase 75003 PARIS - 75003 Paris, France
Information Conditions de vente
158 résultats

Lot 36 - Leonor Fini (1907-1996) - La chambre d'echo Lithographie en couleur, 87 x 102 cm (cadre) / 62,5 x 76,5 cm (encadré). Signée (au crayon) en bas à droite, numérotée (XL/C) en bas à gauche. L'œuvre est soumise au paiement d'un droit de suite dont le montant sera ajouté au prix d'adjudication. Le paiement du droit de suite est à la charge de l'acquéreur. * Leonor Fini - Peintre italo-argentine. Elle est née le 30 août 1907 à Buenos Aires, dans une famille aux racines internationales (son père était italien, sa mère avait des racines germano-slaves, née en Italie). Elle grandit à Trieste, la ville natale de sa mère, et à l'âge de 17 ans, elle s'installe d'abord à Milan, puis à Paris, où elle se retrouve rapidement dans les milieux artistiques et intellectuels. Elle rencontre, entre autres, Salvador Dali, Paul Éluard, Max Ernst, Pablo Picasso et Henri Cartier-Bresson, avec qui elle voyage à travers l'Europe. Ces rencontres ont eu une influence significative sur son œuvre, et elle est souvent décrite comme un peintre surréaliste (bien qu'elle ne s'identifie pas nécessairement à cette étiquette). Son œuvre a toujours une dimension hautement symbolique, souvent personnelle et quelque peu théâtrale. Elle était fascinée par le corps féminin, la sexualité - sa vie personnelle et ses relations sont d'ailleurs entrées dans la légende*. Elle a peint des portraits de nombreux membres de l'élite parisienne - intellectuels, artistes, célébrités. Elle collabore avec des créateurs de mode - son flacon pour la marque d'Elsa Schiaparelli est devenu une icône pour la société ; elle conçoit des costumes et des décors pour le théâtre, l'opéra, le ballet et même le cinéma. Elle a également illustré les œuvres de grands écrivains et poètes, dont Shakespeare et Baudelaire, et a écrit elle-même plusieurs romans. * Elle était très liée à la communauté polonaise de Paris. À partir de 1941, elle fréquente l'aristocrate et diplomate italien Stanislao Lepri. Mais en 1952, à Rome, elle rencontre Konstanty Kot Jeleński, un écrivain et publiciste polonais. Ils vivent bientôt tous les trois dans une maison à Paris, où ils mènent une vie sociale et artistique intense. Fini devient également, dans une large mesure, la marraine du succès de la galerie parisienne Lambert. À la demande de Jelenski, elle fournit à Kazimierz Romanowicz une liste de ses contacts, des marchands d'art aux collectionneurs, en passant par les célébrités et les critiques d'art. Leonor Fini est décédée à Paris, le 18 janvier 1996.

Mise à prix  750 EUR

Lot 45 - Sławomir Mieleszko (1938-2021) - Forêt II, 1997 huile sur toile, 59,5 x 60,5 cm/ 50 x 60 cm Signée et datée dans le coin inférieur droit. Inscriptions au dos : coordonnées de l'artiste, titre, technique. Le tableau provient de la collection des héritiers de l'artiste. L'œuvre fait l'objet d'un droit de suite dont le montant sera ajouté au prix d'adjudication. Le paiement du droit de suite est à la charge de l'acheteur. * Sławomir Andrzej Mieleszko - sculpteur, peintre, professeur d'université. Il est né le 30 avril 1938 dans le village de Novy Swierżeń, dans la voïvodie de Novogrudok (actuelle Biélorussie). Il était issu d'une famille à l'histoire exceptionnellement longue et glorieuse, remontant à l'époque précédant la fondation de la dynastie des Jagellons : l'un de ses ancêtres, Jan Mieleszko, était un descendant direct de Gediminas et se rendait à la poste avec les marieurs de Jogaila à Jadwiga. Le destin ultérieur de la famille était invariablement lié à l'histoire polonaise. En 1939, ses parents, menacés de déportation, parviennent à échapper à l'armée soviétique qui s'approche : avertis par des cheminots, ils partent dans le dernier transport en direction de Varsovie. Ils s'installent dans un chalet de forestier près de Zambrów, où ils cachent une famille juive. En 1946, la famille s'installe près de Lublin. En 1957, Sławomir Mieleszko commence ses études à l'École supérieure d'État des beaux-arts de Poznań, à la faculté de sculpture. En 1963, il obtient son diplôme dans l'atelier du professeur Bazyli Wojtowicz. Après ses études, l'artiste s'installe d'abord à Świdnik, puis à Lublin. En 1975, il entre à l'Institut d'éducation artistique de l'Université Maria Curie-Skłodowska (UMCS), dont il est cofondateur puis directeur pendant de nombreuses années. Il travaille à l'université jusque dans les années 2000, en tant que professeur au département de sculpture monumentale. Le professeur Sławomir Mieleszko est l'auteur de plusieurs centaines de sculptures, y compris des sculptures d'extérieur et des monuments monumentaux commémorant des événements de l'histoire polonaise. Il s'agit notamment de : Monument de la Confédération de Tyszowiecka (Tyszowce, 1964), Monument des partisans (Tomaszów Lubelski, 1966), Monument des enfants de Zamojszczyzna (Lublin, 1969), Monument de la Victoire (Radzyń Podlaski, 1970), Monument "À la gloire du soldat polonais" (Świdnik, 1975), Monument au martyre des Juifs de Lublin ( Lublin, 1985), Monument à Tadeusz Kościuszko (Chełm, 1982). Dans les années 1990, l'artiste se tourne également vers la peinture. Ses œuvres sont dominées, d'une part, par des paysages idylliques, se référant à la tradition de la peinture polonaise des XIXe et XXe siècles, et, d'autre part, par des portraits juifs. Leur genèse remonte à l'histoire de la famille pendant la guerre - peut-être Sławomir, qui avait quelques années à l'époque, a-t-il conservé de vagues souvenirs de la période de la guerre, lorsque la famille a risqué sa vie en donnant refuge à des Juifs. Il ne fait aucun doute que les histoires de cette époque ont été répétées à maintes reprises dans le cercle familial, d'autant plus qu'après la guerre, la mère de l'artiste a voulu se voir décerner la médaille des Justes parmi les Nations - mais elle l'a refusée, arguant qu'elle n'aidait pas pour obtenir des récompenses, mais par cœur et par sens de la décence. De plus, la famille vivait à Lublin, une ville où la communauté juive était très importante avant la guerre. Après la guerre, un vide a donc été laissé, comblé uniquement par le quartier fantôme de l'ancien camp de concentration de Majdanek. Les portraits anonymes de juifs hassidiques, dépourvus de tout élément anecdotique, comme suspendus dans le vide, sont peut-être une galerie de ces personnes inexistantes qui habitaient Lublin avant la guerre. En revanche, les portraits sombres de personnages tragiques - un enfant en pleurs, une femme en haillons, une jeune fille aux joues creusées - renvoient sans aucun doute aux drames de la guerre. Les thèmes de la guerre constituent d'ailleurs un pont entre les peintures et les sculptures de l'artiste. On les retrouve non seulement dans les monuments monumentaux, mais aussi dans des formes plus petites, comme les reliefs en bronze présentés à la vente aux enchères (n° 29 Guerre et n° 30 Enfants du ghetto de Varsovie). Sławomir Mieleszko a présenté ses œuvres lors de plusieurs expositions individuelles et de nombreuses expositions collectives. Il a remporté de nombreux prix et distinctions lors de concours de sculpture. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions, dont le prix du ministre de la culture et des arts pour l'ensemble de sa carrière, la croix de chevalier de l'ordre de la renaissance de la Pologne et la médaille du ministre de l'éducation nationale. Sławomir Mieleszko est décédé le 13 mai 2021 à Varsovie.

Mise à prix  170 EUR

Lot 61 - Igor Panczuk (ur. 1981) - Fille, 2022 Huile sur toile, 90 х 90 cm Signée dans le coin inférieur droit. * Igor Panchuk (1981-) est un artiste surréaliste, peintre et graveur ukrainien. Il est né dans le village de Grycenki, district de Krasilovsky, région de Khmelnytsky. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Lviv avant de s'installer en Pologne, où il a vécu pendant huit ans. En décembre 2021, lorsque les tensions dans l'espace d'information ont commencé à augmenter et qu'il est devenu évident que la guerre était inévitable, l'artiste a décidé de retourner en Ukraine et s'est installé à Lviv. La figure humaine est au cœur de l'œuvre de l'artiste. Les premiers portraits de l'artiste, interprétés de manière réaliste, se caractérisent par une tentative de saisir la psychologie de la personne représentée, une histoire de vie spécifique, l'état émotionnel de la personne à un moment précis, à un instant précis capturé sur la toile. Au fil du temps, ses personnages se transforment en êtres fantastiques et anthropomorphes. En modifiant la forme naturelle du corps, l'artiste cherche à maximiser le message émotionnel. Il déforme les proportions, augmente le nombre de bras, complique l'angle, resserre la pose, accentue le geste. Certaines parties sont peintes en détail, jusqu'au moindre os et muscle, d'autres sont généralisées, reculées dans l'ombre, enveloppées de draperies, les visages sont recouverts de masques et prennent d'étranges traits zoomorphes. Dans l'interprétation d'Igor Panchuk, la charité prend un sens nouveau, l'intrigue est pleine de tension et de drame. Avec le déclenchement de la guerre à grande échelle de la Russie contre l'Ukraine, l'artiste n'a pas cessé de peindre. Il a alors créé une série de peintures intitulée "24" (datée du 24 février 2022). Il s'agit d'une série d'œuvres de grand format (140 x 100 cm ou 200 x 150 cm) dans lesquelles l'artiste évoque de manière allégorique le cauchemar de la guerre. Les œuvres de Panchuk sont présentées lors d'expositions caritatives et de ventes aux enchères, le produit de leur vente étant affecté aux besoins des forces armées ukrainiennes et des citoyens touchés par la guerre.

Mise à prix  1400 EUR

Lot 62 - Kateryna Biletina (ur. 1977) - Jeune fille à la couronne rouge et blanche, 2021 Huile sur toile, 20 х 15,5 cm, signée au verso. * Kateryna Biletina - peintre, auteur d'illustrations de livres. Parmi les connaisseurs de l'art contemporain, elle est surtout connue comme portraitiste, auteur du projet de peinture "Portrait ukrainien", de portraits historiques - reconstructions, par exemple "Young Lesia Ukrainka", "Young Ivan Franko", "Portrait de Roman Shuchevych". En 2011, elle a réalisé un portrait du président ukrainien Viktor Iouchtchenko intitulé "Le président en chemise brodée". "Le président en chemise brodée". En 2016, la maison d'édition Rodowid a publié son livre "Vulnerability to Beauty" (Vulnérabilité à la beauté) - un album présentant des reconstitutions de costumes folkloriques de différentes régions d'Ukraine. L'idée de créer une galerie de visages ukrainiens est apparue en 2004, pendant la révolution orange. Sur une période de 15 ans, Kateryna a peint plus de 200 portraits contemporains, en utilisant des détails de costumes folkloriques qui, selon l'artiste, confèrent à la peinture une clarté esthétique particulière. Kateryna voyage beaucoup en Ukraine, rencontrant des gens et peignant leurs portraits en costumes folkloriques. La beauté des costumes folkloriques, leur composition esthétiquement parfaite, combinée au visage d'une personne contemporaine, créent une nouvelle image dans laquelle la personne représentée apparaît comme réincarnée par magie. Les costumes folkloriques brouillent la frontière entre le présent et le passé. Les peintures de l'artiste font partie de collections privées en Ukraine, en Russie, aux États-Unis, en Corée du Nord et aux Pays-Bas. L'artiste vit et travaille à Odessa.

Mise à prix  750 EUR

Lot 63 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Aux abords de Chuhujiwa, 2012 Huile sur carton, 38 x 49,5 cm. Signée, datée en bas à droite. * Artiom Tolstukhin - peintre. Né en 1981 en Crimée. Il est diplômé de l'école d'art Samokish de Simferopol, section illustration. À la suite des Olympiades ukrainiennes, il entre à l'Académie d'État de design et d'art de Kharkiv, où il étudie à la faculté de rénovation de la peinture de chevalet et de la peinture monumentale. Pendant dix ans, il participe à la rénovation d'églises et d'autres monuments architecturaux en Ukraine. Il a reçu de nombreux prix pour son travail dans le cadre de nombreux concours nationaux et internationaux (par exemple, en 2011, il a remporté la première place au concours "Visual Communication of Florence"). Depuis 2007, il a participé à des expositions collectives et individuelles en Ukraine et à l'étranger (notamment aux États-Unis, en Chine, en Ukraine et en France), ainsi qu'à de nombreux plein-airs. Depuis 2012, il est membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (section de Kharkov). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques en Ukraine, aux États-Unis et en Chine. L'artiste considère son travail comme une recherche constante de nouveaux moyens d'expression. Dans ses œuvres, il combine différentes tendances, expérimente des techniques, y compris des techniques graphiques et décoratives. Il insiste sur le fait que l'art doit apporter des émotions positives et joyeuses aux gens.

Mise à prix  470 EUR

Lot 64 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Place de Kharkiv, 2010 Huile sur carton, 45 x 41 cm Signée, datée en bas à droite. * Artiom Tolstukhin - peintre. Né en 1981 en Crimée. Il est diplômé de l'école d'art Samokish de Simferopol, section illustration. À la suite des Olympiades ukrainiennes, il entre à l'Académie d'État de design et d'art de Kharkiv, où il étudie à la faculté de rénovation de la peinture de chevalet et de la peinture monumentale. Pendant dix ans, il participe à la rénovation d'églises et d'autres monuments architecturaux en Ukraine. Il a reçu de nombreux prix pour son travail dans le cadre de nombreux concours nationaux et internationaux (par exemple, en 2011, il a remporté la première place au concours "Visual Communication of Florence"). Depuis 2007, il a participé à des expositions collectives et individuelles en Ukraine et à l'étranger (notamment aux États-Unis, en Chine, en Ukraine et en France), ainsi qu'à de nombreux plein-airs. Depuis 2012, il est membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (section de Kharkov). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques en Ukraine, aux États-Unis et en Chine. L'artiste considère son travail comme une recherche constante de nouveaux moyens d'expression. Dans ses œuvres, il combine différentes tendances, expérimente des techniques, y compris des techniques graphiques et décoratives. Il insiste sur le fait que l'art doit apporter des émotions positives et joyeuses aux gens.

Mise à prix  470 EUR

Lot 65 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Hiver dans les Carpates, 2010 Huile sur carton, 31 x 49 cm Signé et daté dans le coin inférieur droit. * Artiom Tolstukhin - peintre. Né en 1981 en Crimée. Il est diplômé de l'école d'art Samokish de Simferopol, section illustration. À la suite des Olympiades ukrainiennes, il entre à l'Académie d'État de design et d'art de Kharkiv, où il étudie à la faculté de rénovation de la peinture de chevalet et monumentale. Pendant dix ans, il participe à la rénovation d'églises et d'autres monuments architecturaux en Ukraine. Il a reçu de nombreux prix pour son travail dans le cadre de nombreux concours nationaux et internationaux (par exemple, en 2011, il a remporté la première place au concours "Visual Communication of Florence"). Depuis 2007, il a participé à des expositions collectives et individuelles en Ukraine et à l'étranger (notamment aux États-Unis, en Chine, en Ukraine et en France), ainsi qu'à de nombreux plein-airs. Depuis 2012, il est membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (section de Kharkov). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques en Ukraine, aux États-Unis et en Chine. L'artiste considère son travail comme une recherche constante de nouveaux moyens d'expression. Dans ses œuvres, il combine différentes tendances, expérimente des techniques, y compris des techniques graphiques et décoratives. Il insiste sur le fait que l'art doit apporter des émotions positives et joyeuses aux gens.

Mise à prix  470 EUR

Lot 66 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Paysage rural, 2010 Huile sur carton, 28,5 x 46,5 cm Signée, datée en bas à gauche. * Artiom Tolstukhin - peintre. Né en 1981 en Crimée. Il est diplômé de l'école d'art Samokish de Simferopol, section illustration. À la suite des Olympiades ukrainiennes, il entre à l'Académie d'État de design et d'art de Kharkiv, où il étudie à la faculté de rénovation de la peinture de chevalet et monumentale. Pendant dix ans, il participe à la rénovation d'églises et d'autres monuments architecturaux en Ukraine. Il a reçu de nombreux prix pour son travail dans le cadre de nombreux concours nationaux et internationaux (par exemple, en 2011, il a remporté la première place au concours "Visual Communication of Florence"). Depuis 2007, il a participé à des expositions collectives et individuelles en Ukraine et à l'étranger (notamment aux États-Unis, en Chine, en Ukraine et en France), ainsi qu'à de nombreux plein-airs. Depuis 2012, il est membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (section de Kharkov). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques en Ukraine, aux États-Unis et en Chine. L'artiste considère son travail comme une recherche constante de nouveaux moyens d'expression. Dans ses œuvres, il combine différentes tendances, expérimente des techniques, y compris des techniques graphiques et décoratives. Il insiste sur le fait que l'art doit apporter des émotions positives et joyeuses aux gens.

Mise à prix  470 EUR

Lot 67 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Refuges d'hiver. Montagnes des Carpates, 2010 Huile sur carton, 34 x 49 cm. Signée et datée dans le coin inférieur droit. * Artiom Tolstukhin - peintre. Né en 1981 en Crimée. Il est diplômé de l'école d'art Samokish de Simferopol, section illustration. À la suite des Olympiades ukrainiennes, il entre à l'Académie d'État de design et d'art de Kharkiv, où il étudie à la faculté de rénovation de la peinture de chevalet et monumentale. Pendant dix ans, il participe à la rénovation d'églises et d'autres monuments architecturaux en Ukraine. Il a reçu de nombreux prix pour son travail dans le cadre de nombreux concours nationaux et internationaux (par exemple, en 2011, il a remporté la première place au concours "Visual Communication of Florence"). Depuis 2007, il a participé à des expositions collectives et individuelles en Ukraine et à l'étranger (notamment aux États-Unis, en Chine, en Ukraine et en France), ainsi qu'à de nombreux plein-airs. Depuis 2012, il est membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (section de Kharkov). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques en Ukraine, aux États-Unis et en Chine. L'artiste considère son travail comme une recherche constante de nouveaux moyens d'expression. Dans ses œuvres, il combine différentes tendances, expérimente des techniques, y compris des techniques graphiques et décoratives. Il insiste sur le fait que l'art doit apporter des émotions positives et joyeuses aux gens.

Mise à prix  470 EUR

Lot 76 - Wiaczesław Kazanewskij (ur. 1983) - Masque, 2023 Acrylique sur toile, 90 х 80 cm Signé, daté en bas à droite. * Vyacheslav Kazanevskiy, né à Kiev en 1983, est diplômé de l'école supérieure des beaux-arts Taras Shevchenko et de l'Académie des beaux-arts de Louvain (Belgique) dans l'atelier de Paul Van Eyck. En 2007, il a obtenu un diplôme dans la spécialisation "Beaux-arts, arts décoratifs et appliqués" et la qualification d'artiste-peintre-monumentaliste à l'Académie nationale des beaux-arts et de l'architecture. Il est membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (art monumental), ainsi que créateur et co-organisateur du premier concours international "IT in Caricature". Professeur de caricature et de bande dessinée à l'Académie Salvador Dali d'art contemporain. Il a participé à des concours internationaux, des expositions et des festivals de caricature dans des pays tels que la Croatie, la Turquie, le Portugal, la Grèce, la Chine, l'Égypte, la Corée du Sud, la Syrie, la Colombie, la Turquie, la Norvège, Chypre, la Turquie, le Brésil et d'autres encore. Ses caricatures ont été publiées dans des revues : "RING, Paraska, Career International, Cartoon Movement, Tennis, Ukraine, Santé et autres. Présentateur de l'émission d'auteur "Pykata Anatomy" sur la chaîne I-UA.TV. Participant à des ateliers artistiques en plein air et à des symposiums artistiques internationaux, par exemple "Bereg Ovidia" 2018, etc. Participant à l'exposition collective de peinture "When the Guns Speak - the Muses are Not Silent" à la galerie Madame Palgrem, Lviv, 2022. Il a présenté ses œuvres (mosaïques, peintures, sculptures) lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées en Ukraine et en Belgique.

Mise à prix  750 EUR

Lot 89 - Stanisław Szukalski (1893-1987) - Tobie ojczyzno ! (Portrait de Zofia Jordanowska), 1953 Sanguine sur papier, 48 x 64 cm (cadre 62 x 78 cm). Signé et daté dans le coin supérieur gauche. Traces de dommages presque invisibles - l'œuvre a été coupée et a été réparée par un professionnel. PROVENANCE : l'œuvre faisait partie de la collection de Zofia et Stanislaw Jordanowski. Après leur mort, elle est entrée dans la collection du frère de Stanisław Jordanowski, auprès duquel elle a été achetée par Tadeusz Kwiatkowski, un entrepreneur polonais opérant aux États-Unis, qui, avec sa femme Helena, avait constitué une grande collection d'art polonais, de militaria polonaise et d'art dans leur propriété du New Jersey. Elle a été achetée à Tadeusz et Helena Kwiatkowski par Mieczysław Rudek, un activiste et collectionneur d'art polonais de New York. BIBILIOGRAPHIE : L'œuvre a été mentionnée dans deux livres publiés par Stanisław Jordanowski, qui contiennent tous deux une reproduction (voir les photographies qui l'accompagnent). - Stanisław JORDANOWSKI, Vademecum malarstwa polskiego, Bicentennial Publishing Corp, New York 1988, p. 126. - Stanisław JORDANOWSKI, Vademecum malarstwa polskiego w USA, Towarzystwo Przyjaciół Ossolineum, Wrocław 1996, p. 80. L'œuvre est soumise au paiement du droit de suite, dont le montant sera ajouté au prix d'adjudication. Le paiement du droit de suite est à la charge de l'acheteur. * Le tableau représente un portrait de Zofia Jordanowska, héroïne de la Seconde Guerre mondiale et épouse d'un éminent spécialiste de l'art polonais aux États-Unis. Elle était l'une des cinq femmes ayant le grade de sous-lieutenant et ayant suivi une formation de parachutiste dans l'armée de l'intérieur. Zofia Jordanowska est née le 11 mai 1913 à Varsovie, fille de Władysław et de Bronisława née Majewska. En 1933, elle épouse le capitaine Stefan Sarnowski (Stefan Teodor Sarnowski, 1899-1940, employé tactique à l'Institut géographique militaire, assassiné à Katyn). En 1939, elle se rend en France en passant par la Hongrie, la Yougoslavie et l'Italie. À partir du 28 janvier 1940, elle travaille au Fonds de secours pour les familles des militaires à l'ambassade de Pologne à Paris. Après avoir été évacuée de France, elle arrive en Grande-Bretagne. Du 26 juin 1940 au 1er juillet 1941, elle travaille comme secrétaire au département culturel et éducatif de la Croix-Rouge polonaise. À partir du 1er septembre 1942, elle fait partie de la branche VI de l'état-major du commandant suprême, avec pour mission de "travailler dans le pays". Elle prête serment devant Michał Protasewicz ("Rawa") à Londres le 7 octobre 1942. En septembre 1942, sous le pseudonyme de "Puma", "Narosz", elle suit un cours de parachutisme. Elle reçoit la marque de parachute ordinaire n° 0168. En même temps, un contrat est signé qui stipule que : "1. pendant la période de préparation au travail dans le pays, p. Zofia Sarnowska recevra un émolument mensuel d'un montant de £. 27.10.0, c'est-à-dire l'émolument perçu par les fonctionnaires de l'état-major du Commandant suprême à Londres. Lors de l'envoi de Zofia Sarnowska en Pologne, elle recevra un émolument anticipé pour 6 mois, payable en dollars américains au taux de 1Ł = 4. Après la période de 6 mois, Zofia Sarnowska recevra un émolument national, dont le montant sera fixé par le Commandant de l'Armée de l'Intérieur. Au cas où Zofia Sarnowska ne reviendrait pas en Pologne, pour quelque raison que ce soit et aussi longtemps que l'indemnité de six mois lui aura été versée, elle la restituera à la caisse de la section VI de l'état-major des forces armées nationales, intégralement dans la monnaie dans laquelle elle l'aura reçue de la caisse de la section VI. Au cas où Mme Z. Sarnowska ne retournerait pas en Pologne, pour quelque raison que ce soit, le présent contrat serait automatiquement résilié avec Mme Z. Sarnowska, mais elle recevrait une indemnité de licenciement d'un mois correspondant à ses émoluments normaux. Si le contrat est résilié le premier jour du mois, les émoluments versés à Mme Sarnowska constituent son indemnité mensuelle de licenciement. Après avoir suivi un cours de parachutisme, le 18 juin 1943, sur décision du major Jaźwiński, elle est affectée à l'organisation britannique F.A.N.Y.. Elle travaille au siège de la F.A.N.Y. à Londres. À partir du 2 juillet, elle suit une formation au centre de formation de la F.A.N.Y.. Elle y apprend notamment à conduire des voitures et à faire de la cartographie. En juillet 1943, dans une lettre adressée au chef de la Special Branch, elle demande à suivre un cours de microphotographie. Elle suit le cours de photographie et l'organise au Special Branch. Le 15 septembre 1943, elle quitte le Special Branch of the Supreme Commander's Staff et est transférée au Personnel Branch. Elle travaille ensuite à la direction de l'information et du renseignement de l'état-major du commandant suprême. Son activité de commis civil dans l'armée polonaise s'est achevée le 31 octobre 1946. Zofia était une amie proche de Zofia Leśniowska, fille du général Władysław Sikorski. Elle devait s'envoler avec elle pour le Moyen-Orient, mais à la dernière minute avant le départ, elle reçut d'autres ordres. Elle a prêté à Leśniowska son uniforme et sa garde-robe féminine pour le voyage. C'est au cours de ce voyage que la fille du général Sikorski meurt. Le 24 juin 1950, Zofia épouse Stanisław Jordanowski, l'un des doyens et experts de l'art polonais aux États-Unis. Elle meurt à New York le 29 mai

Mise à prix  12200 EUR

Lot 93 - Daniel de Tramécourt (1950-2015) - Fréquentation Technique mixte sur papier, 53 x 38 cm (cadre) / 35 x 24,7 cm. Signature, titre, technique en bas. L'œuvre est soumise au paiement d'un droit de suite dont le montant sera ajouté au prix d'adjudication. Le paiement du droit de suite est à la charge de l'acquéreur. * Daniel Jerzy de Tramécourt - peintre, graveur, sculpteur, illustrateur. Né en 1950 à Lublin, il est décédé le 27 janvier 2015 à Łódź. Il a fréquenté un lycée artistique, puis a étudié la peinture individuellement, et a même obtenu une qualification professionnelle d'artiste visuel accordée par une commission du ministère de la Culture et des Arts. En 1997-1998, il a été boursier du ministère de la culture et des arts. Il a travaillé avec un théâtre de marionnettes à Szczecin, dont on retrouve des traces dans ses œuvres ultérieures. Il a vécu plusieurs années à Paris, où il a été fasciné par l'œuvre de Giacometti. De retour en Pologne, il s'installe à Kazimierz Dolny, où il devient une figure importante et un animateur de la vie artistique. Il fonde sa propre galerie d'art dans la ville et cofonde la Kazimierski Konfraternia Sztuki. Kazimierz revient souvent dans ses œuvres - la ville elle-même, les paysages locaux de la Vistule, mais aussi ses personnages - surtout féminins.

Mise à prix  140 EUR

Lot 98 - Henryk Bukowski (1932-2024) - Henryk Bukowski (1932-), Sans titre (Grande déesse), 1986 Acrylique sur papier, 101 x 66,5 cm. Signé et daté dans le coin inférieur droit. L'œuvre est soumise au paiement d'un droit de suite dont le montant sera ajouté au prix d'adjudication. Le paiement du droit de suite est à la charge de l'acquéreur. * Henryk Bukowski est né en 1932 dans une famille polonaise en Lorraine. En 1951, il s'installe en Pologne, où il s'inscrit dans un lycée artistique, puis entreprend des études à l'Académie des beaux-arts de Łódź. En 1962, Bukowski s'installe à Paris, où il expérimente les formes et les couleurs, juxtaposant des coups de pinceau puissants et des lignes colorées à des fonds monochromes. Dans ses peintures des années 1970, l'artiste oscille à la limite de l'abstraction, se concentrant principalement sur des couches épaisses de matière et sur des contrastes de couleurs entre de grandes surfaces monochromes et des motifs colorés. En 1982, Bukowski entame une longue période de voyages : au cours des huit années suivantes, il séjourne notamment à Kinshasa (Zaïre), à Los Angeles (où il vit de 1983 à 1989) et en Normandie. Pendant cette période, il poursuit son exploration artistique des contrastes de couleurs et entre les textures lisses et l'épaississement de la matière, ce qui aboutit à l'émergence de motifs convexes. En 1990, Henryk Bukowski retourne à Paris. Henryk Bukowski retourne à Paris, où il vit encore aujourd'hui. Au cours des années 90, l'artiste n'a cessé d'expérimenter les contrastes de couleurs, de textures et de matières, en créant ses propres techniques et en utilisant des matériaux spécifiques comme le sable. Bukowski a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives aux Pays-Bas, au Canada, en Allemagne, en Pologne, aux États-Unis, ainsi qu'en Italie et en France. Signature (manuscrite au crayon) dans le coin inférieur droit, marque EA (au crayon) dans le coin inférieur gauche. Nécessite une restauration.

Mise à prix  520 EUR

Lot 99 - Henryk Bukowski (1932-2024) - Tête jaune, 1994 Technique mixte sur toile, 101 x 71 cm. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Titre (La tete jaune) au verso. L'œuvre fait l'objet d'un droit de suite dont le montant sera ajouté au prix d'adjudication. Le paiement du droit de suite est à la charge de l'acquéreur. * Henryk Bukowski est né en 1932 dans une famille polonaise en Lorraine. En 1951, il s'installe en Pologne, où il s'inscrit dans un lycée artistique, puis entreprend des études à l'Académie des beaux-arts de Łódź. En 1962, Bukowski s'installe à Paris, où il expérimente les formes et les couleurs, juxtaposant des coups de pinceau puissants et des lignes colorées à des fonds monochromes. Dans ses peintures des années 70, l'artiste oscille à la limite de l'abstraction, se concentrant principalement sur des couches épaisses de matière et sur des contrastes de couleurs entre de grandes surfaces monochromes et des motifs colorés. En 1982, Bukowski entame une longue période de voyages : au cours des huit années suivantes, il séjourne notamment à Kinshasa (Zaïre), à Los Angeles (où il vit de 1983 à 1989) et en Normandie. Pendant cette période, il poursuit son exploration artistique des contrastes de couleurs et entre les textures lisses et l'épaississement de la matière, ce qui aboutit à l'émergence de motifs convexes. En 1990, Henryk Bukowski retourne à Paris. Henryk Bukowski retourne à Paris, où il vit encore aujourd'hui. Au cours des années 90, l'artiste n'a cessé d'expérimenter les contrastes de couleurs, de textures et de matières, en créant ses propres techniques et en utilisant des matériaux spécifiques comme le sable. Bukowski a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives aux Pays-Bas, au Canada, en Allemagne, en Pologne, aux États-Unis, ainsi qu'en Italie et en France. Son art a été et continue d'être très apprécié par les critiques et le grand public.

Mise à prix  590 EUR

Lot 100 - Richard Jeranian (1921-2019) - Sans titre Impression sur papier, 79 x 60 cm (dans le cadre). Signée en bas à droite, numérotée 99/100 en bas à gauche. L'œuvre est soumise au paiement d'un droit de suite dont le montant sera ajouté au prix d'adjudication. Le paiement du droit de suite est à la charge de l'acquéreur. * Richard Jeranian - Peintre, illustrateur, lithographe arménien, actif en France. Il est né le 17 juillet 1921 à Sébaste (alors Empire ottoman) et est décédé le 10 octobre 2019 à Paris. Sa famille quitte la Turquie en 1930 et s'installe d'abord dans un camp de réfugiés à Marseille, puis à Pont Saint Esprit, où son père, professeur de lettres, trouve un emploi dans une fabrique de carreaux de céramique. Le talent de Richard se révèle très tôt et il fait ses premiers pas dans le monde de la peinture dès l'adolescence, soutenu par le peintre Sarkissian, voisin de la famille. Il étudie ensuite à l'Académie des Beaux-Arts de Marseille, où il s'inspire invariablement des paysages de Provence. Cependant, le développement de sa carrière est interrompu par la guerre. Richard, responsable de sa famille - ses frères ont été envoyés au front - travaille dans un atelier de réparation automobile. Il observe les persécutions - qu'il a connues dans sa petite enfance en tant qu'Arménien en Turquie - et les drames. Finalement, fin 1944, il est mobilisé dans l'armée de l'air, alors qu'il est toujours apatride. Il est envoyé à Alger, puis à Fès au Maroc, où il reste jusqu'en 1946, date qui marque aussi le début de ses nombreux voyages à travers le monde. En 1947, il revient à Paris, où il rencontre Alice Kavoukdzian, une jeune Arménienne dont la famille est originaire d'Istanbul et apparentée au grand poète Zahrad. Deux ans plus tard, ils se marient et Alice sera sa muse jusqu'à la fin de sa vie. C'est également elle, dotée d'un sens artistique aigu, qui l'encourage à faire ses premières expositions en galerie. Dans les années 1950, l'artiste voyage beaucoup, notamment en Iran et au Liban, qui seront la porte d'entrée d'une grande carrière, mais qui auront aussi un impact considérable sur son œuvre. Grâce à ses expositions dans les premières galeries de Beyrouth, Jéranian devient très vite un pionnier de la peinture libanaise, au point d'être considéré comme un artiste libanais. Il se lie d'amitié avec les peintres de la jeune génération et entretient également des relations étroites avec les présidents de la République du Liban, Charles Hélou et Fouhad Chéhab. Il connaît le même succès en Iran, où il expose dans les galeries de Téhéran. Il devient même le protégé de l'impératrice d'Iran. Il a également effectué de nombreux voyages dans son Arménie natale, devenant ainsi un lien entre l'Arménie, l'Iran, le Liban et la France. Il a reçu de nombreux prix et décorations pour son travail, dans lequel se mêlent diverses influences. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, et font l'objet d'expositions permanentes au Musée Pouchkine de Moscou et à la Galerie nationale d'art d'Arménie, entre autres.

Mise à prix  70 EUR