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lundi 15 juil. à : 14:00 (CEST)

15 juillet - Collection privée II

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146 résultats

Lot 101 - MANOLO HUGUÉ (Barcelone, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelone, 1945). "Épluchage d'épis de maïs, 1912. Dessin au crayon sur papier. Sans signature. Avec étiquette de la Galerie Louise Leiris et de la Galerie Simon au dos. Dimensions : 26 x 35 cm ; 46 x 39 cm (cadre). Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, a été formé à l'école du marché aux poissons de Barcelone. Participant régulièrement aux réunions de "Els Quatre Gats", il se lie d'amitié avec Picasso, Rusiñol, Mir et Nonell. En 1900, il s'installe à Paris, où il vit pendant dix ans. Il y reprend sa relation avec Picasso et se lie d'amitié avec d'autres théoriciens de l'avant-garde tels qu'Apollinaire, Modigliani, Braque et Derain. Dans la capitale française, il travaille à la conception de bijoux et de petites sculptures, influencé par le travail de son ami, le sculpteur et orfèvre Paco Durrio. En 1892, il travaille avec Torcuato Tasso sur des œuvres décoratives pour les célébrations du centenaire de la découverte de l'Amérique. Entre 1910 et 1917, il se consacre entièrement à la sculpture et travaille à Ceret, où il réunit un groupe hétérogène d'artistes parmi lesquels se distinguent Juan Gris, Joaquín Sunyer et, à nouveau, Picasso. Au cours de ces années, il expose à Barcelone, Paris et New York. En 1932, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Jorge à Barcelone. Dans l'œuvre de Hugué, ce qui est essentiel, c'est la relation avec la nature, en tenant compte de la figure humaine en tant qu'élément intégré à celle-ci. Il s'agit d'une caractéristique du classicisme noucentiste, mais qui, dans les mains de Hugué, dépasse ses origines limitées. Il représentait généralement des paysans, mais aussi des toreros et des danseurs -comme on peut le voir ici-, toujours avec un niveau de détail et une appréciation des textures qui révèlent son ancienne formation d'orfèvre. Dans sa production artistique coexistent la tradition méditerranéenne, le classicisme et l'archaïsme grecs, l'art de l'Égypte ancienne et de la Mésopotamie, et l'avant-garde européenne qu'il a assimilée et connue de près, en particulier le fauvisme et le cubisme de Matisse. Des œuvres de Hugué sont conservées au MACBA, au Centre Georges Pompidou à Paris, au Musée national d'art de Catalogne et au Musée national et centre d'art Reina Sofia, entre autres.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 124 - MIQUEL BLAY I FÀBREGUES (Olot, 1866 - Madrid, 1936). "Réincorporation de Strasbourg à la France". Plafond en stuc peint. Signé dans le coin supérieur droit. Cadre en cuir avec quelques défauts. Dimensions : 30 x 36 cm ; 42 x 49 cm (cadre). Sculpteur et dessinateur. Il fait son apprentissage à l'école de dessin et de peinture d'Olot, dirigée par Josep Berga i Boix et Joaquín Vayreda. Il reçoit ensuite une solide formation artistique en Italie et en France, et fréquente à Paris l'atelier du sculpteur Henri Chapu. En 1892, il reçoit la première médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid pour sa sculpture Los primeros fríos, une œuvre qui, par son langage moderniste, a influencé toute une génération de sculpteurs catalans. Cette œuvre a également reçu une médaille d'or à Barcelone en 1894. Dans cette ville se trouve la version en bronze3 et dans le jardin botanique Carlos Thays, à Buenos Aires, la version en marbre, acquise en 1906 par Eduardo Schiaffino. En 1900, il remporte la première médaille de l'Exposition universelle de Paris, reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur en 1901 et reste dans la capitale française jusqu'en 1906, date à laquelle il s'installe à Madrid, où il est déjà un artiste reconnu. Grand maître des sculpteurs, il a notamment eu dans son atelier le Tarragonais Julio Antonio (1889-1919). Il introduit dans sa sculpture, avec un naturalisme extrême, tous les éléments du modernisme. Il collabore avec l'architecte Lluís Domènech i Montaner pour une sculpture La chanson populaire, placée dans un coin de la façade du Palais de la musique catalane à Barcelone, une œuvre totalement moderniste. En 1909, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid et professeur de modelage à l'école de San Fernando, poste qu'il occupe jusqu'en 1925, date à laquelle il est nommé directeur de l'Académie espagnole des beaux-arts à Rome.4 Il meurt le 22 janvier 1936,5 et est enterré dans le Sacramental de San Lorenzo à Madrid. MONUMENTS 1903 Monument à Víctor Chávarri. Portugalete (Biscaye).1906 Monument au docteur Federico Rubio. Madrid.1907 Groupe sculptural au Palais de la musique catalane. Barcelone.1909 Monument à Mariano Moreno. Buenos Aires (Argentine)1914 Monument à Mesonero Romanos. Madrid.1914 Monument à José Pedro Varela. Montevideo (Uruguay).1914 Monument au Comte de Romanones. Guadalajara. 1910 (inauguration 1922) Groupe La Paz et bas-reliefs du Monument à Alphonse XII des Jardins du Buen Retiro. Madrid. Groupes sculpturaux de la fontaine de la Plaza de España (Barcelone).

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 137 - JOSÉ NAVARRO LLORENS (Valence, 1867 - 1923). "Composition. Aquarelle sur papier. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 7 x 11,5 cm ; 29 x 34 cm (cadre). José Navarro Llorens s'oriente très tôt vers la peinture et étudie à l'école des beaux-arts de San Carlos, dans sa ville natale. Après sa période d'études, on perd sa trace et on ne le retrouvera qu'en 1895 lorsque, selon Pantorba, il participe pour la première et unique fois à l'Exposition nationale des beaux-arts, obtenant une mention honorifique. Cette même année fut celle de la consécration de Joaquín Sorolla, qui remporta à l'unanimité la première médaille de ce concours. Bien qu'ils aient été amis toute leur vie, il est possible que Navarro, de par son caractère bohème et humble, n'ait pas aspiré, comme Sorolla, à une carrière brillante faite de lauriers officiels et de prestige courtois. Il semble qu'il n'ait jamais eu l'intention de projeter son œuvre au-delà d'un cadre local limité, comme on peut le déduire du fait que, dans ses premières années, il s'est consacré à la peinture de scènes costumbristes et galantes pour des amateurs. Néanmoins, ses premières œuvres montrent une certaine influence du style de Mariano Fortuny, que Navarro admirait et dont l'exemple l'a peut-être incité à voyager au Maroc dans un deuxième temps. Ce voyage a dû avoir lieu peu après la fin de ses études, et il s'est consacré à la peinture de thèmes locaux, nord-africains et orientalistes. Au début du XXe siècle, il a été engagé pour décorer un palais à Buenos Aires, bien que Navarro ne soit jamais arrivé en Argentine. Il s'est embarqué pour cette destination, mais lors d'une escale à Rio de Janeiro, le peintre a décidé d'y rester indéfiniment. Dans la ville brésilienne, il a continué à travailler et a organisé une exposition qui a été largement célébrée. Cependant, la nostalgie de sa patrie, protagoniste absolu de son langage pictural, le pousse à retourner à Valence et à s'installer définitivement à Godella. Il y vécut le reste de sa vie de manière simple et humble, donnant des cours de peinture à l'Académie de la ville et peignant sans relâche. Son style s'inspire de diverses influences, telles que Fortuny, Domingo Marqués ou le luminisme levantin, mais se manifeste toujours de manière profondément personnelle, liée à la manière propre à Navarro de comprendre le monde. Sa peinture fait référence à la clarté méditerranéenne à travers de belles transparences, une luminosité corporelle et des coups de pinceau nerveux et vibrants. Il s'agit d'un réalisme énergique, robuste et vital, qui fait de la lumière une valeur plastique et même tactile, plutôt que chromatique. José Navarro est représenté dans les musées des beaux-arts de Valence et des Asturies, au musée Carmen Thyssen de Malaga et dans la collection Gerstenmaier, entre autres collections publiques et privées.

Estim. 200 - 250 EUR