8th July - Private Collection I

Lot 1 - Attribué à EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817 - 1870). Sans titre. Huile sur toile. Dimensions : 74 x 50 cm ; 90 x 65 cm (cadre). Le coup de pinceau et le thème de cette œuvre nous rapprochent de la peinture d'Eugenio Lucas. Au centre de la scène, un personnage occupe la quasi-totalité d'un espace qui se dilue dans l'ombre. Sur cette obscurité se détachent l'ocre du corps et le blanc de la chemise du protagoniste, ainsi que les figures esquissées à l'arrière-plan, à peine perceptibles. La lumière tamisée, le coup de pinceau rapide et appuyé et la composition en forme de croix rappellent le tableau de Goya "Vuelo de Brujas" (Vol de sorcières), constituant une image d'une grande expressivité et d'une habileté artistique évidente. Eugenio Lucas est considéré comme le peintre romantique espagnol qui a le mieux compris l'art de Goya, devenant l'adepte le plus important et le plus passionné de l'univers goyesque après la mort du génial peintre aragonais, dont il a réussi à assimiler l'essence au point de rendre parfois difficile l'attribution correcte de certaines de ses œuvres. Lucas Velázquez a trouvé dans la peinture de Goya le point de départ pour développer une peinture personnelle imaginative, faite de visions fantastiques et de passions déchaînées, dans le plus pur style romantique. Il s'inspire également de Goya pour peindre des scènes de l'Inquisition, des couvents, des pèlerinages et des corridas. Il peint également, en 1850, le plafond aujourd'hui disparu du théâtre royal de Madrid, puis est nommé peintre de chambre honoraire et chevalier de l'ordre de Carlos III par la reine Isabelle II. En bon romantique, il effectue plusieurs voyages, parmi lesquels se distinguent ses séjours en Italie, au Maroc et à Paris. Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation d'un coup de pinceau vif et d'un style décontracté, sans souci de dessin, avec une matière dense et empâtée d'une grande richesse chromatique et avec la présence d'un fort clair-obscur. Il a connu un grand succès en tant que peintre de mœurs et de scènes à caractère fantastique et sinistre, même s'il est vrai qu'il était également un excellent paysagiste et portraitiste. Son œuvre est bien représentée au musée du Prado, ainsi que dans d'autres centres tels que le musée des beaux-arts de Bilbao, le musée national d'art de Catalogne, le musée Lázaro Galdiano, le British Museum, le Metropolitan Museum de New York et le musée Goya de Castres (France).

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Lot 2 - Vase ; France, fin du XIXe siècle. Verre. Signé Daum. Dimensions : 28,5 x 8 cm, Vase de style Art nouveau en verre camée, avec représentation de motifs végétaux. Les tons bleus et noirs dominent et créent un jeu de contraste expressif. La manufacture Daum a été fondée à la fin du XIXe siècle par Augustin Daum (1853-1909), à partir d'une petite verrerie familiale de Nancy. Il sera rejoint par son frère Antonin (1864-1931), et les ateliers Daum deviendront rapidement un lieu de rencontre et de formation pour de nombreux jeunes artistes, promoteurs du style Art nouveau à Nancy. Ils fabriquent d'abord du verre ordinaire, mais en 1891, ils décident d'ouvrir un atelier de décoration et d'entreprendre une production artistique, sans doute à la suite du succès d'Émile Gallé (1846-1904) à l'Exposition de 1889.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 3 - École française ; début du XXe siècle. "Paysage avec église". Huile sur toile. Peint des deux côtés. Dimensions : 33 x 41 cm. Dans cette œuvre, l'artiste présente deux vues spécifiques. Dans les deux cas, complètement vides et sans aucun signe de présence humaine, l'auteur fixe son regard sur l'exubérance du paysage, en donnant toute l'importance à la nature. La lumière obtenue par l'artiste indique qu'il s'agit d'un moment précis de la journée. Le choix d'un moment précis et la technique des coups de pinceau longs et lâches montrent la grande influence de l'impressionnisme sur l'esthétique de ce tableau.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 4 - École européenne ; 20e siècle. "Composition d'éléments". Huile sur toile. Présente une firme illisible dans le coin inférieur droit. Dimensions : 50 x 61 cm ; 60 x 70 cm (cadre). L'auteur de cette œuvre nous présente une nature morte dans laquelle l'utilisation de différentes perspectives pour déconstruire les objets, le contour des figures, le fond plat qui dépasse le début et l'utilisation de tons sombres nous rapprochent d'un goût pour le cubisme, mais déjà influencé par d'autres courants esthétiques.

Estim. 500 - 700 EUR

Lot 5 - D'après ANTONIN AIGON (France, 1837-1885) "Le rat et l'huître". Bronze doré et socle en marbre. Signé. Dimensions : 9 x 8 x 11 cm. Au cours des dix-neuvième et vingtième siècles, la sculpture animalière atteindra finalement un statut à part entière, dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à rompre avec l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau mode d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 6 - Vase ; Jugendstill LOETZ ; Autriche, vers 1900. Verre. Dimensions : 29 x 16 x 16 cm. Johann Loetz Witwe était le plus important fabricant de verre d'art de Klostermühle, en Bohême. Les œuvres de Johann Loetz comptent parmi les exemples les plus remarquables de l'Art nouveau. À Wottawattal se trouvait l'une des plus anciennes verreries, achetée en 1850 par Johann Loetz, fondateur de l'entreprise et ancien propriétaire des verreries de Deffernik, Hurkental, Annatal et Vogelsang. En 1879, Max Ritter von Spaun, petit-fils de Johann Loetz, reprit l'usine de sa grand-mère et continua à l'exploiter sous l'ancienne raison sociale.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 7 - PEDRO MERCEDES (Cuenca, 1921-2008). "Vase", vers 1980. Faïence cuite rayée et partiellement monochrome. Présente une ligne de fracture au niveau de la lèvre. Dimensions : 38 x 11 x 11 cm. Potier hors pair, Pedro Mercedes a travaillé la céramique de manière exceptionnelle, transformant l'argile, l'ouvrant entre ses mains, toujours avec la maçonnerie à portée de main, à la recherche de l'expression maximale de ses œuvres. Sa vaste production expérimente le monde des formes et des volumes, remodelant des concepts tels que le taureau ibérique ancestral, les chevaux, les cerfs, les dieux et même les héros, que Mercedes a lui-même définis dans ce monde magique dans lequel le potier s'immerge. Des personnalités artistiques ont approché la poterie où Mercedes a modelé ses œuvres brillantes, et c'est de là que sont nées des pièces destinées à toutes les parties de la scène nationale et internationale. Picasso lui-même, un artiste que Pedro Mercedes admirait, a reçu certaines pièces en commentant : "Le même lutin m'a touché" : Le même lutin m'a touché, ainsi que le potier de Cuenca". En fait, en 2018, une exposition très remarquée a eu lieu à Navarrete, dans la Rioja, dans laquelle des pièces de Mercedes et de Picasso coexistaient avec d'autres pièces de grands artistes comme Dalí, Miró, Palencia, Sarachaga, Sanguino ou Faus, entre autres potiers, étaient exposées. Elle présente une ligne de fracture dans la zone des lèvres.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 8 - Meuble de bureau Alfonsino ; premier tiers du XXe siècle. Bois de banque, laiton et verre. Dimensions : 160 x 110 x 70 (ouvert) ; 160 x 110 x 50 cm (fermé). Bureau en bois riverain structuré en deux corps. Le plus bas est basé sur une table qui repose sur quatre pieds, les deux arrière étant reliés par une chambranle et les avant étant conçus avec une plus grande complexité. Ainsi, nous voyons le dessus du pied légèrement déformé vers l'extérieur et des ornements dans la zone qui relie le pied à la jambe, sous forme de sculpture et de filets de laiton. La table est dotée de deux tiroirs et d'une section reliée par des charnières qui permettent d'allonger le plateau et de le transformer en bureau. La zone supérieure est structurée en deux corps, celui du bas avec trois tiroirs et celui du haut divisé en trois sections avec une porte de chaque côté et un miroir au centre. Enfin, la pièce se termine par une corniche abondamment ornée.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 9 - Sculpture ; 20e siècle. Bois de noyer noir. Dimensions : 55 x 44 x 18 cm. Cette œuvre en bois de noyer noir représente une forme abstraite, dont les lignes sont influencées par le naturel. La pièce présente une finition qui part de l'organique.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 10 - École française ; 20e siècle. "Chien". Terre cuite patinée. Il présente de légères pertes. Signé R. Bonet. Dimensions : 16,5 x 13,5 x 13 cm. Sculpture de forme ronde en terre cuite patinée représentant la figure d'un chien pékinois. Le corps et le visage sont travaillés en prenant soin d'une anatomie juste, donnant une idée de proportion classique, selon une vision réaliste de l'anatomie de l'animal.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 11 - Paire d'animaux ; Espagne et France, XXe siècle. Bronze et cuivre, bases en bois et en marbre. Ils présentent des défauts. L'un d'eux est signé. Dimensions : 21,5 x 9,5 x 18 cm ; 20 x 18,5 x 12 cm. Au cours des dix-neuvième et vingtième siècles, la sculpture animalière atteindra enfin un statut à part entière, dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à se démarquer de l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau moyen d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique. Ils présentent des fautes.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 12 - École espagnole ; vers 1900. "Patio avec oranges" et "Zaguán". Gouache sur papier collé sur carton. Dimensions : 49 x 31 cm ; 58,5 x 41,5 cm (cadre). Pièce intervenue sur les deux côtés. Sur l'une d'elles, on peut apprécier la branche d'un oranger qui se découpe sur un ciel bleu d'une grande intensité avec lequel contraste la chaleur du ton des oranges. L'autre scène a également pour base une tonalité bleue, plus froide dans ce cas. L'œuvre met en valeur le couloir d'une maison où l'on ne voit aucune figure humaine.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 13 - École espagnole ; XXe siècle. "Paire de paysages". Aquarelle sur papier (x2). Signée dans la partie inférieure. Dimensions : 37 x 54 cm (x2) ; 33 x 69,5 cm (cadres, x2). Dans ces œuvres, l'artiste présente une vue concrète. Complètement vide et sans aucun signe de présence humaine, l'auteur fixe son regard sur l'exubérance du paysage, donnant ainsi toute l'importance à la nature et à l'architecture. La lumière obtenue par l'artiste indique qu'il s'agit d'un moment précis de la journée. Le choix d'un moment précis, ajouté à la palette de tons froids, nous montre des images à l'atmosphère onirique.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 14 - SALVADOR FERRER MARTÍ (Valence, 1939). "Paysage. Huile sur toile. Présente des défauts, des pertes picturales et des perforations. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 61 x 49 cm ; 75 x 64 cm (cadre). Bien qu'il ait été formé en Espagne, Ferrer Martí s'est installé en Allemagne en 1971, où il a développé sa carrière artistique. En 1985, il est retourné dans sa ville natale de Cullera. Son œuvre se caractérise par l'utilisation d'une palette de couleurs somptueuse et exubérante qui donne lieu à des créations d'une grande expressivité picturale.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 15 - École espagnole ; XXe siècle. "Paysage". Huile sur toile. Présente une signature illisible dans le coin inférieur droit. Dimensions : 25 x 34 cm ; 41 x 50 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'artiste présente une vue concrète. Complètement vide et sans aucun signe de présence humaine, l'auteur fixe son regard sur l'exubérance du paysage, donnant ainsi toute l'importance à la nature et à l'architecture. La lumière obtenue par l'artiste indique qu'il s'agit d'un moment précis de la journée. Le choix d'un moment précis et la technique des coups de pinceau courts et vibrants montrent la grande influence de l'impressionnisme sur l'esthétique de ce tableau.

Estim. 50 - 100 EUR

Lot 16 - ENRIQUE SÁNCHEZ LEAL (Espagne, 1941). "Paysage de la Casa de Campo", 1985. Huile sur toile. Présente des défauts dans le cadre. Signée et datée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 27 x 46 cm ; 44 x 61 cm (cadre). Enrique Sánchez Leal est un peintre autodidacte, sa carrière professionnelle ayant été orientée vers le professorat de commerce, diplômé en économie à Madrid. Cependant, depuis les années 70, Sánchez Leal combine la peinture avec son travail d'économiste. C'est après une longue carrière de peintre qu'il a décidé, en 1993, de se consacrer entièrement à l'art. Tout au long de sa carrière professionnelle, il a exposé ses œuvres dans différentes villes d'Espagne telles que Madrid, Barcelone, Malaga, ainsi qu'en Angleterre et en Italie. Il présente des défauts dans le cadre.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 17 - Vase ; France, fin du XIXe siècle. Verre. Il présente de légères rayures. Signé Gallé. Dimensions : 32 x 18 cm (diamètre). Ce vase, d'une conception unique, est travaillé en verre camée, c'est-à-dire qu'il s'agit d'une pièce composée de deux ou plusieurs couches de verre de couleur différente de sorte que, après immersion dans l'acide, le motif décoratif est en relief sur un fond lisse de couleur différente. Il est décoré de motifs floraux gravés à l'acide. Gallé a imposé les caractéristiques d'un style qui a évolué vers des expressions libres et raffinées, appliquant une grande variété de thèmes et de techniques décoratives sur le verre opaque et coloré, qui continuent d'étonner aujourd'hui. Actuellement, on peut voir des pièces d'Emile Gallé au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Metropolitan Museum de New York, au Musée d'Orsay de Paris, au Musée Brohan de Berlin et au Victoria & Albert Museum de Londres, parmi beaucoup d'autres. Légères rayures.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 18 - Vase Art déco ; années 20 Verre émaillé. L'émail est usé et la surface est rayée. Dimensions : 33 x 18 cm. Vase en verre décoré d'émail. La pièce a une base ronde d'où part un corps qui se rétrécit au niveau des épaules pour laisser place à un petit col qui se termine par une lèvre exvasée. La pièce en verre fumé présente une ornementation basée sur des lignes et des motifs végétaux qui se répètent de façon rythmique. Elle présente une usure de l'émail et des rayures en surface.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 19 - Vase ; France, fin du XIXe siècle. Verre. Signé Gallé. Dimensions : 41 x 18 cm (diamètre). Vase en verre camée gravé à l'acide, avec un motif végétal naturaliste et asymétrique, basé sur de grands motifs, typique du langage de Gallé. En fait, le verre camée est connu depuis l'Antiquité, bien qu'il ait été repris à la fin du XIXe siècle en France et en Angleterre. Émile Gallé commence sa carrière en travaillant pour son père, propriétaire d'une fabrique de verre et de céramique, en réalisant des décors aux motifs floraux et héraldiques. Très intéressé par la botanique, il l'étudie en profondeur pendant sa jeunesse, en alternance avec des cours de dessin. Entre 1862 et 1864, à la demande de son père, il voyage en Italie, en Angleterre et en Allemagne, s'intéressant aux arts appliqués mais aussi à des sujets qu'il retrouvera plus tard dans ses œuvres, comme la musique, la philosophie et la nature.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 20 - FRANCISCO MARSÀ FIGUERAS (Tárrega, Lérida, 1900 - 1969). "Paysage. Huile sur tablex. Signé et dédicacé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 30 x 19 cm ; 43 x 33 cm (cadre). Francisco Marsà a été formé à l'École des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, où il a eu pour professeur Félix Mestres. Il termine ses études au Círculo Artístico de Sant Lluc et fait ses débuts à l'exposition d'art de Barcelone en 1919. À partir de 1925, il participe assidûment aux expositions organisées par le groupe barcelonais Art Vivent. Il se spécialise dans le genre de la nature morte, avec des œuvres dans lesquelles il fait preuve d'une bonne maîtrise de la composition et dans lesquelles il s'éloigne de la procédure froide de la nature morte espagnole traditionnelle. Son langage a évolué de l'impressionnisme initial pour atteindre un certain expressionnisme dans ses œuvres finales. Il a participé à plusieurs expositions collectives et concours artistiques, tant en Espagne qu'à l'étranger, et s'est distingué à plusieurs reprises. Il a reçu une médaille d'or à l'exposition de printemps de l'Académie de Sant Jordi en 1934, a participé à la Biennale de Venise en 1941, a reçu un prix à Berlin et a exposé à Stockholm et dans la salle Gaspar à Barcelone. En 1941, il reçoit une médaille de deuxième classe à l'exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Il fait également partie du troisième salon des Onze de Madrid (1945), présenté par Eduardo Aunós. Marsà a été l'un des peintres de natures mortes les plus appréciés des années 30 et 40 en Espagne, et un an après sa mort, sa ville natale lui a rendu hommage en organisant une exposition anthologique de son œuvre. Francisco Marsà est représenté au Musée du Prado (œuvre en dépôt au Musée de l'Empordà), ainsi que dans d'autres collections publiques et privées.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 21 - Oiseau ; 20e siècle. Fer forgé et cuivre. Dimensions : 36 x 42 x 14,5 cm. Au cours du XIXe siècle, la sculpture animalière acquiert enfin un statut propre dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à se démarquer de l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau moyen d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 22 - École espagnole ; XXe siècle. "Buste masculin". Plâtre patiné. Dimensions : 25 x 19 x 21 cm. Buste masculin en plâtre représentant une figure en stricte frontalité. L'œuvre se distingue par l'allongement des formes qui donnent à la figure des traits d'une grande expressivité et d'une grande rudesse, abstraits d'une vision véridique et naturaliste de l'anatomie. Ce type de volumétrie, légèrement influencé par l'avant-garde, nous rapproche de l'esthétique de la première moitié du XXe siècle, où les formes féminines ont été réinterprétées en s'éloignant de l'idéal du XIXe siècle.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 23 - École espagnole ; XXe siècle. "Homme au chapeau" et "Figure abstraite". Argile et plâtre. Elles présentent des défauts et des restaurations. Dimensions : 38,5 x 10 x 10 cm ; 22,5 x 9 x 6,5 cm. Ensemble formé par deux sculptures, l'une en plâtre et l'autre en argile. Les pièces illustrent deux des courants les plus importants du XXe siècle, la nouvelle figuration et le mouvement abstrait. Elles présentent des défauts et des restaurations.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 24 - MANUEL MINGORANCE ACIEN (Malaga, 1920-2014). "Rosa se marie demain". Aquarelle sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Signée et titrée au dos. Dimensions : 46 x 33 cm ; 59 x 46 cm (cadre). Artiste de Malaga formé à l'École des beaux-arts de Madrid et en Italie grâce à une bourse, Manuel Mingorance a été un peintre et un dessinateur prolifique. En 2009, il a fait don à la mairie de Malaga, sa ville natale, d'un total de 9 287 œuvres, comprenant des peintures, des dessins et des gravures, dont neuf œuvres d'autres artistes. Ce corpus artistique a servi de base aux expositions successives qui lui ont été consacrées, dont "Manuel Mingorance Acién. Peintures des années 1960", organisée dans la salle qui porte son nom par le conseil municipal du district central de Malaga.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 25 - JOAQUÍN BALSEIRO (Espagne, 1918). "Paysage". Huile sur tablex. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 21 x 29 cm ; 43 x 53 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'artiste présente une vue concrète. Complètement vide et sans aucun signe de présence humaine, l'auteur fixe son regard sur l'exubérance du paysage, donnant ainsi toute l'importance à la nature et à l'architecture. La lumière obtenue par l'artiste indique qu'il s'agit d'un moment précis de la journée. Le choix d'un moment précis et la technique des coups de pinceau courts et vibrants montrent la grande influence de l'impressionnisme sur l'esthétique de ce tableau.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 26 - École espagnole ; XXe siècle. Sans titre. Huile sur toile collée sur carton. Présente des dommages dans le cadre. Dimensions : 15 x 10 cm ; 33 x 26 cm (cadre). La relation entre le peintre et son modèle est un thème qui, dans l'avant-garde du XXe siècle, est reconsidéré, la femme perdant la fonction traditionnelle d'odalisque placide. Les peintres sensibles ont tendance à entrer dans la psychologie de leur modèle, comme dans cette œuvre, où la timidité et la mélancolie remplacent la langueur d'antan. Elle présente des dommages dans le cadre.

Estim. 180 - 200 EUR

Lot 27 - École d'espagnol ; 1924. "La garde civile Aquarelle et mine de plomb sur papier. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 34 x 27 cm ; 46 x 40 cm (cadre). Scène présentant un garde civil au téléphone, tournant le dos au spectateur. Esthétiquement, l'œuvre est l'héritière de la peinture de Normal Rockwell, qui utilisait des archétypes de la vie contemporaine dans des situations tout à fait quotidiennes, esthétiquement influencée par un style lié à l'illustration et à la publicité. Ainsi, dans cette image apparemment simple, il est possible d'apprécier un certain contenu de dénonciation de la part de l'auteur.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 28 - École espagnole ; XXe siècle. Sans titre. Huile sur carton. La couche picturale est légèrement endommagée. Présente une signature illisible dans le coin inférieur droit. Dimensions : 13 x 9,5 cm ; 24 x 20 cm (cadre). Comme dans le reste de l'Europe, le portrait est devenu au XXe siècle le genre protagoniste par excellence de la peinture espagnole, conséquence des nouvelles structures sociales qui se sont implantées dans le monde occidental tout au long de ce siècle, incarnant l'expression maximale de la transformation du goût et de la mentalité de la nouvelle clientèle, née entre la noblesse et la bourgeoisie aisée, qui allait prendre les rênes de l'histoire au cours de cette période. Alors que les milieux officiels privilégient d'autres genres artistiques, comme la peinture d'histoire, et que la collection naissante encourage la profusion de peintures de costumes, le portrait monopolise la demande d'une peinture destinée à la sphère plus privée, reflet de la valeur de l'individu dans la nouvelle société. Ce genre incarne la présence permanente de l'image de ses protagonistes, à apprécier dans l'intimité d'un atelier, dans la chaleur quotidienne d'un cabinet de famille ou en présidant les pièces principales de la maison. Il présente de légers dommages sur la couche picturale.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 29 - École espagnole ; XXe siècle. Sans titre. Huile sur carton. Elle présente des défauts et des pertes sur la surface picturale. Dimensions : 16 x 27 cm ; 35 x 46 cm (cadre). Dans cette œuvre, le peintre tente de communiquer une révérence religieuse pour le paysage, la nature dans sa plénitude, libérée des éléments industriels de la vie moderne. En fait, l'utilisation de la lumière par l'auteur lui-même transmet ici une atmosphère rêveuse, invitant le spectateur à méditer et à se contempler dans le paysage. Elle présente des défauts et des pertes sur la surface picturale.

Estim. 150 - 180 EUR

Lot 30 - Ensemble de trois vases et d'une boîte ; France, vers 1920. Verre polychrome. Signé. Dimensions : 12 x 3,5 x 3,5 cm (plus grand) ; 6 x 7,5 x 7,5 cm (plus petit). L'ensemble se compose de trois vases et d'une boîte, tous en verre. Chaque pièce a une typologie et une ornementation différentes, bien que toutes soient clairement inspirées par le modernisme.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 31 - Ensemble de deux vases ; vingtième siècle. Verre courbé. L'un d'eux est signé Delcy. Dimensions : 26,5 x 9 x 9 x 9 cm (plus grand) : 21 x 9 x 9 x 9 cm (plus petit). L'ensemble se compose de deux vases en verre de même type. Tous deux ont une base ronde et plate, un corps globulaire et un long col étroit se terminant par une bouche plate. Les deux pièces présentent la même ornementation sur le verre, mais leur couleur varie.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 32 - Ensemble de trois vases ; vingtième siècle. Verre irisé. L'un d'eux est signé Village Tambiz. Dimensions : 13,5 x 11 cm ; 10 x 12 x 8 cm ; 9 x 9 cm. Le lot se compose de trois vases qui présentent des techniques et des ornementations différentes. Ils sont tous en verre et se distinguent par leurs formes organiques, s'inscrivant ainsi dans le mouvement artistique de l'Art déco.

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 33 - Scribe et cendrier ; VERLYS, Rouen, France, première moitié du XXe siècle. Verre moulé. Ils présentent des piqûres et des rayures. Signé. Dimensions : 8 x 18 x 15 cm ; 1,5 x 10,5 cm. Ensemble composé d'un bureau et d'un cendrier en verre. Le verre Verlys était produit à Rouen par la Société Holophane Français, une entreprise fondée en 1920. Plus tard, en 1935, la production a été transférée aux États-Unis, plus précisément à Newark (Ohio). Verlys produisait des pièces en verre soufflé et moulé, souvent décorées d'un délicat travail de sculpture à froid. Elles sont piquées et rayées.

Estim. 80 - 150 EUR

Lot 34 - Ensemble de cinq pièces ; France, XXe siècle. Verre. Dimensions : 14 x 13 cm (plus grand) ; 3 x 12 cm (plus petit). Ensemble composé d'une bonbonnière, de deux assiettes, d'un vase et d'une boîte en verre incolore. Chaque pièce a une typologie et une ornementation différentes, bien que dans tous les cas elle soit clairement inspirée par les plantes. Les pièces se distinguent par leurs formes organiques, s'inscrivant ainsi dans le mouvement artistique Art déco.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 35 - MAX BLONDAT (Crain, Bourgogne, 1872 - Paris, 1925). Presse-papier. Pâte de verre. Présente la réintégration. Signé. Dimensions : 9 x 14 x 11 cm. Max Blondat était un sculpteur Art nouveau et Art déco formé à l'École Germain-Pilon à Paris. En 1890, il expose un médaillon en plâtre au Salon des artistes français. Il perfectionne ensuite sa technique dans l'atelier de Mathurin Moreau. En 1892, il entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et signe ses premières œuvres du nom de sa mère, Henry. Il réalise également des céramiques avec Edmond Lachenal à la manufacture de Sèvres ou des œuvres en fer forgé avec Edgar Brandt. Il travaille avec les fonderies Siot-Decauville et Valsuani. Il crée également des bijoux pour Chambon et Hermès. En 1906, il est membre fondateur de la Société française des arts décoratifs. Une partie de ses œuvres est exposée au musée des années trente à Boulogne-Billancourt. L'une de ses créations les plus célèbres est la fontaine de la Jeunesse, représentant trois enfants regardant trois grenouilles. Présente la réinsertion.

Estim. 500 - 700 EUR

Lot 36 - D'après les modèles d'AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959) ; HENRI BERGÉ (Diarville, 1870 - Nancy, 1937) Presse-papier, vers 1920. Pâte de verre. Signé. Dimensions : 5 x 7 x 7 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître pour son verre d'art "Pâte de verre". Il s'agit d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un verre ou une figure, puis tracé le dessin par la gravure. Le verre créé selon cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 37 - D'après AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Píspeles, vers 1920. Pâte de verre. Signé. Dimensions : 9 x 5 x 3,5 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître pour son verre d'art "Pâte de verre". Il s'agit d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un vase ou une figure, puis le dessin est tracé par la gravure. Le verre créé selon cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 38 - D'après les modèles d'AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959) ; HENRI BERGÉ (Diarville, 1870 - Nancy, 1937) Presse-papiers, vers 1920. Pâte de verre. Présente une polychromie postérieure en surface. Signé. Dimensions : 4,5 x 5 x 5 x 5 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître pour son verre d'art "Pâte de verre". Il s'agit d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un vase ou une figure, puis le dessin est tracé par la gravure. Le verre créé par cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Henri Bergé est un décorateur et illustrateur de l'Art nouveau et de l'École française de Nancy. Élève de Jules Larcher à l'École des beaux-arts de Nancy, il a complété sa formation à la Compagnie française du cristal Daum. Au sein de cette compagnie, il s'est imposé comme décorateur sur verre et vitrail en introduisant un nouveau style et un nouveau concept dans les motifs floraux, pastoraux et autres inspirés de la nature. Il est l'auteur, entre autres, des vitraux de la Cure d'air Trianon de Malzéville. En tant qu'illustrateur, il a réalisé plusieurs œuvres telles que des affiches, des affiches publicitaires, comme celles de la Maison d'art de Lorraine. Elle présente une polychromie tardive en surface.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 39 - AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959) ; HENRI BERGÉ (Diarville, 1870 - Nancy, 1937) Presse-papier, vers 1920. Pâte de verre. Présente des piquettes et des réintégrations. Signé. Dimensions : 5 x 11,5 x 8 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître pour son verre d'art "Pâte de verre". Il s'agit d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un vase ou une figure, puis le dessin est tracé par la gravure. Le verre créé par cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Henri Bergé est un décorateur et illustrateur de l'Art nouveau et de l'École française de Nancy. Élève de Jules Larcher à l'École des beaux-arts de Nancy, il a complété sa formation à la Compagnie française du cristal Daum. Au sein de cette compagnie, il s'est imposé comme décorateur sur verre et vitrail en introduisant un nouveau style et un nouveau concept dans les motifs floraux, pastoraux et autres inspirés de la nature. Il est l'auteur, entre autres, des vitraux de la Cure d'air Trianon de Malzéville. En tant qu'illustrateur, il a réalisé plusieurs œuvres telles que des affiches, des affiches publicitaires, comme celles de la Maison d'art de Lorraine. Il présente les piquets de grève et la réinsertion.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 40 - D'après AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Presse-papier, vers 1920. Pâte de verre. Signé. Dimensions : 2,5 x 13 x 13 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître par son art du "Pâte de verre". Il s'agit du résultat d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un vase ou une figure, puis le dessin est tracé par la gravure. Le verre créé par cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Estim. 1 200 - 1 600 EUR

Lot 41 - D'après AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Presse-papier, vers 1920. Pâte de verre. Signé. Dimensions : 2,5 x 10,5 x 10,5 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître pour son verre d'art "Pâte de verre". Il s'agit d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un vase ou une figure, puis le dessin est tracé par la gravure. Le verre créé selon cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Estim. 800 - 900 EUR

Lot 42 - D'après AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Presse-papiers, vers 1925. Pâte de verre. Signature apocryphe. Dimensions : 4 x 19 x 7 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître pour son verre d'art "Pâte de verre". Il s'agit d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un verre ou une figure, puis le dessin est tracé par la gravure. Le verre créé selon cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 43 - Suivant les modèles d'AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959) et d'HENRY BERGE Presse-papier, vers 1920. Pâte de verre émaillée. Signé. Dimensions : 2 x 13 x 11 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître par son art du "Pâte de verre". Il s'agit du résultat d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un verre ou une figure, puis tracé le dessin par la gravure. Le verre créé par cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Henri Bergé est un décorateur et illustrateur de l'Art nouveau et de l'École française de Nancy. Élève de Jules Larcher à l'École des beaux-arts de Nancy, il a complété sa formation à la Compagnie française du cristal Daum. Au sein de cette compagnie, il s'est imposé comme décorateur sur verre et vitrail en introduisant un nouveau style et un nouveau concept dans les motifs floraux, pastoraux et autres inspirés de la nature. Il est l'auteur, entre autres, des vitraux de la Cure d'air Trianon de Malzéville. En tant qu'illustrateur, il a réalisé plusieurs œuvres telles que des affiches, des affiches publicitaires, comme celles de la Maison d'art de Lorraine.

Estim. 800 - 1 200 EUR

Lot 44 - Selon les modèles d'AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959) ; HENRI BERGÉ (Diarville, 1870 - Nancy, 1937). Presse-papier, vers 1920. Pâte de verre. Signé. Dimensions : 3,5 x 16 x 13 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître par son art du "Pâte de verre". Il s'agit du résultat d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un vase ou une figure, puis le dessin est tracé par la gravure. Le verre créé par cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Henri Bergé est un décorateur et illustrateur de l'Art nouveau et de l'École française de Nancy. Élève de Jules Larcher à l'École des beaux-arts de Nancy, il a complété sa formation à la Compagnie française du cristal Daum. Au sein de cette compagnie, il s'est imposé comme décorateur sur verre et vitrail en introduisant un nouveau style et un nouveau concept dans les motifs floraux, pastoraux et autres inspirés de la nature. Il est l'auteur, entre autres, des vitraux de la Cure d'air Trianon de Malzéville. En tant qu'illustrateur, il a réalisé plusieurs œuvres telles que des affiches, des affiches publicitaires, comme celles de la Maison d'art de Lorraine.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 45 - Ensemble de deux vases, d'un parfum et d'une coupe ; Murano, vingtième siècle. Creuset et verre bombé. Dimensions : 18,5 x 10,5 x 10,5 cm (plus grand) ; 10 x 7,5 x 7,5 x 7,5 cm (plus petit). La valeur élevée du verre de Murano s'explique par le processus artisanal et secret de ses fabricants. Fabriqué sur l'île italienne de Murano, ce verre possède des propriétés particulières et offre des couleurs et des formes qui ne ressemblent à aucun autre verre. L'histoire de la fabrication du verre de Murano remonte au 8e siècle. Au XIIe siècle, Venise était devenue extrêmement populaire pour son verre de qualité. Pour que l'activité verrière reste unique et rentable, une loi a été adoptée en 1271 stipulant qu'aucun verre étranger ne pouvait être importé pour la fabrication et qu'aucun travailleur étranger ne pouvait être embauché. Toutefois, au XIIIe siècle, tous les fours de verrerie ont été déplacés de Venise à Murano en vertu d'une loi, car les incendies qui s'y produisaient représentaient un grand risque pour les structures en bois de Venise. Ces deux lois combinées font que le verre de Murano est encore aujourd'hui unique, créé par des artistes et des artisans d'un petit groupe d'îles en Italie. Les secrets de la fabrication du verre ont été transmis de père en fils et de maître à apprenti.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 46 - D'après AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Presse-papier, vers 1920. Pâte de verre. Dimensions : 5 x 19 x 19 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître pour son verre d'art "Pâte de verre". Il s'agit d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un verre ou une figure, puis le dessin est tracé par la gravure. Le verre créé selon cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 47 - D'après AMALRIC WALTER (Sèvres, 1870 - Lury-sur-Arnon, 1959). Presse-papier, vers 1920. Pâte de verre. Signé. Dimensions : 6 x 9,5 x 9,5 cm. Amalric Walter était un céramiste et verrier français qui s'est surtout fait connaître pour son verre d'art "Pâte de verre". Il s'agit d'un verre créé par une technique dans laquelle le verre broyé est transformé en pâte et modelé comme un vase ou une figure, puis le dessin est tracé par la gravure. Le verre créé selon cette méthode était connu dans l'Antiquité et a connu un regain d'intérêt en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 48 - Ensemble composé d'un parfumeur et d'un flacon ; France, vers 1930. Verre bombé et émaillé, montures en métal doré. Ils présentent quelques pertes dans le métal. Dimensions : 13 x 9,5 x 9,5 x 9,5 cm : 13 x 9,5 x 9,5 x 9,5 cm ; 8 x 10,5 x 10,5 x 10,5 cm. Ensemble composé d'une boîte à parfum et d'un flacon ou d'une boîte, qui présentent le même motif ornemental basé sur une finition bleu indigo sur laquelle une forme organique est disposée de manière aléatoire. Les deux pièces, de typologies différentes, sont dotées de supports fonctionnels en métal doré situés dans la partie supérieure. Elles présentent quelques pertes dans le métal.

Estim. 80 - 150 EUR

Lot 49 - EUSTAQUIO MARÍN RAMOS (Séville, 1873 - Saint-Sébastien, 1948). "Castellana", 1928. Aquarelle sur papier. Signée, titrée et datée en bas à gauche. Dimensions : 12,5 x 9 cm ; 30 x 29 cm (cadre). Eustaquio Marín a abordé la peinture de manière autodidacte, d'abord à travers un langage figuratif, influencé par le folklore de son pays natal. Par la suite, il s'est approché d'une peinture plus expressionniste, où le coup de pinceau et la matérialité sont devenus très importants.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 50 - Vase ; France, vers 1920. Verre avec paillettes dorées et fer forgé. Signé Daum et Majorelle. Présente une perte à la bouche. Dimensions : 18 x 21 x 25 cm. Vase en verre avec paillettes d'or monté sur une structure en fer forgé. Ébéniste et designer membre de l'École de Nancy, dont il fut même vice-président, Louis Majorelle est le fils d'un dessinateur et fabricant de meubles installé dans la localité de Toul, d'où il déménage à Nancy avec sa famille. C'est là que Majorelle fait ses premières armes artistiques, puis se rend à Paris en 1877, où il étudie pendant deux ans à l'École nationale supérieure des beaux-arts, où il reçoit l'enseignement de Jean-François Millet. Cependant, la mort de son père l'oblige à retourner à Nancy pour diriger la fabrique familiale de porcelaine et de meubles, tâche qu'il combinera avec sa pratique artistique jusqu'à la fin de sa vie. Dans les années 80 et jusqu'au début des années 90, Majorelle fabrique dans l'entreprise familiale des meubles de style Louis XV qu'il présente en 1894 à l'Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Nancy. Il présente une perte en bouche.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 51 - Vases ; France, vers 1900. Verre camée. Signé Legras et Richard. Dimensions : 20,5 x 9 x 9 x 9 cm ; 20 x 7 x 7 x 7 cm. Paire de vases en verre camée. En fait, le verre camée est connu depuis l'Antiquité, bien qu'il ait été repris à la fin du XIXe siècle en France et en Angleterre. Il s'agissait d'une forme de décoration plus rapide et moins coûteuse que le camée gravé à la roue, ce qui permettait d'obtenir des pièces plus abordables, produites en série, mais faites à la main, car aucun gabarit n'était utilisé, mais le motif était dessiné à la main sur chaque pièce. La technique du camée consiste à souffler une bulle de deux ou plusieurs couches de verre de couleurs différentes, qui sont ensuite gravées ou enlevées par refonte à l'acide de la partie inférieure, laissant ainsi le motif en relief, dans la couleur de la couche de verre supérieure.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 52 - Vase ; France, vers 1900. Verre camée sculpté. Présente une réintégration dans l'anse et une légère perte. Dimensions : 13,5 x 8 x 8 cm : 13,5 x 8 x 8 cm. En réalité, le verre camée est connu depuis l'Antiquité, bien qu'il ait été repris à la fin du XIXe siècle en France et en Angleterre. C'est Gallé qui a présenté sa technique du camée à l'acide à l'exposition de Paris de 1889, dans le but de faire connaître le verre moderniste au public. Il s'agissait d'une forme de décoration plus rapide et moins coûteuse que le camée gravé à la roue, ce qui permettait d'obtenir des pièces plus abordables, produites en série, mais faites à la main, car aucun gabarit n'était utilisé, mais le motif était dessiné à la main sur chaque pièce. La technique du camée consiste à souffler une bulle de deux ou plusieurs couches de verre de couleurs différentes, qui sont ensuite gravées ou enlevées par refonte à l'acide de la partie inférieure, laissant ainsi le motif en relief, dans la couleur de la couche de verre supérieure. Il présente une réintégration dans l'anse et une légère perte.

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 53 - Ensemble de deux vases et de deux onguents ; France, vers 1900. Verre émaillé. L'un d'eux porte la signature : Gallé. Dimensions : 10 x 5,5 x 5,5 cm (plus grand) ; 6 x 5 x 5 x 5 x 5 cm (plus petit). L'ensemble se compose de deux petits vases et de deux pommades. Les pièces s'inspirent du travail du maître verrier Émile Gallé (1846-1904), qui reprendra l'usine de son père en 1874 et connaîtra en peu de temps un grand succès international, remportant des prix lors d'expositions internationales et vendant des œuvres à de grandes collections et à des musées. Aujourd'hui, les pièces d'Émile Gallé se trouvent, entre autres, au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Metropolitan Museum de New York, au musée d'Orsay de Paris, au musée Brohan de Berlin et au Victoria & Albert Museum de Londres.

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 54 - Ensemble de deux centres et d'un verre ; vingtième siècle. Verre plié et millefiori. Dimensions : 12 x 8,5 x 8,5 cm (plus grand) : 4 x 19 x 19 cm (plus petit). L'ensemble se compose de deux centres, d'un verre orné de millefiori, une technique de verrerie qui produit des motifs décoratifs distinctifs sur les objets en verre. Le terme millefiori est une combinaison des mots italiens "mille" (mille) et "fiori" (fleurs).

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 55 - Ensemble de trois vases ; Giacobbe Holmegaard, Murano, vingtième siècle. Verre. Dimensions : 15 x 10 x 10 cm (le plus grand) : 10,5 x 15 x 7 cm (plus petit). Ensemble de trois vases en verre. La grande valeur du verre de Murano s'explique par le processus artisanal et secret de ses fabricants. Fabriqué sur l'île italienne de Murano, ce verre possède des propriétés particulières et offre des couleurs et des formes qui ne ressemblent à aucun autre verre. L'histoire de la fabrication du verre de Murano remonte au 8e siècle. Au XIIe siècle, Venise était devenue extrêmement populaire pour son verre de qualité. Pour que l'activité verrière reste unique et rentable, une loi a été adoptée en 1271 stipulant qu'aucun verre étranger ne pouvait être importé pour la fabrication et qu'aucun travailleur étranger ne pouvait être embauché. Toutefois, au XIIIe siècle, tous les fours de verrerie ont été déplacés de Venise à Murano en vertu d'une loi, car les incendies qui s'y produisaient représentaient un grand risque pour les structures en bois de Venise. Ces deux lois combinées font que le verre de Murano est encore aujourd'hui unique, créé par des artistes et des artisans d'un petit groupe d'îles en Italie. Les secrets de la fabrication du verre ont été transmis de père en fils et de maître à apprenti.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 56 - Ensemble de trois vases ; vingtième siècle. Verre. Dimensions : 19 x 16 x 16 cm (le plus grand) ; 5 x 14 x 14 x 14 cm (le plus petit). L'ensemble se compose de trois vases en verre. Chaque pièce a une typologie et une ornementation différentes, bien que dans tous les cas elle soit clairement inspirée par le minimalisme. Deux des œuvres ont une finition fumée, tandis que le troisième vase présente une couleur rose.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 57 - Centre de table ; Murano, vingtième siècle. Verre soufflé et or. Présente des manques dans la base. Dimensions : 14 x 45 x 42 cm. La grande valeur du verre de Murano s'explique par le processus artisanal et secret de ses fabricants. Fabriqué sur l'île italienne de Murano, ce verre possède des propriétés particulières et offre des couleurs et des formes différentes de celles de tout autre verre. L'histoire de la fabrication du verre de Murano remonte au 8e siècle. Au XIIe siècle, Venise était devenue extrêmement populaire pour son verre de qualité. Pour que l'activité verrière reste unique et rentable, une loi a été adoptée en 1271 stipulant qu'aucun verre étranger ne pouvait être importé pour la fabrication et qu'aucun travailleur étranger ne pouvait être embauché. Toutefois, au XIIIe siècle, tous les fours de verrerie ont été déplacés de Venise à Murano en vertu d'une loi, car les incendies qui s'y produisaient représentaient un grand risque pour les structures en bois de Venise. Ces deux lois combinées font que le verre de Murano est encore aujourd'hui unique, créé par des artistes et des artisans d'un petit groupe d'îles en Italie. Les secrets de la fabrication du verre ont été transmis de père en fils et de maître à apprenti. Il manque la base.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 58 - Ensemble de trois vases ; France, première moitié du XXe siècle. Verre. Ils présentent de légers défauts. Deux d'entre eux sont signés. Dimensions : 24 x 7 cm ; 13 x 6 cm ; 8 x 6 cm. L'ensemble se compose de trois vases, tous réalisés en verre camée, c'est-à-dire avec deux ou plusieurs couches de verre de couleur différente, de sorte qu'après immersion dans l'acide, le motif décoratif est en relief sur un fond lisse de couleur différente. Tous ces vases ont un design différent. Ils présentent des défauts mineurs.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 59 - Vases ; France, vers 1900. Verre camée. Signés Gallé et D'Argental. Dimensions : 19 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm ; 17 x 5,5 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm. Paire de vases en verre camée. En fait, le verre camée est connu depuis l'Antiquité, bien qu'il ait été repris à la fin du XIXe siècle en France et en Angleterre. Il s'agissait d'une forme de décoration plus rapide et moins coûteuse que le camée gravé à la roue, ce qui permettait d'obtenir des pièces plus abordables, produites en série, mais faites à la main, car aucun gabarit n'était utilisé, mais le motif était dessiné à la main sur chaque pièce. La technique du camée consiste à souffler une bulle de deux ou plusieurs couches de verre de couleurs différentes, qui sont ensuite gravées ou enlevées par refonte à l'acide de la partie inférieure, laissant ainsi le motif en relief, dans la couleur de la couche de verre supérieure.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 60 - Attribué à MANUEL MORENO BARRANCO ; École espagnole, XXe siècle. "Cour des chevaux", 1979. Huile sur toile collée sur carton. Présente une étiquette informative au dos. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 23 x 29 cm ; 32 x 38 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'auteur utilise un langage qui tend à l'abstraction, basé sur une géométrie irrégulière, de caractère organique tant dans ses contours que dans ses couleurs. Il s'agit d'un style ouvert, dont la caractéristique fondamentale est la conception de la surface picturale dans son ensemble, comme un champ ouvert, sans limites et sans hiérarchie. Ainsi, comme nous le voyons ici, les formes picturales sont le résultat d'une composition et d'une expérimentation réfléchies, avec une image à caractère gestuel, ne se limitent pas à une composition, mais vont au-delà, indiquant au spectateur qu'il s'agit de formes, d'idées ou de suggestions qui dépassent les limites du purement pictural.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 61 - Attribué à MANUEL MORENO BARRANCO ; École espagnole, XXe siècle. "Oh David Hume". Huile sur toile collée sur carton. Etiquette de présentation au dos. Signée et datée dans le coin inférieur gauche. Signée et titrée au dos. Dimensions : 20 x 28 cm ; 29 x 37 cm (cadre). Dans cette œuvre intitulée "Oh David Hume", nous pouvons observer un ensemble de formes qui se fondent les unes dans les autres pour former une composition ouverte et dynamique d'un grand rythme visuel. Tant la composition que la gamme chromatique utilisée par l'artiste nous rapprochent d'un hommage à la théorie du philosophe écossais David Hume, connu pour son intérêt pour les émotions.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 62 - École espagnole ; XXe siècle. Sans titre. Huile sur panneau. Le cadre présente des traces de ver à bois. Dimensions : 5 x 20 cm ; 14 x 29 cm (cadre). Image panoramique d'un paysage. L'auteur de cette scène fixe son regard sur l'exubérance du paysage, donnant tout le protagonisme à la nature malgré la présence d'une architecture et d'une jeune femme. La lumière obtenue par l'artiste indique qu'il s'agit d'un moment précis de la journée. Le choix d'un moment précis et la technique des coups de pinceau lâches et vibrants montrent la grande influence de l'impressionnisme sur l'esthétique de ce tableau. Le cadre présente des traces de ver à bois.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 63 - École espagnole ; XXe siècle. Sans titre. Huile sur carton. Dimensions : 10 x 7 cm ; 33 x 30,5 cm. Dans cette œuvre, l'artiste présente une vue de caractère bucolique. L'auteur fixe son regard sur l'exubérance du paysage, en donnant tout le protagonisme à la nature et à une conception de la campagne saisie dans une perspective complètement idéalisée. Les touches chaudes de la zone supérieure indiquent qu'il s'agit d'un moment précis de la journée, juste l'aube. Le choix d'un moment précis ajouté à la technique des coups de pinceau amples et longs montrent la grande influence de l'impressionnisme sur l'esthétique de cette peinture.

Estim. 100 - 120 EUR

Lot 64 - MIGUEL VILLÀ BASSOLS (Barcelone, 1901 - Masnou, 1988). Sans titre. Huile sur toile. Une étiquette informative est apposée au dos. La toile présente une déchirure visible sur le devant. Signée au dos. Dimensions : 27 x 41 cm ; 44 x 58 cm (cadre). Après avoir terminé sa formation à l'école des beaux-arts de La Lonja de Barcelone, Villà entame une longue série de voyages en Europe et en Amérique, au cours desquels il réalise sa première exposition individuelle, à Bogota. Installé à Paris en 1922, il participe aux Salons d'Automne et aux Salons des Indépendants. De retour en Espagne, il s'installe à Masnou. Il expose à la Sala Parés en 1929, et participe aux expositions de printemps de Barcelone en 1933, 1934 et 1935. En outre, il est l'un des peintres protégés par Joan Merli. Pendant la période d'après-guerre, il organise des expositions individuelles dans les galeries Syra de Barcelone (1949 et 1951) et participe à l'exposition de Barcelone de 1951. Il est primé à la première Biennale d'art hispano-américaine, célébrée à Madrid en 1951, et participe à la troisième (Barcelone, 1955). Choisi par D'Ors, il participe à certains Salones de los Once à Madrid, où il réalise également plusieurs expositions personnelles. Il a également exposé régulièrement à la Sala Parés de Barcelone, et deux expositions anthologiques lui ont été consacrées en 1977 et 1985. En 1985, la Generalitat de Catalunya lui décerne la Croix de Sant Jordi. Sa peinture, d'un constructivisme sobre, axée sur les paysages (généralement catalans ou d'Ibiza), les intérieurs et les natures mortes, se caractérise par sa grande densité matérielle et sa coloration mate. Son style synthétise la rigueur et le classicisme du noucentisme avec le réalisme de la génération 1917. Il est représenté au musée basque d'art contemporain et au musée de l'abbaye de Montserrat, ainsi que dans d'importantes collections privées. Il y a une déchirure dans la toile visible sur l'avers.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 65 - École espagnole ; XXe siècle. "Clown". Huile sur panneau. Signé et situé (Madrid) en bas à droite. Dimensions : 52 x 37 cm ; 70 x 55 cm (cadre). L'attitude de ce "Clown", déterminée par le geste du visage, éloigne l'image du clown du monde enfantin, donnant au portrait une dimension de plus grande complexité émotionnelle. Esthétiquement, l'œuvre suit les modèles des œuvres de l'artiste Bernard Buffet (1928-1999).

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 66 - Vase et bol ; Espagne, XXe siècle. Virio incolore, soufflé et émaillé. Signé "F. Elias et Carmen" Dimensions : 7 x 11,5 x 11,5 cm ; 8,5 x 4,5 x 4,5 x 4,5 cm. Ensemble composé d'un vase et d'un bol. Chacune des pièces présente une typologie de format circulaire, bien qu'elles varient en taille et que l'ornementation soit différente. Dans les deux cas, la décoration est clairement d'inspiration Art déco, basée sur des motifs végétaux.

Estim. 80 - 120 EUR

Lot 67 - Ensemble de trois vases ; MOSER. Tchécoslovaquie, vers 1915. Verre. Signé sur la base. Dimensions : 26,5 x 12 x 12 cm (la plus grande) ; 10 x 11 x 11 x 11 cm (la plus petite). La manufacture de verre Moser a été fondée en 1857 à Karlsbad, dans le nord-est de la Bohême, par Ludwig Moser. En 1873, Ludwig Moser a remporté un prix pour un verre à l'exposition internationale de Vienne. Ce prix a permis à Moser de pénétrer le marché avec plus de force en établissant une usine à Meierhofen en 1893 afin de créer le verre à partir de son processus de production initial. Cette année-là, l'usine atteint le nombre de quatre cents employés et s'appelle Karlsbaderglasindustrie Gesellschaft Ludwig Moser & Söhne. Les fils de Ludwig (Gustav et Rudolf) commencent à travailler dans l'entreprise. Après des années de succès au XIXe siècle dans diverses compétitions internationales, l'entreprise connaît plusieurs fermetures et transferts au cours du XXe siècle. Néanmoins, l'entreprise est toujours restée parmi les plus importantes entreprises verrières de Bohême. C'est une marque qui a une tradition de plus d'un siècle dans la production de verrerie de luxe et de haute qualité, étant le fournisseur officiel de plusieurs maisons royales et palais en Europe.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 68 - Vase ; Possiblement DENBAC ; c. 1930. Céramique émaillée. Dimensions : 13 x 7 x 7 cm. Denbac était une poterie portant le nom de ses fondateurs, le potier René Denert (1871-1937) et le marchand René-Louis Balichon (1885-1949). Denbac a été fondée vers 1910 à Vierzon, à environ 200 km au sud de Paris, et a fermé ses portes en 1952. Entre 1910 et 1938, la poterie a collaboré avec la distillerie Garnier, fondée en 1859 (fermée en 1974), en produisant de nombreux types de bouteilles miniatures en céramique pour Garnier. En fait, Garnier semble avoir été connue pour sa grande variété de bouteilles.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 69 - Ensemble composé d'un vase, de deux carafes et d'un décanteur ; Bohême, XXe siècle. Verre. Ils présentent de légers défauts. Dimensions : 19 x 12 x 12 x 12 cm (plus grand) ; 13 x 6 x 6 x 6 cm (plus petit). Le verre de Bohême, principalement connu sous le nom de cristal de Bohême, est un verre produit dans les régions de Bohême et de Silésie, qui font aujourd'hui partie de la République tchèque. Il est reconnu internationalement depuis des siècles pour sa haute qualité, son artisanat, sa beauté et ses designs souvent innovants. La verrerie décorative taillée à la main, gravée, soufflée et peinte va des flûtes à champagne aux immenses lustres, en passant par les ornements, les figurines et autres objets en verre. L'hégémonie du cristal de Bohême a commencé à la fin du XVIe siècle. Il est devenu populaire auprès de la noblesse et de la royauté européenne de l'époque et d'aujourd'hui, ce qui a permis à sa réputation de s'étendre aux quatre coins du monde. Ils présentent des défauts mineurs.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 70 - Vase ; Ancora, Vallo, vers 1950. Céramique polychrome. Signé sur la base. Dimensions : 12,5 x 12,5 x 12,5 cm : 12,5 x 12,5 x 12,5 cm. Vase en céramique polychrome qui présente un design synthétique en termes de forme et d'ornementation. La pièce a une base plate et ronde d'où part le corps, dont le périmètre s'élargit au centre du corps. La zone supérieure réduit son diamètre jusqu'à l'embouchure large et plate, totalement unie au corps. En ce qui concerne la décoration, la pièce présente un motif de formes géométriques qui se répètent rythmiquement en jouant sur le contraste des couleurs.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 71 - Ensemble de deux vases ; France, vers 1920. Grès émaillé et vernissé. L'un d'eux est signé "Dembac" sur la base. Dimensions : 24 x 12,5 x 12,5 cm (plus grand) ; 14,5 x 8 x 8 x 8 cm (plus petit). Lot composé de deux vases qui présentent des techniques et des ornementations différentes. Ils sont tous réalisés en grès émaillé et vernissé. Chacun d'entre eux se distingue par ses formes organiques et synthétiques.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 72 - Ensemble de trois vases ; France ; 20e siècle. Faïences et céramiques émaillées et vernissées. Signatures sur la base. Dimensions : 23 x 13,5 x 13,5 (plus grand) ; 18 x 13 x 9 x 9 cm (plus petit). Lot formé par un ensemble de trois vases qui présentent des techniques et des ornementations différentes. Ils sont tous réalisés en céramique, en faïence et en céramique émaillée. Chacun d'entre eux se distingue par ses formes organiques et synthétiques.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 73 - JUAN ADSUARA RAMOS (Castellón, 1893 - 1973). "Calixta", vers 1919. Plâtre polychrome. Elle présente des défauts et doit être restaurée. Signé. Dimensions : 68 x 33 x 31 cm. Né à Castellón et encouragé par son instituteur, il s'exerce dès son enfance au dessin et, compte tenu de ses aptitudes, il obtient une pension de la Diputación Provincial de Castellón pour étudier à l'école de San Fernando à Madrid. En 1912, il obtient la troisième médaille à l'exposition nationale des beaux-arts. Après son retour du service militaire dans sa ville natale, il réalise des bustes, des sculptures décoratives et monumentales pour des bâtiments publics. Il a travaillé toute sa vie et a voyagé grâce aux bourses et aux concours qui lui ont été accordés. Il était surtout un grand admirateur de l'imagerie religieuse, Berruguete étant son plus grand maître. Il fut un membre éminent de l'avant-garde valencienne des années trente. L'œuvre présente des défauts et doit être restaurée.

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 74 - JOAQUIM ROS I BOFARULL (Barcelone, 1906-1991). "Nu féminin". Terre cuite. Signé. Dimensions : 19 x 13 x 7,5 cm. Joaquim Ros i Bofarull était un sculpteur espagnol. Il a étudié à l'École des beaux offices, où il a été le disciple de Francesc d'Assís Galí. Il a fait un séjour à Paris, où il a travaillé avec Pablo Gargallo. Il participe aux expositions de printemps des années 1930. Il collabore à l'œuvre du trône de la Vierge de Montserrat pour le monastère de Montserrat (1947), et réalise le monument à Miquel Biada i Bunyol (1948) à Mataró, ville où il réalise plusieurs sculptures pour la basilique de Santa Maria (images de la Vierge Marie et des saints Juliana et Semproniana sur le maître-autel et sculptures de la coupole). À Barcelone, il est l'auteur des groupes sculpturaux El estudio et La investigación pour la façade de l'école Rius i Taulet, sur la place de Lesseps (1957) ; El niño del aro, dans le parc Guinardó (1961) ; et El Ave de los temporales, dans les jardins de Mossèn Costa i Llobera (1970).7 Il a également réalisé plusieurs sculptures et reliefs pour le siège du Banco Vitalicio (1950), à l'angle de la Gran Vía de las Cortes Catalanas et du Passeig de Gràcia, en collaboration avec Enric Monjo, Vicenç Navarro, Llucià Oslé et Miquel Oslé. Il est également l'auteur de l'Adoration des rois et de l'Adoration des bergers pour la façade de la Nativité du temple expiatoire de la Sagrada Familia, une œuvre d'Antoni Gaudí (1981-1982). Il a légué une collection de dessins, d'estampes, de documents et de photographies à la Bibliothèque de Catalogne. Une représentation de ses œuvres se trouve au Musée national d'art de Catalogne. Il était le père du sculpteur Joaquim Ros i Sabaté.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 75 - Ensemble composé de six vases ; DEMBAC et autres ; première moitié du vingtième siècle. Porcelaine et céramique émaillées et vernissées. L'un d'entre eux présente de légers défauts à l'embouchure. Ils ont des marques sur la base. Mesures : 12,5 x 10,5 x 10,5 cm (plus grand) ; 4 x 3 x 3 x 3 cm (plus petit). Le lot se compose d'un ensemble de six vases de techniques et d'ornementations différentes. Ils sont tous réalisés en porcelaine et en céramique émaillée et vernissée. Chacun d'entre eux se distingue par ses formes organiques, s'inscrivant ainsi dans le mouvement artistique Art déco. L'un d'entre eux présente de légers défauts d'embouchure.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 76 - Ensemble de trois vases ; XXe siècle. Grès et céramique émaillée. Ils portent des marques sur la base. Dimensions : 24 x 12 x 12 cm (plus grand) ; 16 x 12 x 12 x 12 cm (plus petit). Le lot se compose d'un ensemble de trois vases qui présentent des techniques et des ornements différents. Ils sont tous fabriqués en grès et en céramique émaillée. Chacun d'entre eux se distingue par ses formes organiques, s'inscrivant ainsi dans le mouvement artistique Art déco.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 77 - Ensemble de quatre vases ; RAOUL LACHENAL (1885- 1956) et autres, vers 1920. Céramique vernissée et émaillée et faïence. Montures en laiton doré. Présente des restaurations. Marques sur la base. Dimensions : 12 x 4 x 4 cm (plus grand) ; 9 x 7,5 x 7,5 cm (plus petit). Le lot se compose d'un ensemble de quatre vases de techniques et d'ornementations différentes. L'un d'entre eux est signé Raol Lachenal. Fils d'Edmond Lachenal, Raoul Lachenal a travaillé dans l'atelier de son père jusqu'en 1911, date à laquelle il a ouvert un nouvel atelier à Boulogne-sur-Seine. Si certaines céramiques Art nouveau de Raoul Lachenal ressemblent à celles de son père, il a également produit un grès distinctif qui peut rivaliser avec les œuvres de maîtres verriers tels qu'Ernest Chaplet et Albert Dammouse.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 78 - Ensemble de deux vases et d'une théière ; Espagne ; 20e siècle. Céramique et faïence émaillées, émaillées et dorées. Présente des cheveux sur le couvercle. Dimensions : 12 x 25 x 18 cm (plus grand) ; 10 x 10 x 10 x 10 cm (plus petit). Le lot se compose d'un ensemble de deux vases et d'une théière qui présentent des techniques et des ornements différents. Ils sont tous réalisés en céramique et en faïence émaillée et dorée. Chacun d'entre eux se distingue par ses formes organiques. Le couvercle est orné de cheveux.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 79 - Ensemble de cinq vases ; Espagne ou France, XXe siècle. Céramique, faïence et grès. L'un d'entre eux porte une signature. Dimensions : 9,5 x 8,5 x 8,5 cm (plus petit) ; 16,5 x 11,5 x 11,5 cm (plus grand). Lot constitué d'un ensemble de cinq vases présentant des techniques et des ornementations différentes. Ils sont tous réalisés en céramique, en faïence et en grès. Chacun d'entre eux se distingue par ses formes organiques, s'inscrivant ainsi dans le mouvement artistique Art déco.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 80 - Ensemble de quatre vases ; SERRA AND SHELLEY ; 20e siècle. Céramique vernissée et émaillée. Ils présentent de légers défauts. Ils présentent des marques sur la base. Dimensions : 15 x 10,5 x 10,5 cm (plus grand) ; 9 x 10 x 10 x 10 (plus petit). Lot formé par un ensemble de quatre vases qui présentent des techniques et des ornementations différentes. Ils sont tous réalisés en céramique émaillée et vernissée. Chacun d'entre eux se distingue par ses formes organiques, s'inscrivant ainsi dans le mouvement artistique Art déco. Ils présentent des défauts mineurs.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 81 - Ensemble de cinq vases ; ROSHENTAL et autres ; première moitié du vingtième siècle. Porcelaine, céramique et faïence émaillée et vernissée. Marques sur la base. Dimensions : 15 x 22 x 16 cm (plus grand) ;9,5 x 6,5 x 6,5 cm (plus petit). Lot constitué d'un ensemble de cinq vases présentant des techniques et des ornementations différentes La prestigieuse manufacture allemande de céramique, de porcelaine et de verrerie Rosenthal a été créée en 1879 à Selb, en Bavière, par Philip Rosenthal (1855-1937), et est toujours en activité aujourd'hui. Son premier succès sur le marché a eu lieu au début du XXe siècle, grâce à ses délicates statuettes figuratives et à ses services de table, aux formes simplifiées et raffinées, très différents des pièces Art nouveau antérieures. Après la Seconde Guerre mondiale, l'usine renouvelle complètement son répertoire et engage d'importants designers tels que Löwy ou Wirkkala.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 82 - Ensemble de trois vases ; Espagne ; XXe siècle. Céramique et grès émaillé. Ils présentent de légers défauts. L'un d'entre eux est signé "Carrillo". Dimensions : 41,5 x 11,5 x 11,5 cm (plus grand) ; 21 x 13 x 13 x 13 cm (plus petit). Lot composé de trois vases qui présentent des techniques et des ornementations différentes. Ils sont tous réalisés en céramique et en grès émaillé et vernissé. Chacun d'entre eux se distingue par ses formes organiques et synthétiques. Ils présentent des défauts mineurs.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 83 - École européenne, vers 1977. "Violoniste". Plâtre. Dimensions : 48 x 18 x 13 cm. Sculpture en plâtre conçue à partir d'une perspective abstraite qui prend forme pour esquisser la silhouette d'un violoniste. Ce type de représentations mettant en scène des archétypes de la vie populaire était très courant à l'époque, héritière du baroque, mais beaucoup plus aimable dans la conception et le traitement du sujet.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 84 - École espagnole ; c. 1940-1950. "Moïse". Terre cuite. Elle présente des défauts et des pertes. Inscription sur la base. Dimensions : 25 x 10 x 7 cm. Sculpture ronde d'un personnage de dévotion représentant Moïse. Les Écritures racontent que le prophète Moïse a libéré son peuple de l'esclavage en le faisant errer dans le désert. Au cours du voyage dans la péninsule du Sinaï, des rumeurs sont apparues parmi le peuple de Moïse, selon lesquelles il aurait mieux valu rester sous le joug des Égyptiens. Moïse accomplit alors d'innombrables miracles pour atténuer les difficultés du voyage et démontrer aux Israélites que Yahvé les guide. Ainsi, pour les nourrir, Yahvé fait pleuvoir la manne du ciel, et pour les désaltérer, Moïse frappe un rocher avec son bâton, leur assurant que de l'eau en sortira. Lorsque l'eau tarde à sortir et qu'il frappe une deuxième fois, Yahvé est fâché de son manque de foi et le punit. Finalement, Moïse se rendit sur le mont Sinaï, où il reçut les tables de la loi, imposées par Dieu. Ces tablettes contenaient les commandements, mais dans cette scène, on peut voir qu'elles sont vides. Fautes et défaites.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 85 - Table d'appoint Art nouveau ; première moitié du XXe siècle. Bois de banque, marqueterie et verre. Les pieds sont usés. Dimensions : 75 x 54 x 54 cm : 75 x 54 x 54 cm. Table d'appoint Art Nouveau, dont la structure est définie par des formes sinueuses et mouvementées typiques de ce langage. Le plateau est marqué par des motifs géométriques stylisés qui laissent place à une zone centrale définie par une applique en verre. Il convient de souligner le design ajouré de la jupe. Les pieds du corps supérieur sont tournés et la base est fermée par une autre planche inférieure. Le corps inférieur a des pieds légèrement surmontés d'une cabriole. Les pieds sont usés.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 86 - Table à jeux et quatre chaises ; Premier tiers du XXe siècle. Bois de hêtre et tapis en tissu. Le tapis présente de légers défauts. Dimensions : 78,5 x 82 x 82 cm ; 88 x 37 x 49 cm (x4). Ensemble composé d'une table et de quatre chaises en bois de hêtre. Toutes les pièces ont un design basé sur des formes fluides, comme on peut le voir dans le dossier des chaises avec des lignes courbes et dans le périmètre de la table dont les coins sont arrondis. La table et les chaises ont quatre pieds dont la structure s'ouvre vers l'extérieur, au lieu de suivre une ligne droite, un aspect qui ajoute de la légèreté au mobilier. Il convient de noter la présence du tapis sur le plateau de la table, qui indique que cet ensemble a été conçu pour une salle de jeux.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Lot 87 - Table Art nouveau ; première moitié du 20e siècle. Bois de chêne. Présente une perte dans la partie supérieure gauche. Dimensions : 80 x 91 x 61 cm. Table en bois de chêne reposant sur quatre pieds renforcés par des appliques en métal doré. Les pieds ont un design en forme de stipe qui apporte de la légèreté au meuble. Malgré les lignes droites des pieds et du plateau rectangulaire et moulé sur le périmètre extérieur, la pièce présente une ornementation de lignes plus fluides dans la zone de la jupe. Dans cette zone, tant le dessin des façades découpées que les détails arrondis qui relient les pieds au plateau, ainsi que l'ornementation sculptée, indiquent qu'il s'agit d'une pièce basée sur un style inspiré par la nature. Elle présente une perte de la zone supérieure gauche.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 88 - Fauteuil ; première moitié du XXe siècle. Bois sculpté. Dimensions : 85 x 47,5 x 40 cm. Fauteuil en bois sculpté qui présente un design aux lignes fluides, bien que le volume de la sculpture apporte de la robustesse au design. La pièce est soutenue par quatre pieds au profil incurvé et concave, ce qui donne de la légèreté à la structure. La sculpture qui orne l'espace entre les côtés des pieds présente un dessin de lignes organiques inspirées de la nature, très typique de l'esthétique Art déco. L'assise plate laisse place à des accoudoirs au profil également sinueux qui s'adaptent avec fluidité au dossier.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 89 - École espagnole ; deuxième tiers du XXe siècle. "Nature morte". Huile sur toile. Dimensions : 44 x 53 cm ; 53 x 62 cm (cadre). La nature morte ou still life occupe le bas de la hiérarchie des genres dans l'histoire de l'art, mais elle est de plus en plus prisée par les acheteurs. Outre le sujet autonome de la nature morte, elle aborde d'autres types de thèmes picturaux en utilisant des éléments et des images marquants, généralement symboliques, qui s'inspirent d'une multitude d'éléments de la nature pour reproduire, semble-t-il, une tranche de vie.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 90 - École espagnole ; fin du XIXe siècle. "Paysage". Huile sur carton. Présente des défauts. Dimensions : 30 x 46 cm ; 48 x 67 cm (cadre). Dans cette œuvre, l'artiste présente une vue concrète. Complètement vide et sans aucun signe de présence humaine, l'auteur fixe son regard sur l'exubérance du paysage, en donnant toute l'importance à la nature. La lumière obtenue par l'artiste indique qu'il s'agit d'un moment précis de la journée. Le choix d'un moment précis et la technique des coups de pinceau rapides et vibrants montrent la grande influence de l'impressionnisme sur l'esthétique de ce tableau. Présente des défauts.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 91 - Suivant les modèles d'ANTONIN AIGON (France, 1837- 1885). "Les deux rats et l'ouf". Bronze doré et socle en marbre. Signé. Dimensions : 10 x 14,5 x 9,5 cm. Au cours des XIXe et XXe siècles, la sculpture à thème animalier atteindra finalement un statut propre, dans le contexte de la sculpture romantique. Cherchant à se détacher de l'idéal sculptural classique, de nombreux artistes ont vu dans le thème animalier un nouveau moyen d'expression, lié à la nature émotionnelle et irrationnelle, dans un sens purement romantique.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 92 - Paysans sur un âne ; NALDA, Valence, XXe siècle. Porcelaine émaillée. Présente des défauts. Il y a des marques sur la base. Dimensions : 21,5 x 11,5 x 18 cm. Ensemble sculptural en porcelaine représentant un paysan et une jeune fille tous deux montés sur un âne. Traditionnellement, la sculpture et la littérature espagnoles du XIXe siècle s'intéressent aux coutumes et aux types populaires. Sorrolla lui-même commentait : "Je veux donner, toujours dans le vérisme de mon école, une représentation de l'Espagne ; sans chercher des philosophies, mais le pittoresque de chaque région". Cette tendance s'est répandue dans toutes les provinces d'Espagne, l'Andalousie étant la plus célèbre dans la représentation de la vie populaire. Présente des défauts.

Estim. 100 - 150 EUR

Lot 93 - Okimono ; Japon, période Meiji, 1868-1912. Bronze bleui. Il présente des défauts. Il a un sceau. Dimensions : 16 x 12,5 x 10 cm. Le terme japonais okimono signifie "objet à exposer", "objet d'art" ou "objet décoratif". Ce type d'objets est traditionnellement placé dans le tokonoma, un endroit bien en vue dans la maison, généralement sous la forme d'une niche, ou dans l'autel bouddhiste domestique. L'okimono est exclusivement décoratif et, pendant la période Meiji, de nombreux okimono ont été fabriqués pour être exportés vers l'Occident. Présente des défauts.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 94 - PETRY SALCEDO (1907-1995) "Raisins". Huile sur carton. Dimensions : 26 x 22 cm ; 42 x 50 cm (cadre). L'œuvre met en scène deux grappes de raisin situées au centre de la composition, dont le fond blanc brisé indéterminé donne toute son importance à la présence du fruit. L'œuvre suit esthétiquement les modèles esthétiques de la peinture de natures mortes dans une perspective esthétique contemporaine.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 95 - EMILIANO GARCÍA TUR (Barcelone, 1930). "Paysage". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 38 x 55 cm ; 45 x 62 cm (cadre). Peintre et dessinateur, García Tur a été formé à l'École des arts et métiers de Barcelone, où il a présenté son travail pour la première fois en 1955. Depuis lors, il a développé une longue série d'expositions personnelles à Saint-Sébastien, Madrid, Palma de Majorque, Ibiza, Barcelone et dans plusieurs villes catalanes. Sa peinture est principalement consacrée au paysage, bien qu'il cultive également la nature morte, dans un concept post-impressionniste, riche en matière et avec un chromatisme tonique tel que celui observé dans l'œuvre présentée ici. Ses peintures ont un lyrisme particulier qui enveloppe les scènes dans une atmosphère intime, pleine de beauté et de sensibilité. Il a participé à de nombreuses expositions collectives.

Estim. 50 - 100 EUR

Lot 96 - JULIAN GRAU SANTOS (Canfranc, Huesca, 1937). "Vieille femme de Belmonte", 1959. Encre sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 19 x 14 cm ; 38 x 31 cm (cadre). Fils d'Emilio Grau Sala et d'Ángeles Santos Torroella, il est formé à Barcelone. En 1949, il fait plusieurs voyages à Paris, où il a l'occasion de contempler de première main les œuvres de Sisley, de Van Gogh et de divers impressionnistes et postimpressionnistes. Il organise sa première exposition personnelle à la Sala Libros de Saragosse en 1957. Depuis lors, il a organisé des expositions personnelles dans les galeries Syra, Rovira et Vayreda à Barcelone ; Alas, Abril, El Cisne, Collage et Biosca à Madrid ; Justin Lester à Los Angeles, Art Roman à Tokyo, etc. Depuis 1966, il expose régulièrement à titre individuel à la Sala Parés de Barcelone et, en 1968, il a participé au Salon des artistes français au Grand Palais de Madrid. Son œuvre, liée à l'expressionnisme et très axée sur la couleur, se caractérise par une technique très élaborée et une connaissance approfondie du dessin. Il a également réalisé de nombreux dessins qui ont été publiés dans divers journaux et magazines. Parmi les prix qu'il a reçus, citons le prix de La Rambla (Barcelone, 1961), la médaille Ramón Rogent (Salón de Mayo, Barcelone, 1962), la médaille de l'exposition des beaux-arts (Madrid, 1961), le troisième prix Sant Jordi et le prix Van Gogh (Barcelone, 1963), la médaille de la ville de Barcelone (1965), le prix de la biennale de peinture de Huesca (1976), la médaille de la Condesa de Barcelona (Madrid, 1983) et la médaille d'honneur du concours BMW (Madrid, 1987). Ces dernières années, il a participé aux foires ARCO à Madrid et ARTEXPO à Valence, Barcelone, Bâle, New York, Chicago, Miami et Hong Kong. En 1993, la fondation Mapfre Vida de Madrid lui a consacré une exposition rétrospective.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 97 - JOSEP CORES MAS (Lleida, 1935). "Pêcheur". Graphite sur papier. Dimensions : 26 x 17 cm ; 45 x 35 cm (cadre). Josep Cores développe une œuvre saisissante et douce, avec des personnages au repos, des pêcheurs et des scènes de coutumes qui, réalisées avec beaucoup d'aisance, donnent à son langage une personnalité propre. Il travaille principalement à l'huile, mais aussi parfois à l'aquarelle. Il a exposé à Barcelone, Gérone, Sabadell, Logroño et Majorque, ainsi qu'au musée d'art moderne de Caracas et au musée d'art contemporain de Zurich.

Estim. 50 - 100 EUR

Lot 98 - École espagnole ; première moitié du 20e siècle. "Portrait d'un gentleman. Graphite sur papier. Peint sur les deux faces. Présente des défauts. Dimensions : 21 x 15 cm ; 40,5 x 35 cm (cadre). Comme dans le reste de l'Europe, le portrait devient au XXe siècle le genre phare par excellence de la peinture espagnole, en raison des nouvelles structures sociales qui se mettent en place dans le monde occidental tout au long de ce siècle, incarnant l'expression ultime de la transformation du goût et de la mentalité de la nouvelle clientèle, née entre la noblesse et la gentry aisée, qui prendra les rênes de l'histoire à cette époque. Alors que les milieux officiels privilégient d'autres genres artistiques, comme la peinture d'histoire, et que la collection naissante encourage la profusion de peintures de costumes, le portrait monopolise la demande d'une peinture destinée à la sphère plus privée, reflet de la valeur de l'individu dans la nouvelle société. Ce genre incarne la présence permanente de l'image de ses protagonistes, à apprécier dans l'intimité d'un atelier, dans la chaleur quotidienne d'un cabinet de famille ou en présidant les pièces principales de la maison. Présente des défauts.

Estim. 100 - 200 EUR

Lot 99 - Attribué à MIGUEL BLAY Y FABREGA (Olot, 1866-Madrid, 1936). "Études, Crayon et sanguine sur papier (x3). Peint sur les deux faces. Dimensions : 11 x 18 cm ; 9 x 14 cm (x2) ; 44 x 33 cm (cadre). Miguel Blay était un sculpteur espagnol. Il a étudié à l'école de dessin et de peinture d'Olot, sous la direction de Josep Berga et Joaquín Vayreda. Il a ensuite reçu une solide formation artistique en Italie et en France, et a fréquenté à Paris l'atelier du sculpteur Henri Chapu. En 1892, elle reçoit la première médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts de Madrid avec la sculpture Los primeros fríos, une œuvre moderniste qui a influencé toute une génération de sculpteurs catalans. Elle fut l'un des plus grands maîtres sculpteurs et eut pour élève Julio Antonio. Il collabore avec l'architecte Lluís Domènech i Montaner pour la sculpture La canción popular, placée dans un coin de la façade du Palau de la Música Catalana à Barcelone. En 1909, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid et professeur de modelage à l'école de San Fernando, poste qu'il occupe jusqu'en 1925, date à laquelle il est nommé directeur de l'Académie d'Espagne à Rome. Peint sur les deux faces.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 100 - JULES VIEILLARD BORDEAUX (1813- 1868). Faïence émaillée. Bronze martelé et métal. Il présente des marques sur la base. Dimensions : 18,5 x 10 x 10 cm ; 15 x 9 x 9 x 9 cm. De 1845 à sa mort, J. Vieillard modernise et diversifie la production de l'usine. En 1849, un rapport du jury central des produits agricoles et industriels loue la qualité des faïences Vieillard. En octobre 1852, à l'occasion de la visite de Louis Napoléon Bonaparte à Bordeaux, J. Vieillard reçoit le ruban et la croix de la Légion d'honneur des mains du Prince-Président qui avait demandé à visiter l'usine. En 1854, il reçoit également une médaille d'or à la neuvième exposition de la Société philomatique de Bordeaux. Toutes ces récompenses témoignent du succès de la manufacture. A la mort de J. Vieillard en 1868, ses fils Albert et Charles prennent la relève jusqu'à la fermeture de l'entreprise en 1895.

Estim. 100 - 150 EUR

8 juillet - Collection privée I

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Lot 9 - Sculpture ; 20e siècle. Bois de noyer noir. Dimensions : 55 x 44 x 18 cm. Cette œuvre en bois de noyer noir représente une forme abstraite, dont les lignes sont influencées par le naturel. La pièce présente une finition qui part de l'organique.