Tous les lots "Sculptures en terre cuite" Recherche avancée

Effacer tous les filtres
203 résultats

sam. 18 mai

Le groupe sculptural Lenlèvement des Sabines en bronze , realise dans la technique de lelectroformage selon le modèle du maître florentin Giovanni da Bologna, un representant du debut du baroque. Lœuvre illustre le celèbre complot de lhistoire romaine lorsque les voleurs et pirates, associes de Romulus, ont invite la tribu Sabinyan voisine à visiter. En milieu de la fête au signal de Romulus, les Romains se precipitent pour attraper les filles, repoussant leurs pères et maris, assurant ainsi lavenir de la cite eternelle.Lœuvre est construite avec une vis en spirale; de la defaite et de la demande de misericorde à la possession solennelle de proies au sommet. Lexpression de la lutte est fournie par la multidirectionnalite des mains. La passion et le cherissement des possedes sont le leitmotiv du protagoniste.Le maître florentin Giovanni da Bologna, surnomme Jambolon, est considere comme lun des meilleurs maîtres du manierisme tardif. Le groupe de sculpture quil a cree combine des nus classiques caracteristiques de la sculpture grecque et le dynamisme du manierisme.En 1563, Giambolonia est devenu membre de la prestigieuse Academie des Arts de Florence. Il cree son premier chef-dœuvre pour la ville de Bologne: après avoir reçu le paiement de la sculpture en bronze de Neptune, le maître le cree pour la fontaine du même nom. La conception de la sculpture du Sabinyanok a commence en 1579. Initialement, lartiste prevoyait de creer seulement deux figures, qui peuvent être vues à partir des ebauches preparatoires en bronze (Capodimonte Museum, Naples), mais il a ensuite ajoute une troisième figure, comme en temoignent les modèles en cire (Victoria and Albert Museum, Londres). Un modèle de sculpture en plâtre à grande echelle peut être vu dans la galerie de lAcademie des Beaux-Arts de Florence. La statue illustre la legende du declenchement de la guerre de Sabine. Presque toute la population de Rome etait composee dhommes et les tribus locales ne permettaient pas à leurs femmes de se marier avec les Romains à cause de leur pauvrete. Romulus organise des vacances dans la ville, invitant de nombreux invites, y compris ses voisins, et à un certain moment de la celebration, un violent enlèvement de femmes a lieu, ensuite grave dans la pierre par le grand maître Dzhambolonya. Width: 40cm, Height: 110cm, Depth: 40cm, Weight: 30kg, Condition: Good, Material: Copper, ID: ID-ANTQ-2758

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

mar. 21 mai

Arturo Martini Treviso 1889-Milan 1947 Choral 1934 ca. Terracotta sculpture - Arturo Martini Trévise 1889-Milan 1947 Choral 1934 ca. Sculpture en terre cuite Signature gravée "Martini". Donnée par l'artiste au journaliste et critique littéraire Enrico Falqui (1901 - 1974), l'œuvre a été modelée dans les années 1930 et peut-être utilisée en 1936-37, période pendant laquelle Arturo Martini travaillait à la conception des modèles (dispersés) réalisés pour le concours de l'Arco della Vittoria à placer sur la place Fiume de Milan ; concours remporté par Martini pour la grande œuvre monumentale conçue avec les architectes Mazzoleni et Carminati, mais non réalisée (Gatalogo raisonné, Vicence, Neri Pozza1998 n. 438). Elle représente un groupe compact de vingt figures féminines en position debout, en train de chanter à haute voix, serrées les unes contre les autres de manière à former un bloc qui est toutefois animé par les différentes poses des figures individuelles, placées avec une intuition très efficace sur une terrasse en pente qui donne à la scène un charme particulier et une animation inhabituelle (une base similaire se trouve dans la Monaca de 1919 et dans le Palinuro de 1946). En fait, la composition chorale semble faire allusion à une scène théâtrale, comme cela se passait dans le théâtre antique, ou en tout cas à un événement public. La solution ressemble beaucoup à d'autres compositions comme le groupe des Brigands (262) proposé en plusieurs versions, en terre cuite et en majolique, et le groupe de la Collégiale (Catalogue raisonné n° 267), conçu dans une composition circulaire avec un vide au centre, toutes œuvres datant du début des années 1930 ; enfin, l'unique terre cuite intitulée Tragédie grecque (Catalogue raisonné n° 317) date également d'environ 1932, probablement liée à la présente sculpture ne serait-ce que pour le thème théâtral. Compte tenu de ces évaluations et du fait que nous ne connaissons pas le titre attribué par l'artiste à l'œuvre dont il est question ici, nous proposons le titre provisoire de : Chœur de femmes. La présente sculpture sera incluse dans la prochaine édition du Catalogue général des sculptures d'Arturo Martini, actuellement en cours d'élaboration. Nico Stringa Nous remercions le Prof. Nico Stringa pour la confirmation de l'authenticité et la rédaction de la description de l'œuvre 41x28x19 cm - en vitrine 35x48x25 cm

Estim. 5 000 - 10 000 EUR

sam. 25 mai

27 Auguste RODIN (1840-1917) Buste de Suzon, circa 1900 Bronze à patine naturelle, fonte au sable Signé A. RODIN sur le piédouche, inscription ‘Cie des Bronzes Bruxelles’ à la coupe de l’épaule gauche H. 39 cm (hors socle), 54 cm (avec socle en marbre noir, postérieur) Conçu vers 1875 ; la Compagnie des Bronzes de Bruxelles édita ce modèle entre 1875 et 1939 dans différents matériaux : biscuit, marbre, bronze, terre cuite, et dans plusieurs formats. Bibliographie pour des exemplaires similaires : A. E. Elsen, Rodin, New York 1963, p. 206. R. Descharnes et J.-F. Chabrun, Auguste Rodin, Paris, 1967, p. 46. I. Jianou et C. Goldscheider, Rodin, Paris, 1967, p. 85. J. L. Tancock, The Sculpture of Auguste Rodin, The Collection of the Rodin Museum Philadelphia, Philadelphie, 1976, p. 581, no. 106-2, p. 582. C. Goldscheider, Auguste Rodin, Catalogue raisonné de l’œuvre sculpté, Paris, 1989, vol. I, p. 84, no. 64. A. E. Elsen, Rodin’s Art, The Rodin Collection of the Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University, New York, 2003, p. 447, no. 129 (fig. 370). A. Le Normand-Romain, Rodin et le bronze, Catalogue des œuvres conservées au Musée Rodin, Paris, 2007, vol. II, p. 662-665, no. S. 961, p. 662 et 664-665). Marqué par les années qu’il venait de passer dans l’atelier de Carrier-Belleuse, en janvier 1871, Rodin rejoignit celui-ci à Bruxelles pour participer au chantier de la Bourse de Commerce. Rodin avait appris de Carrier-Belleuse à retravailler la terre avant cuisson pour donner à chaque épreuve un caractère original. Le buste de Suzon fut acquis par la Compagnie des Bronzes de Bruxelles qui édita 41 bronzes en 1881, grand succès pour l’époque, ce qui permit à Rodin d’envisager d’autres travaux personnels, tels la traduction en marbre du buste L’Homme au nez cassé et L’Âge d’airain.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

jeu. 30 mai

Giorgio de Chirico (Volos, 1888- Rom/Roma 1978) - Bucéphale, 1940/1988-1991 Bronze poli à patine dorée, h. 35 cm, plâtre de 1972 provenant d'une terre cuite de 1940. Sur l'œuvre sont gravés la signature, le numérotage et le poinçon de la Fonderia Bonvicini de Vérone ainsi que la marque du centenaire de la naissance du maître Giorgio De Chirico. Cette œuvre fait partie de l'édition de 9 exemplaires dont 7 sont numérotés I/VII plus deux épreuves d'artiste E/A I/II et E/A II/II et une épreuve non circulée et non numérotée destinée à la FONDATION GIORGIO ED ISA DE CHIRICO. Signature et numérotation (VII/VII) gravées sur la base Bibl : C. Bruni Sakraischik, Catalogo generale Giorgio de Chirico, Electa, Milan, volume II, numéro 297/3 (illustration d'une autre version). L'œuvre est accompagnée d'une authentification sur photographie signée Claudio Bruni Sakraischik. Provenance : collection privée Giorgio de Chirico a réalisé plusieurs sculptures en terre cuite et en bronze. À partir de ces œuvres, entre 1988 et 1991, commandées et autorisées par Isabella De Chirico et Lisa Sotilis et à l'occasion du centenaire de sa mort, plusieurs bronzes ont été réalisés. Elles ont été produites par la Fonderie Bonvicini de Vérone avec un tirage de 9 exemplaires dont 7 numérotés de I/VII plus deux épreuves d'artiste E/A I/II E/A II/II et une épreuve non commerciale non numérotée à attribuer à la FONDATION GIORGIO ET ISA DE CHIRICO. De cette création, 4 sculptures provenant d'une importante collection du Tyrol du Sud sont présentées : Pénélope et Télémaque, Mannequins coloniaux, Orphée, Bucéphale.

Estim. 16 000 - 25 000 EUR

jeu. 30 mai

Giorgio de Chirico (Volos, 1888- Rom/Roma 1978) - Pénélope et Télémaque, 1970/1988-1991 Bronze à patine noire, h. 41,5 cm, d'après un moulage en plâtre original inédit de 1970. Sur l'œuvre sont gravés la signature, le numérotage et le poinçon de la Fonderia Bonvicini de Vérone, ainsi que la marque du centenaire de la naissance du maître Giorgio De Chirico. Cette œuvre fait partie de l'édition de 9 exemplaires dont 7 sont numérotés I/VII plus deux épreuves d'artiste E/A I/II et E/A II/II et une épreuve non circulée et non numérotée destinée à la FONDATION GIORGIO ED ISA DE CHIRICO. Signature et numérotation (VII/VII) gravées sur la base Bibl : C. Bruni Sakraischik, Catalogo generale Giorgio de Chirico, Electa, Milan, volume II, numéro 297/3 (illustration d'une autre version). L'œuvre est accompagnée d'une authentification sur photographie signée Claudio Bruni Sakraischik. Provenance : Collection privée Giorgio de Chirico a réalisé plusieurs sculptures en terre cuite et en bronze. À partir de ces œuvres, entre 1988 et 1991, commandées et autorisées par Isabella De Chirico et Lisa Sotilis et à l'occasion du centenaire de sa mort, plusieurs bronzes ont été créés. Elles ont été produites par la Fonderie Bonvicini de Vérone avec un tirage de 9 exemplaires dont 7 numérotés de I/VII plus deux épreuves d'artiste E/A I/II E/A II/II et une épreuve non commerciale non numérotée à attribuer à la FONDATION GIORGIO ET ISA DE CHIRICO. De cette création, 4 sculptures provenant d'une importante collection du Tyrol du Sud sont présentées : Pénélope et Télémaque, Mannequins coloniaux, Orphée, Bucéphale.

Estim. 20 000 - 30 000 EUR

jeu. 30 mai

Giorgio de Chirico (Volos, 1888- Rom/Roma 1978) - Orphée, 1970/1988-1991 Bronze poli à patine dorée, h. 46,3 cm, d'après un moulage en plâtre original de 1970. Sur l'œuvre sont gravés la signature, le numérotage et le poinçon de la Fonderia Bonvicini de Vérone, ainsi que la marque du centenaire de la naissance du maître Giorgio De Chirico. Cette œuvre fait partie d'une édition de 9 exemplaires dont 7 sont numérotés I/VII plus deux épreuves d'artiste E/A I/II et E/A II/II et une épreuve non circulée et non numérotée destinée à la FONDATION GIORGIO ED ISA DE CHIRICO. Signature et numérotation (VII/VII) gravées sur la base Bibl : C. Bruni Sakraischik, Catalogo generale Giorgio de Chirico, Electa, Milan, volume II, numéro 297/3 (illustration d'un autre moulage). L'œuvre est accompagnée d'une authentification sur photographie signée Claudio Bruni Sakraischik. Provenance : Collection privée Giorgio de Chirico a réalisé plusieurs sculptures en terre cuite et en bronze. À partir de ces œuvres, entre 1988 et 1991, commandées et autorisées par Isabella De Chirico et Lisa Sotilis et à l'occasion du centenaire de sa mort, plusieurs bronzes ont été créés. Elles ont été produites par la Fonderie Bonvicini de Vérone avec un tirage de 9 exemplaires dont 7 numérotés de I/VII plus deux épreuves d'artiste E/A I/II E/A II/II et une épreuve non commerciale non numérotée à attribuer à la FONDATION GIORGIO ET ISA DE CHIRICO. De cette création, 4 sculptures provenant d'une importante collection du Tyrol du Sud sont présentées : Pénélope et Télémaque, Mannequins coloniaux, Orphée, Bucéphale.

Estim. 16 000 - 25 000 EUR

jeu. 30 mai

Giorgio de Chirico (Volos, 1888- Rom/Roma 1978) - Mannequins coloniaux, 1969/1988-1991 Bronze poli à patine dorée, h. 47,5 cm, d'après un moulage en plâtre original de 1969. Sur l'œuvre sont gravés la signature, le numérotage et le poinçon de la Fonderia Bonvicini de Vérone, ainsi que la marque du centenaire de la naissance du Maestro Giorgio De Chirico. Cette œuvre fait partie de l'édition de 9 exemplaires dont 7 sont numérotés I/VII plus deux épreuves d'artiste E/A I/II et E/A II/II et une épreuve non circulée et non numérotée destinée à la FONDATION GIORGIO ED ISA DE CHIRICO. Signature et numérotation (VII/VII) gravées sur la base. Bibl : C. Bruni Sakraischik, Catalogo generale Giorgio de Chirico, Electa, Milan, volume II, numéro 297/3 (illustration d'un autre moulage). L'œuvre est accompagnée d'une authentification sur photographie signée Claudio Bruni Sakraischik. Provenance : Collection privée Giorgio de Chirico a réalisé plusieurs sculptures en terre cuite et en bronze. À partir de ces œuvres, entre 1988 et 1991, commandées et autorisées par Isabella De Chirico et Lisa Sotilis et à l'occasion du centenaire de sa mort, plusieurs bronzes ont été créés. Elles ont été produites par la Fonderie Bonvicini de Vérone avec un tirage de 9 exemplaires dont 7 numérotés de I/VII plus deux épreuves d'artiste E/A I/II E/A II/II et une épreuve non commerciale non numérotée à attribuer à la FONDATION GIORGIO ET ISA DE CHIRICO. De cette création, 4 sculptures provenant d'une importante collection du Tyrol du Sud sont présentées : Pénélope et Télémaque, Mannequins coloniaux, Orphée, Bucéphale.

Estim. 18 000 - 35 000 EUR

jeu. 30 mai

Jacques LIPCHITZ (1891-1973) - Homme à la guitare, Bilbao, 1920 Epreuve en terre cuite, signée des initiales sur la base, datée XII-20 et numérotée 4/7 H. 46,5 cm Base : 22,6 x 21,6 cm Nous remercions le Pr. Dr. Kosme de Barañano d'avoir confirmé qu'il s'agit d'une terre cuite originale de Jacques Lipchitz. Son expertise en date du 9 avril 2024 sera remise à l'acquéreur. Provenance : - Collection privée Bibliographie : - A.G. Wilkinson, The Sculpture of Jacques Lipchitz, A Catalogue Raisonné, volume one, the Paris Years, 1910-1940, Thames and Hudson, Londres, 1996, p.212, n° 112 à 114 (exemplaires en pierre reconstituée, bronze et marbre, reproduits) - Kosme de Barañano, Jacques Lipchitz, The plasters, A Catalogue Raisonné, 1911-1973, Fundación BBK Fundazioa, Bilbao, 2009, p. 130, n°58 (plâtre reproduit) Originaire de Lituanie, Jacques Lipchitz s'installe à Paris en 1909. Il sera l'un des pionniers de la sculpture cubiste, avec des formes géométriques s'inspirant du primitivisme de la sculpture africaine. Les musiciens sont très présents dans son œuvre entre 1915 et 1920 et les thèmes d'Harlequin, Pierrot et musiciens, sont le reflet de son iconographie inspirée de la vie nocturne des cabarets parisiens comme le Bœuf sur le toit. Un premier contrat le lie au marchand Léonce Rosenberg dès 1916. Ce dernier lui consacre une première exposition personnelle à la galerie L'Effort Moderne en janvier 1920, mais cette même année Lipchitz reprend sa liberté afin de créer “ce qu'il veut et non ce qu'on lui impose“. Avec l'aide de quelques amis, il rachète ses œuvres au marchand. L'Homme à la guitare est créé en décembre 1920 et l'artiste décrit cette sculpture comme une œuvre de transition, qui annonce un retour à un certain classicisme. Dans My Life in sculpture (Jacques Lipchitz et H.H. Arnason, USA, Viking Press, 1972), Lipchitz écrit : “J'ai pris conscience de l'espace négatif et (...) commençai à utiliser ses effets. Il s'agissait tout simplement d'envelopper les formes solides autour d'un vide pour encadrer celui-ci, en réalité en utilisant le vide plutôt que le volume de la pierre pour suggérer la forme d'une tête ou une partie du torse.” Cet Homme à la guitare est aussi appelé Homme assis à la guitare (Musée National d'Art Moderne Paris, Centre Pompidou) ou Pierrot à la clarinette (Maurice Raynal, Jacques Lipchitz, Paris 1947). Le plâtre original est conservé au Musée National d'Art Moderne Paris, Centre Pompidou (donation Jacques et Yulla Lipchitz Foundation, New York, 1976). Il existe de cette sculpture un exemplaire en pierre reconstituée (Kunstmuseum, Bâle, Suisse) et un autre en marbre (Rijksmuseum Kröller-Muller, Otterlo, Pays-Bas), ainsi que deux éditions à sept exemplaires, l'une en bronze et l'autre en terre cuite. Sont notamment répertoriés pour cette série en terre cuite de l'Homme à la guitare : - Un exemplaire offert à Jean Cocteau par l'artiste, (vendu à New-York en mai 1982) - Le numéro 2/7, Collection Martin et Rena Blackman (dispersée en novembre 2021) - Le numéro 5/7, Collection Hubert de Givenchy (dispersée à Paris en juin 2022) - L'exemplaire numéroté 4/7 ici présenté.

Estim. 400 000 - 450 000 EUR
Paiement sécurisé
Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.
Authentification
Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.
Besoin d'aide
Consultez notre aide ou contactez-nous
Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.
Le Groupe Drouot
Les opérateurs de vente agréés Drouot
Pour acheter
Comment acheter sur Drouot.com
Comment acheter à l'Hôtel Drouot
Le lexique des enchères
Liens utiles
Pour vendre
Faire estimer son bien
Ventes à l'Hôtel Drouot
S'abonner
Services pour les professionnels
Opérateurs de ventes aux enchères
Contacts
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
Espace Presse
Visites & Privatisations
CGU et mentions légales - Politique de confidentialité - Copyright © Drouot.com