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A set of four Indian oval miniature portraits of Mughal emperors - Ensemble de quatre portraits miniatures ovales indiens d'empereurs moghols, Delhi, milieu du 19e siècle, gouache, dont Aurangzeb en haut et Shah Jahan à gauche, chacun d'une hauteur de 8 cm, montés et encadrés ensemble, et une page manuscrite représentant une scène de chasse, Asie centrale ou Inde du Nord, 20e siècle, 36,5 cm x 20 cm.

Estim. 300 - 500 GBP

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BAGUE PUZZLE EN OR BLANC 9K. 5.4G. TAILLE N.

Estim. 200 - 250 GBP

mer. 22 mai

RONSARD (Pierre de). - Élégies, mascarades et bergerie. Paris, Gabriel Buon, 1565. In-4, maroquin brun, plats encadrés d'un filet doré et orné d'un grand décor d'entrelacs mosaïqué de maroquin fauve, dos orné avec chiffre doré répété dans des caissons dessinés par des listels de maroquin fauve, doublure de maroquin fauve serti d'un filet doré, gardes de moire chocolat, tête dorée, étui (G. Plumelle). Seconde édition, parue la même année que l'originale : exemplaire de premier état. Un des deux exemplaires connus selon J. P. Barbier-Mueller et N. Ducimetière, avec celui conservé à la bibliothèque de Munich. Recueil de pièces de circonstances composées à l'instigation de Catherine de Médicis, renfermant des poèmes adressés à la reine Élisabeth d'Angleterre et à des membres de son gouvernement, ainsi qu'aux souverains, princes et grands aristocrates français, notamment Catherine de Médicis, Charles IX, Louis de Condé, etc. On y trouve aussi une Bergerie dédiée à Marie Stuart, la reine d'Écosse, dont les acteurs devaient être les enfants de la famille royale avec Henri de Navarre et Henri de Guise, mais qui n'a jamais été représentée, ainsi que des poèmes composés pour les fêtes de la Cour réunis sous le titre Mascarades, combatz et cartelz, faitz à Paris et au carnaval de Fontainebleau. Avec ce recueil, Ronsard se fait l'ambassadeur officiel de Catherine de Médicis : Le 11 avril 1564, la France et l'Angleterre avaient signé le traité de paix de Troyes, qui mettait un terme aux très vieilles prétentions continentales de la couronne britannique. L'heure était à la réconciliation et Catherine de Médicis, soucieuse d'entretenir des rapports cordiaux avec la reine Elizabeth, commanda ces vers à Ronsard, son porte-parole poétique (N. Ducimetière). On retiendra particulièrement l'élégie adressée à Mylord Robert Du-Dlé, comte de L'Encestre (Robert Dudley, comte de Leicester, ministre de la reine d'Angleterre), dont Ronsard vante les qualités, le courage au combat, les aptitudes pour la musique et la danse, etc. Si ses goûts pour la bibliophilie, bien connus - les reliures faites pour lui portent son emblème, un ours enchaîné à un tronc d'arbre -, ne sont pas évoqués, le poète, en revanche, nous éclaire sur la passion de ce dignitaire pour la chasse (12 vers) : Nul mieux que toy ne suit par les bocages, / Les Cerfs rameux, ou les Sangliers sauvages... Exemplaire lavé, revêtu d'une jolie reliure à décor mosaïqué dans le style de la Renaissance. Il provient de la collection Maggs et était autrefois relié par Marmin (cf. Seymour de Ricci, Catalogue of unique early editions of Ronsard, 1927, n°55, pp. 126-127). Angle supérieur de plusieurs feuillets restauré. Sans le dernier feuillet, blanc. J. P. Barbier-Mueller, II-1, n°45. - Ronsard : la trompette et la lyre, n°242. - N. Ducimetière, Mignonne..., n°13 (cet exemplaire). - Diane Barbier-Mueller, Inventaire..., n°738.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Live en cours

La visite de l'amoureux, par Pierre-Antoine Baudouin, miniature, signée, c. 8,5x7 cm, dans un cadre

Estim. 150 - 200 EUR

Live en cours

Portrait de Titien Vecellio, miniature, signée, milieu du 20e siècle, c. 8,5x6,5 cm, dans un cadre

Estim. 100 - 180 EUR

Live en cours

Lot de 3 miniatures du 20ème siècle, taille max. 16,3x13,7 cm, dans un cadre

Estim. 60 - 80 EUR

Live en cours

Portrait de Mrs Graham, par Thomas Gainsborough (1727 - 1788), miniature, première moitié du 20e siècle, c. 9x7 cm, dans un cadre

Estim. 30 - 50 EUR

Live en cours

Paire de miniatures représentant des paysages, 17,5x12,5 cm, signées, dans des cadres.

Estim. 10 - 20 EUR

Live en cours

Madone et enfant avec saint Jean, miniature, 20e siècle, env. 9,5x7,5 cm, dans un cadre

Estim. 80 - 100 EUR

mer. 22 mai

A VERY RARE LATE 19TH CENTURY 'WHISTLER' MUSICAL AUTOMATON FIGURE BY HENRY PHALIBOIS - UNE TRÈS RARE FIGURE D'AUTOMATE MUSICAL "WHISTLER" DE LA FIN DU 19E SIÈCLE PAR HENRY PHALIBOIS UNE TRÈS RARE FIGURE D'AUTOMATE MUSICAL "WHISTLER" DE LA FIN DU 19ÈME SIÈCLE PAR HENRY PHALIBOIS Paris, c. 1895, l'antique figure d'automate modelée en composition de papier mâché comme un écolier ou un gamin des rues, avec des yeux bleus et des paupières dansantes articulées, avec des lèvres légèrement ouvertes, et avec des cheveux blonds, élégamment posé avec le dos arqué et le ventre poussé vers l'avant, sa main droite avec l'index tendu, articulée à partir du coude avec le levier passant à travers le côté de son torse, sa main gauche nonchalamment enfoncée dans la poche de son pantalon, sur une base recouverte de velours contenant un mécanisme de baril de pétrole actionnant à la fois l'automate à quadruple action et le mécanisme musical "sifflant", entraînant le personnage à balancer sa tête d'un côté à l'autre, à abaisser et relever ses paupières et à lever et abaisser sa main gauche tendue comme s'il suivait le rythme de la musique, une fois activé par un levier d'arrêt et de démarrage placé au bord de la plate-forme derrière les pieds du personnage. 87 cm de haut, 30 cm de diamètre à la base. L'automate fonctionne lorsqu'il est remonté et que l'interrupteur est activé, mais il n'a pas été entièrement testé ni garanti. La clé de remontage est présente. Le lot est en bon état général, compte tenu de son âge. Littérature apparentée : Voir Bailly, Automates, l'âge d'or, p. 165 pour un modèle identique. En 1895, Henry Phalibois annonce des "figures jouant d'un instrument, parlant, chantant, sifflant, riant". Beaucoup de ses automates faisaient les cinq choses à la fois, mais ce Whistler est plus sobre. Représentant un gamin des rues de Paris, il apparaît sur le papier à lettres et les publicités de Phalibois au début du siècle, et son créateur le considérait manifestement comme une sorte de mascotte de la nouvelle orientation que prenait l'entreprise en créant de grandes pièces à caractère qui représentaient des personnages raffinés avec des actions surprenantes, souvent vulgaires. Enchères comparables : Une pièce presque identique a été vendue à Skinner's, Boston, lors de la vente d'horloges, de montres et d'instruments scientifiques, le 28 octobre 2007 (lot 644) pour 25 850 $.

Estim. 10 000 - 15 000 GBP

jeu. 23 mai

BARBIE, MATTEL S.A. Francie, "Barbie's MOD'ern cousin" (la cousine moderne de Barbie),1966, poupée en caoutchouc, les jambes articulées (légère décoloration) marquée « © 1966, MATTEL INC, US PATENTED, U.S PAT. PEND., MADE IN JAPAN » sur la fesse droite. Dans son coffret mallette d'origine en plastique blanc à pans coupés décoré de portraits en pieds de poupées, formant dressing avec cintres. Elle est accompagnée des tenues suivantes : - "Checkmates" #1259, 1966 : Veste ceinturé et jupe midi à plis à motif pied-de-poule, sac à main rouge, haut blanc sans manches ; - "Francie Swimsuit" #1170, 1967 : Un joli haut en tricot à rayures vives rencontre un bas en plastique rose uni. Une ceinture en plastique vert avec un bouton doré rehausse la taille ; - "Get Ready" #1252 , 1968 : pyjama d’été, pyjama de printemps, nuisette, bas et un cintre ; - "The Bridge Bit" #1279, 1968 : La poupée Francie® adore passer une soirée tranquille devant la cheminée avec une bonne partie de bridge ! Elle porte un pull-over blanc douillet avec des coutures bleu roi et vert sur le devant. Il surmonte un pantalon extensible bleu roi avec un pli cousu et une ceinture élastique bleu marine et des cartes à jouer en papier avec des points rouges au dos complète l'ensemble. - "First Formal" #1260, 1966 : La poupée Francie® est très enthousiaste à l'idée d'aller à son premier bal ! Elle a acheté une robe féminine avec un corsage en crêpe bleu et une jupe en taffetas blanc avec une surjupe en organdi brodée de fleurs. Un nœud cerise accentue la taille et une cape d'organza à volants assortie garde ses épaules au chaud sur le chemin de la voiture de son cavalier ! - "Tuckered Out" #1253, 1966 : La poupée Francie® a grimpé dans son lit dans sa nuisette blanche avec un bavoir à mini carreaux bleus à volants. Les manches et l'ourlet ont la même bordure. Un joli nœud papillon et des boutons ornent également le bavoir. Un bonnet de nuit à carreaux bleus avec des fleurs rouges, blanches et bleues comme garniture et des chaussons à carreaux complètent son look de grand-mère. Un ensemble brosse et miroir rose complète l’ensemble ; - "Red Sensation" #1901, 1964 : Cette tenue de poupée Skipper® était parfaitement assortie à la robe Sheath Sensation #0986 de la poupée Barbie®. La jolie robe rouge est ornée d'un galon rouge et de quatre boutons dorés sur le corsage. Un chapeau de paille blanc avec un ruban, des chaussettes (manque une chaussette) et des chaussures plates rouges complètent l'ensemble ; - "Flower Girl" #1904, 1964 : robe jaune à jupe complète avec une surjupe transparente et un nœud à chaque bretelle transparente ; - "Clam diggers" #1258, 1966 : composé d’un pantalon orange, un haut jaune, un bob de pluie en vinyle orange et jaune, un tablier de jardin, une pelle et un râteau ; - Un pyjama rose deux pièces et escarpins roses ; - Un pantalon bleu marine, une vareuse rouge et blanche, un imperméable et son chapeau de pluie jaune, une robe bleue, un chapeau de paille et des chaussures blanches. Bibliographie : "Barbie Fashion : Volume 1" et "Barbie Fashion : Volume 2" de Sarah Sink Eames. On joint une poupée Gégé accompagnée de vêtements et accessoires, ainsi qu'un lit.

Estim. 200 - 300 EUR

jeu. 23 mai

MATTEL S.A. Barbie Skipper et Scooter, 1963. Deux poupées en caoutchouc, jambes articulées, marquée « © 1963 MATTEL INC » sur la fesse droite. Accompagnée des tenues suivantes : - « Town Togs » #1922 (1965-1966), Ready for winter day : La poupée Skipper® est vêtue d'une robe en feutre vert avec deux plis sur le devant et des coutures jaunes. Un col roulé à manches longues en tricot jaune est parfaitement assorti. Le manteau en feutre vert présente des coutures jaunes et une ceinture basse à boucle dorée. Des boutons dorés rehaussent le manteau et le pull et un autre ferme le col roulé dans le dos. L'ensemble est complété par une casquette à petits carreaux noirs et blancs contrastés, des bas à motif damier et des chaussures noires. - « Party Time » #1021, 1964 : comprend une robe, un long manteau, un chapeau, un sac à main, des gans, des chaussettes ; - « Dreamtime » #1909, 1964 : comprend un pyjama deux pièces, une robe de chambre, une peluche chat, un téléphone fixe ; - « Ice breaker » #0942, 1962-1964 : veste et bonnet ; - « Skating Fun » #1908, 1964 : Les poupées Barbie® et Skipper® avaient rendez-vous à la patinoire avec la poupée Ken® ! Bien sûr, la poupée Skipper® voulait se faire belle, alors elle a trouvé une tenue assortie au Icebreaker #0942 de sa grande sœur. Un chandail blanc à col roulé était attaché à des collants rouges. Ce body est surmonté d'une jupe de patinage en velours rouge avec une doublure en calicot et des bretelles. - « Ballet Class » #1905, 1964 : La poupée Skipper® se prépare à faire ses débuts sur scène dans "Casse-Noisette". "Elle devait interpréter le rôle de Clara dans le célèbre ballet de Tchaïkovski. Pour son entraînement, elle portait un justaucorps et des collants noirs. Pour la représentation, elle porte un magnifique tutu de ballet en tulle et lamé rose avec fermeture éclair dans le dos. Elle avait un bandeau de fleurs en tissu avec de longs rubans roses de chaque côté. Un sac en satin rose portait ses chaussons de danse blancs. - « Slumber Party » #1642, 1965 : pyjamas deux pièces, robe de chambre, brosse à cheveux, peigne ; - « Outdoor Casual » #1915 : pull en tricot volumineux assorti avec un grand col roulé. Un dickey en tricot de coton assorti se boutonne dans le dos sous le pull. Des gants courts en tricot blanc ; - « Swimsuit » #1120 : maillot de couleur marine avec un empiècement rouge et blanc orné d'une ancre et chaussures plates rouges ; - Outfit #1120 : short en jean et haut à volants rose à pois blanc ; - « Country Picnic » #1933, 1966 : Skipper® adorait faire des pique-niques avec ses amis ! Elle portait une robe tricolore rose, vert citron et turquoise. La jupe était ornée de découpes de papillons blancs brodés de violet, de rose pâle et de jaune. Elle portait des chaussures plates roses et transportait son matériel de pique-nique dans un sac fourre-tout tricolore assorti. Elle a emporté une nappe frangée à carreaux rouges et blancs et à fleurs, une assiette, une tranche de pastèque en cire, un hamburger en plastique sur un petit pain, une grande fourchette avec un manche en plastique rouge et une saucisse attachée pour rôtir, un cornet de glace, un soda à la fraise, et un filet à papillons ! - « Lolapaloozas » #1947, 1967 : Les pois, les fleurs, les rayures et les tissus unis coordonnés sont superbes dans le rose et le vert vifs ! La poupée Skipper® a trouvé de nombreuses façons de combiner son dos nu fleuri avec un bas à volants vert, un short fleuri, un boléro en tissu à pois avec des manches à volants verts, une jupe verte avec un pli rayé et une ceinture à pois, un chemisier à rayures et à pois et un pantalon à clochettes à pois. Des chaussures plates rose vif de Taïwan complétaient l'ensemble ; - « Warm 'n Wonderful » #1959, 1968 : Cette tenue d'écolier est parfaite pour les jours d'automne où il fait froid. La robe en tricot rayé vert et bleu de la poupée Skipper® a un col roulé et une taille tombante. Un magnifique manteau en peluche aux couleurs vertes et bleues est orné d'un passepoil en vinyle vert. Des bas cuisses en nylon résille vert, un bonnet en vinyle moulé bleu et des bottes bleues à hauteur du genou complètent le look ; - « Platter Party » #1914, 1965 : La poupée Skipper® a organisé la fête parfaite pour ses amis ! Elle est très élégante dans sa petite robe d'hôtesse parfaite. La jupe à carreaux rouges pleine longueur est ornée de franges rouges au bas et est surmontée d'un corsage en velours bleu avec un col en organdi blanc. Des chaussures rouges complétaient son look. Pour commencer à s'amuser, la poupée Skipper® avait deux nouveaux disques Barbie® ; - « School Days » #1907, 1964 : cardigan en laine à boutons dorés de la poupée Skipper® et une jupe plissée ; On joint : Poupée en caoutchouc, jambes articulées, marquée « © 1966 MATTEL

Estim. 200 - 300 EUR

jeu. 23 mai

BARBIE, MATTEL S.A. Barbie vintage vers 1960. Poupée en caoutchouc (légère décoloration), les jambes articulées, marquée « © 1958 MATTEL INC, US PATENTED, U.S PAT. PEND., MADE IN JAPAN » sur la fesse droite. 1958 est une année importante dans l'histoire de Barbie car c'est à cette date que le brevet pour la poupée a été déposé. Ce brevet incluait le design et le concept de Barbie, qui était inspiré d'une poupée allemande nommée Bild Lilli. Barbie a été présentée pour la première fois au public lors de la American Toy Fair à New York le 9 mars 1959. La toute première Barbie avait les yeux orientés vers le côté, une caractéristique qui sera modifiée dans les versions ultérieures. Présentée dans un coffret valise en plastique rouge formant dressing avec cintres. Accompagnée des tenues suivantes : - « Pajama Pow » #1806, 1967 : Barbie® avait l'air tout à fait moderne dans sa combinaison en shag-a-delic shantung avec des jambes évasées et des manches cloche ! Elle a accessoirisé son look avec des boucles d'oreilles pendantes à trois niveaux et des chaussures plates jaunes ; - « Sorbonne » #1679, 1979 : jupe en daim vert, body rayé rouge et vert, escarpins à talon vert ; - « Under Fashions Pink Lingerie » #1655, 1966 ; - « Fashion Modern art » #1625, 1965 : robe et escarpins ; - « Lemon kick » #1465, 1970 : haut, pantalon à volants jaune et short ; - « Twist ‘N Turn » #1160, 1968 : body ; - « American girl Swimsuit » #1070, vers 1960 : body rayé rose et bleu ; - « Here come The Bride » #1665, vers 1960 : Robe de mariée et voile ; - « Stormy Weather » #949, 1964 : trench-coat jaune ceinture et des bottes de pluie ; - « Dogs N Duds », vers 1960 : composé d’un chien, une laisse et deux manteaux ; - « It’s Cold Outside » #819, 1964 : Ce manteau en feutre avec une ceinture basse et de gros boutons comporte un col douillet en fausse fourrure. Son joli chapeau de feutre assorti est surmonté d'une fausse fourrure ! - Un sac de voyage AirFrance. -Un legging en dentelle noir, un short rose, un bonnet de nuit blanc, un body noir, un chapeau de paille et une chemise blanche. Avec deux têtes interchangeables. On joint : MATTEL S.A. Tutti, poupée 1965, en caoutchouc (légères taches et décoloration), les jambes et bras articulées, munie d’un crochet dans la main droite pour tenir un bouquet de fleurs, Marquée © 1965/Mattel, Inc./ Japan sur le dos. Accompagnée des tenues suivantes : - Tenue 1966, Manteau de pluie bleu, chapeau en vinyle et bottes de pluie ; - « Skippin’ Rope » #3604, 1966 : quatre éléments dont une robe à fleurs rouge, un collant bleu, des baskets rouges ; - « Let’s play Barbie » #3608, 1965 : un short rouge, un haut à carreaux, une mallette rouge siglée ; - Robe #3615, 1966 : robe de bouquetière et bouquet. Bibliographie : "Barbie Fashion : Volume 1" et "Barbie Fashion : Volume 2" de Sarah Sink Eames.

Estim. 150 - 200 EUR

jeu. 23 mai

École française du 20e siècle. D'après MARIE LAURENCIN (Paris, 1883-1956). "Jeunes gens avec guitares et flûtes". Huile sur toile. Signature "Marie Laurencin" et date dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 90 x 130 cm ; 122 x 162 cm (cadre). Peintre, graveur et décorateur de théâtre français du groupe cubiste lié au groupe de la Section d'Or. Marie Laurencin débute comme peintre sur porcelaine à Sèvres en 1901. Elle s'installe ensuite à Pays pour suivre des cours de dessin à l'école municipale des beaux-arts de Paris et à l'Académie Humbert (1903-1904), où elle rencontre Georges Braque. Elle expose pour la première fois en 1907 au Salon des Indépendants, puis le marchand Clovis Sagot la présente à Pablo Picasso3 et au groupe d'artistes du Bateau-Lavoir de Montmartre. La même année, Picasso la présente à Guillaume Apollinaire, avec qui elle entretiendra une relation qui durera jusqu'en 1912 et au cours de laquelle ils s'influenceront mutuellement sur le plan artistique et intellectuel. D'abord intéressée par le fovisme, Marie Laurencin commence à simplifier les formes de sa peinture sous l'influence du cubisme, sans jamais s'inscrire dans ce courant stylistique.4 Elle s'inspire également des miniatures persanes et de l'art rococo.1 À partir de 1910, ses tons les plus utilisés seront les gris, les roses et autres pastels.2 Elle participe à des expositions collectives au Salon des Indépendants (1910-1911) et au Salon d'Automne (1911-1912). En 1912, elle présente sa deuxième grande exposition à la galerie Barbazanges, qui est la première exposition personnelle d'une femme artiste. Associée à Sonia et Robert Delaunay grâce à une rencontre organisée par Francis Picabia, Marie Laurencin compose plusieurs poèmes pour des revues d'art au cours de l'année 1917. En 1920, elle expose à nouveau à la galerie de P. Rosenberg. En 1921, après s'être séparée de son mari, elle revient définitivement à Paris où Paul Guillaume, rencontré grâce à Apollinaire, lui sert de marchand d'art. À cette époque, Marie Laurencin recommence à dessiner des figures féminines éthérées dans des tons pastel. Son style pictural comprend l'utilisation de couleurs fluides et douces, la simplification de la composition et la prédilection pour les formes féminines allongées qui lui permettent d'occuper une place privilégiée dans le Paris des années 1920. Elle illustre des ouvrages d'André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan et Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, entre autres. Elle devient la portraitiste officielle du monde du stylisme féminin en faisant le portrait de femmes telles que Nicole Groult, Helena Rubinstein, Colette et Coco Chanel. À partir de 1920, Marie Laurencin travaille également comme décoratrice et costumière pour le ballet Les biches (1924), de Francis Poulenc, ainsi que pour les compagnies de l'Opéra-Comique, des Ballets russes, de la Comédie Française et les ballets de Roland Petit au Théâtre des Champs-Élysées. Dans les années 1930, en raison de la crise économique résultant de la Grande Dépression, Marie Laurencin travaille comme professeur d'art dans une académie privée. Elle vit à Paris jusqu'à sa mort en 1956. En 1983, le musée Marie Laurencin de Nagano, au Japon, qui abrite plus de 500 œuvres de l'artiste, a été ouvert au public. Les œuvres de Marie Laurencin comprennent des peintures, des aquarelles, des dessins et des gravures. Bien qu'elle ne se soit pas considérée comme cubiste, elle est aujourd'hui reconnue comme l'une des rares femmes à avoir intégré ce mouvement, parmi lesquelles Sonia Delaunay, Marevna Vorobev et Franciska Clausen.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR