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dim. 05 mai

*JONONE, John Andrew Perello dit (né en 1963) "Choices, 2016". Acrylique et encre sur toile. Signée, titrée, datée au dos Pièce unique. Haut. 120 cm - Larg. 160 cm Note : Né dans le quartier de Harlem à New-York dans une famille d’origine dominicaine, JonOne commence ses activités de graffeur dès l’adolescence. Autodidacte en quête de liberté, il développe progressivement une pratique artistique à part entière qui le conduit à devenir, dans les années 1980 une véritable figure du street-art de sa ville natale aux côtés d’artistes tels que l’emblématique Jean-Michel Basquiat, Dondi White ou encore Anthony Clark dit AOne. C’est à l’instar de ce dernier que JonOne s’installe à Paris en 1987 et travaille avec lui à l’Hôpital éphémère où il s’essaie à la peinture sur toile sans pour autant renoncer au graffiti. L’artiste accroît sa notoriété en France comme en Europe, notamment par sa participation à deux expositions significatives, celle de la Galerie Gleditsch 45 en 1990 ainsi que Paris Graffiti, rue Chapon, en 1991. Dès lors, sa renommée devient mondiale. Ces dernières années, JonOne a été sollicité pour apporter son concours à des créations de grandes marques telles que Lacoste et Guerlain. Personnalité tant publique qu’engagée, l’artiste a notamment soutenu à plusieurs reprises la Fondation Abbé Pierre - une Rolls-Royce modèle Corniche de 1984 peinte par lui fut en effet adjugée 128,500€ par Artcurial le 22 janvier 2013 (vente 2161, lot 81). Provenance : Galerie Bruger-Rigail - 40 rue Volta - 75003 Paris.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Maya HAYUK (1969) - USA - Hash TAG - acrylique sur panneau de bois - L 122 x H 91 cm - 2014 - Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Maya Hayuk (1969, ukrainienne-américaine) née à Baltimore vit et travaille à Brooklyn. C'est une artiste qui possède une vaste expérience dans un large éventail d'art génératif et de pratiques sociales. Elle est surtout connue pour les motifs géométriques audacieux qu'elle utilise dans des peintures murales à grande échelle. Hayuk tisse des informations visuelles à partir de son environnement immédiat dans des abstractions picturales élaborées, créant ainsi un mélange attrayant de références à la culture populaire et aux pratiques picturales avancées. Ses grandes peintures murales improvisées témoignent de l'obsession de l'artiste pour la symétrie, l'"imperfection parfaite" et l'espace extérieur/intérieur. Ses œuvres s'inspirent de l'élargissement de la conscience et de la perception pour trouver des modèles et des interconnexions. En fin de compte, le traditionnel et le contemporain se fondent dans de nouvelles compositions harmoniques, dissonantes, optimistes et expérimentales. Maya Hayuk considère que ses pratiques de peinture en studio et de peinture murale sont à la fois inversement relationnelles et symbiotiques. Les abstractions vibrantes et picturales de Maya Hayuk font référence à des œufs de Pâques ukrainiens, des couvertures tissées mexicaines, des mandalas, des hologrammes et des taches de Rorschach. L'artiste a utilisé de l'acrylique, de l'encre, des paillettes, de la peinture en aérosol, des aquarelles, du ruban adhésif et des stylos à bille pour façonner les géométries kaléidoscopiques qui remplissent ses peintures murales publiques, ses toiles et ses œuvres sur papier. Hayuk adopte un style dense et stratifié, tour à tour harmonique et dissonant, référentiel et expérimental. Hayuk a organisé de nombreuses expositions, est membre du collectif Barnstormers et a souvent collaboré avec d'autres artistes et musiciens. Elle a créé des pochettes d'album, des vidéos, des décors de scène, des photographies et des affiches pour Rye Rye/M.I.A, The Akron Family, TV on the Radio, The Flaming Lips, Devendra Banhardt, Seun Kuti, Prefuse 73, Awesome Color, Oakley Hall, Home, Animal Collective, Dan Deacon, Bonnie Prince Billy et The Beastie Boys, entre autres. Hayuk a réalisé l'exposition THIS WALL COULD BE YOUR LIFE, de 2005 à 2011, sur les murs extérieurs du désormais légendaire et récemment démoli Monster Island/ Secret Project Robot à Williamsburg, Brooklyn. Le 11 septembre 2011, Maya a orchestré le Paint Pour du toit et des murs du bâtiment, tirant un rideau sur des années d'œuvres d'art public. Depuis 2013, Maya dirige le Center For Contemporary Art (C/A/C/A), fondé sur le principe de l'amour des espaces d'art indépendants et sur la nécessité d'un engagement communautaire. Expositions Musée ukrainien de New York (2017) Musée Mima, Bruxelles (2016) The Bowery Wall, NY (2014) The Hammer Museum, Los Angeles (2013) Musée d'art contemporain canadien, Toronto, Canada (2013) Bonnefanten Museum, Maastricht, Pays-Bas (2012) Socrates Sculpture Park, Queens, New York (2011) Musée E.A.V., Rio De Janiero, Brésil (2011) Musée de l'image et du son, Sao Paolo, Brésil (2010) Matucana Artspace, Santiago, Chili (2009) Galerie Alice (2009, 2019) Convention nationale démocrate, Denver, Colorado (2008) Art contemporain 2010, Institut ukrainien d'Amérique Musée International des Arts Modestes, Sète, France (2007) Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA (2005). Récompenses Bourse de la Fondation Pollock-Krasner : Maya Hayuk a reçu une bourse de la Fondation Pollock-Krasner, qui soutient le travail d'artistes individuels. Programmes d'artistes en résidence : Maya Hayuk a participé à divers programmes d'artistes en résidence dans le monde entier, qui sont souvent considérés comme des occasions prestigieuses pour les artistes de développer leur travail et de s'engager auprès de nouvelles communautés. Commandes d'art public : Hayuk a été chargé de créer des installations d'art public et des peintures murales à grande échelle dans des villes du monde entier. Bien qu'il ne s'agisse pas de récompenses traditionnelles, ces commandes témoignent de l'impact significatif et de la reconnaissance de Maya Hayuk dans le monde de l'art. Acclamation critique : le travail de Maya Hayuk a été acclamé par les critiques d'art et les amateurs d'art, ce qui constitue une forme de reconnaissance de ses contributions artistiques. Collection Musée du FRAC (FR) The Ukrainian Museum (États-Unis) Le Musée d'Art Iconoclaste du Millénaire (Bruxelles, Belgique) Ambassade des États-Unis d'Amérique (Sanaa, Yémen) Résidence de l'Ambassade des Etats-Unis d'Amérique (Costa Rica) MOCA Jacksonville (FL) The Dean Collection (US) et Wayne Coyne (Flaming Lips)

Mise à prix  16000 EUR
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