DROUOT
viernes 24 may a : 14:00 (CEST)

Artes decorativas y escultura del siglo XX

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Salle 1-7 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
vendredi 24 mai - 11:00/12:00, Salle 1-7 - Hôtel Drouot
jeudi 23 mai - 11:00/20:00, Salle 1-7 - Hôtel Drouot
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165 Resultados

Lote 1 - LOUIS MAJORELLE (1859-1926) Modelo presentado en el 2° Salon des Industries du Mobilier, Grand-Palais des Champs-Élysées, París, 1905 Rara y excepcional mesa intermedia que puede utilizarse como escritorio o consola en caoba acanalada, moldeada y tallada y chapada en caoba flameada. El entablamento descansa sobre un cinturón curvilíneo, curvado e hinchado a cada lado. La parte superior tiene un marco de galería tallado, curvado y saliente. Las anchas y salientes patas de las esquinas están talladas y arqueadas, y cada una tiene una espectacular moldura de bronce dorado que consiste en una pezuña que continúa hasta el capitel y termina en un motivo floral de ranúnculos. Periodo Art Nouveau. Estado de uso, dos accidentes sin falta de los pétalos de los motivos florales de bronce dorado. Altura: 81 cm - Longitud: 118 cm - Profundidad: 73 cm Procedencia: Antigua Antigua Colección X., de origen lorenés. Exposición: II Salón de las Industrias del Mobiliario, Grand-Palais des Champs-Élysées, París, 1905 - Modelo idéntico presentado en este evento. Bibliografía: - Le Salon des Industries du Mobilier, 1905, Grand-Palais des Champs-Élysées, 2º volumen - Éditions Librairie d'Art Décoratif Armand Guérinet, París, 1905. Modelo idéntico reproducido en la lámina 218. - Alastair Duncan - The Paris Salons 1895-1914- Volume III: Furniture- Édition Antique Collectors' Club, 1996. Modelo idéntico reproducido en la página 406.

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

Lote 2 - LOUIS MAJORELLE (1859-1926) & DAUM NANCY Flambeaux à trois lumières Magnolias (derecha e izquierda) impropiamente llamadas Nénuphars,los modelos presentados en la Exposition de l'École de Nancy, Pavillon de Marsan, París, 1903 y en el 2º Salon des Industries du Mobilier, Grand-Palais des Champs-Élysées, París, 1905 Rara y excepcional pareja de lámparas de mesa, derecha e izquierda, conocidas como Flambeaux à trois lumières y que forman colgantes. Los pies, que representan ramas y capullos del tipo Titre en bronce dorado original. Cada lámpara presenta una flor en flor y dos flores antes de la plena floración, en vidrio soplado amarillo anís teñido de ámbar y finamente grabado. Periodo Art Nouveau. Desgaste y alteraciones en el dorado de los pies de bronce, reelectrificación de las dos lámparas. En la linterna derecha: dos accidentes y faltas y dos pelos (uno muy largo) en el portalámparas mayor (flor en plena floración), una grieta de abajo arriba y dos pelos (uno largo) en el portalámparas mediano. En la linterna de la izquierda: cinco pelos (de 2 a 3 cm aproximadamente) en el portabombillas más grande (flor en plena floración), algunos pequeños desconchones (cabezas de alfiler) en los bordes de los otros dos portabombillas. Cada cristalería firmada DAUM Nancy con la Cruz de Lorena, grabada hacia la base. Cada lámpara: Altura: 85 cm - Longitud: 35,5 cm Historia: Originalmente formaba parte de toda una decoración realizada por Louis Majorelle para la mansión privada de un pariente que fue una gran personalidad en Lorena. Exposiciones: - Exposition Lorraine - L'École de Nancy, Pavillon de Marsan à Paris,1903 - Un par de lámparas idénticas a nuestro par de Flambeaux à trois lumières Magnolias presentadas en este evento. - 2º Salón de las Industrias del Mobiliario, Grand-Palais des Champs-Élysées, París, 1905 - Un par de lámparas idénticas a nuestro par de Flambeaux à trois lumières Magnolias presentadas en este evento. Colecciones públicas: - Musée de l'École de Nancy, Nancy - Un par de lámparas idénticas a nuestro par de Flambeaux à trois lumières Magnolias, con variaciones de color en los casquillos de las bombillas, se conserva en las colecciones de esta institución con los números de inventario 482 y 483. - Musée d'Orsay, París - Un modelo idéntico a uno de nuestros Flambeaux à trois lumières Magnolias, incompleto con los casquillos de las bombillas e impropiamente titulado Nénuphar, se conserva en las colecciones de esta institución con el número de inventario OAO1504. - Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas - Un modelo idéntico a una de nuestras antorchas de tres luces Magnolias se conserva en las colecciones de esta institución con el número de inventario GC 073. - Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, EE.UU. - Un modelo idéntico a una de nuestras antorchas de tres luces Magnolias se conserva en esta institución con el número de inventario 2015.309. Bibliografía: - Exposición Lorraine - L'École de Nancy en el Musée de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, Pavillon de Marsan en París, 2ª Serie: Objetos de Arte - Vidriería - Cerámica - Cueros de Arte - Bronce - Pintura decorativa - Ediciones Armand Guérinet, París, 1903. Modelo idéntico a uno de nuestros Flambeaux à trois lumières Magnolias reproducido en la lámina 7. - Le Salon des Industries du Mobilier, 1905, Grand-Palais des Champs-Élysées, Deuxième volume - Éditions Librairie d'Art Décoratif Armand Guérinet, París, 1905. Un par de lámparas idénticas a nuestro par de Flambeaux Magnolias de tres luces reproducido en la lámina 207. - Aparato de electricidad - Majorelle à Nancy - Plancha impresa en fototipo por Bergeret, Nancy, hacia 1925. Modelo idéntico a uno de nuestros Flambeaux à trois lumières Magnolias reproducido con el número 4. - Majorelle - Nancy - Catálogo, hacia 1908-1910. Un par de lámparas idénticas a nuestro par de Flambeaux à trois lumières Magnolias reproducidas varias veces (por separado e in situ) en esta publicación sin paginación. - Théodore Lambert (dibujos y croquis) - Décorations et ameublements - Intérieurs - Éditions de la Librairie Générale de l'Architecture et des Arts Décoratifs, hacia 1905. Un par de lámparas idénticas a nuestro par de Flambeaux à trois lumières Magnolias reproducido en la lámina 17. - Maurice Rheims - L'Art 1900 ou le Style Jules Verne - Éditions Art et Métiers Graphiques, París, 1965. Modelo idéntico a uno de nuestros Flambeaux à trois lumières Magnolias reproducido en la ilustración n°426 (sin paginación). (Bibliografía completa reproducida en el catálogo PDF).

Valorac. 50 000 - 80 000 EUR

Lote 5 - LOUIS MAJORELLE (1859-1926) Modelo presentado en la Exposición de la Escuela de Nancy, Pabellón de Marsan, París, 1903 Butaca de caoba cubana acanalada, moldeada y tallada. Las patas delanteras combadas, cada una terminada en un descansillo tallado, se prolongan en reposabrazos móviles que se unen a los lados del respaldo. El respaldo, alto y de forma trapezoidal, está coronado por una moldura de movimiento con tallas en forma de latigazo. Periodo Art Nouveau. Estado usado, un accidente en la parte superior de la pata trasera izquierda, tapicería no original. Altura: 114 cm - Longitud: 68 cm - Profundidad: 60 cm Trasfondo histórico: Originalmente formaba parte de toda una decoración de Louis Majorelle para la mansión de una personalidad de Lorena cercana al artista. Colecciones públicas: Museo de Orsay - Un modelo idéntico se conserva en las colecciones de esta institución con el número de inventario OAO506. Exposición: - École de Nancy (L'Alliance provinciale des Industries d'Art), Pavillon de Marsan, París, 1903 - En este evento se presentó una silla idéntica a nuestro sillón. - L'École de Nancy, 1889-1909 - Art Nouveau et Industries d'art - Galerie Poirel, Nancy, del 24 de abril al 26 de julio de 1999. En esta exposición se presentó una silla idéntica a nuestro sillón con el número de catálogo 243. Bibliografía: - L'Exposition de l'École de Nancy à Paris, 1ère Série: Le Mobilier - Éditions Armand Guérinet, París, 1903. Modelo idéntico reproducido en la lámina 29. - Alastair Duncan - The Paris Salons 1895-1914- Volume III: Furniture- Édition Antique Collectors' Club, 1996. Modelo idéntico reproducido en las páginas 391 y 396. - Alastair Duncan - Majorelle - Édition Flammarion, París, 1991. Modelo idéntico reproducido en las páginas 87, 107 y 169. - Collectif - L'École de Nancy, 1889-1909 - Art Nouveau et Industries d'art - Catálogo de la exposición celebrada en la Galería Poirel, Nancy, del 24 de abril al 26 de julio de 1999, Éditions RMN/Ville de Nancy, 1999. Un modelo idéntico se reproduce en la página 326 con el número 243.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 6 - LOUIS MAJORELLE (1859-1926) Modelo presentado en la Exposición de la Escuela de Nancy, Pabellón de Marsan, París, 1903 Juego de cuatro sillones de salón de caoba cubana acanalada, moldeada y tallada. Las patas delanteras son arqueadas y cada una termina en una recepción tallada. Los altos respaldos, de forma trapezoidal, están rematados cada uno por una moldura de movimiento con tallas tipo latigazo. Tapicería original de terciopelo y tapicerías. Periodo Art Nouveau. Estado usado, tapicería y tapices dañados. Altura: 100 cm - Longitud: 43 cm - Profundidad: 43 cm Fondo histórico: Procedente de toda una decoración realizada por Louis Majorelle para la mansión privada de un pariente que fue una gran personalidad en Lorena. Colecciones públicas: Museo de Orsay, París - Dos sillas de nuestro modelo de asiento se conservan en las colecciones de esta institución con los números de inventario OAO508 y OAO509. Exposición: - École de Nancy (L'Alliance provinciale des Industries d'Art), Pavillon de Marsan, París, 1903 - En este evento se presentó una silla idéntica a nuestro modelo. Bibliografía: - L'Exposition de l'École de Nancy à Paris, 1ère Série: Le Mobilier - Éditions Armand Guérinet, París, 1903. Modelo idéntico reproducido en la lámina 29. - Alastair Duncan - The Paris Salons 1895-1914- Volume III: Furniture- Édition Antique Collectors' Club, 1996. Modelo idéntico reproducido en la página 391. - Alastair Duncan - Majorelle - Édition Flammarion, París, 1991. Modelo idéntico reproducido en las páginas 86, 87, 107 y 169.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Lote 8 - REMBRANDT BUGATTI (1884-1916) Jirafa bebedora, el modelo diseñado hacia [1907], nuestra prueba numerada 7 Una escultura. Prueba en bronce con pátina marrón matizada. Fundición a la cera perdida de Albino Palazzolo. Edición antigua de Adrien-Aurélien Hébrard, con veintidós ejemplares. Desgaste disperso de la pátina. Firmado R. BUGATTI, lleva el sello de fundición a la cera perdida A.A. HEBRARD y el número 7 en la terraza. Altura: 14,5 cm - Longitud: 17,8 cm - Profundidad: 20 cm Muy importante: Un certificado de autenticidad de Véronique Fromanger, especialista en la obra de Rembrandt Bugatti y autora de la monografía del artista, se entregará al comprador a petición y por cuenta de éste. Procedencia: - Galería Albert Benamou, París. - Colección privada, París. Adquirido al primero hacia 1989. Exposición y obras relacionadas: - Rembrandt Bugatti sculpteur - Galerie Adrien-Aurélien Hébrard, París, del 16 de mayo al 15 de junio de 1907. En esta exposición se presentó el grupo Les girafes, face à face, del que deriva nuestra variante de Girafe buvant (Jirafa bebiendo). - Salon des peintres divisionnistes italiens - Galerie Alberto Grubicy, Milán, 1907. El grupo Les girafes, face à face, del que procede nuestra variante de Girafe buvant (Jirafa bebiendo), presentado en esta exposición. - Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, París, 1908 - El grupo Les girafes, face à face, del que procede nuestra variante de Girafe buvant, expuesta en esta exposición. Bibliografía: Véronique Fromanger - Rembrandt Bugatti sculpteur - Une trajectoire foudroyante - Répertoire monographique - Les Éditions de l'Amateur, París, 2016. Modelo idéntico reproducido en las páginas 65 y 328 y referenciado en el Répertoire des éditions en bronze con el número 200 (modelo pequeño).

Valorac. 25 000 - 35 000 EUR

Lote 9 - ALBERT MARQUET (1872-1939) PINTOR Y JOSEP LLORENS ARTIGAS (1892-1980) CERAMISTA Vista de un puerto, hacia 1931-1932 Azulejo de cerámica esmaltada policromada. Sin firmar. 15 x 15 cm Digno de mención: Nuestro azulejo es muy similar a los que adornaban el cuarto de baño del piso parisino del artista. Bibliografía y obras relacionadas - Marquet - Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Lodève del 27 de junio al 1 de noviembre de 1998. Publicado por el museo de Lodève y Electa, Lodève, Milán, 1998. Obras a comparar reproducidas en las páginas 271. - Colectiva - De la couleur et du feu - Catálogo de la exposición homónima organizada en el Museo de la Faïence, Castillo Pastré, Marsella, del 23 de junio al 3 de septiembre de 2000, Éditions Musées de Marseille/Réunion des Musées Nationaux, Marsella, París, 2000. Obra en colaboración entre Henri Lebasque y Llorens Artigas reproducida en la página 62 con el número 086 del catálogo. - Pierre Courthion - Llorens Artigas - Société Française du Livre, París, 1979. Obras en colaboración entre Henri Lebasque y Llorens Artigas reproducidas en las páginas 20 a 25. - Colectiva - Céramique d'artiste; Derain, Dufy, Matisse, Miró, Picasso ... - Catálogo de la exposición homónima celebrada en el Musée d'Art Moderne, Troyes, del 10 de julio al 2 de diciembre de 2012, Éditions Silvana Editoriale, Milán, 2012. Obras en colaboración entre Henri Lebasque y Llorens Artigas reproducidas en las páginas 115 a 119.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 11 - ÉMILE OTHON-FRIEZ (1879-1949) PINTOR (ATRIBUIDO A) & ANDRÉ METTHEY (1871-1920) CERAMISTA - CERÁMICA FAUVISTA Los bañistas y La reunión Dos pequeños medallones circulares abovedados. Pruebas de cerámica esmaltada; las decoraciones de tipo Titre tratadas policromadas sobre fondos blancos. Hacia 1907. Sin firmar. Diámetro: 6 cm Bibliografía y obras relacionadas: - Colectiva - De la couleur et du feu - Catálogo de la exposición homónima organizada en el museo de la Faïence, castillo Pastré, Marsella, del 23 de junio al 3 de septiembre de 2000, Éditions Musées de Marseille/Réunion des Musées Nationaux, Marsella, París, 2000. Obra en colaboración entre Émile Othon-Friez y André Metthey reproducida en la página 34 con el número 024 del catálogo. - Colectiva - La céramique fauve dans l'atelier d'André Metthey - Catálogo de la exposición homónima organizada en el museo de l'Annonciade, Saint-Tropez, del 7 de abril al 24 de junio de 2002, Éditions du musée de l'Annonciade, Saint-Tropez, 2002. Obra de colaboración entre Émile Othon-Friez y André Metthey reproducida en la página 103. - Colectiva - La Céramique fauve - Catálogo de la exposición homónima celebrada en el museo Matisse, Niza, del 17 de mayo al 21 de julio de 1996, y después en la Fundación Saint-Jean de Brujas, del 2 de agosto al 17 de noviembre de 1996, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, París, 1996. Obras de Émile Othon-Friez y André Metthey reproducidas en la página 125.

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 21 - BERNHARD HOETGER (1874-1949) ESCULTOR & PIERRE-ADRIEN DALPAYRAT (1844-1910) CERAMISTA & EDITOR DE LA MAISON MODERNE Le Vagabond, modelo diseñado hacia [1902]. Escultura. Prueba en gres esmaltado policromado; la parte superior de la figura tratada en beige y azul, los pantalones y la terraza oxblood sombreados en azul verdoso. Restauración en el bastón. Altura: 24,5 cm Terraza: 14,5 x 13,5cm Exposición: Bernhard Hoetger 1874-1949, Plastiken aus den Pariser Jahren 1900-1910 - Exposición en Graphisches Kabinett Kunsthandel Wolfgang Werner KG, Bremen, del 4 de marzo al 14 de mayo de 1977. Una prueba de nuestro modelo de escultura presentado en esta exposición con el número de catálogo 20. Bibliografía: - Documents sur l'art industriel au vingtième siècle, reproductions photographiques des principales œuvres des collaborateurs de La Maison Moderne - Édition La Maison Moderne, Paris, 1901. Modelo idéntico mencionado con el nº 3303-111 en la página 9 de la sección "Escultura". - Bernhard Hoetger 1874-1949, Plastiken aus den Pariser Jahren 1900-1910 - Catálogo de la exposición celebrada en el Graphisches Kabinett Kunsthandel Wolfgang Werner KG, Bremen, del 4 de marzo al 14 de mayo de 1977. Una prueba de nuestro modelo de escultura reproducido con el número 20 (sin paginar). - Horst Makus, Helen Bieri, André Dalpayrat, Jean Girel y Madeleine Strobel - Céramique française de l'Art nouveau - Éditions Arnoldsche, Stuttgart (Alemania), 1998. La edición en gres esmaltado de Dalpayrat de esculturas de Bernhard Hoetger descritas en el capítulo dedicado al escultor en este libro.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 22 - BORGHILD ARNESEN (1872-1950) Y ATELIER HAUTE-CLAIRE Les Bœufs musqués du massif de Dovrefjell, 1903, obra muy probablemente presentada en la Galerie Georges Petit, París, 1903 Sopera ceremonial oblonga de cobre plateado. Cada extremo de la base está decorado con la cabeza de un buey almizclero en metal repujado, finamente grabado. El cuerpo de la base presenta decoración floral grabada en una gran reserva a cada lado y descansa sobre cuatro pies de peonza con motivos grabados. La tapa abovedada contiene cuatro cartuchos con decoraciones grabadas de bueyes almizcleros pastando en el macizo de Dovrefjell y motivos florales que evocan el pastoreo; el asa está decorada con una flor. Firmado, localizado y fechado Borghild ARNESEN - HAUTE-CLAIRE 1903 en un grabado en el interior de la tapa. Altura: 27 cm - Longitud: 38 cm - Anchura: 20,5 cm Exposición: Exposición de las obras de Armand Point y Haute-Claire - Galerie Georges Petit, 1903. Una sopera, muy probablemente nuestra, expuesta en esta exposición. Bibliografía: Exposición de las obras de Armand Point y Haute-Claire - Catálogo de la exposición celebrada en la Galerie Georges Petit en 1903. Una sopera, muy probablemente nuestra, que figura en el número 69 del catálogo y se cita en la página 8 (no reproducida). Borghild ARNESEN (1872-1950), orfebre del imaginario Nacida en Noruega, Borghild Arnesen fue uno de los grandes nombres de la orfebrería de la primera mitad del siglo XX. Persiguiendo su ambición de convertirse en pintora desde muy joven, estudió dibujo y luego pintura con Harriet Backer y Asta Nørregaard a partir de 1892, antes de abandonar su país natal por París, donde estudió en la Académie Delécluse entre 1895 y 1898. Un viaje a Roma en 1898 acentuó su interés por las artes del metal. Decidida, la polifacética artista intenta dominar este arte, y en 1899 ingresa en la colonia de artistas de Haute-Claire fundada por Armand Point en Marlotte, en pleno bosque de Fontainebleau. Artista completo, a la vez pintor y maestro de las artes decorativas, Point había reunido a su alrededor una comunidad de artistas formados en todas las artes, a la manera de los talleres renacentistas. Hervidero de simbolismo, Haute-Claire fue fuente de una efervescencia artística y cultural que aún hoy no tiene parangón. Aquí, Borghild Arnesen recibió toda la libertad y la instrucción que necesitaba para desarrollar su temperamento artístico, nunca aplastado, pero siempre guiado por el genio de su maestro. Trabajando el cobre repujado y cincelado, Borghild Arnesen creó numerosas obras, principalmente utilitarias, como vajillas, artículos de tocador, marcos y joyas. Los motivos de fauna y flora abundan en sus creaciones, testimonio de su imaginación desbordante y de su gran maestría técnica. La naturaleza, y más concretamente las flores y los animales, desempeñaban un papel importante en su obra. Pero a pesar de haberlos observado en Marlotte y en el Jardin des Plantes, no era una traslación directa de sus rasgos lo que interesaba a la artista. La obra de Borghild Arnesen parece estar impregnada de cierto misterio, de cierta magia, que confiere a los temas entronizados en sus obras un aspecto casi fantástico. Aparte de la propia naturaleza, sus mayores inspiraciones han sido los libros y cuentos de hadas de Hans Christian Andersen y Rudyard Kipling, así como el arte mexicano, la mitología india y las historias religiosas. Con humor e ironía, utilizó su dominio del arte del metal para transcribir diversos motivos de su excepcional imaginación decorativa. Injustamente olvidada por la posteridad, Borghild Arnesen disfrutó de cierto éxito en vida, gracias sobre todo a sus numerosas apariciones en los salones de principios del siglo XX, donde expuso tanto en la sección de pintura como en la de orfebrería y platería. La artista vendió la mayoría de sus obras al público francés, así como a algunos coleccionistas noruegos. Tras haber ejercido en Francia, Borghild Arnesen sigue siendo desconocida en su país natal, aunque el Museo Nacional de Noruega conserva varias de sus obras, entre ellas relieves inspirados en la teosofía.

Valorac. 2 500 - 3 500 EUR

Lote 25 - MAISON SERRURIER-BOVY - GUSTAVE SERRURIER-BOVY (1858-1910) FUNDADOR Modelo burgués Raro aparador en padouk y madera teñida de negro. El entablamento, que se abre con dos cajones en la cintura y descansa sobre dos montantes decorados con un friso geométrico en altorrelieve, es recibido por una estructura empotrada con dos puertas correderas en padouk y madera teñida de negro que se abren en arco de medio punto. La parte superior presenta un frontón ligeramente curvado, con un fondo panelado y laterales contrafuertes. Los cajones, las puertas correderas y la hornacina superior están adornados con frisos geométricos con motivos de damero en padouk, madera teñida de negro y latón. Los tiradores, que forman bocallaves, son de latón y hierro ennegrecido. Data de 1910. Las partes de hierro y latón están oxidadas. Altura: 142 cm - Longitud: 158 cm - Profundidad: 60 cm Bibliografía: - Jacques-Grégoire Watelet - Serrurier-Bovy, - De l'Art Nouveau à l'Art Déco - Éditions Atelier Vokaer, Bruselas, 1986. Variante de dos cuerpos reproducida en la página 106 y en una tarjeta postal que muestra el interior de la tienda Serrurier-Bovy de Lieja reproducida en la página 102. - Jacques-Grégoire Watelet - L'œuvre d'une vie Gustave Serrurier-Bovy - Architecte et décorateur liégeois 1858-1910 - Éditions Du Perron, Lieja, 2001. Variante de dos cuerpos representada en una tarjeta postal Serrurier-Bovy de Lieja reproducida en la página 105. - Françoise Bigot du Mesnil du Buisson y Étienne du Mesnil du Buisson - Serrurier-Bovy, un créateur précurseur 1858-1910 - Éditions Faton, Dijon, 2008. La variante de dos cuerpos figura en una tarjeta postal publicada en 1913, que muestra el interior de la tienda Serrurier-Bovy de Lieja, reproducida en las páginas 67 y 104.

Valorac. 5 000 - 8 000 EUR

Lote 26 - CARLO BUGATTI (1856-1940) Modelo n°326, el modelo diseñado hacia [1897-1898] y presentado en las Exposiciones de Turín de 1898 y 1902 Pareja de sillas de madera natural y ennegrecida; las patas traseras se prolongan en los montantes del respaldo y están unidas por contrafuertes rematados por piezas circulares ahuecadas. Los discos truncados de las patas traseras, los cinturones calados y las zapatas de las patas delanteras con motivos geométricos en marquetería metálica (peltre y latón) sobre madera ennegrecida. Las columnillas que forman las patas delanteras están repujadas con motivos de hojas de cobre. La parte superior de los cubos de unión, los bastidores del asiento, las barras y los discos del respaldo son también de hoja de cobre con motivos repujados y calados. Los medallones del respaldo están sujetos por cordones (sustituidos). Los asientos y los medallones del respaldo están tapizados en pergamino. Alrededor de 1900. Estado usado, accidentes y faltas en los marcos, partes de marquetería y cobre, partes de pergamino en mal estado, cordones no originales, faltan adornos en los asientos. Altura: 100 cm - Anchura: 40 cm - Profundidad: 45 cm Exposiciones (de nuestro modelo de asiento): - Esposizione generale italiana del 1898 - Turín, 1898. Modelo idéntico presentado en esta exposición. - Esposizione generale italiana del 1902 (Exposición Internacional de Artes Decorativas Modernas) - Turín, 1902. Modelo idéntico presentado en esta exposición. Bibliografía: - A. De Vecchi (antes Bugatti & C.), Fabbrica italiana mobili artistici - Catálogo comercial de De Vecchi & Cie (antes Bugatti & Cie), hacia 1904-1905. Nuestro modelo 326 aparece en esta publicación. - Philippe Dejean - Carlo-Rembrandt-Ettore-Jean Bugatti, Éditions du Regard, París, 1981. En la página 85 se reproduce un modelo idéntico. - H. G. Conway et al - Die Bugattis, Automobile, Möbel, Bronzen, Plakate - Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, 1983. Un modelo idéntico, con el número de catálogo C31, se reproduce en la página 79 y se describe en la página 80. - Henry H. Hawley et al - Bugatti - Cleveland Museum of Art/University of Washington Press, Cleveland/Seattle, 1999. Modelo idéntico reproducido en la página 12, en una fotografía de archivo de la Exposición de Turín de 1898. - Marie-Madeleine Massé - Carlo Bugatti at the Musée d'Orsay, Catalogue sommaire illustré du fonds d'archives et des collections - Éditions Musée d'Orsay & Réunion des Musées Nationaux, París, 2001 El fotograbado del modelo 326, conservado en las colecciones del Museo de Orsay, al que se hace referencia en el número 8.8 del catálogo, reproducido en la página 91 y descrito en la página 90.

Valorac. 3 000 - 5 000 EUR

Lote 39 - MARGUERITE DE BAYSER-GRATRY (1881-1975) Ánfora con tapa, pieza única, obra nuestra presentada en el Salón de los Artistas Decoradores, París, 1932 Excepcional e importante vaso-escultura modernista abierto; la base flanqueada por dos largos remates monóxilos, la tapa rematada por una empuñadura igualmente monóxila. Mármol ónice de Argelia. Altura: 60,5 cm Procedencia: Familia del artista. Exposiciones: - XIX Salón de los Artistas Decoradores, París, 1932 - Obra presentada en este evento. - Marguerite de Bayser-Gratry, cinquante ans de sculpture - Galería Bernheim-Jeune, París, 1962. Nuestra obra presentada en este acto y mencionada con el número 42 en el catálogo publicado con este motivo. - Marguerite de Bayser-Gratry, sesenta años de escultura - Galería Bernheim-Jeune, París, 1962. Obra nuestra presentada en este evento y referenciada con el número 48 en el catálogo publicado en esta ocasión. - Marguerite de Bayser-Gratry (1881-1975) - Esculturas - Galería De Bayser, París, del 21 de octubre al 5 de noviembre de 2005. Obra presentada en este evento. Bibliografía: - Salon des Artistes Décorateurs, París, 1932 - Catálogo de este evento. Obras de Marguerite de Bayser-Gratry mencionadas (varios jarrones de ónice y mármol) en esta publicación. - Marguerite de Bayser-Gratry, cinquante ans de sculpture - Catálogo de la exposición celebrada en la Galería Bernheim-Jeune de París en 1952. Obra reproducida a toda página en esta publicación y referenciada con el número 42 en el cuadro introductorio. - Marguerite de Bayser-Gratry, soixante ans de sculpture - Catálogo de la exposición celebrada en la Galería Bernheim-Jeune de París en 1962. Obra reproducida a toda página en esta publicación y referenciada con el número 48 en el cuadro introductorio. - Marguerite de Bayser-Gratry (1881-1975) - Esculturas - Folleto publicado con motivo de la exposición celebrada en la Galería De Bayser de París del 21 de octubre al 5 de noviembre de 2005. Nuestras obras reproducidas en esta publicación - Jessie Michel - Marguerite de Bayser-Gratry, femme sculpteur (1881-1975) - Catalogue raisonné - Éditions Mare & Martin, París, 2010. Nuestra obra reproducida en la página 28, referenciada y reproducida bajo los números 3 y 4 (anverso y reverso) en la página 88 en el capítulo Ánfora con tapa del catálogo razonado y que aparece en una fotografía de archivo tomada en el Salon des Artistes Décorateurs reproducida en la página 291. Marguerite de BAYSER-GRATRY(1881-1975) La vocación de Marguerite de Bayser-Gratry se decidió por serendipia, pero fue su trabajo incansable y su pasión por su arte y sus materiales lo que la condujo a su notable destino de escultora1. La importancia de su obra puede medirse por la riqueza estética y la calidad de sus creaciones, marcadas a su vez por su gran variedad, tanto en los temas que aborda como en los materiales que utiliza. La tipología de sus obras abarca desde los primeros trabajos realistas hasta los retratos, los objetos decorativos, la escultura colonial y la estatuaria religiosa, sin olvidar la escultura animal, que le dio renombre y en la que se afirmó especialmente. A lo largo de su dilatada carrera, Marguerite de Bayser-Gratry dio rienda suelta a sus exploraciones de la forma y la materia, en una búsqueda perfeccionista -y por definición perpetua- de la estilización y la esencialidad. Por casualidad, la artista empezó a modelar en arcilla para aliviar su aburrimiento. El entorno acomodado en el que creció le permitió dedicarse por completo a su arte. Sin tiempo ni dinero de sobra, y sin necesidad de vender sus obras, esta artista autodidacta se convirtió rápidamente en una escultora de renombre. Presentó sus esculturas en numerosas exposiciones y pronto fue reconocida por la calidad de su trabajo. A las creaciones realistas de sus primeros años siguieron obras ya llenas de su propia identidad. Su estilo, que poco a poco fue evolucionando hacia la estilización de las formas y la eliminación de todo elemento superfluo, se fue confirmando a través de sus encuentros y viajes. Nada más llegar a París en 1915, la artista comenzó a crear figuras cada vez más refinadas. Su primer viaje a Egipto, cinco años más tarde, reforzó esta tendencia y fue una fuente de revelación para la artista, que encontró en el lenguaje del arte egipcio, y en particular en el de la Cuarta Dinastía, un nuevo enfoque para su obra. Marguerite de Bayser-Gratry quedó fascinada para siempre por la geometría y la pureza de la antigua estatuaria egipcia, y decidió utilizar esta simetría como guía para dar forma a los rasgos de sus propias esculturas. Fue también en Egipto donde el

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR

Lote 40 - MARGUERITE DE BAYSER-GRATRY (1881-1975) Taza con tapa, pieza única, obra nuestra presentada en el Salon des Artistes Décorateurs, París,1932 Gran caja circular con tapa abovedada. El borde de la base y el de la tapa tienen un saliente que forma un reborde cuando las dos partes están emparejadas. Mármol egipcio-ónice. Pequeño desconchón pegado en el borde del saliente central. Altura: 11 cm - Diámetro: 20,5 cm Procedencia: Familia del artista. Exposiciones: - 19º Salón de los Artistas Decoradores, París,1932 - Nuestra obra presentada en este evento. - Marguerite de Bayser-Gratry (1881-1975) - Esculturas - Galerie De Bayser, París, del 21 de octubre al 5 de noviembre de 2005. Nuestra obra presentada en este evento. Bibliografía: - Salon des Artistes Décorateurs, París, 1932 - Catálogo de este evento. Obras de Marguerite de Bayser-Gratry mencionadas (varios jarrones de ónice y mármol) en esta publicación. - Jessie Michel- Marguerite de Bayser-Gratry, femme sculpteur (1881-1975)- Catalogue raisonné - Éditions Mare & Martin, París, 2010. Nuestra obra reproducida en la página 23, referenciada y reproducida como número 1 en la página 134 en el capítulo titulado Taza con tapa del catálogo razonado y que figura en una fotografía de archivo tomada en el Salón de Artistas Decoradores reproducida en la página 291. Marguerite de BAYSER-GRATRY(1881-1975) La vocación de Marguerite de Bayser-Gratry se decidió por serendipia, pero fue su trabajo incansable y su pasión por su arte y sus materiales lo que la condujo a su notable destino de escultora1. La importancia de su obra puede medirse por la riqueza estética y la calidad de sus creaciones, marcadas a su vez por su gran variedad, tanto en los temas que aborda como en los materiales que utiliza. La tipología de sus obras abarca desde los primeros trabajos realistas hasta los retratos, los objetos decorativos, la escultura colonial y la estatuaria religiosa, sin olvidar la escultura animal, que le dio renombre y en la que se afirmó especialmente. A lo largo de su dilatada carrera, Marguerite de Bayser-Gratry dio rienda suelta a sus exploraciones de la forma y la materia, en una búsqueda perfeccionista -y por definición perpetua- de la estilización y la esencialidad. Por casualidad, la artista empezó a modelar en arcilla para aliviar su aburrimiento. El entorno acomodado en el que creció le permitió dedicarse por completo a su arte. Sin tiempo ni dinero de sobra, y sin necesidad de vender sus obras, esta artista autodidacta se convirtió rápidamente en una escultora de renombre. Presentó sus esculturas en numerosas exposiciones y pronto fue reconocida por la calidad de su trabajo. A las creaciones realistas de sus primeros años siguieron obras ya llenas de su propia identidad. Su estilo, que poco a poco fue evolucionando hacia la estilización de las formas y la eliminación de todo elemento superfluo, se fue confirmando a través de sus encuentros y viajes. Nada más llegar a París en 1915, la artista comenzó a crear figuras cada vez más refinadas. Su primer viaje a Egipto, cinco años más tarde, reforzó esta tendencia y fue una fuente de revelación para la artista, que encontró en el lenguaje del arte egipcio, y en particular en el de la Cuarta Dinastía, un nuevo enfoque para su obra. Marguerite de Bayser-Gratry quedó fascinada para siempre por la geometría y la pureza de la estatuaria del antiguo Egipto, y decidió utilizar esta simetría como guía para dar forma a los rasgos de sus propias esculturas. Fue también en Egipto donde descubrió piedras poco utilizadas en Occidente, que utilizó con asiduidad, sobre todo para sus obras decorativas. En la obra de Marguerite de Bayser-Gratry, la parte dedicada a las artes decorativas abarca un corto periodo de su carrera, esencialmente durante los años veinte, época en la que la artista buscaba su estilo. Estas obras -principalmente jarrones- presentan formas sencillas y elegantes en una variedad de materiales, a menudo raros y preciosos. El equilibrio que se desprende de estos objetos está especialmente vinculado al arte egipcio, que reveló su metodología a la artista. La sobriedad formal de los objetos decorativos creados por Marguerite de Bayser-Gratry es consecuencia directa de su enfoque de los materiales, que seleccionó con sumo cuidado. Es fácil apreciar el efecto decorativo que la escultora pretendía crear resaltando las particularidades del material con el que trabajaba. La simplicidad de las formas y la calidad de los materiales de estas obras son indicadores clave de la orientación estilística de la escultora. Estos "af

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

Lote 42 - EILEEN GRAY (1878-1976) Espejo de escalera, 1919-1924, posiblemente único y procedente de la Galerie Jean Désert Espejo de tocador colgante. La base, que recuerda una escalera de dos tramos, es de chapa de sicomoro; la parte central aloja un cajón empotrado; cada extremo aloja un hueco provisto de un sistema de iluminación. La parte superior curvada presenta un espejo biselado original rodeado por una amplia moldura lacada en marrón. La trasera tiene un respaldo extraíble y un sistema para colgarlo en la pared. Estado y restauraciones. Altura: 53,3 cm - Longitud: 71,5 cm - Profundidad: 20 cm Procedencia: Nuestra obra fue muy probablemente una de las obras dispersadas cuando la Galerie Jean Désert cerró en 1930 (cf. inventario de las existencias de ese año). La propia artista organizó la dispersión, reuniendo a clientes y amigos para adquirir las obras en condiciones preferentes. Bibliografía: - Wendingen - Eileen Gray, meubelen en intérieurs - N°6 de 1924. Nuestro Glace-escalier, o un modelo idéntico, reproducido en la página 17. - Henri Verne y René Chavance - Pour comprendre l'art décoratif moderne en France - Éditions Hachette, París, 1925. Nuestro Glace-escalier, o un modelo idéntico, reproducido en la página 209. - J. Stewart Johnson - Eileen Gray, designer - Catalogue accompanying the exhibition at the Museum of Modern Art (MoMA), New York (6 February - 1 April 1980), Debrett's Peerage Ltd, London, 1979. Un Glace-escalier citado en la página 31 del inventario de la boutique Jean Désert realizado en 1930. - Brigitte Loye - Eileen Gray 1879-1976, architecture design - Éditions Analeph/ J. P. Viguier, 1983. Un Glace-escalier citado con el número 83 en la página 154 del inventario de la boutique Jean Désert realizado en 1930. - Peter Adam - Eileen Gray, Arquitecto / Diseñador - Éditions H. N. Abrams, Nueva York, 1987. Un tocador-espejo citado en las páginas 99-101 como parte de la decoración del dormitorio-boudoir de Madame Mathieu-Lévy en su piso de la rue de Lota (sin pruebas fotográficas), obra también referenciada con el número 180 en el catálogo razonado, página 390.

Valorac. 80 000 - 120 000 EUR

Lote 43 - ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966) - ANTIGUA COLECCIÓN PAROUÏR BEGLARIAN (LUEGO POR DESCENDENCIA) Figura comúnmente conocida como Tête de femme, modelo creado hacia [1933-1934]. Base de lámpara de pie. Prueba en bronce con una rica pátina marrón matizada de verde antiguo. Monogramada y numerada AG077 en la pila por el Comité Giacometti en la parte trasera de la base hacia la fuente de alimentación. Altura: 155 cm Aviso importante: Esta obra ha sido incluida en el catálogo razonado del artista y referenciada en la Base de datos Alberto Giacometti con el número AGD 4618 por la Fundación Giacometti. Se entregará al comprador un documento de la Fundación Giacometti por la inclusión de esta obra en el catálogo razonado del artista y su referenciación en la Base de datos Alberto Giacometti. Procedencia: - Parouïr Beglarian. Empresario (Société des Pétroles d'Outre-mer; propietario de una flota especializada en el transporte de hidrocarburos), importante coleccionista (y prestamista a instituciones) de arte del siglo XX, en particular de obras de Alberto Giacometti, Joan Miró y otros del movimiento surrealista. Estuvo cerca de Diego Giacometti, como señala Daniel Marchesseau en su libro sobre el artista suizo, y de Christian Bérard, como demuestra un dibujo dedicado por el artista (fallecido en 1949) con las palabras: À Parouïr de tout cœur. Este apasionado del arte, eternamente curioso, se interesó por la obra de Eduardo Chilida y Simon Hantaï (véase la venta Ader del 17 de mayo de 2024) y, más en general, por la mayoría de los movimientos pictóricos de vanguardia de los años 1950 a 1980. Cliente de la Galerie Maeght y de la Galerie Fournier, miembro de la Association pour la défense des vitraux de France fundada por Bazaine, Manessier, Bertholle, Hartung, Soulages y otros. - Por descendencia. Bibliografía: - Art et Décoration - N°3 de 1936. Modelo idéntico reproducido en la página 98 en un artículo dedicado a Jean-Michel Frank por Waldemar George. - Mobilier et Décoration - N°3 de abril de 1953. Modelo idéntico reproducido en la página 40. - Léopold Diego Sanchez - Jean-Michel Frank - Éditions du Regard, París, 1980. Modelo idéntico reproducido en las páginas 107 y 204. - Michel Butor - Diego Giacometti - Éditions Adrien Maeght, París, 1985. Modelo idéntico reproducido en la página 125. - Daniel Marchesseau - Diego Giacometti - Éditions Hermann, París, 1986. Modelo idéntico reproducido en la página 11. - François Baudot - Diego Giacometti - Éditions Assouline, París, 1998. Modelo idéntico reproducido en la página 34. - Françoise Francisci - Diego Giacometti; catalogue de l'œuvre, volume I - Éditions Éolia, París, 1986. Modelo idéntico reproducido en esta obra sin paginación. - Christian Boutonnet y Rafael Ortiz - Diego Giacometti - Éditions de l'Amateur/Galerie L'Arc-en-Seine, París, 2003. Modelo idéntico reproducido en la página 34. - Pierre-Emmanuel Martin-Vivier - Jean-Michel Frank - Éditions Norma, París, 2006. Modelos idénticos reproducidos en las páginas 143, 198, 199 y 250.

Valorac. 150 000 - 200 000 EUR

Lote 44 - ADOLPHE WANSART (1873-1954) L'Espagnol, también conocido como Buste du Professeur Ricardo Aznar Casanova, modelo creado en [1925], muy probablemente una estampa única en bronce, expuesta en Berlín en 1933 y en Venecia en 1940. Busto esculpido. Prueba de bronce con pátina marrón. Fundición de primera edición. Firmado A. WANSART en el lado izquierdo de la terraza, marcado Fonderie BATARDY Bruxelles en la parte posterior de la terraza. Altura: 95 cm - Longitud: 55 cm - Profundidad: 35 cm Procedencia: - Arte moderno - Venta por Mes Binoche et Godeau, Hôtel Drouot, 6 de diciembre de 1989. Obra presentada con el número 49bis del catálogo. - Colección K., París. Adquirido en la subasta anterior. Colecciones públicas y obras relacionadas: - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas - Otra prueba de nuestro modelo, en hormigón de granito, se conserva en las colecciones de esta institución con el número de inventario 4641. - Musée de peinture et de sculpture, Grenoble - Otra prueba de nuestro modelo, más pequeña y en hormigón granítico, se conserva en las colecciones de esta institución con el número de inventario MG 2533, tras una donación del artista en 1928. Exposiciones y obras relacionadas: - Hundert Jahre Belgischer Kunst - Preussischer Akademie der Künste, Berlín, enero-febrero de 1933. Nuestra obra, u otro grabado en bronce, expuesto en este evento. - La Biennale di Venezia - XXIIe Esposizione internazionale d'arte - Venecia, de mayo a octubre de 1940. Nuestra obra, u otro grabado en bronce, expuesto en este evento. Bibliografía y obras relacionadas: - Hundert Jahre Belgischer Kunst - Catálogo de la exposición celebrada en la Preussischer Akademie der Künste, Berlín (enero - febrero de 1933), Publicado por la Preussischer Akademie der Künste, Berlín, 1933. Nuestra obra, u otra estampa en bronce, referenciada con el número 330 en el catálogo, citado en la página 54. - Catalogo XXII Esposizione internazionale d'arte - Catálogo de la 22ª Bienal de Venecia, (mayo a octubre de 1940) Nuestra obra, u otra estampa en bronce, referenciada bajo el número 90 del catálogo, citado en la página 235. - Jacques van Lennep - Catalogue de la sculpture (artistes nés entre 1750 et 1882): Justificaciones, correcciones, informaciones complementarias en Bulletin des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique - 41ème à 42ème année: 1992-1993/1-4 - Éditions des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique/Drukkerij Groeninghe, Bruxelles/Kortrijk, 1997. Nuestro trabajo citado en la página 237. Artista de talento, Adolphe Wansart fue sin duda uno de los mejores escultores de su época. Su considerable obra, injustamente ignorada, da testimonio de la gran modernidad y coherencia que definen toda su obra, dominada principalmente por la estatuaria pública y los retratos esculpidos1. Inicialmente atraído por la pintura, el artista de Verviers comenzó su aprendizaje en la Académie des Beaux-Arts de Lieja, antes de trasladarse a Bruselas, donde fue alumno de Jean Portaels (1818-1895). Inspirado por las investigaciones de los impresionistas y frecuentando a los artistas del fauvismo brabanzón, sus primeras obras se caracterizaron, como era de esperar, por sus líneas sencillas y el uso de colores vivos y vibrantes. Wansart decidió inexplicablemente dedicarse exclusivamente a la escultura a partir de 1900, y de estas exploraciones pictóricas conservó un cierto sentido de la simplicidad y de la síntesis que, unido a su trabajo serio y a su profunda comprensión del papel de la escultura, hicieron de él un artista único en la historia de la escultura belga moderna. Aprendiendo escultura con Charles van der Stappen (1843-1910) en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, Adolphe Wansart se dio cuenta rápidamente de que esta forma de arte, con razón reputada ingrata, le exigiría rigor y paciencia, y le permitiría poca espontaneidad. Atraído por lo monumental, desarrolló una cierta comprensión del exterior, imaginando que sus obras debían interactuar con el espacio y la luz. Al trabajar sin modelo, salvo para sus retratos, su método explica sin duda el carácter sintético y construido de sus esculturas, como si "Wansart nunca hubiera recreado su tema, sino que lo hubiera sometido a una refundición dirigida por su conciencia de artista puro "2. El artista construía sus esculturas privilegiando los volúmenes muy arquitectónicos, sin detalles superfluos, a la manera de la talla directa, elemento evidente en la medida en que la mayoría de sus obras se fundían en bronce o en hormigón granítico, en lugar de tallarse en piedra.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 47 - FRANCIS JOURDAIN (1876-1958) Círculos, puntos y medias lunas sobre fondo enrejado, modelo diseñado hacia [1920]. Rara e importante olla tapada; la base circular, la tapa con orejas. Prueba de cerámica esmaltada y policromada; la tapa con decoración de título en blanco y tratado con óxido sobre fondo azul, la base con esmalte azul. Alrededor de 1920. Dos pequeños desconchones en el interior de la tapa (no visibles cuando la olla está cerrada), desconchones de esmalte en parte (unos 3 cm) del borde de la tapa. Monograma F. J., numerado 80 y situado Francia bajo la base. Altura: 7,5 cm - Longitud: 26,5 cm Colecciones públicas: Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis - En las colecciones de esta institución se conserva una variante en color con el número de inventario 94.01.01. Exposición: Francis Jourdain, un parcours moderne 1876-1958 - Exposición itinerante organizada en el Musée Toulouse-Lautrec, Albi (25 de marzo - 4 de junio de 2000) - en el Musée-bibliothèque Pierre André Benoît, Alès (24 de junio - 3 de septiembre) - en el Musée d'Art et d'Histoire, Saint-Denis (22 de septiembre - 18 de diciembre de 2000) y en el Musée d'Art et d'Industrie, Roubaix (enero - abril de 2001). En estos eventos se presentó una variante en color. Bibliografía: Colectiva - Francis Jourdain, un parcours moderne 1876-1958 - Catálogo de la exposición itinerante organizada en el Musée Toulouse-Lautrec, Albi (25 de marzo - 4 de junio de 2000) - en el Musée-bibliothèque Pierre André Benoît, Alès (24 de junio - 3 de septiembre) - en el Musée d'Art et d'Histoire, Saint-Denis (22 de septiembre - 18 de diciembre de 2000) y en el Musée d'Art et d'Industrie, Roubaix (enero - abril de 2001), Éditions Somogy, París, 2000. En la página 110 se reproduce una variante en color.

Valorac. 1 500 - 2 500 EUR

Lote 49 - ANNA QUINQUAUD (1890-1984) ESCULTORA Y MANUFACTURA NACIONAL DE SÈVRES Las Gemelas, modelo concebido hacia [1931], muy probablemente presentado en la Galería Charpentier y luego en la Exposición Colonial de 1931, edición en gres esmaltado de sólo 7 piezas realizadas entre 1932 y 1934. Grupo esculpido. Prueba en gres esmaltado marrón matizado. Firmado A. QUINQUAUD en la terraza, lleva el sello de fecha (no claramente legible, probablemente e para 1932) de la Manufacture Nationale de SÈVRES y la mención LR en el reverso del borde de la terraza, lleva la letra B estilizada en el lado del borde de la terraza, presencia de una etiqueta lacunar de la manufactura en el reverso interior. Altura: 25 cm Terraza: 19,5 x 15cm Procedencia: Colección privada, París: Colección particular, París. Antecedentes históricos: Anna Quinquaud firmó un contrato con la Manufacture Nationale de Sèvres el 15 de diciembre de 1931 para la edición en cerámica de la escultura Les Jumeaux. Sólo se hicieron 7 pruebas, 4 en 1932 y 3 en 1934. El molde se dejó de fabricar en 1942 bajo la dirección de Guillaume Jeanneau, entonces director de la Manufactura. Seis esculturas diferentes de Anna Quinquaud fueron realizadas en cerámica por la Manufacture Nationale de Sèvres entre los años 1930 y 1940, todas ellas en ediciones extremadamente limitadas. Colecciones públicas: - Manufacture Nationale de Sèvres - En las colecciones de esta institución se conserva una prueba en yeso de la escultura Les Jumeaux. - Musée des Beaux-Arts, Brest - En las colecciones de esta institución se conserva un molde de escayola de la escultura Les Jumeaux. Exposiciones: - Les foulahs du Fouta-Djallon, sculptures et dessins [de Mlle Anna Quinquaud] - Galerie Charpentier, París, 1931. Probablemente se presentó en esta exposición una prueba (yeso o bronce) de nuestro modelo de escultura. - Exposition Coloniale, París, 1931 - Una prueba (yeso o bronce) de nuestro modelo de escultura fue probablemente presentada en este evento. Bibliografía: Anne Doridou-Heim - Anna Quinquaud; sculptrice exploratrice - Somogy Éditions d'Art, París, 2011. En la página 72 se reproduce un modelo idéntico, en la página 109 una prueba en yeso y en la página 109 una descripción de este modelo de escultura y de sus ediciones.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 50 - PAUL JOUVE (1878-1973) Panteras negras reclinadas, 1922 Técnica mixta, tinta china, gouache y óleo sobre cartón resistente. Presentado en una marie-louise y enmarcado en una moldura moderna de hojas doradas. Firmado P. JOUVE en rojo abajo a la izquierda. A la vista: 35,3 x 60cm Con marco: 54 x 79cm Historia y procedencia: Este cuadro fue realizado en 1922 por Paul Jouve para preparar la gran exposición que se le dedicó en mayo de ese año en la galería Haussmann-Danthon, donde se expusieron un centenar de obras del artista (dibujos, pinturas y esculturas). El pintor-escultor de animales conservó después este cuadro en su estudio, antes de ofrecerlo de nuevo al público en la gran exposición que le dedicó el Museo de Francia de Ultramar en 1955. Paul Jouve lo regaló posteriormente al padre del actual propietario. Agradecimientos Agradecemos al sucesor del artista la confirmación de la autenticidad de esta obra. Exposiciones: - Paul Jouve - Galerie Haussmann-Danthon, París, del 8 al 28 de mayo de 1922. Obra presentada en esta exposición con el número 12. - Paul Jouve: Pinturas, esculturas, dibujos y grabados - Musée de la France d'Outre-mer, Palais de la Porte Dorée, París, del 16 de abril al 8 de mayo de 1955. Nuestra obra presentada en este evento con el número 31 de la exposición. Bibliografía: Félix Marcilhac - Paul Jouve- Peintre sculpteur animalier- Éditions de l'Amateur, París 2005. Nuestra obra reproducida en la página 246.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Lote 52 - ÉMILE-JACQUES RUHLMANN (1879-1933) Levard (ref. 1001AR y 1104NR), segunda versión según el modelo presentado en el Salón de Otoño de París, 1913 Mesa de salón redonda con estante de entrepierna y acabado lacado negro no original. Las cuatro patas de sección cuadrada sostienen el tablero de entrepierna. Cada pata tiene un capitel de seis estrías y está provista de un sabot (anillo cuadrado) de metal plateado no original. La tapa redonda tiene un amplio borde acanalado. Las dos tapas, en el reverso en chapa de roble, están lacadas en negro (no original). Circa 1920. Estado usado, lacado negro y cascos cuadrados no originales. Estampado RUHLMANN y sello rectangular RUHLMANN bajo la placa de la entrepierna. Altura: 46 cm - Diámetro: 69 cm Archivos: Musée des Années 30; Boulogne-Billancourt - El azul (diazografía sobre papel) de nuestro modelo de mesita, sin acanaladuras en los capiteles de los pies, conservado con el número de inventario 1990.1.166; la fotografía de nuestro modelo de mesita, con ocho acanaladuras en los capiteles de los pies, conservada con el número de inventario 2002.18.18.214. Bibliografía y obras relacionadas: - Les Arts de la Maison - Otoño-Invierno 1923. Modelo idéntico o similar representado en un diseño en color reproducido en la lámina XIV. - Art et Décoration - Junio de 1926. Modelo idéntico o similar presentado en un diseño en color reproducido en una plancha fuera de texto. - Léon Moussinac - Intérieurs - 1 - Éditions Albert Lévy, París, hacia 1924. Variante reproducida en la plancha 30. - Jean Badovici - Harmonies intérieures de Ruhlmann - Éditions Albert Morancé, París, 1924. En las láminas 3, 9, 14 y 24 se reproducen proyectos en blanco y negro o en color de nuestro modelo de mesa de centro o de variantes. - Art et Décoration - Enero de 1914. Mesa de centro redonda Levard, primera versión que aparece en una fotografía del stand de Émile-Jacques Ruhlmann en el Salón de Otoño de 1913, reproducida en una lámina fuera de texto. - Colectiva - Ruhlmann un génie de l'Art déco - Éditions Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt, Somogy, París, Museo de Bellas Artes de Montreal (Quebec), 2002. Modelo idéntico o similar reproducido en las páginas 222, 223 y 251. - Emmanuel Bréon - Jacques-Émile Ruhlmann; les archives - Architecture d'intérieur - Éditions Flammarion, París, 2004. Modelo idéntico o similar con un diseño en color reproducido en la página 113. - Florence Camard - Ruhlmann - Les Éditions du Regard, París 1983. Modelo idéntico o similar que presenta un diseño en color reproducido en la página 104. - Florence Camard - Ruhlmann - Édtions Monelle Hayot, Saint-Rémy-en-l'Eau, 2009. Modelo idéntico o similar mostrado en varios diseños en color reproducidos en las páginas 7, 39 y 406, una fotografía antigua (primera versión Levard, Salón de Otoño de 1913) reproducida en la página 71, y una variante reproducida en la página 80.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Lote 53 - FÉLICIEN CACAN (1880-1979) Macacos en la jungla, 1931 Panel decorativo muy grande; en tres partes ensambladas por rebajo. Técnica mixta: pintura plateada, pintura dorada y laca. Soportes de contrachapado sobre bastidor. Perforaciones en los bordes para fijación. Firmado y fechado F. CACAN (19)31 en la parte superior izquierda del panel izquierdo. Panel central: 305 x 150cm - Cada panel lateral: 305 x 100cm Dimensiones totales: 305 x 350cm Procedencia: Colección privada, París: Colección privada, París. Colección pública y obras relacionadas: Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, París - La decoración de nuestra obra debe compararse con el dibujo titulado Avant-projet, jeux d'or y dos Esquisse[s] pour paravent conservados respectivamente en esta institución con los números de inventario AM 4671 D (1), AM 4671 D (2) y AM 4671 D (3). Exposiciones y obras relacionadas: - Exposición de pinturas, estudios y dibujos de M. F. Cacan - Galerie Reitlinger, París, febrero-marzo de 1914. El decorado de nuestra obra puede compararse a un estudio para un biombo expuesto en esta exposición. - Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes - París, 30 de abril a 30 de junio de 1922. El diseño de nuestra obra puede compararse con el biombo de cinco hojas expuesto en la sección de Artes Decorativas de esta exposición. Bibliografía y obras relacionadas: - La Renaissance politique, littéraire et artistique - nº 28 de febrero de 1914. La decoración de nuestra obra puede compararse al "esbozo de un biombo en el que aparecen monos persiguiendo guacamayos con el plumaje brillando a través del follaje de una especie de gran pergamino dorado", tal como lo describe Robert Hénard, página 588. - Catálogo del Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes - Catálogo de la exposición celebrada en París del 30 de abril al 30 de junio de 1922. La decoración de nuestra obra puede compararse a la de un biombo de cinco hojas (ilustrado en L'Art et les Artistes, nº 27, mayo de 1922), que figura con el nº 1806 en el catálogo, sección Artes decorativas, página 252. - L'Art et les Artistes - N°27, mayo de 1922. La decoración de nuestra obra puede compararse con el fragmento de biombo reproducido en la página 315, en el artículo titulado L'art décoratif au Salon, relativo a la sección homónima del Salón de la Société nationale des Beaux-Arts de 1922. Félicien CACAN (1880-1979) Félicien Cacan, pintor injustamente olvidado, fue en realidad un artista polifacético de gran inventiva. Sus obras son diversas en cuanto a temas, formas y estilos, y todas ellas están marcadas por su imaginación, ingenio y poesía. Formado en la École des Beaux-Arts y después en la École des Arts Décoratifs, Cacan se dedicó tanto al dibujo como a la pintura de caballete, fue ilustrador de libros famosos y creó murales y elementos decorativos. Su amplitud de miras y su gran libertad explican la gran variedad que caracteriza su obra. Participante habitual en los salones de la época, su nombre aparece en numerosas secciones, entre ellas las de pintura y artes decorativas. Discípulo y amigo de Jacques-Émile Blanche (1861-1942), Félicien Cacan se dedicó principalmente al arte del retrato, los paisajes y las naturalezas muertas, aunque conservó especialmente del arte de Blanche el uso de la luz y la transmisión de un cierto sentimiento, vector de su gran modernidad compartida. Sus obras incluyen paisajes del Sena Marítimo -pintados cuando visitó a Blanche en Varengeville-sur-Mer- y Venecia, estudios de desnudos, cuadros de flores y otros retratos vibrantes. Pero, como artista insaciablemente curioso, también probó suerte en la creación de biombos y paneles decorativos, que adornó con el motivo de la abundante vegetación, formada por volutas en oro y plata, en las que se mueven monos y pájaros. La obra que aquí presentamos no es una excepción, y muestra una exuberante decoración, utilizada con frecuencia por el artista para sus piezas decorativas. Nuestro panel muestra un motivo de ramas de árbol, de las que proliferan grandes hojas. Dos monos descansan sobre estas ramas, observando a otro mono suspendido por encima de ellos, dando la impresión de aullar. En esta obra decorativa, Félicien Cacan consigue evocar en pocos trazos la sensación de una selva opulenta y rebosante, de una naturaleza que sigue su curso y que casi podemos oír.

Valorac. 5 000 - 8 000 EUR

Lote 54 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Excepcional sillón modernista, versión baja con respaldo curvo de góndola, totalmente tapizado en cuero de búfalo leonado. Los deslizadores delanteros en forma de L y el largo deslizador trasero curvado son de metal tubular niquelado. Alrededor de 1930. Estado usado, restauraciones, tapicería de cuero no original, niquelado de los deslizadores rehecho. Altura: 49 cm - Longitud: 81 cm - Profundidad: 80 cm Nota Agradecemos a Laure Tinel Dupré-Lafon, sucesora del artista, la confirmación de la autenticidad de esta obra. A petición y por cuenta del comprador, se le entregará un certificado del derechohabiente. Procedencia: - Familia Dreyfus. - Galería Couvrat Desvergnes. Obra adquirida al propietario anterior. - Colección privada, Neuilly-sur-Seine. Obra adquirida a la Galerie Couvrat Desvergnes durante la primera exposición dedicada a Paul Dupré-Lafon organizada del 29 de abril al 15 de septiembre de 1987. Bibliografía: - Nouveaux Intérieurs; 3éme série - Éditions Charles Moreau, París, hacia 1933. Nuestro sillón o un modelo idéntico reproducido en la plancha 42. - Art et Industrie - mayo-junio de 1936. Nuestro sillón o un modelo idéntico reproducido en la página 10 en un artículo enteramente dedicado al decorador. - L'Amour de l'Art - N°28-29-30 de 1948. Nuestro sillón o un modelo idéntico reproducido en la página 34. - Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, decorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, París, 1990. Nuestro sillón reproducido en las páginas 135 y 137, nuestro sillón o un modelo idéntico en fotografías de archivo reproducidas en las páginas 136, 167 y 188, y un modelo idéntico en un proyecto del decorador reproducido en la página 6.

Valorac. 50 000 - 80 000 EUR

Lote 55 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Muy ligera variación con persiana corredera de madera lacada del modelo fechado (sobre plano) el 1 de marzo de 1929 Escritorio modernista de cuarto de círculo en madera lacada negra. El lado derecho alberga un pedestal abierto sobre tres cajones. El lado izquierdo curvado tiene nichos para las visitas. El cinturón se abre con un cajón. La parte superior tiene dos trampillas: dos largas que se abren con una solapa deslizante, una con compartimentos, la otra cerrada por un panel revestido de cuero leonado, y una de sección cuadrada, cerrada por un panel revestido de cuero leonado y que alberga un portalápices de caoba desmontable. El tablero del escritorio y el interior de las trampillas están revestidos de cuero leonado. Tiradores de metal niquelado en los cajones y en la trampilla corredera. Circa 1930. Estado usado, restauraciones, lacado negro no original, piezas de cuero no originales, niquelado rehecho. Altura: 79 cm - Longitud: 137 cm - Profundidad: 73 cm Nota Agradecemos a Laure Tinel Dupré-Lafon, sucesora del artista, la confirmación de la autenticidad de esta obra. A petición y por cuenta del comprador, se le entregará un certificado del derechohabiente. Procedencia: - Art Nouveau - Art déco - Venta por Me Boisgirard, Hôtel Drouot, 22 de octubre de 1986. Nuestro escritorio se presentó con el número 151 del catálogo de esta venta. - Galería Couvrat Desvergnes. Obra adquirida en la venta anterior. - Colección privada, Neuilly-sur-Seine. Obra adquirida a la Galerie Couvrat Desvergnes durante la primera exposición dedicada a Paul Dupré-Lafon organizada del 29 de abril al 15 de septiembre de 1987. Bibliografía: Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, decorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, París, 1990. Nuestro escritorio reproducido en la página 42, detalles reproducidos en las páginas 44 y 45, un escritorio idéntico mostrado en fotografías de archivo reproducidas en las páginas 94 y 113, la variante con persiana metálica corredera reproducida en la página 97 en una fotografía de archivo y su plano, fechado el 1 de marzo de 1929, reproducido en la página 96. Paul DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Paul Dupré-Lafon es una excepción en el ámbito de las artes decorativas del siglo XX. Al iniciar su carrera en los años veinte, en plena euforia del Art Déco, logró imponer una visión personal que equilibraba las tendencias de la época. Lejos de ser un movimiento homogéneo, el renacimiento artístico de la época estaba dominado, por un lado, por los tradicionalistas deseosos de seguir los pasos de la gran artesanía francesa y perseguir una búsqueda de refinamiento y, por otro, por los modernistas en busca de racionalidad y funcionalidad. Armado con su conocimiento de las numerosas propuestas de sus contemporáneos, el decorador decidió extraer lo mejor de ellas, imaginando interiores y muebles que respondieran a criterios de innovación, ergonomía, elegancia y lujo. Este enfoque único dio lugar a creaciones rigurosas, cómodas y refinadas que reflejan una preocupación tanto por la modernidad como por la tradición. Paul Dupré-Lafon trabajaba solo, negándose a que su obra se publicara o expusiera en los salones de la época, y creaba sus diseños únicos de forma independiente y autónoma. Concebidas como elementos de un todo, cada pieza forma parte de una visión global. Siguiendo un enfoque análogo a la idea de microcosmos-macrocosmos, cada obra aislada encarna el reflejo de una concepción global de su acondicionamiento interior, impulsada por una búsqueda fundamental de dinamismo y armonía. En Dupré-Lafon, nada es accesorio. Cada diseño, hasta el más mínimo detalle, está al servicio de lo útil y de lo bello. Equilibrio, armonía, continuidad, singularidad: éstas son las señas de identidad de su trabajo. Sus creaciones reflejan la importancia de la elección de las materias primas y la aparente sencillez de sus líneas y formas. Cuero, madera, madera lacada, piedra y metales nobles se alternan en sus muebles, modelados hasta lo esencial. Una alternancia de rupturas y continuidades anima cada elemento que crea. Los colores y los materiales se responden, los tonos naturales contrastan con el negro de la madera lacada, los materiales orgánicos coexisten con los metales, y las superficies planas y los acabados naturales se suceden. Lejos de servir a un propósito puramente estético, estas obras están hábilmente construidas. Sus articulaciones, a menudo metálicas, marcan visualmente sus líneas, además de realzar su practicidad. El juego de mecanismos revela funcionalidades ocultas y realza la apariencia de las piezas; juntas o solas, tienen una presencia definida y una gran fuerza que procede de la forma en que están ensambladas.

Valorac. 50 000 - 80 000 EUR

Lote 56 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Silla de oficina modernista de madera lacada negra. Las patas delanteras son de tipo Gaine, las traseras sobresalen del asiento y reciben el soporte metálico niquelado del respaldo. El respaldo curvado se apoya en una placa curva de metal niquelado. El asiento tapizado en cuero leonado. Circa 1930. Estado usado, restauraciones, lacado negro no original, tapicería de cuero no original, niquelado rehecho. Altura: 74 cm - Longitud: 52 cm - Profundidad: 56 cm A tener en cuenta: Agradecemos a Laure Tinel Dupré-Lafon, sucesora del artista, la confirmación de la autenticidad de esta obra. A petición y por cuenta del comprador, se le entregará un certificado del derechohabiente. Procedencia: - Art Nouveau - Art déco - Venta por Me Boisgirard, Hôtel Drouot, 22 de octubre de 1986. Silla de escritorio presentada con el número 151 del catálogo (junto con el escritorio) en esta venta. - Galería Couvrat Desvergnes. Obra adquirida en la venta anterior. - Colección privada, Neuilly-sur-Seine. Obra adquirida a la Galerie Couvrat Desvergnes durante la primera exposición dedicada a Paul Dupré-Lafon organizada del 29 de abril al 15 de septiembre de 1987. Bibliografía: Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, decorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, París, 1990. Silla de despacho reproducida en las páginas 42 y 43, modelo muy similar en una fotografía de archivo reproducida en la página 105; detalle reproducido en la página 47.

Valorac. 15 000 - 20 000 EUR

Lote 59 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Sillón de salón modernista con respaldo regulable, completo con reposapiés, formando una chaise longue. Los laterales y las bases del sillón y del reposapiés son de madera lacada negra. Los asientos del sillón y el reposapiés, el respaldo y los reposabrazos del sillón están tapizados en cuero leonado. Bastidores de metal niquelado y barra de ajuste de la inclinación en el respaldo del asiento. Circa 1930. Estado usado, restauraciones, tapicería de cuero no original, niquelado rehecho. Sillón: Altura: 66cm - Longitud: + o - 73cm - Profundidad: + o - 112cm Pata: Altura: 37 cm - Longitud: 54 cm - Profundidad: 54 cm Nota Agradecemos a Laure Tinel Dupré-Lafon, sucesora del artista, la confirmación de la autenticidad de esta obra. Se entregará al comprador, a petición suya y a sus expensas, un certificado del derechohabiente. Procedencia: - Art Nouveau - Art déco - Venta por Me Boisgirard, Hôtel Drouot, 22 de octubre de 1986. Nuestra silla y su pie presentados bajo el número 152 del catálogo durante esta venta. - Galería Couvrat Desvergnes. Obra adquirida en la venta anterior. - Colección privada, Neuilly-sur-Seine. Obra adquirida a la Galerie Couvrat Desvergnes durante la primera exposición dedicada a Paul Dupré-Lafon organizada del 29 de abril al 15 de septiembre de 1987. Bibliografía: Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, decorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, París, 1990. Nuestra silla se reproduce en las páginas 68 y 69, y un sillón idéntico (sin el pie) aparece en una fotografía de archivo reproducida en la página 94.

Valorac. 40 000 - 60 000 EUR

Lote 60 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Mesa de juegos en madera lacada negra. Las 4 patas angulares son de tipo Gaineaux con caras exteriores redondeadas; las recepciones de latón. El entablamento cuadrado, con su base empotrada, aloja un tablero reversible, revestido de cuero burdeos por un lado y tapizado de fieltro por el otro, enmarcado por un perfil de latón. Cada esquina está provista de un tirador portacristal arqueado, perforado en el centro. Alrededor de 1930. Estado usado, una grieta en una esquina del cinturón, restauraciones, laca negra no original, cuero y fieltro no originales. Altura: 73,5 cm - Longitud: 92 cm - Anchura: 92 cm A tener en cuenta: Agradecemos a Laure Tinel Dupré-Lafon, sucesora del artista, la confirmación de la autenticidad de esta obra. A petición y por cuenta del comprador, se le entregará un certificado del sucesor en el título. Procedencia: - Art Nouveau - Art déco - Venta Mes Couturier, Nicolay et Daussy, Boisgirard, Hôtel Drouot, 24 de noviembre de 1987. Nuestra mesa de juegos presentada con el número 182 del catálogo en esta venta. - Galería Couvrat Desvergnes. Obra adquirida en la venta anterior. - Colección privada, Neuilly-sur-Seine. Obra adquirida a la Galerie Couvrat Desvergnes a raíz de la primera exposición dedicada a Paul Dupré-Lafon organizada del 29 de abril al 15 de septiembre de 1987. Bibliografía: - Ensembles Mobiliers; volumen 6 - Éditions d'Art Charles Moreau, París, 1943-1945. En la lámina 13 se reproduce un modelo idéntico. - Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, décorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, París, 1990. Nuestra mesa, o un modelo idéntico, reproducido en la página 61, un modelo idéntico en fotografías de archivo reproducidas en las páginas 100, 122, 123 y 133; un detalle reproducido en la página 60.

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

Lote 64 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Pareja de sillones modernistas Gondole totalmente tapizados en cuero de búfalo leonado. Las patas también están tapizadas en cuero leonado. Alrededor de 1930. Estado usado, restauraciones, tapicería de cuero no original, patas no tapizadas originalmente en cuero. Altura: 61 cm - Longitud: 72 cm - Profundidad: 80 cm Nota Agradecemos a Laure Tinel Dupré-Lafon, sucesora del artista, la confirmación de la autenticidad de esta obra. A petición y a cargo del comprador, se le entregará un certificado del sucesor en el título. Procedencia - Art déco - Propiedad de Madame Gautrat Delompré y varios - Venta por Mes Ader, Picard y Tajan, Hôtel Drouot, 2 de junio de 1986. Nuestro par de sillas presentadas con el número 130 del catálogo de esta venta. - Galería Couvrat Desvergnes. Obras adquiridas en la venta anterior. - Colección privada, Neuilly-sur-Seine. Obras adquiridas a la Galerie Couvrat Desvergnes durante la primera exposición dedicada a Paul Dupré-Lafon organizada del 29 de abril al 15 de septiembre de 1987. Bibliografía: - Art et Industrie - mayo-junio de 1936. Un modelo idéntico, con patas diferentes, se reproduce en la página 5 en un artículo dedicado enteramente al decorador. - Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, décorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, París, 1990. Una de nuestras sillas se reproduce en la página 87, un modelo idéntico se reproduce en la página 166 en una fotografía de archivo, un modelo idéntico se reproduce en la página 9 en un proyecto de interiorismo del decorador, y las variantes con patas salientes se reproducen en la página 114.

Valorac. 50 000 - 80 000 EUR

Lote 67 - JEAN-ÉMILE PUIFORCAT (1897-1945) (JEAN-ÉLISÉE PUIFORCAT, CONOCIDO COMO) DISEÑADOR - PLATERO MAISON PUIFORCAT PARIS Doce caras, modelo creado hacia [1923]. Rara sopera de plata que forma un centro de mesa. La base facetada descansa sobre un talón escalonado y está flanqueada por dos asas articuladas de aventurina esculpida; los enganches de plata presentan motivos plisados. Tapa abovedada con bordes afilados; asa fija de aventurina esculpida; adornos de plata con motivos plisados. Primera edición. La base lleva la marca Jean E. PUIFORCAT - París en el reverso; la base y la tapa llevan las marcas de maestro orfebre y el título. Altura: 22 cm - Longitud: 40 cm - Anchura: 26 cm Peso bruto: 4.916g Procedencia: Colección privada, Neuilly-sur-Seine Colección privada, Neuilly-sur-Seine. Bibliografía: - Beaux-Arts - N°10 del 1 de junio de 1923. Modelo idéntico con ligeras variaciones en la fijación de las empuñaduras reproducidas en la página V. - Art et Décoration - Junio de 1923. Modelo idéntico con ligeras variaciones en la fijación de las empuñaduras reproducidas en la página 184. - Gaston Quénioux - Les Arts Décoratifs Modernes - Éditions Larousse, París, 1925. Modelo idéntico a las ligeras variaciones en la fijación de las empuñaduras reproducidas en la página 174. - Fernand David (prefacio) - L'Art décoratif français 1918-1925 - Éditions Albert Lévy, París, hacia 1929. Modelo idéntico con ligeras variaciones en las fijaciones de la empuñadura reproducidas en la página 174. - Collectif - Jean Puiforcat; orfèvre sculpteur - Éditions Flammarion, París, 1951. Modelo idéntico con ligeras variaciones en la fijación de las empuñaduras reproducido en esta publicación sin paginación para las láminas. - Françoise de Bonneville - Jean Puiforcat - Éditions du Regard, París, 1986. Modelo idéntico con ligeras variaciones en la fijación de las empuñaduras reproducidas en la página 86.

Valorac. 20 000 - 30 000 EUR

Lote 84 - PAUL BELMONDO (1898-1982) La Baigneuse (au rocher), 1947-1955, versión en pequeño formato de nuestra escultura presentada en el Salón de las Tullerías en 1947, y versión monumental en piedra instalada en una fuente de Orleans en 1955. Escultura de parque. Piedra. Firmada BELMONDO en el reverso de la terraza. Altura: 82 cm Terraza: 32 x 42cm Nota importante: Se entregará al comprador una carta de agradecimiento a Paul Belmondo del Sr. C. fechada el 19 de enero de 1955, por la cesión por el artista de esta escultura para su jardín de Seine-et-Marne; el nombre del firmante tachado. Digno de mención: El escultor creó la figura de La Baigneuse au rocher hacia 1947; esta escultura de pequeño formato se presentó en el Salón de las Tullerías de ese año. En 1955, se instaló una gran versión en piedra en el centro de un estanque situado en la esquina de la rue Royale y la rue de Tabour, en Orleans. Colección pública y obras relacionadas: Musée Paul Belmondo, musées de Boulogne-Billancourt - Una impresión en yeso de pequeño formato de nuestro modelo de escultura se conserva en las colecciones de esta institución con el número de inventario BEL2007.1.175. Exposición y obras relacionadas: XXIV Salón de las Tullerías - Museo de Bellas Artes, París, 1947. Una impresión en yeso de pequeño formato de nuestro modelo de escultura se expuso en una cómoda perteneciente a Maurice Jallot en esta exposición. Bibliografía y obras relacionadas: - Mobilier et Décoration - N°3 de junio de 1947. En la página 39, en un artículo de Paul Sentenac dedicado al artista, se reproduce una impresión en yeso de pequeño formato de nuestra escultura. - Mobilier et Décoration - N°4, agosto de 1947. Pequeña impresión en escayola de nuestro modelo de escultura expuesto sobre una cómoda por Maurice Jallot, reproducida en la página 77 en una fotografía de la exposición. - Mobilier et Décoration - N°7 de julio de 1948. Impresión en escayola de pequeño formato de nuestro modelo de escultura, reproducido dos veces en la página 19. - Paul Belmondo, la sculpture sereine - Catálogo de la exposición itinerante celebrada entre junio de 1997 y noviembre de 1999 en Albi, Marsella, Puteaux, Trevarez, Carpentras, La Roche-sur-Yon, Roubaix, Metz, Forest-Bruxelles, Troyes, Boulogne-Billancourt, Éditions Somogy, París, 1997. En el número 21 del catálogo figura una impresión en yeso de pequeño formato de nuestro modelo de escultura, citada en la página 109; en el número 72 figura su versión en bronce, reproducida en la página 134; en la página 176 figura La Baigneuse de la fontaine d'Orléans.

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR