ADOLPHE WANSART (1873-1954) L'Espagnol, también conocido como Buste du Professeur Ricardo Aznar Casanova, modelo creado en [1925], muy probablemente una estampa única en bronce, expuesta en Berlín en 1933 y en Venecia en 1940. Busto esculpido. Prueba de bronce con pátina marrón. Fundición de primera edición. Firmado A. WANSART en el lado izquierdo de la terraza, marcado Fonderie BATARDY Bruxelles en la parte posterior de la terraza. Altura: 95 cm - Longitud: 55 cm - Profundidad: 35 cm Procedencia: - Arte moderno - Venta por Mes Binoche et Godeau, Hôtel Drouot, 6 de diciembre de 1989. Obra presentada con el número 49bis del catálogo. - Colección K., París. Adquirido en la subasta anterior. Colecciones públicas y obras relacionadas: - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas - Otra prueba de nuestro modelo, en hormigón de granito, se conserva en las colecciones de esta institución con el número de inventario 4641. - Musée de peinture et de sculpture, Grenoble - Otra prueba de nuestro modelo, más pequeña y en hormigón granítico, se conserva en las colecciones de esta institución con el número de inventario MG 2533, tras una donación del artista en 1928. Exposiciones y obras relacionadas: - Hundert Jahre Belgischer Kunst - Preussischer Akademie der Künste, Berlín, enero-febrero de 1933. Nuestra obra, u otro grabado en bronce, expuesto en este evento. - La Biennale di Venezia - XXIIe Esposizione internazionale d'arte - Venecia, de mayo a octubre de 1940. Nuestra obra, u otro grabado en bronce, expuesto en este evento. Bibliografía y obras relacionadas: - Hundert Jahre Belgischer Kunst - Catálogo de la exposición celebrada en la Preussischer Akademie der Künste, Berlín (enero - febrero de 1933), Publicado por la Preussischer Akademie der Künste, Berlín, 1933. Nuestra obra, u otra estampa en bronce, referenciada con el número 330 en el catálogo, citado en la página 54. - Catalogo XXII Esposizione internazionale d'arte - Catálogo de la 22ª Bienal de Venecia, (mayo a octubre de 1940) Nuestra obra, u otra estampa en bronce, referenciada bajo el número 90 del catálogo, citado en la página 235. - Jacques van Lennep - Catalogue de la sculpture (artistes nés entre 1750 et 1882): Justificaciones, correcciones, informaciones complementarias en Bulletin des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique - 41ème à 42ème année: 1992-1993/1-4 - Éditions des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique/Drukkerij Groeninghe, Bruxelles/Kortrijk, 1997. Nuestro trabajo citado en la página 237. Artista de talento, Adolphe Wansart fue sin duda uno de los mejores escultores de su época. Su considerable obra, injustamente ignorada, da testimonio de la gran modernidad y coherencia que definen toda su obra, dominada principalmente por la estatuaria pública y los retratos esculpidos1. Inicialmente atraído por la pintura, el artista de Verviers comenzó su aprendizaje en la Académie des Beaux-Arts de Lieja, antes de trasladarse a Bruselas, donde fue alumno de Jean Portaels (1818-1895). Inspirado por las investigaciones de los impresionistas y frecuentando a los artistas del fauvismo brabanzón, sus primeras obras se caracterizaron, como era de esperar, por sus líneas sencillas y el uso de colores vivos y vibrantes. Wansart decidió inexplicablemente dedicarse exclusivamente a la escultura a partir de 1900, y de estas exploraciones pictóricas conservó un cierto sentido de la simplicidad y de la síntesis que, unido a su trabajo serio y a su profunda comprensión del papel de la escultura, hicieron de él un artista único en la historia de la escultura belga moderna. Aprendiendo escultura con Charles van der Stappen (1843-1910) en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, Adolphe Wansart se dio cuenta rápidamente de que esta forma de arte, con razón reputada ingrata, le exigiría rigor y paciencia, y le permitiría poca espontaneidad. Atraído por lo monumental, desarrolló una cierta comprensión del exterior, imaginando que sus obras debían interactuar con el espacio y la luz. Al trabajar sin modelo, salvo para sus retratos, su método explica sin duda el carácter sintético y construido de sus esculturas, como si "Wansart nunca hubiera recreado su tema, sino que lo hubiera sometido a una refundición dirigida por su conciencia de artista puro "2. El artista construía sus esculturas privilegiando los volúmenes muy arquitectónicos, sin detalles superfluos, a la manera de la talla directa, elemento evidente en la medida en que la mayoría de sus obras se fundían en bronce o en hormigón granítico, en lugar de tallarse en piedra.