Null BORGHILD ARNESEN (1872-1950) Y ATELIER HAUTE-CLAIRE
Les Bœufs musqués du ma…
Descripción

BORGHILD ARNESEN (1872-1950) Y ATELIER HAUTE-CLAIRE Les Bœufs musqués du massif de Dovrefjell, 1903, obra muy probablemente presentada en la Galerie Georges Petit, París, 1903 Sopera ceremonial oblonga de cobre plateado. Cada extremo de la base está decorado con la cabeza de un buey almizclero en metal repujado, finamente grabado. El cuerpo de la base presenta decoración floral grabada en una gran reserva a cada lado y descansa sobre cuatro pies de peonza con motivos grabados. La tapa abovedada contiene cuatro cartuchos con decoraciones grabadas de bueyes almizcleros pastando en el macizo de Dovrefjell y motivos florales que evocan el pastoreo; el asa está decorada con una flor. Firmado, localizado y fechado Borghild ARNESEN - HAUTE-CLAIRE 1903 en un grabado en el interior de la tapa. Altura: 27 cm - Longitud: 38 cm - Anchura: 20,5 cm Exposición: Exposición de las obras de Armand Point y Haute-Claire - Galerie Georges Petit, 1903. Una sopera, muy probablemente nuestra, expuesta en esta exposición. Bibliografía: Exposición de las obras de Armand Point y Haute-Claire - Catálogo de la exposición celebrada en la Galerie Georges Petit en 1903. Una sopera, muy probablemente nuestra, que figura en el número 69 del catálogo y se cita en la página 8 (no reproducida). Borghild ARNESEN (1872-1950), orfebre del imaginario Nacida en Noruega, Borghild Arnesen fue uno de los grandes nombres de la orfebrería de la primera mitad del siglo XX. Persiguiendo su ambición de convertirse en pintora desde muy joven, estudió dibujo y luego pintura con Harriet Backer y Asta Nørregaard a partir de 1892, antes de abandonar su país natal por París, donde estudió en la Académie Delécluse entre 1895 y 1898. Un viaje a Roma en 1898 acentuó su interés por las artes del metal. Decidida, la polifacética artista intenta dominar este arte, y en 1899 ingresa en la colonia de artistas de Haute-Claire fundada por Armand Point en Marlotte, en pleno bosque de Fontainebleau. Artista completo, a la vez pintor y maestro de las artes decorativas, Point había reunido a su alrededor una comunidad de artistas formados en todas las artes, a la manera de los talleres renacentistas. Hervidero de simbolismo, Haute-Claire fue fuente de una efervescencia artística y cultural que aún hoy no tiene parangón. Aquí, Borghild Arnesen recibió toda la libertad y la instrucción que necesitaba para desarrollar su temperamento artístico, nunca aplastado, pero siempre guiado por el genio de su maestro. Trabajando el cobre repujado y cincelado, Borghild Arnesen creó numerosas obras, principalmente utilitarias, como vajillas, artículos de tocador, marcos y joyas. Los motivos de fauna y flora abundan en sus creaciones, testimonio de su imaginación desbordante y de su gran maestría técnica. La naturaleza, y más concretamente las flores y los animales, desempeñaban un papel importante en su obra. Pero a pesar de haberlos observado en Marlotte y en el Jardin des Plantes, no era una traslación directa de sus rasgos lo que interesaba a la artista. La obra de Borghild Arnesen parece estar impregnada de cierto misterio, de cierta magia, que confiere a los temas entronizados en sus obras un aspecto casi fantástico. Aparte de la propia naturaleza, sus mayores inspiraciones han sido los libros y cuentos de hadas de Hans Christian Andersen y Rudyard Kipling, así como el arte mexicano, la mitología india y las historias religiosas. Con humor e ironía, utilizó su dominio del arte del metal para transcribir diversos motivos de su excepcional imaginación decorativa. Injustamente olvidada por la posteridad, Borghild Arnesen disfrutó de cierto éxito en vida, gracias sobre todo a sus numerosas apariciones en los salones de principios del siglo XX, donde expuso tanto en la sección de pintura como en la de orfebrería y platería. La artista vendió la mayoría de sus obras al público francés, así como a algunos coleccionistas noruegos. Tras haber ejercido en Francia, Borghild Arnesen sigue siendo desconocida en su país natal, aunque el Museo Nacional de Noruega conserva varias de sus obras, entre ellas relieves inspirados en la teosofía.

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BORGHILD ARNESEN (1872-1950) Y ATELIER HAUTE-CLAIRE Les Bœufs musqués du massif de Dovrefjell, 1903, obra muy probablemente presentada en la Galerie Georges Petit, París, 1903 Sopera ceremonial oblonga de cobre plateado. Cada extremo de la base está decorado con la cabeza de un buey almizclero en metal repujado, finamente grabado. El cuerpo de la base presenta decoración floral grabada en una gran reserva a cada lado y descansa sobre cuatro pies de peonza con motivos grabados. La tapa abovedada contiene cuatro cartuchos con decoraciones grabadas de bueyes almizcleros pastando en el macizo de Dovrefjell y motivos florales que evocan el pastoreo; el asa está decorada con una flor. Firmado, localizado y fechado Borghild ARNESEN - HAUTE-CLAIRE 1903 en un grabado en el interior de la tapa. Altura: 27 cm - Longitud: 38 cm - Anchura: 20,5 cm Exposición: Exposición de las obras de Armand Point y Haute-Claire - Galerie Georges Petit, 1903. Una sopera, muy probablemente nuestra, expuesta en esta exposición. Bibliografía: Exposición de las obras de Armand Point y Haute-Claire - Catálogo de la exposición celebrada en la Galerie Georges Petit en 1903. Una sopera, muy probablemente nuestra, que figura en el número 69 del catálogo y se cita en la página 8 (no reproducida). Borghild ARNESEN (1872-1950), orfebre del imaginario Nacida en Noruega, Borghild Arnesen fue uno de los grandes nombres de la orfebrería de la primera mitad del siglo XX. Persiguiendo su ambición de convertirse en pintora desde muy joven, estudió dibujo y luego pintura con Harriet Backer y Asta Nørregaard a partir de 1892, antes de abandonar su país natal por París, donde estudió en la Académie Delécluse entre 1895 y 1898. Un viaje a Roma en 1898 acentuó su interés por las artes del metal. Decidida, la polifacética artista intenta dominar este arte, y en 1899 ingresa en la colonia de artistas de Haute-Claire fundada por Armand Point en Marlotte, en pleno bosque de Fontainebleau. Artista completo, a la vez pintor y maestro de las artes decorativas, Point había reunido a su alrededor una comunidad de artistas formados en todas las artes, a la manera de los talleres renacentistas. Hervidero de simbolismo, Haute-Claire fue fuente de una efervescencia artística y cultural que aún hoy no tiene parangón. Aquí, Borghild Arnesen recibió toda la libertad y la instrucción que necesitaba para desarrollar su temperamento artístico, nunca aplastado, pero siempre guiado por el genio de su maestro. Trabajando el cobre repujado y cincelado, Borghild Arnesen creó numerosas obras, principalmente utilitarias, como vajillas, artículos de tocador, marcos y joyas. Los motivos de fauna y flora abundan en sus creaciones, testimonio de su imaginación desbordante y de su gran maestría técnica. La naturaleza, y más concretamente las flores y los animales, desempeñaban un papel importante en su obra. Pero a pesar de haberlos observado en Marlotte y en el Jardin des Plantes, no era una traslación directa de sus rasgos lo que interesaba a la artista. La obra de Borghild Arnesen parece estar impregnada de cierto misterio, de cierta magia, que confiere a los temas entronizados en sus obras un aspecto casi fantástico. Aparte de la propia naturaleza, sus mayores inspiraciones han sido los libros y cuentos de hadas de Hans Christian Andersen y Rudyard Kipling, así como el arte mexicano, la mitología india y las historias religiosas. Con humor e ironía, utilizó su dominio del arte del metal para transcribir diversos motivos de su excepcional imaginación decorativa. Injustamente olvidada por la posteridad, Borghild Arnesen disfrutó de cierto éxito en vida, gracias sobre todo a sus numerosas apariciones en los salones de principios del siglo XX, donde expuso tanto en la sección de pintura como en la de orfebrería y platería. La artista vendió la mayoría de sus obras al público francés, así como a algunos coleccionistas noruegos. Tras haber ejercido en Francia, Borghild Arnesen sigue siendo desconocida en su país natal, aunque el Museo Nacional de Noruega conserva varias de sus obras, entre ellas relieves inspirados en la teosofía.

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