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Esculturas, mármoles y bronces

Madera, terracota, yeso, piedra, marfil, mármol, metal, bronce: las subastas de esculturas, mármoles y bronces combinan arte y material.
Estas subastas en línea se centran en la escultura clásica, desde estatuillas de bronce del renacimiento italiano hasta retratos de mármol blanco de jean-antoine houdon y bustos de terracota de augustin pajou. Desde la virgen con el niño hasta las esculturas de animales de antoine-louis barye, rembrandt bugatti y françois pompon, es imposible permanecer indiferente ante la profusión de esculturas de madera, cabezas de yeso, bustos de piedra y antiguos vaciados a la cera perdida. Los escultores modernos y contemporáneos también hacen las delicias de los iniciados en estas ventas online de esculturas, mármoles y bronces, entre los que se encuentran auguste rodin, camille claudel, aristide maillol, alexander calder, niki de saint phalle y jean tinguely, arman, césar, así como la estrella de las subastas alberto giacometti. ¿lo sabías? Cien años después de la muerte de auguste rodin, una estampa en bronce patinado de la eterna primavera firmada por el genio de la escultura alcanzó casi dos millones de euros en drouot.

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Lotes recomendados

FRANCISQUE JOSEPH DURET (Francia, 1804-1865). Improvisación cómica del vendimiador. Escultura en bronce patinado. Firmado Duret en el tonel. El zócalo lleva la marca de fundición de Auguste Delafontaine. Medidas: 43 x 14 x 14 cm. La escultura representa a un bacante cantor de pie junto a un tonel rebosante de uvas. Tiene una expresión jovial y llena de vida mientras toca su mandolina. El zócalo lleva la marca de fundición de Auguste Delafontaine de una estrella sobre "A.D.". La fábrica de bronce Delafontaine fue fundada a finales del siglo XVIII por Jean-Baptiste-Maximilien Delafontaine (n.1750). Su hijo Auguste-Maximilien Delafontaine (francés, 1813-1892) se hizo cargo de la empresa y continuó produciendo obras de arte decorativas de la más alta calidad. Delafontaine fue uno de los principales competidores de la fundición Barbedienne. Francisque Joseph Duret nació en París en 1804 y fue hijo y alumno de François Joseph Duret el Viejo (1732-1816). En 1818 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde estudió con Bosio. En 1824 viajó a Italia y a partir de 1831 envió sus primeras obras al Salón. Expuso en el Salón de 1831 a 1863 y en 1855 ganó una medalla de primera clase. Es especialmente conocido por sus bronces característicos y llenos de vida que representan la vida napolitana. Este modelo fue expuesto en el Salón de 1839. Una reducción del mismo fue adquirida por el Louvre en 1858 para su colección permanente, ese modelo también fue ejecutado por la fundición Delafontaine.

Valorac. 1.500 - 1.800 EUR

JEAN-ALEXANDRE JOSEPH FALGUÈRE (Francia 1831-1900). Diana. Busto de bronce patinado Art Nouveau. Firmado A. Falguiére. Sobre una base de mármol rouge grotto. Marca de fundición de Thiebault Freres. Medidas: 58 x 38 x 28 cm. Diana está representada con una luna menguante que adorna su cabeza. Junto con el arco y la flecha, la luna es un atributo de la diosa romana (la griega Artemisa), la diosa de la caza es una deidad lunar. La luna es también un emblema de castidad. El escultor y pintor francés Jean-Alexandre Joseph Falguière nació en Toulouse en 1831. Estudió en la Academia de Bellas Artes de París entre 1859 y 1864 y se inspiró en el lenguaje del Renacimiento. Ya en 1859 ganó el Prix de Rome y fue considerado por sus contemporáneos durante la década de 1870 como uno de los diez principales escultores franceses. Falguiere recibió la medalla de honor en el Salón de París de 1868 y fue nombrado Oficial de la Legión de Honor en 1878. En 1882, Falguière se convirtió en miembro del Instituto de Francia (Académie des Beaux-Arts), donde también ocupó una cátedra. Falguière expuso con frecuencia en los Salones de París desde 1863 hasta 1899. A lo largo de su vida realizó más de treinta monumentos, entre ellos el encargo del Triunfo de la Revolución en el Arco del Triunfo, al menos cincuenta bustos-retrato y una amplia serie de figuras femeninas. En el Museo de Orsay se pueden ver más esculturas suyas. El Art Nouveau fue un movimiento que se extendió por las artes decorativas y la arquitectura a finales del siglo XIX y principios del XX. El deseo de abandonar los estilos históricos del siglo XIX fue un importante impulso detrás del Art Nouveau y uno de los que establece el modernismo del movimiento. La producción industrial estaba entonces muy extendida y, sin embargo, las artes decorativas estaban cada vez más dominadas por objetos mal hechos que imitaban periodos anteriores. Los creadores del Art Nouveau trataron de recuperar el buen hacer, elevar el estatus de la artesanía y producir un diseño genuinamente moderno.

Valorac. 3.000 - 3.500 EUR

Círculo de GIUSEPPE SANMARTINO (Nápoles, 1720-1793). Escuela napolitana, hacia 1760. "Cristo en la cruz". Terracota policromada. Presenta restauración en uno de los dedos de la mano izquierda y un agujero en el dorso. Medidas: 42 x 30 x 15 cm. Escultura del Settecento napolitano, perteneciente al círculo de Giuseppe Sanmartino, que se aprecia en el extremo verismo anatómico y en la fuerza plástica que consigue transmitir el cuerpo yacente. Estamos ante un Cristo crucificado con tres clavos, pero con las extremidades inferiores apoyadas sobre una peana. Esto permite al escultor trabajar el giro de los músculos y las rodillas de forma poco ortodoxa, detallando también las costillas que se palpan bajo la piel, y el pulso que late en las venas de las muñecas. El extremo detallismo es característico de la escuela napolitana de la época, que alcanzó un gran virtuosismo en las reproducciones anatómicas, tanto en mármol como en madera o cerámica, como en este caso. El cabello cae sobre el rostro enjuto e inclinado. Los dedos crispados y las palmas abiertas de las manos subrayan el dramatismo. Estigmas y estigmas subrayan el patetismo característico de la imaginería napolitana. Sanmartino tuvo una larga y fructífera carrera. Algunas de sus creaciones se exponen en el Museo de San Martino de Nápoles. Se le considera una de las mayores personalidades artísticas de la escultura italiana del siglo XVIII por la escultura Cristo Velado, realizada en mármol en 1753 para la capilla principesca de Santa Maria della Pietà, conocida como capilla Sansevero de Nápoles. Realizada a partir de un único bloque de mármol, está considerada una obra maestra de la escultura europea del siglo XVIII y una de las mayores obras maestras escultóricas de todos los tiempos. El virtuosismo de esta obra ha generado la leyenda de que el alquimista Raimondo di Sangro había enseñado al escultor la calcificación de las telas en cristales de mármol. Entre sus admiradores se encontraba Antonio Canova, que intentó adquirir esta obra y que dijo estar dispuesto a dar diez años de su vida "para ser el autor de esta obra maestra".

Valorac. 5.000 - 6.000 EUR

Pareja de bustos de bronce patinado Grand Tour de Apolo y Diana. Francia ot Itay, siglo XIX. Base recubierta de terciopelo rojo. Sin firmar. Medidas: 32 x 16 x 10 cm. Los dos bustos después del antiguo representan a los hermanos de la mitología romana, Diana y Apolo. La diosa Diana era la patrona del campo, los cazadores, las encrucijadas y la luna. Su equivalente griega era Artemisa. Su hermano Apolo era el dios del tiro con arco, la música y la danza, la verdad y la profecía, la curación y las enfermedades, el tiro con arco, el Sol y la luz y la poesía. El término "Grand Tour", que apareció por primera vez en "Le Voyage d'Italie" de Richard Lassels, se utilizó para definir el largo viaje por Europa, especialmente Italia, que solían emprender los jóvenes aristócratas británicos a partir del siglo XVII, pero sobre todo a lo largo de los siglos XVIII y XIX. El objetivo del viaje era que los jóvenes conocieran el arte y la cultura de Francia e Italia principalmente, admiraran de primera mano el arte clásico, aprendieran o mejoraran sus conocimientos de idiomas y establecieran contactos y relaciones con las élites culturales y políticas de estos países. A menudo, los viajeros buscaban piezas con las que iniciar sus propias colecciones de arte, objetos que llevarse de recuerdo a sus lugares de residencia. Por este motivo, surgieron talleres especializados en la réplica de piezas romanas, tanto en bronce como en mármol, algunos de los cuales adquirieron una gran reputación.

Valorac. 1.800 - 2.000 EUR

Discobolo, Fonderia Nelli, Rome, end of the 19th century burnished bronze 95x56x28 cm - with the base cm The Nelli Foundry, among the most important European companies in the casting of artistic bronzes of the classical tradition or taken from the ancient - Discobolo, Fonderia Nelli, Roma, finales del siglo XIX bronce bruñido 95x56x28 cm - con la base cm La Fundición Nelli, entre las más importantes empresas europeas en la fundición de bronces artísticos de la tradición clásica o tomados de la antigua y entre las pocas en Roma de carácter industrial, debe su fortuna al fundador Alessandro, antiguo alumno de Antonio Messina, que desde 1862 permaneció activo hasta 1897, año del cierre debido a las deudas acumuladas durante la construcción del edificio de Via Manara. Nelli emigró a Rusia, donde trabajó en la corte del Zar y donde murió a principios del siglo XX. Numerosas participaciones en Exposiciones Universales y muchas obras surgieron de la fragua a la que se entregaron los más importantes escultores italianos activos en el sector de los grandes monumentos conmemorativos en plazas italianas; entre otros, el grupo de los Hermanos Cairoli de Ercole Rosa en los jardines del Pincio de Roma, el monumento a Arnaldo da Brescia de Odoardo Tabacchi, el monumento ecuestre a Vittorio Emanuele II de Ettore Ferrari en Venecia y, del mismo autor, el monumento al poeta latino Ovidio para la ciudad de Constanza en Rumanía y replicado para la ciudad de Sulmona.

Valorac. 7.000 - 9.000 EUR