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DROUOT
Donnerstag 11 Jul um : 14:00 (MESZ)

Ar Seiz Avel: Designer in der Bretagne für heute und morgen

Rennes Enchères Bretagne - +33299315800 - Email CVV

32, place des Lices 35000 Rennes, Frankreich
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178 Ergebnisse

Los 1 - Ar Seiz Avel: Schöpfer für heute und morgen vom 7. Juli bis 11. Juli 2024 - Außergewöhnliche Ausstellung im Parlement de Bretagne in Rennes. von Sonntag, 7. Juli - 14 Uhr bis Donnerstag, 11. Juli - 12 Uhr - Versteigerung im Auktionshaus: Donnerstag, 11. Juli - 14 Uhr. 32 place des Lices - 35000 Rennes Für Rennes Enchères Bretagne war die Ausstellung zur Feier des hundertsten Jahrestages der Gründung der Seiz Breur ein echtes Abenteuer. Wir konnten nicht nur andere Auktionshäuser für dieses verrückte Projekt gewinnen, eine Rundreise durch die Bretagne organisieren, um Werke zu entdecken, die den Fachleuten manchmal unbekannt sind, und ein hochkarätiges wissenschaftliches Komitee zusammenstellen, um sie zu authentifizieren und zu kommentieren, sondern wir konnten auch eine echte Begeisterung für diese Bewegung wecken, die unseren Landsleuten letztlich zu wenig bekannt ist. So fanden sich im Juli 2023 fast 4500 Menschen drei Tage lang im Parlement de Bretagne in Rennes ein, um zu entdecken, was manchmal ignoriert oder vergessen worden war. Aber auch Alan Stivell, die Präsidentin des Kulturrats der Bretagne, Rozenn Milin, Béatrice Macé, die für Kultur zuständige Vizepräsidentin der Region, und sogar die Vertreterin der schottischen Regierung, Miranda McIntosh, waren zusammen mit anderen Persönlichkeiten gekommen, um diesen hundertsten Jahrestag zu feiern. Nachdem die Ausstellung beendet, die Türen geschlossen und die Werke an Liebhaber weitergegeben worden waren, die zu Kuratoren der manchmal einzigartigen Stücke wurden, stellten wir uns Jeanne Malivel oder René Yves Creston vor, die mit dem, was wir vorgeschlagen hatten, zufrieden waren, aber zu uns sagten: Danke, dass Sie der Bretagne, aber auch Kunstliebhabern den Geist und die Materie unserer Kreationen in Erinnerung gerufen haben, die nun Geschichte sind, aber was nun? Was können Sie für die Bretagne von heute und morgen tun?'. So entstand das Projekt der Seiz Avel. Ausgehend von dieser erdachten Frage hatte Rennes Enchères Bretagne die Inspiration, die Grundwerte der Seiz Breur aufzugreifen, um eine neue Dynamik rund um die Schöpfer von heute in Gang zu setzen, die bewusst oder unbewusst von denselben Werten angetrieben werden. Schon früh beschlossen wir, eine Charta zu verfassen, die die Grundlage für die spätere Projektausschreibung bildete. Diese Charta war das einzige Pflichtenheft, das den Gründern auferlegt wurde. Sie forderte Designer auf, sich uns anzuschließen, sofern sie mit uns Werte wie Offenheit gegenüber anderen und der Welt, Verbundenheit mit der Bretagne in all ihren Dimensionen (territorial, kulturell, ökologisch, wirtschaftlich), Integrität, Aufrichtigkeit, Ehrlichkeit, Loyalität und Authentizität teilten. Dieses Bekenntnis und die gegenseitige Anerkennung ermöglichten es ihnen, ihre Zukunft zu planen und sich letztendlich in einer anderen Dynamik zu vereinen, die - träumen wir davon - zu einer künstlerischen Bewegung führen könnte, die derjenigen der Seiz Breur ähnelt. Es war ein neues Abenteuer! Würde der Projektaufruf Gehör finden? Gab es heute in der Bretagne Kunstschaffende, die noch immer von Werten beseelt waren, die es ihnen ermöglichten, originelle Perspektiven einzunehmen, die manchmal über ihre üblichen Kreationen hinausgingen? Es ist untertrieben zu sagen, dass wir überrascht waren, als wir mehrere Dutzend Bewerbungen aus der gesamten Bretagne und sogar darüber hinaus erhielten. Ein hochkarätiges Auswahlkomitee half uns dabei, die Kreationen zu identifizieren, die der Charta entsprachen, aber auch einen künstlerischen und ästhetischen Wert besaßen, der zu echten Ambitionen führen konnte. Wir wollten aber auch innovativ sein, im gleichen Geist, der auch die Seiz Breur belebt hatte. So haben wir Anne Kerdi, eine bretonische künstliche Intelligenz, die Bretonisch, Englisch, Französisch, Irisch und Schottisch-Gälisch spricht, eingeladen, die Seiz Avel in unser Jahrhundert zu tragen. Aber mehr noch, wir beschlossen, mit einem bretonischen Entwickler eine virtuelle und immersive Galerie zu eröffnen, eine Galerie, durch die die Besucher die Kreationen der Seiz Avel auf eine andere Art und Weise entdecken können. Im Laufe der Zeit haben unsere Ideen, die entdeckten und zusammengeschlossenen Talente ein Interesse in der Bretagne geweckt, das sich in Interviews und Artikeln im Radio, im Fernsehen, in Zeitungen und in sozialen Netzwerken niederschlägt. Zu unserer Überraschung wurde diese Dynamik aber auch jenseits unserer Meere, in Schottland und Irland, wahrgenommen. So haben sich auch irische Künstler der entstandenen Dynamik angeschlossen und werden zum Parlament der Bretagne kommen, um nach dem hundertjährigen Jubiläum der Seiz Breur im Jahr 2023 die Geburt der Seiz Avel im Jahr 2024 zu feiern! Kommen Sie zahlreich und nehmen Sie an diesem Fest teil, das die Kreativität, die Energie und den Reichtum der von der Bretagne inspirierten Schöpfung feiert. Wir freuen uns auf Sie! A wir galon. Carole Jézéquel, Auktionatorin

Kein Schätzwert

Los 1.C - Breuuenn, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Das Portal des Vergrabenen Holzschnitt, Stempel des Kollektivs unten rechts in der Platte. Unten links nummeriert 1/2, in der Mitte betitelt und unten rechts mit Bleistift gegengezeichnet. 40 x 80 cm. Beigefügt ist seine gerahmte Matrize. --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 2 - Breuuenn, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Die Entdeckung oder die Unwissenheit Linolschnitt, Stempel des Kollektivs unten rechts in der Platte. Unten links nummeriert 1/5, in der Mitte betitelt und unten rechts mit Bleistift gegengezeichnet und gestempelt. 41 x 29 cm Beigefügt ist seine gerahmte Matrize. --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 3 - Breuuenn, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Oberour Ar Marv Holzschnitt, Stempel des Kollektivs unten links in der Platte. Nummeriert 1/5 unten links, betitelt in der Mitte und mit Bleistift gegengezeichnet und mit Tinte gestempelt unten rechts. 80 x 50 cm Beigefügt ist seine gerahmte Matrize (1 Klammer, die die Platte hält, ist auf der Rückseite gelöst). --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent ", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 400 - 700 EUR

Los 4 - Breuuenn, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Sant Herbot Holzschnitt, Nummerierung 1/10 unten links, Titel in der Mitte und Stempel des Kollektivs in Tinte unten rechts. 41 x 34 cm. Beigefügt ist seine gerahmte Matrize. --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 5 - Jean-Yves BOISLEVE, geboren 1947 Die rotglühenden Felsen, Riantec - 2023 Linolschnitt, der in Farbe nach der Technik der verlorenen Platte editiert wurde. auf reinem Velinpapier von ARCHES (Chiffon). Radierung Nr. 407, auf der Rückseite betitelt, unten links mit 3/16 nummeriert und unten rechts mit Bleistift signiert. 30 x 21 cm Das am Fluss Ellé unweit von Le Faouët gelegene Chaos der Teufelsfelsen ist ein mythischer Ort, an dem der Legende nach der Heilige Guénolé gegen den Teufel kämpfte. In diesem Chaos, das aus diesem Kampf entstanden ist, ist die Kraft des Wassers zu spüren gegen die Felsen an, von denen einige vielsagende Namen tragen. Dieser Druck gibt ein Rätsel wieder: Wo befindet sich der Schatz, der bei seiner Niederlage nach dem Kampf mit dem ? Saint Guénolé? Vielleicht unter einem der rotglühenden Steine, die aus den Fluten ragen. --- Jean-Yves BOISLEVE, geboren 1947 Die Arbeit von Jean-Yves Boisleve entwickelt sich rund um die Serien pay sagères, wie der inzwischen verstorbene Philippe le Stum, ehemaliger Kurator des Bretonischen Museums in Quimper, schreibt. Es handelt sich um Folgen von 10 bis 20 Holz- oder Linolschnitten, die in einer sehr geringen Anzahl von Exemplaren (maximal 16) und in der Technik der verlorenen Platte gedruckt werden. Viele von ihnen behandeln Orte, um die sich Legenden ranken (Suite "Forêt du Huelgoat") oder die von Künstlern besucht wurden, die die Natur in der Bretagne feierten (L'Aven, les roches du diable, la presqu'ile de Crozon). Sie klingen wie eine Hommage an berühmte Kupferstecher, die die Natur zusammengefasst haben, indem sie sich von der japanischen Formensprache inspirieren ließen.

Schätzw. 250 - 350 EUR

Los 6 - Jean-Yves BOISLEVE, geboren 1947 Blubbern und klingen, Riantec - 2023 Linolschnitt, der in Farbe nach der Technik der verlorenen Platte editiert wurde. auf reinem Velinpapier von ARCHES (Chiffon). Radierung Nr. 315, betitelt auf der Rückseite, nummeriert 13/16 unten links und mit Bleistift unten rechts signiert. 30 x 21 cm Das am Fluss Ellé unweit von Le Faouët gelegene Chaos der Teufelsfelsen ist ein mythischer Ort, wo laut Legende der Heilige Guénolé dem Teufel gegenüberstand. In diesem Chaos hallt die Kraft des Wassers gegen die Felsen an. von denen einige kuriose Formen annehmen. Dieser Druck zeigt in gedämpften Farbtönen den Kampf des Wassers, sich einen Weg durch das Felsenlabyrinth zu bahnen. --- Jean-Yves BOISLEVE, geboren 1947 Die Arbeit von Jean-Yves Boisleve entwickelt sich rund um die Serien pay sagères, wie der inzwischen verstorbene Philippe le Stum, ehemaliger Kurator des Bretonischen Museums in Quimper, schreibt. Es handelt sich um Folgen von 10 bis 20 Holz- oder Linolschnitten, die in einer sehr geringen Anzahl von Exemplaren (maximal 16) und in der Technik der verlorenen Platte gedruckt werden. Viele von ihnen behandeln Orte, um die sich Legenden ranken (Suite "Forêt du Huelgoat") oder die von Künstlern besucht wurden, die die Natur in der Bretagne feierten (L'Aven, les roches du diable, la presqu'ile de Crozon). Sie klingen wie eine Hommage an berühmte Kupferstecher, die die Natur zusammengefasst haben, indem sie sich von der japanischen Formensprache inspirieren ließen.

Schätzw. 250 - 350 EUR

Los 8 - Mathilde VAILLANT, geboren 1995, und John CORNU, geboren 1976. Kelt, Du kommst reich, dann gehst du, meine Liebe ändert sich nicht, Rennes - 2021. Doppelseitig geschnitzte Eichenholzplatte, Tusche und schwarze Schuhcreme. 32 x 21,5 cm Freie Neuinterpretationen der Broschen aus der Schmuckkollektion Kelt (von Pierre Péron und René-Yves Creston), indem Formen und Slogans beidseitig mit dem Hohlmeißel in Eichenbretter geschnitzt werden. --- Mathilde VAILLANT, geboren 1995. Die Arbeit von Mathilde Vaillant, die sie 2018 während ihres Studiums der bildenden Künste initiierte, leitet sich aus ihrer Praxis der bretonischen Traditionen ab. Sie entdeckte das soziale und kulturelle Projekt der Seiz Breur beim Schreiben ihrer Forschungsarbeit mit dem Titel Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, sou tenu en septembre 2020 avec les félicitations du jury à la galerie Art et Essai à l'Université de Rennes 2. Die Bewegung von Jeanne Malivel, dem Ehepaar Creston und Georges Robin hallte sehr schnell mit dem wider, was sie in ihrem Schaffen trug. Auch wenn sich die Folklorisierung der Bretagne heute zu einem Marketinggebrauch der Symbole (keltische Zeichnungen, gelber Ölmantel und Bigouden-Kopfbedeckung) entwickelt hat, bietet die Vielfalt der Praktiken und des Wissens, insbesondere bei den Textilarbeiten, ein gigantisches kreatives Potenzial. Mathilde Vaillant ist Tänzerin im keltischen Zirkel der Föderation Kenleur in der Region Rennais und wechselt zwischen der Herstellung traditioneller Kopfbedeckungen und einer plastischen Forschungsarbeit durch Stickerei, die, genährt durch das Know-how von Stickern und Stickerinnen, eine Erneuerung der Formen und Formate vorschlägt. Sie schöpft ihre Inspiration aus der bretonischen Kultur und diversifiziert ihren Ansatz durch die Wahl von Secondhand-Materialien und Techniken. So erneuert die große Makramee-Weberei traditionelle Motive aus dem Trégor. Trégor und bietet eine Nahaufnahme der Stickereitechniken, und der plastische, farbenfrohe Aspekt und der süße Heugeruch stammen vom Medium, den Netzen von Strohballen, die von ihr gesammelt, gereinigt und entwirrt wurden. Pflege.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 9 - Mathilde VAILLANT, geboren 1995, und John CORNU, geboren 1976. Kelt, Leben und Glück, Rennes - 2021. Doppelseitig geschnitzte Eichenholzplatte, Tusche und schwarze Schuhcreme. 32 x 21,5 cm Freie Neuinterpretationen der Broschen aus der Kelt-Schmuckkollektion (von Pierre Péron und René-Yves Creston), indem Formen und Slogans beidseitig mit dem Hohlmeißel in Eichenbretter geritzt wurden. --- Mathilde VAILLANT, geboren 1995. Die Arbeit von Mathilde Vaillant, die sie 2018 während ihres Studiums der bildenden Künste initiierte, leitet sich aus ihrer Praxis der bretonischen Traditionen ab. Sie entdeckte das soziale und kulturelle Projekt der Seiz Breur beim Schreiben ihrer Forschungsarbeit mit dem Titel Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, sou tenu en septembre 2020 avec les félicitations du jury à la galerie Art et Essai à l'Université de Rennes 2. Die Bewegung von Jeanne Malivel, dem Ehepaar Creston und Georges Robin hallte sehr schnell mit dem wider, was sie in ihrem Schaffen trug. Auch wenn sich die Folklorisierung der Bretagne heute zu einem Marketinggebrauch der Symbole (keltische Zeichnungen, gelber Ölmantel und Bigouden-Kopfbedeckung) entwickelt hat, bietet die Vielfalt der Praktiken und des Wissens, insbesondere bei den Textilarbeiten, ein gigantisches kreatives Potenzial. Mathilde Vaillant ist Tänzerin im keltischen Zirkel der Föderation Kenleur in der Region Rennais und wechselt zwischen der Herstellung traditioneller Kopfbedeckungen und einer plastischen Forschungsarbeit durch Stickerei, die, genährt durch das Know-how von Stickern und Stickerinnen, eine Erneuerung der Formen und Formate vorschlägt. Sie schöpft ihre Inspiration aus der bretonischen Kultur und diversifiziert ihren Ansatz durch die Wahl von Secondhand-Materialien und Techniken. So erneuert die große Makramee-Weberei traditionelle Motive aus dem Trégor. Trégor und bietet eine Nahaufnahme der Stickereitechniken, und der plastische, farbenfrohe Aspekt und der süße Heugeruch stammen vom Medium, den Netzen von Strohballen, die von ihr gesammelt, gereinigt und entwirrt wurden. Pflege.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 10 - Mathilde VAILLANT, geboren 1995, und John CORNU, geboren 1976. Kelt, Mit meinem Herzen und meiner Seele, Rennes - 2021. Doppelseitig geschnitzte Eichenholzplatte, Tusche und schwarze Schuhcreme. 32 x 21,5 cm Freie Neuinterpretationen der Broschen aus der Kelt-Schmuckkollektion (von Pierre Péron und René-Yves Creston), indem Formen und Slogans beidseitig mit der Hohlmeißel in Eichenbretter geritzt werden. --- Mathilde VAILLANT, geboren 1995. Die Arbeit von Mathilde Vaillant, die sie 2018 während ihres Studiums der bildenden Künste initiierte, leitet sich aus ihrer Praxis der bretonischen Traditionen ab. Sie entdeckte das soziale und kulturelle Projekt der Seiz Breur beim Schreiben ihrer Forschungsarbeit mit dem Titel Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, sou tenu en septembre 2020 avec les félicitations du jury à la galerie Art et Essai à l'Université de Rennes 2. Die Bewegung von Jeanne Malivel, dem Ehepaar Creston und Georges Robin hallte sehr schnell mit dem wider, was sie in ihrem Schaffen trug. Auch wenn sich die Folklorisierung der Bretagne heute zu einem Marketinggebrauch der Symbole (keltische Zeichnungen, gelber Ölmantel und Bigouden-Kopfbedeckung) entwickelt hat, bietet die Vielfalt der Praktiken und des Wissens, insbesondere bei den Textilarbeiten, ein gigantisches kreatives Potenzial. Mathilde Vaillant ist Tänzerin im keltischen Zirkel der Föderation Kenleur in der Region Rennais und wechselt zwischen der Herstellung traditioneller Kopfbedeckungen und einer plastischen Forschungsarbeit durch Stickerei, die, genährt durch das Know-how von Stickern und Stickerinnen, eine Erneuerung der Formen und Formate vorschlägt. Sie schöpft ihre Inspiration aus der bretonischen Kultur und diversifiziert ihren Ansatz durch die Wahl von Secondhand-Materialien und Techniken. So erneuert die große Makramee-Weberei traditionelle Motive aus dem Trégor. Trégor und bietet eine Nahaufnahme der Stickereitechniken, und der plastische, farbenfrohe Aspekt und der süße Heugeruch stammen vom Medium, den Netzen von Strohballen, die von ihr gesammelt, gereinigt und entwirrt wurden. Pflege.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 11 - Mathilde VAILLANT, geboren 1995, und John CORNU, geboren 1976. Kelt, Lassen wir sie für immer vereint sein, Rennes - 2021. Doppelseitig geschnitzte Eichenholzplatte, Tusche und schwarze Schuhcreme. 32 x 21,5 cm Freie Neuinterpretationen der Broschen aus der Kelt-Schmuckkollektion (von Pierre Péron und René-Yves Creston) durch beidseitiges Einritzen von Formen und Slogans mit der Hohlmeißel in Eichenbretter. --- Mathilde VAILLANT, geboren 1995. Die Arbeit von Mathilde Vaillant, die sie 2018 während ihres Studiums der bildenden Künste initiierte, leitet sich aus ihrer Praxis der bretonischen Traditionen ab. Sie entdeckte das soziale und kulturelle Projekt der Seiz Breur beim Schreiben ihrer Forschungsarbeit mit dem Titel Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques, sou tenu en septembre 2020 avec les félicitations du jury à la galerie Art et Essai à l'Université de Rennes 2. Die Bewegung von Jeanne Malivel, dem Ehepaar Creston und Georges Robin hallte sehr schnell mit dem wider, was sie in ihrem Schaffen trug. Auch wenn sich die Folklorisierung der Bretagne heute zu einem Marketinggebrauch der Symbole (keltische Zeichnungen, gelber Ölmantel und Bigouden-Kopfbedeckung) entwickelt hat, bietet die Vielfalt der Praktiken und des Wissens, insbesondere bei den Textilarbeiten, ein gigantisches kreatives Potenzial. Mathilde Vaillant ist Tänzerin im keltischen Zirkel der Föderation Kenleur in der Region Rennais und wechselt zwischen der Herstellung traditioneller Kopfbedeckungen und einer plastischen Forschungsarbeit durch Stickerei, die, genährt durch das Know-how von Stickern und Stickerinnen, eine Erneuerung der Formen und Formate vorschlägt. Sie schöpft ihre Inspiration aus der bretonischen Kultur und diversifiziert ihren Ansatz durch die Wahl von Secondhand-Materialien und Techniken. So erneuert die große Makramee-Weberei traditionelle Motive aus dem Trégor. Trégor und bietet eine Nahaufnahme der Stickereitechniken, und der plastische, farbenfrohe Aspekt und der süße Heugeruch stammen vom Medium, den Netzen von Strohballen, die von ihr gesammelt, gereinigt und entwirrt wurden. Pflege.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 12 - Marc GENEIX, geboren 1975 Ohne Titel, Serie Ondes, 2023 Hocker aus gebeizter Eiche, unsigniertes Einzelstück. H. 45 - B. 38 - T. 34 cm --- Marc GENEIX, geboren 1975 Marc Geneix lebt seit sieben Jahren in der Bretagne und hat begonnen, Skulpturen und Gemälde zu schaffen, indem er in einem minimalistischen Ansatz Geigenbautechniken anwendet und sich auf einfache geometrische Formen konzentriert. Andererseits ist er auf paradoxe, aber selbstbewusste Weise auch besonders an einer expressiven Form interessiert und sucht nach Reibungspunkten. Es ist ein Spiel mit Kontrasten und in diesem Sinne versucht er, auf spielerische Weise mit minimalen Formen innerhalb eines reichen semantischen Feldes zu arbeiten, das eine Verschiebung erzeugt. Oft wird diese Verschiebung durch Details behandelt, die innerhalb von Grundformen herausgearbeitet werden, durch das Spiel mit Texturen oder durch eine Art Erzählung, die durch das Hinzufügen von Verweisen auf die Kunst- oder Möbelgeschichte, auf Musikinstrumente usw. geschaffen wird. Viele Elemente in seiner Arbeit beziehen sich auf das Kunsthandwerk, indem er sich Know-how, Techniken, Materialien usw. aneignet. Dies führt Marc Geneix natürlich zu einer Arbeit, in der die Herstellung von Objekten - und im weiteren Sinne das Design - einen immer wichtigeren Platz einnimmt. Heute ist er von der Idee beseelt, diese verschiedenen Körper - Kunst/Design, Skulpturen/Malerei/Objekte - miteinander in Dialog zu bringen und ein System der Zirkulation von Formen, Materialien und Techniken zwischen malerischen und skulpturalen Werken sowie Möbeln zu schaffen. Im Rahmen der Veranstaltung Ar Seiz Avel bietet er eine Auswahl von Holzmöbeln an, darunter einen asymmetrischen Schreibtisch mit Bronzegriff.

Schätzw. 450 - 550 EUR

Los 13 - Marc GENEIX, geboren 1975 T-Chair, 2023 Stuhl aus gebeizter Eiche, unsigniertes Einzelstück. H. 84 - B. 37.5 - T. 45 cm --- Marc GENEIX, geboren 1975 Marc Geneix lebt seit sieben Jahren in der Bretagne und hat begonnen, Skulpturen und Gemälde zu schaffen, indem er in einem minimalistischen Ansatz Geigenbautechniken anwendet und sich auf einfache geometrische Formen konzentriert. Andererseits ist er auf paradoxe, aber selbstbewusste Weise auch besonders an einer expressiven Form interessiert und sucht nach Reibungspunkten. Es ist ein Spiel mit Kontrasten und in diesem Sinne versucht er, auf spielerische Weise mit minimalen Formen innerhalb eines reichen semantischen Feldes zu arbeiten, das eine Verschiebung erzeugt. Oft wird diese Verschiebung durch Details behandelt, die innerhalb von Grundformen herausgearbeitet werden, durch das Spiel mit Texturen oder durch eine Art Erzählung, die durch das Hinzufügen von Verweisen auf die Kunst- oder Möbelgeschichte, auf Musikinstrumente usw. geschaffen wird. Viele Elemente in seiner Arbeit beziehen sich auf das Kunsthandwerk, indem er sich Know-how, Techniken, Materialien usw. aneignet. Dies führt Marc Geneix natürlich zu einer Arbeit, in der die Herstellung von Objekten - und im weiteren Sinne das Design - einen immer wichtigeren Platz einnimmt. Heute ist er von der Idee beseelt, diese verschiedenen Körper - Kunst/Design, Skulpturen/Malerei/Objekte - miteinander in Dialog zu bringen und ein System der Zirkulation von Formen, Materialien und Techniken zwischen malerischen und skulpturalen Werken sowie Möbeln zu schaffen. Im Rahmen der Veranstaltung Ar Seiz Avel bietet er eine Auswahl an Holzmöbeln an, darunter einen asymmetrischen Schreibtisch mit Bronzegriff.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 14 - Marc GENEIX, geboren 1975 Ohne Titel, Serie Bist du gleichschenklig? , 2023 Stuhl aus Eiche, unsigniertes Einzelstück. Höhe. 82 - Breite. 41 - Tiefe. 43 cm --- Marc GENEIX, geboren 1975 Marc Geneix lebt seit sieben Jahren in der Bretagne und hat begonnen, Skulpturen und Gemälde zu schaffen, indem er in einem minimalistischen Ansatz Geigenbautechniken anwendet und sich auf einfache geometrische Formen konzentriert. Andererseits ist er auf paradoxe, aber selbstbewusste Weise auch besonders an einer expressiven Form interessiert und sucht nach Reibungspunkten. Es ist ein Spiel mit Kontrasten und in diesem Sinne versucht er, auf spielerische Weise mit minimalen Formen innerhalb eines reichen semantischen Feldes zu arbeiten, das eine Verschiebung erzeugt. Oft wird diese Verschiebung durch Details behandelt, die innerhalb von Grundformen herausgearbeitet werden, durch das Spiel mit Texturen oder durch eine Art Erzählung, die durch das Hinzufügen von Verweisen auf die Kunst- oder Möbelgeschichte, auf Musikinstrumente usw. geschaffen wird. Viele Elemente in seiner Arbeit beziehen sich auf das Kunsthandwerk, indem er sich Know-how, Techniken, Materialien usw. aneignet. Dies führt Marc Geneix natürlich zu einer Arbeit, in der die Herstellung von Objekten - und im weiteren Sinne das Design - einen immer wichtigeren Platz einnimmt. Heute ist er von der Idee beseelt, diese verschiedenen Körper - Kunst/Design, Skulpturen/Malerei/Objekte - miteinander in Dialog zu bringen und ein System der Zirkulation von Formen, Materialien und Techniken zwischen malerischen und skulpturalen Werken sowie Möbeln zu schaffen. Im Rahmen der Veranstaltung Ar Seiz Avel bietet er eine Auswahl an Holzmöbeln an, darunter einen asymmetrischen Schreibtisch mit Bronzegriff.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 15 - Marc GENEIX, geboren 1975 Ohne Titel, 2024 Schreibtisch aus natürlicher Eiche, öffnet sich mit einer Schublade im Gürtel, Griff aus Bronze, unsigniertes Einzelstück. H. 75 - L. 158 - Prof. 66 cm --- Marc GENEIX, geboren 1975 Marc Geneix lebt seit sieben Jahren in der Bretagne und hat begonnen, Skulpturen und Gemälde zu schaffen, indem er in einem minimalistischen Ansatz Geigenbautechniken anwendet und sich auf einfache geometrische Formen konzentriert. Andererseits ist er auf paradoxe, aber selbstbewusste Weise auch besonders an einer expressiven Form interessiert und sucht nach Reibungspunkten. Es ist ein Spiel mit Kontrasten und in diesem Sinne versucht er, auf spielerische Weise mit minimalen Formen innerhalb eines reichen semantischen Feldes zu arbeiten, das eine Verschiebung erzeugt. Oft wird diese Verschiebung durch Details behandelt, die innerhalb von Grundformen herausgearbeitet werden, durch das Spiel mit Texturen oder durch eine Art Erzählung, die durch das Hinzufügen von Verweisen auf die Kunst- oder Möbelgeschichte, auf Musikinstrumente usw. geschaffen wird. Viele Elemente in seiner Arbeit beziehen sich auf das Kunsthandwerk, indem er sich Know-how, Techniken, Materialien usw. aneignet. Dies führt Marc Geneix natürlich zu einer Arbeit, in der die Herstellung von Objekten - und im weiteren Sinne das Design - einen immer wichtigeren Platz einnimmt. Heute ist er von der Idee beseelt, diese verschiedenen Körper - Kunst/Design, Skulpturen/Malerei/Objekte - miteinander in Dialog zu bringen und ein System der Zirkulation von Formen, Materialien und Techniken zwischen malerischen und skulpturalen Werken sowie Möbeln zu schaffen. Im Rahmen der Veranstaltung Ar Seiz Avel bietet er eine Auswahl an Holzmöbeln an, darunter einen asymmetrischen Schreibtisch mit Bronzegriff.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

Los 16 - Marc GENEIX, geboren 1975 Ohne Titel, Serie Ondes, 2023 Bank aus gebeizter Eiche, unsigniertes Einzelstück. H. 45 - L. 160 - Prof. 34 cm --- Marc GENEIX, geboren 1975 Marc Geneix lebt seit sieben Jahren in der Bretagne und hat begonnen, Skulpturen und Gemälde zu schaffen, indem er in einem minimalistischen Ansatz Geigenbautechniken anwendet und sich auf einfache geometrische Formen konzentriert. Andererseits ist er auf paradoxe, aber selbstbewusste Weise auch besonders an einer expressiven Form interessiert und sucht nach Reibungspunkten. Es ist ein Spiel mit Kontrasten und in diesem Sinne versucht er, auf spielerische Weise mit minimalen Formen innerhalb eines reichen semantischen Feldes zu arbeiten, das eine Verschiebung erzeugt. Oft wird diese Verschiebung durch Details behandelt, die innerhalb von Grundformen herausgearbeitet werden, durch das Spiel mit Texturen oder durch eine Art Erzählung, die durch das Hinzufügen von Verweisen auf die Kunst- oder Möbelgeschichte, auf Musikinstrumente usw. geschaffen wird. Viele Elemente in seiner Arbeit beziehen sich auf das Kunsthandwerk, indem er sich Know-how, Techniken, Materialien usw. aneignet. Dies führt Marc Geneix natürlich zu einer Arbeit, in der die Herstellung von Objekten - und im weiteren Sinne das Design - einen immer wichtigeren Platz einnimmt. Heute ist er von der Idee beseelt, diese verschiedenen Körper - Kunst/Design, Skulpturen/Malerei/Objekte - miteinander in Dialog zu bringen und ein System der Zirkulation von Formen, Materialien und Techniken zwischen malerischen und skulpturalen Werken sowie Möbeln zu schaffen. Im Rahmen der Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt er eine Auswahl von Holzmöbeln vor, darunter einen asymmetrischen Schreibtisch mit Bronzegriff...

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 17 - Marc GENEIX, geboren 1975 Ohne Titel, Serie Ondes, 2023 Bank aus natürlicher Eiche, unsigniertes Einzelstück. H. 45 - L. 79 - Prof. 34 cm --- Marc GENEIX, geboren 1975 Marc Geneix lebt seit sieben Jahren in der Bretagne und hat begonnen, Skulpturen und Gemälde zu schaffen, indem er in einem minimalistischen Ansatz Geigenbautechniken anwendet und sich auf einfache geometrische Formen konzentriert. Andererseits ist er auf paradoxe, aber selbstbewusste Weise auch besonders an einer expressiven Form interessiert und sucht nach Reibungspunkten. Es ist ein Spiel mit Kontrasten und in diesem Sinne versucht er, auf spielerische Weise mit minimalen Formen innerhalb eines reichen semantischen Feldes zu arbeiten, das eine Verschiebung erzeugt. Oft wird diese Verschiebung durch Details behandelt, die innerhalb von Grundformen herausgearbeitet werden, durch das Spiel mit Texturen oder durch eine Art Erzählung, die durch das Hinzufügen von Verweisen auf die Kunst- oder Möbelgeschichte, auf Musikinstrumente usw. geschaffen wird. Viele Elemente in seiner Arbeit beziehen sich auf das Kunsthandwerk, indem er sich Know-how, Techniken, Materialien usw. aneignet. Dies führt Marc Geneix natürlich zu einer Arbeit, in der die Herstellung von Objekten - und im weiteren Sinne das Design - einen immer wichtigeren Platz einnimmt. Heute ist er von der Idee beseelt, diese verschiedenen Körper - Kunst/Design, Skulpturen/Malerei/Objekte - miteinander in Dialog zu bringen und ein System der Zirkulation von Formen, Materialien und Techniken zwischen malerischen und skulpturalen Werken sowie Möbeln zu schaffen. Im Rahmen der Veranstaltung Ar Seiz Avel bietet er eine Auswahl an Holzmöbeln an, darunter einen asymmetrischen Schreibtisch mit Bronzegriff.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 18 - Marc GENEIX, geboren 1975 Ohne Titel, Serie "Es-tu isocèle?", 2023 Schaukelstuhl aus natürlicher Eiche, unsigniertes Einzelstück. Höhe. 80 - Breite. 55 - Tiefe. 41 cm --- Marc GENEIX, geboren 1975 Marc Geneix lebt seit sieben Jahren in der Bretagne und hat begonnen, Skulpturen und Gemälde zu schaffen, indem er in einem minimalistischen Ansatz Geigenbautechniken anwendet und sich auf einfache geometrische Formen konzentriert. Andererseits ist er auf paradoxe, aber selbstbewusste Weise auch besonders an einer expressiven Form interessiert und sucht nach Reibungspunkten. Es ist ein Spiel mit Kontrasten und in diesem Sinne versucht er, auf spielerische Weise mit minimalen Formen innerhalb eines reichen semantischen Feldes zu arbeiten, das eine Verschiebung erzeugt. Oft wird diese Verschiebung durch Details behandelt, die innerhalb von Grundformen herausgearbeitet werden, durch das Spiel mit Texturen oder durch eine Art Erzählung, die durch das Hinzufügen von Verweisen auf die Kunst- oder Möbelgeschichte, auf Musikinstrumente usw. geschaffen wird. Viele Elemente in seiner Arbeit beziehen sich auf das Kunsthandwerk, indem er sich Know-how, Techniken, Materialien usw. aneignet. Dies führt Marc Geneix natürlich zu einer Arbeit, in der die Herstellung von Objekten - und im weiteren Sinne das Design - einen immer wichtigeren Platz einnimmt. Heute ist er von der Idee beseelt, diese verschiedenen Körper - Kunst/Design, Skulpturen/Malerei/Objekte - miteinander in Dialog zu bringen und ein System der Zirkulation von Formen, Materialien und Techniken zwischen malerischen und skulpturalen Werken sowie Möbeln zu schaffen. Im Rahmen der Veranstaltung Ar Seiz Avel bietet er eine Auswahl von Holzmöbeln an, darunter einen asymmetrischen Schreibtisch mit Bronzegriff.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 19 - Kollektiv PEVARZEK (Nolwenn FALIGOT, Mathieu LE GUERN, Patrick GUEHO, René-Claude MIGAUD, Owen POHO, Valy NANOU, Anaïs NICOLAS und Yves BRAND'HONNEUR). Paravel Koad Sav, 2024 Paravent mit 5 abnehmbaren Blättern, Eiche, natürliches Hartöl, schwarze Tönung, reiche Goldfarbe mit 30 %. reines Gold, vertiefte V-förmige Gravuren, Bronzefüße, Scharniere aus vermessingtem Eisen. Eingelegtes graviertes Monogramm Pevarzek 14K auf der Vorderseite des Mittelteils des Paravents. Verschiedene Höhen zwischen 92 und 154 cm, verschiedene Breiten zwischen 40 und 60 cm. Inspiriert von Gavrinis' Serie der inneren Hebesteine. Eichenholz und eine vertiefte Gravur in Form von. eines schwarz gemalten V sind emblematische Dekorationen des Osté-Saals bei der ersten Ausstellung der Seiz Breur im Jahr 1925. Die Farben Schwarz und Gold beziehen sich auf die bretonische Prunkkleidung. --- PEVARZEK Collectif FALIGOT Nolwenn, LE GUERN Mathieu, GUE HO Patrick, MIGAUD René-Claude, POHO Owen, NANOU Valy, NICO LAS Anaïs und BRAND'HONNEUR Yves Im Jahr 2023 und anlässlich des hundertjährigen Bestehens der Seiz Breur-Bewegung schließen sich Künstler, Handwerker und Designer mit gemeinsamen Werten zusammen, um Pevarzek ("vierzehn", wie die Anzahl der Mitglieder) zu gründen. Gründungsmitglieder), ein Kollektiv, das sich vom kreativen Ansatz der "Seiz Breur" in multikulturellen Bereichen inspirieren lässt und diesen in die Gegenwart überträgt. In Anlehnung an diesen künstlerischen Impuls, der die Beziehung zwischen der alten keltischen Tradition und der Moderne in der angewandten und dekorativen Kunst, bringt Pevarzek heute Kreative zusammen, die die bretonische Thematik in ihren verschiedenen Bereichen - Architektur, Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Grafikdesign, Möbeldesign, Textildesign usw. - aufwerten möchten. Seitdem möchte Pevarzek das Bild einer dynamischen, toleranten und für andere Kulturen offenen zeitgenössischen Bretagne reflektieren. Pevarzek lädt dazu ein, Kreationen zu entdecken, die ein Echo auf die Seiz Breur darstellen und eine Vielfalt an Stilen sowie den gemeinsamen Willen illustrieren, die Bretagne, ihr Erbe und ihr Know-how zu fördern und gleichzeitig ihre kreative Kraft auf moderne Weise zu erneuern. Für Ar Seiz Avel hat das Kollektiv zwei Paravents geschaffen, Paravel koad sav und Paravel giaz mor, Elemente, die zugleich dekorativ und utilitaristisch sind und in der Tradition des Spiels mit der Porosität des bretonischen Wohnraums stehen. Darüber hinaus lassen sie sich von der Arbeit mit den Grenzen zwischen den Orten, an denen Gäste empfangen werden, und den Orten der Intimität inspirieren, wie sie in der traditionellen bretonischen Wohnkultur üblich sind, insbesondere durch die starke Präsenz des geschlossenen Bettes mit Schiebewand oder Segel/Schleier/Vorhang.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 20 - PEVARZEK-Kollektiv (Nolwenn FALIGOT, Mathieu LE GUERN, Patrick GUEHO, René-Claude MIGAUD, Owen POHO, Valy NANOU, Anaïs NICOLAS und Yves BRAND'HONNEUR). Paravel Glaz Mor, 2024 Paravent mit drei abnehmbaren Blättern, handgearbeitete massive Eiche, natürliches Hartöl, Leinen, Leinenschleier, europäisch. Leinen gefärbt in drei verschiedenen Glaz-Tönen, phosphatfrei gefärbt. Gesmoktes Textil, manuell geraffte Kräuselungen, aus Baumwollgarnen hergestellt. Scharniere aus Messing. Auf Bronzeplatte graviertes Monogramm, das in die Kante eines Fußes eingelegt ist. 3 identische Paneele: 60 x 160 cm Traditionelle bretonische Textiltechnik, die bei Frauenkleidern und Männerbragoù zu finden ist. Nuancen und Runzeln des bretonischen Meeres, Bewegung des Wassers, taktile Erfahrung, die Textur lässt sich berühren. Spiel von Transparenz und Undurchsichtigkeit je nach Nuancen und Plissee, Leichtigkeit des Leinenschleiers, der das Licht filtert. Profilierte Beine mit abgeschrägten Kanten, eine Anspielung auf die Möbel von Osté. --- PEVARZEK Collectif FALIGOT Nolwenn, LE GUERN Mathieu, GUE HO Patrick, MIGAUD René-Claude, POHO Owen, NANOU Valy, NICO LAS Anaïs und BRAND'HONNEUR Yves Im Jahr 2023 und anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Bewegung Seiz Breur schließen sich Künstler, Handwerker und Designer mit gemeinsamen Werten zusammen, um Pevarzek ("vierzehn", wie die Anzahl der Mitglieder) zu gründen. Gründungsmitglieder), ein Kollektiv, das sich vom kreativen Ansatz der "Seiz Breur" in multikulturellen Bereichen inspirieren lässt und diesen in die Gegenwart überträgt. In Anlehnung an diesen künstlerischen Impuls, der die Beziehung zwischen der alten keltischen Tradition und der Moderne in der angewandten und dekorativen Kunst, bringt Pevarzek heute Kreative zusammen, die die bretonische Thematik in ihren verschiedenen Bereichen - Architektur, Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Grafikdesign, Möbeldesign, Textildesign usw. - zur Geltung bringen wollen. Seitdem möchte Pevarzek das Bild einer dynamischen, toleranten und für andere Kulturen offenen zeitgenössischen Bretagne reflektieren. Pevarzek lädt dazu ein, Kreationen zu entdecken, die ein Echo auf die Seiz Breur darstellen und eine Vielfalt an Stilen sowie den gemeinsamen Willen illustrieren, die Bretagne, ihr Erbe und ihr Know-how zu fördern und gleichzeitig ihre kreative Kraft auf moderne Weise zu erneuern. Für Ar Seiz Avel hat das Kollektiv zwei Paravents geschaffen, Paravel koad sav und Paravel giaz mor, Elemente, die zugleich dekorativ und utilitaristisch sind und in der Tradition des Spiels mit der Porosität des bretonischen Wohnraums stehen. Darüber hinaus lassen sie sich von der Arbeit mit den Grenzen zwischen den Orten, an denen Gäste empfangen werden, und den Orten der Intimität inspirieren, wie sie in der traditionellen bretonischen Wohnkultur üblich sind, insbesondere durch die starke Präsenz des geschlossenen Bettes mit Schiebewand oder Segel/Schleier/Vorhang.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 21 - Baptiste ROBERT, geboren 2000 Ti an Tad Kozh (Haus des Großvaters), Nantes - 2024. Öl auf Medium, auf der Rückseite betitelt, datiert und signiert. Originalwerk aus der Ausgabe des Buches "Tad Kohz" von Lola de la Monneraye und Baptiste Robert. Eine handsignierte Ausgabe liegt bei. 32 x 62 cm --- Baptiste ROBERT, geboren im Jahr 2000. Baptiste Robert ist Maler und stammt aus Saint-Brieuc, seine Kindheit verbrachte er in Lannion. Im Alter von 17 Jahren reiste er allein für ein Jahr nach Mexiko, wo ihn die Kultur des Landes dazu brachte, seine eigenen Ursprünge zu hinterfragen. Im Anschluss an diese Reise entdeckte er die bretonische Kultur durch die Lektüre der Todeslegenden von Anatole Le Braz wieder. Vor kurzem schloss er sein Studium an der École Pivaut in Nantes ab. Für Ar Seiz Avel präsentiert Baptiste Robert zwei Original-Ölgemälde aus seinem Abschlussprojekt: Tad-Kozh, ein illustriertes Buch mit etwa 30 Seiten, dessen Text von Lola de la Monneraye geschrieben wurde und ebenfalls bei der Auktionsausstellung zu sehen war. Die Geschichte handelt von einem kleinen Jungen, der in den Ferien zu seinem Großvater fährt, den er nicht kennt. Die anfangs distanzierte Beziehung verbessert sich im Laufe des Abends, und am nächsten Tag machen der Enkel und sein Großvater einen Spaziergang an der Küste, der den Blick auf viele imaginäre bretonische Landschaften freigibt. Baptiste Robert wurde von der Natur beeinflusst, die er in seiner Kindheit beobachtet hat, insbesondere von der rosa Granitküste, den romanischen Kapellen, den Kalvarienbergen in der Region Trégor und dem Mythos der Stadt Ys. Er ließ sich auch von René Yves Creston und seinem illustrierten Buch Kan Da Kornog sowie von den Seiz Breur und anderen Künstlern wie Pierre Toulhoat oder Mathurin Méheut inspirieren.

Schätzw. 500 - 800 EUR

Los 22 - Baptiste ROBERT, geboren im Jahr 2000. Delwenn (Passage des Kindes und seiner Mutter in den wilden Ebenen der Armorikaner, unter dem Blick eines Liegenden.), Nantes - 2024. Öl auf Medium, auf der Rückseite betitelt, datiert und signiert. Originalwerk aus der Ausgabe des Buches "Tad Kohz" von Lola de la Monneraye und Baptiste Robert. Eine handsignierte Ausgabe liegt bei. 32 x 62 cm --- Baptiste ROBERT, geboren im Jahr 2000. Baptiste Robert ist Maler und stammt aus Saint-Brieuc, seine Kindheit verbrachte er in Lannion. Im Alter von 17 Jahren reiste er allein für ein Jahr nach Mexiko, wo ihn die Kultur des Landes dazu brachte, seine eigenen Ursprünge zu hinterfragen. Im Anschluss an diese Reise entdeckte er die bretonische Kultur durch die Lektüre der Todeslegenden von Anatole Le Braz wieder. Vor kurzem schloss er sein Studium an der École Pivaut in Nantes ab. Für Ar Seiz Avel präsentiert Baptiste Robert zwei Original-Ölgemälde aus seinem Abschlussprojekt: Tad-Kozh, ein illustriertes Buch mit etwa 30 Seiten, dessen Text von Lola de la Monneraye geschrieben wurde und ebenfalls bei der Auktionsausstellung zu sehen war. Die Geschichte handelt von einem kleinen Jungen, der in den Ferien zu seinem Großvater fährt, den er nicht kennt. Die anfänglich distanzierte Beziehung verbessert sich im Laufe des Abends, und am nächsten Tag machen der Enkel und sein Großvater einen Spaziergang an der Küste, der den Blick auf viele imaginäre bretonische Landschaften freigibt. Baptiste Robert wurde von der Natur beeinflusst, die er in seiner Kindheit beobachtet hat, insbesondere von der rosa Granitküste, den romanischen Kapellen, den Kalvarienbergen in der Region Trégor und dem Mythos der Stadt Ys. Er ließ sich auch von René Yves Creston und seinem illustrierten Buch Kan Da Kornog sowie von den Seiz Breur und anderen Künstlern wie Pierre Toulhoat oder Mathurin Méheut inspirieren.

Schätzw. 600 - 700 EUR

Los 23 - Denez, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Ker Ys, 2024 Öl auf Holzschnitt, unten rechts signiert. 72 x 47,5 cm --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 24 - Denez, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Mamm gozh ar vretoned, 2024 Öl auf Holzschnitt, unten rechts signiert. 54,5 x 49,5 cm --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent ", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 25 - Denez, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Hent avel an heol, 2024 Öl auf Holzschnitt, unten links signiert. 32 x 50 cm --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent ", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 26 - Denez, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel War an hent, 2024 Öl auf Holz, unten rechts signiert. 120 x 60 cm (hinten fehlt eine Klammer auf der Rückseite oben links) --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent ", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne, als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 27 - Denez, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Saint Tremeur, 2023 Öl auf Holz, unten rechts signiert. 50 x 40 cm --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent ", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 500 - 800 EUR

Los 28 - Francis VEILLEROT, geboren 1958 Stuhl Libelula, Saint Hilaire des Landes - 2019 Stahl, gewellte Eiche, Eiche und verschiedene Holzintarsien. Datiertes und signiertes Einzelstück. Höhe. 90 - Breite. 45 - Tiefe. 45 cm Leichter Stuhl, dessen Struktur auf das Wesentliche reduziert wurde. Leicht geschwungene Sitzfläche und Rückenlehne aus Eichenholz, die in einen Stahlring eingefügt sind, spindelförmig geschnitzte Beine. --- Francis VEILLEROT, geboren 1958. 1985 gründete Francis Veillerot sein erstes Atelier als Genossenschaft von Handwerkern in Ivry sur Seine. Um das Jahr 2000 herum ändert er seinen Weg, indem er eine Möbelserie aus Massivholz in einer Stahlkonstruktion entwirft. Dann gründet er eine zweite Werkstatt in Seine et Marne in einer ehemaligen Brennerei. Ab 2006 lernt er die Bretagne kennen und baut allein seine dritte Werkstatt in der Nähe von Fougères auf. Er schließt sich den "Ebénistes & Créateurs de Bretagne" an, einer Vereinigung, die etwa 20 bretonische Kunsthandwerker zusammenbringt, um ihre Werke auszustellen. Seine Lebensphilosophie, die Holz und Eisen miteinander verbindet, ist einfach: dauerhafte Gegenstände herzustellen, indem man mehrere edle und massive Materialien zu verarbeiten. Francis Veillerot erkundet alle zulässigen und unvorhergesehenen Formen, indem er einzigartige Möbel mit klaren und manchmal ungewöhnlichen, freihändig gezeichneten Linien herstellt. Die Bretagne inspiriert Francis Veillerot vor allem durch den Kontakt mit der unberührten Natur. Sein Atelier liegt in der Nähe eines Steinbruchs und bietet einen Blick auf Granitblöcke, aber auch durch die Begegnungen mit anderen Designern und Tischlern, die das Bedürfnis teilen, in der Bretagne zu schaffen, und so eine Emulsion lokaler Talente hervorrufen.

Schätzw. 950 - 1 200 EUR

Los 29 - Francis VEILLEROT, geboren 1958 Stuhl Phragmite, Saint Hilaire des Landes - 2015 Stahl, gewellte Eiche, Walnuss und gebogenes Blech. Datiertes und signiertes Einzelstück. Französischer Nussbaum für die im Stahl enthaltene Sitzfläche, gewellte Eiche für die Rückenlehne und gebogenes Blech für die Rückenlehne und das Gestell. Die Oberfläche ist geölt. Höhe. 80 - Breite. 58 - Tiefe. 35 cm --- Francis VEILLEROT, geboren 1958. 1985 gründet Francis Veillerot seine erste Werkstatt als Genossenschaft von Handwerkern in Ivry sur Seine. Um das Jahr 2000 herum ändert er seinen Weg, indem er eine Möbelserie aus Massivholz in einer Stahlkonstruktion entwirft. Dann gründet er eine zweite Werkstatt in Seine et Marne in einer ehemaligen Brennerei. Ab 2006 lernt er die Bretagne kennen und baut allein seine dritte Werkstatt in der Nähe von Fougères auf. Er schließt sich den "Ebénistes & Créateurs de Bretagne" an, einer Vereinigung, die etwa 20 bretonische Kunsthandwerker zusammenbringt, um ihre Werke auszustellen. Seine Lebensphilosophie, die Holz und Eisen miteinander verbindet, ist einfach: dauerhafte Gegenstände herzustellen, indem man mehrere edle und massive Materialien zu verarbeiten. Francis Veillerot erkundet alle zulässigen und unvorhergesehenen Formen, indem er einzigartige Möbel mit klaren und manchmal ungewöhnlichen, freihändig gezeichneten Linien herstellt. Die Bretagne inspiriert Francis Veillerot vor allem durch den Kontakt mit der unberührten Natur. Sein Atelier liegt in der Nähe eines Steinbruchs und bietet einen Blick auf Granitblöcke, aber auch durch die Begegnungen mit anderen Designern und Tischlern, die das Bedürfnis teilen, in der Bretagne zu schaffen, und so eine Emulsion lokaler Talente hervorrufen.

Schätzw. 950 - 1 200 EUR

Los 30 - Francis VEILLEROT, geboren 1958 Chiroptera-Konsole, Saint Hilaire des Landes - 2013 Stahl, Eibe, Nussbaum, Ulme. Einzelstück, datiert und signiert unter der Tischplatte. Hohe Konsole, strukturiert durch einen Zylinder, in dem sich eine Schublade befindet, Platte aus massiven Holzlamellen. Höhe 102 - Breite 142,5 - Tiefe 38 cm --- Francis VEILLEROT, geboren 1958 1985 gründete Francis Veillerot seine erste Werkstatt als Handwerkergenossenschaft in Ivry sur Seine. Um das Jahr 2000 herum ändert er seinen Weg, indem er eine Möbelserie aus Massivholz in einer Stahlkonstruktion entwirft. Dann gründet er eine zweite Werkstatt in Seine et Marne in einer ehemaligen Brennerei. Ab 2006 lernt er die Bretagne kennen und baut allein seine dritte Werkstatt in der Nähe von Fougères auf. Er schließt sich den "Ebénistes & Créateurs de Bretagne" an, einer Vereinigung, die etwa 20 bretonische Kunsthandwerker zusammenbringt, um ihre Werke auszustellen. Seine Lebensphilosophie, die Holz und Eisen miteinander verbindet, ist einfach: dauerhafte Gegenstände herzustellen, indem man mehrere edle und massive Materialien zu verarbeiten. Francis Veillerot erkundet alle zulässigen und unvorhergesehenen Formen, indem er einzigartige Möbel mit klaren und manchmal ungewöhnlichen, freihändig gezeichneten Linien herstellt. Die Bretagne inspiriert Francis Veillerot vor allem durch den Kontakt mit der unberührten Natur. Sein Atelier liegt in der Nähe eines Steinbruchs und bietet einen Blick auf Granitblöcke, aber auch durch die Begegnungen mit anderen Designern und Tischlern, die das Bedürfnis teilen, in der Bretagne zu schaffen, und so eine Emulsion lokaler Talente hervorrufen.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Los 31 - Francis VEILLEROT, geboren 1958 Hocker Cigalon 1, Saint Hilaire des Landes - 2014 Stahl, gewellte Eiche, Ahorn. Einzelstück, graviert und mit Filzstift unter der Sitzfläche signiert. Sitzfläche aus gewölbten Ahornblättern und Gestell aus Stahl und gewellter Eiche. H. 83 - B. 48.5 - T. 35 cm --- Francis VEILLEROT, geboren 1958. 1985 gründet Francis Veillerot seine erste Werkstatt als Handwerkergenossenschaft in Ivry sur Seine. Um das Jahr 2000 herum ändert er seinen Weg, indem er eine Möbelserie aus Massivholz in einer Stahlkonstruktion entwirft. Dann gründet er eine zweite Werkstatt in Seine et Marne in einer ehemaligen Brennerei. Ab 2006 lernt er die Bretagne kennen und baut allein seine dritte Werkstatt in der Nähe von Fougères auf. Er schließt sich den "Ebénistes & Créateurs de Bretagne" an, einer Vereinigung, die etwa 20 bretonische Kunsthandwerker zusammenbringt, um ihre Werke auszustellen. Seine Lebensphilosophie, die Holz und Eisen miteinander verbindet, ist einfach: dauerhafte Gegenstände herzustellen, indem man mehrere edle und massive Materialien zu verarbeiten. Francis Veillerot erkundet alle zulässigen und unvorhergesehenen Formen, indem er einzigartige Möbel mit klaren und manchmal ungewöhnlichen, freihändig gezeichneten Linien herstellt. Die Bretagne inspiriert Francis Veillerot vor allem durch den Kontakt mit der unberührten Natur. Sein Atelier liegt in der Nähe eines Steinbruchs und bietet einen Blick auf Granitblöcke, aber auch durch die Begegnungen mit anderen Designern und Tischlern, die das Bedürfnis teilen, in der Bretagne zu schaffen, und so eine Emulsion lokaler Talente hervorrufen.

Schätzw. 900 - 1 300 EUR

Los 32 - Francis VEILLEROT, geboren 1958 Hocker Cigalon 2, Saint Hilaire des Landes - 2014 Stahl, gewellte Eiche, Ahorn. Einzelstück, graviert und mit Filzstift unter der Sitzfläche signiert. Sitzfläche aus gewölbten Ahornblättern und Gestell aus Stahl und gewellter Eiche. H. 83 - B. 43 - T. 36 cm --- Francis VEILLEROT, geboren 1958. 1985 gründet Francis Veillerot seine erste Werkstatt als Handwerkergenossenschaft in Ivry sur Seine. Um das Jahr 2000 herum ändert er seinen Weg, indem er eine Möbelserie aus Massivholz in einer Stahlkonstruktion entwirft. Dann gründet er eine zweite Werkstatt in Seine et Marne in einer ehemaligen Brennerei. Ab 2006 lernt er die Bretagne kennen und baut allein seine dritte Werkstatt in der Nähe von Fougères auf. Er schließt sich den "Ebénistes & Créateurs de Bretagne" an, einer Vereinigung, die etwa 20 bretonische Kunsthandwerker zusammenbringt, um ihre Werke auszustellen. Seine Lebensphilosophie, die Holz und Eisen miteinander verbindet, ist einfach: dauerhafte Gegenstände herzustellen, indem man mehrere edle und massive Materialien zu verarbeiten. Francis Veillerot erkundet alle zulässigen und unvorhergesehenen Formen, indem er einzigartige Möbel mit klaren und manchmal ungewöhnlichen, freihändig gezeichneten Linien herstellt. Die Bretagne inspiriert Francis Veillerot vor allem durch den Kontakt mit der unberührten Natur. Sein Atelier liegt in der Nähe eines Steinbruchs und bietet einen Blick auf Granitblöcke, aber auch durch die Begegnungen mit anderen Designern und Tischlern, die das Bedürfnis teilen, in der Bretagne zu schaffen, und so eine Emulsion lokaler Talente hervorrufen.

Schätzw. 900 - 1 300 EUR

Los 33 - Nicolas-Vassili BARBE, geboren 1981 Plac'hig he botoù-koad (Mädchen mit kleinen Holzschuhen), 2024. Aus einem Stück geschnitztes Zedernholz und Acryltinte. Einzelstück mit Monogramm NVD auf dem Sockel. Höhe. 100 - Breite. 30 - Tiefe. 33 cm --- Nicolas-Vassili BARBE, geboren 1981. Lebt und arbeitet in Saint-Coulomb (Ille-et-Vilaine). Da er erklärt, seine Kindheit in den Bäumen verbracht zu haben, hat sich Nicolas-Vassili ganz natürlich das Holz als einziges Material für seine Skulpturen angeeignet. Die menschlichen Figuren erscheinen nicht vollständig. Nicolas-Vassili Barbé überrascht und hinterfragt gerne, indem er den Realismus der geschnitzten Formen mit einem rohen Aspekt des Materials, einer Präzision der Geste und einer gewissen Gewalt der Schläge, deren Spuren oft sichtbar bleiben, verbindet. Die Skulpturen von Nicolas-Vassili sind für manche lustig, für andere faszinierend oder verstörend. Sie sind sowohl von seinem täglichen Umfeld als auch von Ereignissen inspiriert, die ihn in seiner Kindheit geprägt haben: der Untergang der Erika, die Katastrophe von Tschernobyl. Indem er Formen in Holz schnitzt, möchte NVB "unsere Beziehung zur Welt", die Menschheit und ihre Ursprünge, die Beziehungen zwischen Heiligem und Alltäglichem, Religion und Konsum hinterfragen. Das Rohmaterial für die Skulpturen stammt aus lokalem Holz, das von Freunden, Nachbarn, Bauern und kletternden Baumpflegern gesammelt wird. NVB stellt seine Werke regelmäßig in Gärten, Parks, Naturgebieten und Galerien aus. Schließlich hat er auch an der von Rennes Enchères Bretagne im Jahr 2022 organisierten Veranstaltung "Nature et merveilles" teilgenommen und bietet im Rahmen der Auktionsausstellung Ar Seiz Avel zwei unveröffentlichte Skulpturen an. mit den Titeln Plac'hig he botoù-koad (Mädchen mit kleinen Holzschuhen) und Les deux pieds dans le même sabot (Beide Füße im selben Holzschuh) an.

Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

Los 34 - Nicolas-Vassili BARBE, geboren 1981 Les deux pieds dans le même sabot,In den Fußstapfen von wem gehen wir?, Saint-Coulomb - 2024. Geschnittenes Zedern-, Buchen- und Eschenholz und Acryltinte. Einzelstück mit Monogramm NVD auf dem Schuh. H. 107 - B. 52 - T. 36 cm Frei inspiriert von traditionellen Motiven und Trachten aus dem Nordfinistère. Indem man seinen Zeigefinger so platziert, lädt uns die Skulptur dazu ein, sie nicht nur zu betrachten, sondern auch zu hören und der Welt zuzuhören. Inspiriert von Kindern, die sich die Schuhe der Eltern ausleihen, symbolisiert der Unterschied der Schuhe den Übergang zwischen Kindheit und Erwachsenenalter, Gegenwart und Zukunft. --- Nicolas-Vassili BARBE, geboren 1981. Lebt und arbeitet in Saint-Coulomb (Ille-et-Vilaine). Da er erklärt, seine Kindheit in den Bäumen verbracht zu haben, hat sich Nicolas-Vassili ganz natürlich das Holz als einziges Material für seine Skulpturen angeeignet. Die menschlichen Figuren erscheinen nicht vollständig. Nicolas-Vassili Barbé überrascht und hinterfragt gerne, indem er den Realismus der geschnitzten Formen mit einem rohen Aspekt des Materials, einer Präzision der Geste und einer gewissen Gewalt der Schläge, deren Spuren oft sichtbar bleiben, verbindet. Die Skulpturen von Nicolas-Vassili sind für manche lustig, für andere faszinierend oder verstörend. Sie sind sowohl von seinem täglichen Umfeld als auch von Ereignissen inspiriert, die ihn in seiner Kindheit geprägt haben: der Untergang der Erika, die Katastrophe von Tschernobyl. Indem er Formen in Holz schnitzt, möchte NVB "unsere Beziehung zur Welt", die Menschheit und ihre Ursprünge, die Beziehungen zwischen Heiligem und Alltäglichem, Religion und Konsum hinterfragen. Das Rohmaterial für die Skulpturen stammt aus lokalem Holz, das von Freunden, Nachbarn, Bauern und kletternden Baumpflegern gesammelt wird. NVB stellt seine Werke regelmäßig in Gärten, Parks, Naturgebieten und Galerien aus. Schließlich hat er auch an der von Rennes Enchères Bretagne im Jahr 2022 organisierten Veranstaltung "Nature et merveilles" teilgenommen und bietet im Rahmen der Auktionsausstellung Ar Seiz Avel zwei unveröffentlichte Skulpturen an. mit den Titeln Plac'hig he botoù-koad (Mädchen mit kleinen Holzschuhen) und Les deux pieds dans le même sabot (Beide Füße im selben Holzschuh) an.

Schätzw. 2 300 - 2 600 EUR

Los 35 - Michkati MADI, geboren 1987 Zuflucht 2, Terre de Bretagne, Sammlung Ar Seiz Avel, 2024. Mischtechnik auf Leinwand. Getrocknete natürliche Pigmente, die mit dem Pinsel bearbeitet werden. (gelber Sand, Orange, zerkleinerte Herzmuscheln, schwarzer Ton, Grünsteinpigment) und Alterung der Stoffe mit Schwamm. Signatur unten rechts auf der Leinwand 3/3. Triptychon: 210 x 139 cm (kann geteilt werden) Die Palette ist mit den Eingeweiden der Erde geschmückt und schmiegt sich an die Leinenfaser, um ein Eintauchen in die Sandgrube von Saint-Malo-de-Phily oder an die bretonische Küste bei Ebbe während eines Sonnenuntergangs zu ermöglichen. --- Michkati MADI, geboren 1987. Madi Michkati stammt von den Komoren und lebt seit 2016 in der Bretagne. In ihrer künstlerischen Praxis wertet sie die Essenz der lokalen Böden auf und arbeitet mit Feingefühl mit den lebendigen Farben, die das regionale Klima bietet. Sie fixiert die Farbpigmente auf dem Stoff, indem sie Erde und Stärke mischt und so die althergebrachte Arbeit mit der Erde wiederbelebt. Ihre Palette reicht von Weiß bis Schwarz, einschließlich Ocker und Grün, wobei sie ausschließlich sonnengetrocknete Steine und Erden verwendet, die je nach Dichte zermahlen und/oder geknetet werden, um ihre Pigmente herzustellen. Hinzu kommen Einlagen aus gemahlenen Muscheln, die an die Verbindung zu ihrer Heimatinsel erinnern. Ihre Einflüsse reichen von der Höhlenmalerei bis hin zu alten Gebäuden, wobei sie die Farbe des Steins aufwertet. Eine Mischung aus Innovation und Tradition. Sie kann bis zu sieben Schichten auf Leinen übereinander legen, um ein Eintauchen in die bretonische Landschaft zu bieten und zum Nachdenken über Kunst, Natur und regionale Kultur einzuladen. Ihr Werk ist eine taktile und visuelle Erkundung der Erde, die versucht, die Erinnerungen und Emotionen, die sie über die Bretagne hervorruft, zu bewahren. Für Ar Seiz Avel hat Michkati Madi den Menhir entworfen. Diese von Legenden und Mythen rund um die keltische Folklore genährte Skulptur aus Segeltuch steht wie ein Monolith und ist eine Anspielung auf die Menhire von Carnac. Leicht geneigt, wird das Gleichgewicht durch die Kombination von Steinen, darunter Granit aus Morbihan, und dem Segeltuch, aus dem sie besteht, unterstrichen. Refuge 1 und 2 entstanden aus einer meditativen Arbeit, die von der Vorbereitung der Pigmente bis zum Auftragen auf den Stoff reichte. Die Landschaften der Bretagne fangen den Blick ein und bieten ein Eintauchen in die Sandgrube von Saint-Malo-de-Phily oder in die bretonische Küste bei Ebbe während eines Sonnenuntergangs.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 36 - Michkati MADI, geboren 1987 Menhir, Terre de Bretagne, Ar Seiz Avel Collection, 2024 Mischtechnik auf transparentem Vlies. Pigmente aus Granit, malvenfarbenem Schiefer, zerkleinerten Herzmuscheln, natürlicher Umbra-Erde, gelbem und schwarzem Ton. Einzelstück, unten rechts signiert. 150 x 46 cm Die von den Legenden und Mythen rund um die keltische Folklore genährte Schleierskulptur erhebt sich wie ein Monolith. Eine Anspielung auf die Menhire von Carnac. Leicht geneigt, wird das Gleichgewicht durch die Kombination der Steine, darunter Granit aus Morbihan, und des Schleierstoffs, aus dem sie besteht, unterstrichen. --- Michkati MADI, geboren 1987. Madi Michkati stammt von den Komoren und lebt seit 2016 in der Bretagne. In ihrer künstlerischen Praxis wertet sie die Essenz der lokalen Böden auf und arbeitet mit Feingefühl mit den lebendigen Farben, die das regionale Klima bietet. Sie fixiert die Farbpigmente auf dem Stoff, indem sie Erde und Stärke mischt und so die althergebrachte Arbeit mit Erde wieder aufleben lässt. Ihre Palette reicht von Weiß bis Schwarz, einschließlich Ocker und Grün, wobei sie ausschließlich sonnengetrocknete Steine und Erden verwendet, die je nach Dichte zermahlen und/oder geknetet werden, um ihre Pigmente herzustellen. Hinzu kommen Einlagen aus gemahlenen Muscheln, die an die Verbindung zu ihrer Heimatinsel erinnern. Ihre Einflüsse reichen von der Höhlenmalerei bis hin zu alten Gebäuden, wobei sie die Farbe des Steins aufwertet. Eine Mischung aus Innovation und Tradition. Sie kann bis zu sieben Schichten auf Leinen übereinander legen, um ein Eintauchen in die bretonische Landschaft zu bieten und zum Nachdenken über Kunst, Natur und regionale Kultur einzuladen. Ihr Werk ist eine taktile und visuelle Erkundung der Erde, die versucht, die Erinnerungen und Emotionen, die sie über die Bretagne hervorruft, zu bewahren. Für Ar Seiz Avel entwarf Michkati Madi den Menhir, der von den Legenden und Mythen rund um die keltische Folklore genährt wird. Diese Skulptur aus Segeltuch steht wie ein Monolith und ist eine Anspielung auf die Menhire von Carnac. Leicht geneigt, wird das Gleichgewicht durch die Kombination von Steinen, darunter Granit aus Morbihan, und dem Segeltuch, aus dem sie besteht, unterstrichen. Refuge 1 und 2 entstanden aus einer meditativen Arbeit, die von der Vorbereitung der Pigmente bis zum Auftragen auf den Stoff reichte. Die Landschaften der Bretagne fangen den Blick ein und bieten ein Eintauchen in die Sandgrube von Saint-Malo-de-Phily oder in die bretonische Küste bei Ebbe während eines Sonnenuntergangs.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 37 - Michkati MADI, geboren 1987 Zuflucht 1, Terre de Bretagne, Sammlung Ar Seiz Avel, 2024. Mischtechnik auf Leinwand. Getrocknete natürliche Pigmente, mit dem Pinsel bearbeitet (grüner und grauer Stein, natürliche Umbra-Erde, rosa, gelber und schwarzer Ton, zerkleinerte Herzmuscheln) und Alterung der Stoffe mit dem Schwamm. Signatur unten rechts auf der Leinwand 3/3. Triptychon: 210 x 139 cm (kann geteilt werden) Entstanden aus einer meditativen Arbeit, die von der Vorbereitung der Pigmente bis zu ihrer Anwendung auf dem Stoff reicht, ergreifen die Erden der Bretagne den Blick; die Gedanken kippen zwischen zwei Welten hin und her. Eine Pflanzenlandschaft, die die Szenerie beherrscht, in der das Werk entworfen wurde, und eine organische Welt, in der die Elemente miteinander verschmelzen. --- Michkati MADI, geboren 1987. Madi Michkati stammt von den Komoren und lebt seit 2016 in der Bretagne. In ihrer künstlerischen Praxis wertet sie die Essenz der lokalen Böden auf und arbeitet mit Feingefühl mit den lebendigen Farben, die das regionale Klima bietet. Sie fixiert die Farbpigmente auf dem Stoff, indem sie Erde und Stärke mischt und so die althergebrachte Arbeit mit der Erde wiederbelebt. Ihre Palette reicht von Weiß bis Schwarz, einschließlich Ocker und Grün, wobei sie ausschließlich sonnengetrocknete Steine und Erden verwendet, die je nach Dichte zermahlen und/oder geknetet werden, um ihre Pigmente herzustellen. Hinzu kommen Einlagen aus gemahlenen Muscheln, die an die Verbindung zu ihrer Heimatinsel erinnern. Ihre Einflüsse reichen von der Höhlenmalerei bis hin zu alten Gebäuden, wobei sie die Farbe des Steins aufwertet. Eine Mischung aus Innovation und Tradition. Sie kann bis zu sieben Schichten auf Leinen übereinander legen, um ein Eintauchen in die bretonische Landschaft zu bieten und zum Nachdenken über Kunst, Natur und regionale Kultur einzuladen. Ihr Werk ist eine taktile und visuelle Erkundung der Erde, die versucht, die Erinnerungen und Emotionen, die sie über die Bretagne hervorruft, zu bewahren. Für Ar Seiz Avel hat Michkati Madi den Menhir entworfen. Diese von Legenden und Mythen rund um die keltische Folklore genährte Skulptur aus Segeltuch steht wie ein Monolith und ist eine Anspielung auf die Menhire von Carnac. Leicht geneigt, wird das Gleichgewicht durch die Kombination von Steinen, darunter Granit aus Morbihan, und dem Segeltuch, aus dem sie besteht, unterstrichen. Refuge 1 und 2 entstanden aus einer meditativen Arbeit, die von der Vorbereitung der Pigmente bis zum Auftragen auf den Stoff reichte. Die Landschaften der Bretagne fangen den Blick ein und bieten ein Eintauchen in die Sandgrube von Saint-Malo-de-Phily oder in die bretonische Küste bei Ebbe während eines Sonnenuntergangs.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 38 - ADAOZAN Brut 001 und Broyé 001, Quimperlé - 2024 Serie Recherche auf der Sitzfläche Hockerduo aus Apfelabfällen, die bei der Herstellung von bretonischem Cidre anfallen. Thermokomprimierter Apfeltrester, Zusammenfügung zu Lamellen und Endlackierung. Stellt 3,25 kg verwerteten Abfall pro Hocker dar. Betitelt und gestempelt auf dem Fuß. Höhe. 34 - Breite. 32 - Tiefe. 16 cm jeweils --- ADAOZAN - Youenn Le Pocréau und Guillaume Bournigal, geboren 1991 und 1993. Adaozañ, ist ein Projekt, das in der Kreislaufwirtschaft verankert ist und einen verantwortungsvollen und lokalen Ansatz verfolgt, sei es durch sein Streben nach sparsamen Mitteln oder durch seinen Willen, ein Ökosystem neu zu schaffen. in dem Gebiet, in dem es angesiedelt ist. Adaozañ bekämpft nicht nur direkt eine Quelle der Bodenverschmutzung, sondern verfolgt auch das doppelte Ziel, Abfall durch die Hervorhebung seiner ästhetischen und sensorischen Eigenschaften begehrenswert zu machen und das Bewusstsein für die ökologische Herausforderung zu schärfen, die die direkten Auswirkungen von Abfällen in unseren Regionen darstellen. Die Ausstellung Ar Seiz Avel bietet daher eine gute Gelegenheit, unsere Vorgehensweise einem breiten Publikum vorzustellen und uns gleichzeitig einen Rahmen zum Experimentieren für ein einzigartiges und aufrichtiges Projekt zu bieten. Das Werk, das anlässlich der Verkaufsausstellung präsentiert wird, besteht aus zwei Elementen, die eine skulpturale und funktionale Einheit bilden, die mit Beistelltischen vergleichbar ist. Die Idee ist, kleinere Elemente zu verwenden, die wie Tonziegel aussehen, aber aus Apfelabfällen bestehen, die zu einem größeren Element zusammengesetzt werden. Dieses eigens für diesen Anlass entworfene Hauptwerk wird das größte Objekt sein, das je hergestellt wurde. das jemals aus Apfeltrester hergestellt wurde.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 39 - MIOSHE - Antoine MARTINET, geboren 1984 Dalc'h peg Plogon, 2024 Acrylgemälde auf Steingutkrug, datiert und signiert auf der Unterseite. Hoch. 38,5 - Durchm. 19 cm --- MIOSHE - Antoine MARTINET, geboren 1984. Antoine Martinet, genannt Mioshe, befindet sich an der Schnittstelle zwischen den "akademischen" Welten, der Tradition der Kunstgeschichte und der Malerei, und einer eher "urbanen" Kultur über seine Arbeit als Wandmaler. Seine Werke beziehen sich auf die alte Kunst, behandeln aber auch große Themen der Gegenwart. Mioshe spricht mithilfe verschiedener Medien Themen an, die uns beunruhigen: der Mensch und seine Beziehung zur Natur, das Anthropozän und die Ökologie, Herrschaftsverhältnisse in der Gesellschaft und zu verteidigende Zonen. Im Anschluss an seine kartografische Arbeit auf dem Boden des Musée de Bretagne möchte der Künstler diese Arbeit über die Widerstandsbewegungen von gestern und heute, die die Einzigartigkeit der Bretagne geformt haben, fortsetzen. Mioshe, der für die Formen der Freiheit in der Gesellschaft innerhalb der bretonischen Free-Party-Gemeinschaft empfänglich ist, liebt das Land und erzählt es gerne durch seine Landschaften, seine Begegnungen und die verschiedenen Formen des zivilen Ungehorsams. Die zu verteidigenden Zonen bilden das grafische Terrain der Werke, die der Künstler für die Auktionsausstellung Ar Seiz Avel geschaffen hat. Das erste Werk, Mega-Bassines, ist ein Krug, der zur Unterstützung der Proteste in Sainte-Soline im Zusammenhang mit der Privatisierung der Wasserversorgung im Oktober 2022 gemalt wurde. Das zweite, Des pierre contre des fusils, ist dem Dokumentarfilm von Nicole Le Garrec entlehnt und ist eine Hommage an den Anti-Atomkraft-Kampf in Plogoff zwischen 1974 und 1981. Schließlich schlägt Mioshe den Wandteppich Hétérotopies vor, der vom Atelier Néolice Robert Four mit dem Aubusson-Digitalstich gewebt wurde. Dieser große ökologische Fries erzählt den Zusammenprall der Zivilisationen wie ein naives Märchen. Das Werk entlehnt seinen Namen dem Essay von Michel Foucault, der Heterotopie als eine Vielzahl von imaginären Räumen definiert, die in der Realität verankert sind, eine physische Lokalisierung der Utopie.

Schätzw. 850 - 1 000 EUR

Los 40 - MIOSHE - Antoine MARTINET, geboren 1984 Mega-Schüssel, 2023 Acrylgemälde auf Steingutkrug. Nicht signiert. H. 50 - D. 30 cm --- MIOSHE - Antoine MARTINET, geboren 1984. Antoine Martinet, genannt Mioshe, befindet sich an der Schnittstelle zwischen den "akademischen" Welten, der Tradition der Kunstgeschichte und der Malerei, und einer eher "urbanen" Kultur über seine Arbeit als Wandmaler. Seine Werke beziehen sich auf die alte Kunst, behandeln aber auch große Themen der Gegenwart. Mioshe spricht mithilfe verschiedener Medien Themen an, die uns beunruhigen: der Mensch und seine Beziehung zur Natur, das Anthropozän und die Ökologie, Herrschaftsverhältnisse in der Gesellschaft und zu verteidigende Zonen. Im Anschluss an seine kartografische Arbeit auf dem Boden des Musée de Bretagne möchte der Künstler diese Arbeit über die Widerstandsbewegungen von gestern und heute, die die Einzigartigkeit der Bretagne geformt haben, fortsetzen. Mioshe, der für die Formen der Freiheit in der Gesellschaft innerhalb der bretonischen Free-Party-Gemeinschaft empfänglich ist, liebt das Land und erzählt es gerne durch seine Landschaften, seine Begegnungen und die verschiedenen Formen des zivilen Ungehorsams. Die zu verteidigenden Zonen bilden das grafische Terrain der Werke, die der Künstler für die Auktionsausstellung Ar Seiz Avel geschaffen hat. Das erste Werk, Mega-Bassines, ist ein Krug, der zur Unterstützung der Proteste in Sainte-Soline im Zusammenhang mit der Privatisierung der Wasserversorgung im Oktober 2022 gemalt wurde. Das zweite, Des pierre contre des fusils, ist dem Dokumentarfilm von Nicole Le Garrec entlehnt und ist eine Hommage an den Anti-Atomkraft-Kampf in Plogoff zwischen 1974 und 1981. Schließlich schlägt Mioshe den Wandteppich Hétérotopies vor, der vom Atelier Néolice Robert Four mit dem Aubusson-Digitalstich gewebt wurde. Dieser große ökologische Fries erzählt den Zusammenprall der Zivilisationen wie ein naives Märchen. Das Werk entlehnt seinen Namen dem Essay von Michel Foucault, der Heterotopie als eine Vielzahl von imaginären Räumen definiert, die in der Realität verankert sind, eine physische Lokalisierung der Utopie.

Schätzw. 950 - 1 100 EUR

Los 41 - Lou GOUAILLE, geboren 1999 Aglaé, Sammlung Vestige, Nantes - 2024 Amphore aus "Basalt" Aschematerial, das mit Bienenwachs verbunden ist, Heißmodellierung. Auf der Unterseite signiert. 27 x 20 x 35 cm --- Lou GOUAILLE, geboren 1999 Lou Gouailles Teilnahme an Ar Seiz Avel beruht auf einer gemeinsamen Vision von Kunsthandwerk und dem Ziel, mit ihrem Projekt Cendrillon ökologische Herausforderungen zu unterstützen. Durch den Aufbau einer Wertschöpfungskette setzt sie sich für die Idee ein, dass es genügsame und gesunde Alternativen gibt. Darüber hinaus legt sie großen Wert auf die Transparenz ihrer Herstellungsmethoden und der verwendeten Zutaten. Denn ihrer Meinung nach ist es im Sinne der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für Handwerker und Designer von größter Bedeutung, aufzuklären, um die Herausforderungen, die in den Herstellungsschritten liegen, und die Rollen der Akteure, die mit dem Material zu tun haben, besser zu verstehen. Darüber hinaus ist ihr Projekt Teil einer lokalen Dynamik. Im Rahmen ihrer Aschesammlung wendet sie sich an Privatpersonen, bei denen sie das Material abholt. Diese Asche, die aus verschiedenen Verbrennungsprozessen (Herd, Kaminfeuer, Grill) stammt, ist sehr unterschiedlich. Ihre Zusammensetzung hängt von der Art des verbrannten Holzes ab, und jeder Herd ist anders und schafft seine eigenen Mischungen. Daher ist jede Asche einzigartig und das Ergebnis lokaler Ressourcen. Darüber hinaus konzentriert sich ein Teil ihrer Forschung heute auch auf das Sourcing von Bindemitteln, damit auch diese in einen kohärenten Umweltansatz eingebunden werden können. So hat sie sich beispielsweise mit Hobbyimkern aus der Gegend von Rennes in Verbindung gesetzt, die einen Großteil des produzierten Wachses nicht verwenden.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 42 - Lou GOUAILLE, geboren 1999 Thalie, Collection Vestige, Nantes - 2024 Amphore aus "Basalt" Aschematerial, das mit Bienenwachs verbunden ist, Heißmodellierung. Auf der Unterseite signiert. 32 x 23 x 34 cm --- Lou GOUAILLE, geboren 1999 Lou Gouailles Teilnahme an Ar Seiz Avel beruht auf einer gemeinsamen Vision von Kunsthandwerk und dem Ziel, mit ihrem Projekt Cendrillon ökologische Herausforderungen zu unterstützen. Durch den Aufbau einer Wertschöpfungskette setzt sie sich für die Idee ein, dass es genügsame und gesunde Alternativen gibt. Darüber hinaus legt sie großen Wert auf die Transparenz ihrer Herstellungsmethoden und der verwendeten Zutaten. Denn ihrer Meinung nach ist es im Sinne der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für Handwerker und Designer von größter Bedeutung, aufzuklären, um die Herausforderungen, die in den Herstellungsschritten liegen, und die Rollen der Akteure, die mit dem Material zu tun haben, besser zu verstehen. Darüber hinaus ist ihr Projekt Teil einer lokalen Dynamik. Im Rahmen ihrer Aschesammlung wendet sie sich an Privatpersonen, bei denen sie das Material abholt. Diese Asche, die aus verschiedenen Verbrennungsprozessen (Herd, Kaminfeuer, Grill) stammt, ist sehr unterschiedlich. Ihre Zusammensetzung hängt von der Art des verbrannten Holzes ab, und jeder Herd ist anders und schafft seine eigenen Mischungen. Daher ist jede Asche einzigartig und das Ergebnis lokaler Ressourcen. Darüber hinaus konzentriert sich ein Teil ihrer Forschung heute auch auf das Sourcing von Bindemitteln, damit auch diese in einen kohärenten Umweltansatz eingebunden werden können. So hat sie sich beispielsweise mit Hobbyimkern aus der Gegend von Rennes in Verbindung gesetzt, die einen Großteil des produzierten Wachses nicht verwenden.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 43 - Lou GOUAILLE, geboren 1999 Euphrosyne, Vestige Collection, Nantes - 2024 Amphore aus "Basalt" Aschenmaterial, das mit Bienenwachs verbunden ist, Heißmodellierung. Auf der Unterseite signiert. 26 x 26 x 44 cm --- Lou GOUAILLE, geboren 1999 Lou Gouailles Teilnahme an Ar Seiz Avel beruht auf einer gemeinsamen Vision von Kunsthandwerk und dem Ziel, mit ihrem Projekt Cendrillon ökologische Herausforderungen zu unterstützen. Durch den Aufbau einer Wertschöpfungskette setzt sie sich für die Idee ein, dass es genügsame und gesunde Alternativen gibt. Darüber hinaus legt sie großen Wert auf die Transparenz ihrer Herstellungsmethoden und der verwendeten Zutaten. Denn ihrer Meinung nach ist es im Sinne der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für Handwerker und Designer von größter Bedeutung, aufzuklären, um die Herausforderungen, die in den Herstellungsschritten liegen, und die Rollen der Akteure, die mit dem Material zu tun haben, besser zu verstehen. Darüber hinaus ist ihr Projekt Teil einer lokalen Dynamik. Im Rahmen ihrer Aschesammlung wendet sie sich an Privatpersonen, bei denen sie das Material abholt. Diese Asche, die aus verschiedenen Verbrennungsprozessen (Herd, Kaminfeuer, Grill) stammt, ist sehr unterschiedlich. Ihre Zusammensetzung hängt von der Art des verbrannten Holzes ab, und jeder Herd ist anders und schafft seine eigenen Mischungen. Daher ist jede Asche einzigartig und das Ergebnis lokaler Ressourcen. Darüber hinaus konzentriert sich ein Teil ihrer Forschung heute auch auf das Sourcing von Bindemitteln, damit auch diese in einen kohärenten Umweltansatz eingebunden werden können. So hat sie sich beispielsweise mit Hobbyimkern aus der Gegend von Rennes in Verbindung gesetzt, die einen Großteil des produzierten Wachses nicht verwenden.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 44 - Awen PRIGENT, geboren 1976 Gwenn Ha Du, 2024 Limonadenset bestehend aus einem Krug und vier Gläsern aus weißem Steingut mit schwarzer Glasur, dekoriert mit Motiven im Art-Deco-Stil, die an der Basis eingraviert sind: Farn und Triskell, schlanker Henkel. Jedes Stück ist darunter signiert. Abm. der Kanne 22 x 12 cm - Inhalt 1L. Abm. der Tassen 10 x 7 cm - Inhalt 20cl --- Awen Prigent, geboren 1976 Awen Prigent ist seit 20 Jahren als Töpfer und Keramiker in Belle Isle en terre in der Region Trégor ansässig. Diese Leidenschaft, wie eine Lebensdisziplin, führte ihn zu einer Suche nach ausgewogenen Formen und dem Streben nach Schönheit, wobei er sich weitgehend von der Natur und der bretonischen Kultur inspirieren ließ, die beide in ihm verwurzelt sind. Die beiden Sets aus der Sammlung Gwenn ha du, die er im Rahmen von Ar Seiz Avel präsentiert, sind reich an seinen verschiedenen Inspirationen. Sie umfassen einen schlanken Krug mit Tassen sowie ein Teeservice, deren Motive direkt aus der Bretagne und ihrer Kunst entlehnt sind: Triskele und Farn für das eine und Kreuzmotiv für das andere. Er interpretiert diese Zeichen in einem "Art Deco"-Stil neu, mit einem klaren Geist und weichen Linien für die Form der Stücke mit einem Schwarz-Weiß-Kontrast, der die grafischen Teile verstärkt. Für die Veranstaltung entwarf er auch eine wichtige Stele, die die Höhepunkte der Kunstgeschichte in der Bretagne nachzeichnet. An der Basis finden sich die Motive der Megalithkultur mit den wellenförmigen Gravuren des Cairns von Gavrinis, in der Mitte die keltische Armoricaine-Periode, dann die moderne Periode mit den Bigouden- und Seiz Breur-Motiven, an der Spitze die zeitgenössische Periode mit ihren organischen Gipsabgüssen.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 45 - Awen PRIGENT, geboren 1976 Teeservice bestehend aus einer Teekanne und vier Tassen aus weißem Steingut, schwarz glasiert, mit einem Dekor, das von traditionellen bretonischen Motiven inspiriert ist, mit eingravierten Motiven in der Mitte und wiederholten Kreuzmotiven auf dem Rand. Jedes Stück ist unten signiert. Größe der Teekanne 17 x 26 cm - Inhalt 1,2 L. Größe der Tassen 10 x 10 cm - Inhalt 25cl --- Awen Prigent, geboren 1976. Awen Prigent ist seit 20 Jahren als Töpfer und Keramiker in Belle Isle en terre in der Region Trégor ansässig. Diese Leidenschaft, wie eine Lebensdisziplin, führte ihn zu einer Suche nach ausgewogenen Formen und dem Streben nach Schönheit, wobei er sich weitgehend von der Natur und der bretonischen Kultur inspirieren ließ, die beide in ihm verwurzelt sind. Die beiden Sets aus der Sammlung Gwenn ha du, die er im Rahmen von Ar Seiz Avel präsentiert, sind reich an seinen verschiedenen Inspirationen. Sie umfassen einen schlanken Krug mit Tassen sowie ein Teeservice, deren Motive direkt aus der Bretagne und ihrer Kunst entlehnt sind: Triskele und Farn für das eine und Kreuzmotiv für das andere. Er interpretiert diese Zeichen in einem "Art Deco"-Stil neu, mit einem klaren Geist und weichen Linien für die Form der Stücke mit einem Schwarz-Weiß-Kontrast, der die grafischen Teile verstärkt. Für die Veranstaltung entwarf er auch eine wichtige Stele, die die Höhepunkte der Kunstgeschichte in der Bretagne nachzeichnet. An der Basis finden sich die Motive der Megalithkultur mit den wellenförmigen Gravuren des Cairns von Gavrinis, in der Mitte die keltische Armoricaine-Periode, dann die moderne Periode mit den Bigouden- und Seiz Breur-Motiven, an der Spitze die zeitgenössische Periode mit ihren organischen Gipsabgüssen.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 46 - Awen PRIGENT, geboren 1976 Stele aus rotem Sandstein und Schamotte, in die Masse graviert mit Miretten und Rohlingen. Eisenoxidpatina zur Hervorhebung der Reliefs und weiß glasierten Punkte. Aus zwei Teilen zusammengesetzt, die in der Mitte verklebt sind, auf einem Sockel aus gebürstetem Galva. In der Mitte signiert und unten gegengezeichnet. H. 130 - D. an der Basis 31 - D. an der Spitze 12 cm - Dim. Sockel 45 x 45 cm Darstellung verschiedener bretonischer Kunstepochen: Megalithkunst an der Basis mit Darstellungen des Cairns von Gavrinis, in der Mitte Kunst aus der keltischen Epoche Armoricaine, an der Spitze moderne und zeitgenössische Kunst mit Bigoudène-Stickerei und Seiz Breur-Motiven. --- Awen Prigent, geboren 1976 Awen Prigent ist seit 20 Jahren als Töpfer und Keramiker in Belle Isle en terre in der Region Trégor tätig. Diese Leidenschaft, wie eine Lebensdisziplin, führte ihn zu einer Suche nach ausgewogenen Formen und der Suche nach dem Schönen, wobei er sich weitgehend von der Natur und der bretonischen Kultur inspirieren ließ, die beide in ihm verwurzelt sind. Die beiden Sets aus der Sammlung Gwenn ha du, die er im Rahmen von Ar Seiz Avel präsentiert, sind reich an seinen verschiedenen Inspirationen. Sie umfassen einen schlanken Krug mit Tassen sowie ein Teeservice, deren Motive direkt aus der Bretagne und ihrer Kunst entlehnt sind: Triskele und Farn für das eine und Kreuzmotiv für das andere. Er interpretiert diese Zeichen in einem "Art Deco"-Stil neu, mit einem klaren Geist und weichen Linien für die Form der Stücke mit einem Schwarz-Weiß-Kontrast, der die grafischen Teile verstärkt. Für die Veranstaltung entwarf er auch eine wichtige Stele, die die Höhepunkte der Kunstgeschichte in der Bretagne nachzeichnet. An der Basis finden sich die Motive der Megalithkultur mit den wellenförmigen Gravuren des Cairns von Gavrinis, in der Mitte die keltische Armoricaine-Periode, dann die moderne Periode mit den Bigouden- und Seiz Breur-Motiven, an der Spitze die zeitgenössische Periode mit ihren organischen Gipsabgüssen.

Schätzw. 1 800 - 2 500 EUR

Los 47 - Guillaume GARES, geboren 1993 Ohne Titel, Serie Ecume, 2024 Skulptur aus weißem, schamottiertem und glasiertem Sandstein. Einzelstück, unten signiert. 45 x 28 x 18 cm --- Guillaume GARES, geboren 1993 Guillaume Garès ist Keramiker und Bildhauer, der seit fast 10 Jahren in Lannion lebt. Seine bildhauerische Arbeit ist regional verankert und erinnert an die Dualität der Felsküsten zwischen der Granitmineralität und der Gischt, die während der Winterstürme auf sie trifft. Die Texturen der Stücke erinnern an die Erosion dieser Felsen, die seit langem der Arbeit der Gezeiten ausgesetzt sind. Nach mehreren Jahren, in denen Guillaume Garès Gebrauchsgegenstände aus Porzellan herstellte, wandte er sich dem Modellieren und der Skulptur großer Stücke aus weißem Steinzeug und roter Tiegelerde zu. Er setzt seine Forschungen fort, um die Materialeffekte, die er in der Natur bei seinen Spaziergängen an der bretonischen Küste entdeckt, in Glasur umzusetzen. Derzeit besteht seine keramische Suche darin, die Mineralität von Schaum und Meereskonkretionen in seinen Glasuren wiederzugeben. Ausgangspunkt dieser Suche ist ein Strandspaziergang am Morgen nach einem Sturm, bei dem die Felsen mit weißem Schaum bedeckt sind und das Wasser türkisfarben schimmert. Die Oberflächenbehandlung wird durch die Glasur erzeugt, die während des Brennens bei hohen Temperaturen (1280°) sprudelt und all diese Krater bildet, die dieses Aussehen erzeugen, das an Meereskonkretionen und Schaum erinnern könnte. Für Ar Seiz Avel hat Guillaume Garès zwei Skulpturen aus weiß glasiertem Sandstein geschaffen, die diese Suche nach Texturen repräsentieren.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 48 - Guillaume GARES, geboren 1993 Ohne Titel, Serie Ecume, 2024 Skulptur aus weißem, schamottiertem und glasiertem Sandstein. Einzelstück, unten signiert. 70 x 40 x 33 cm --- Guillaume GARES, geboren 1993 Guillaume Garès ist Keramiker und Bildhauer, der seit fast 10 Jahren in Lannion lebt. Seine bildhauerische Arbeit ist regional verankert und erinnert an die Dualität der Felsküsten zwischen der Granitmineralität und der Gischt, die während der Winterstürme auf sie trifft. Die Texturen der Stücke erinnern an die Erosion dieser Felsen, die seit langem der Arbeit der Gezeiten ausgesetzt sind. Nach mehreren Jahren, in denen Guillaume Garès Gebrauchsgegenstände aus Porzellan herstellte, wandte er sich dem Modellieren und der Skulptur großer Stücke aus weißem Steinzeug und roter Tiegelerde zu. Er setzt seine Forschungen fort, um die Materialeffekte, die er in der Natur bei seinen Spaziergängen an der bretonischen Küste entdeckt, in Glasur umzusetzen. Derzeit besteht seine keramische Suche darin, die Mineralität von Schaum und Meereskonkretionen in seinen Glasuren wiederzugeben. Ausgangspunkt dieser Suche ist ein Strandspaziergang am Morgen nach einem Sturm, bei dem die Felsen mit weißem Schaum bedeckt sind und das Wasser türkisfarben schimmert. Die Oberflächenbehandlung wird durch die Glasur erzeugt, die während des Brennens bei hohen Temperaturen (1280°) sprudelt und all diese Krater bildet, die dieses Aussehen erzeugen, das an Meereskonkretionen und Schaum erinnern könnte. Für Ar Seiz Avel hat Guillaume Garès zwei Skulpturen aus weiß glasiertem Sandstein geschaffen, die diese Suche nach Texturen repräsentieren.

Schätzw. 900 - 1 500 EUR

Los 49 - Michèle UGUEN, geboren 1953 Physalis, Fouesnant - 2022 Skulptur aus Physalisschalen, die in Gießporzellan getaucht wurden. Bei 1260°C gebrannt, die Pflanze verschwindet, es bleiben die Abdrücke. Sockel aus verbranntem Holz, hergestellt von Igor Lamy, genannt Castel_Wood. Ein kleines Element aus Porzellan ist beigefügt. Einzelstück, das in einer der Schalen mit einem roten Punkt signiert ist. H. 18 - Dm. 22 cm - Dim. Sockel 47 x 44 cm --- Michèle UGUEN, geboren 1953. Michèle Uguen wurde im rauen Pagan-Land geboren. 2014 begann sie, sich mit Porzellan zu beschäftigen, nachdem sie sich zunächst klassisch mit Keramik beschäftigt hatte. Sie erforscht Papierporzellan und Techniken, die Textilien und Pflanzen miteinander verbinden. Als Sammlerin der Küste, der starken Elemente der Region, ihrer Rauheit, aber auch ihrer Poesie, schafft sie paradoxe Kreationen, die aus Zerbrechlichkeit und Robustheit bestehen. Die bei der Verkaufsausstellung Ar Seiz Avel präsentierten Kreationen sind ein solches Bild: Die Zerbrechlichkeit der Physalis-Blüte, die in Porzellan erstarrt, wird robust. Aber auch die Zerbrechlichkeit der Natur, die den Angriffen einer konsumorientierten und manchmal zerstörerischen Gesellschaft ausgesetzt ist: die Netze, die sich im Porzellan verfangen haben. Mit ihrer Bewerbung für die Veranstaltung Ar Seiz Avel bekräftigt Michelle Uguen ihre bretonische Identität, die Werte, die sie auszeichnen, und die Notwendigkeit, diese zu fördern.

Schätzw. 900 - 1 000 EUR

Los 50 - Myriam INGRAO, geboren 1984 Das Riff, Morbihan - 2024 Keramik aus Puisaye-Erde, datiert und unten signiert. 15 x 15 cm --- Myriam INGRAO, geboren 1984 Myriam Ingrao wurde in St-Brieuc geboren und setzt sich für eine breite und multidisziplinäre Kunstlandschaft ein: Zeichnen, Schreiben, Singen, Lesen, Gravieren und Volumen. Mit Sensibilität und Anspruch vervielfacht sie die Begegnungen durch musikalische und szenische Erfahrungen, Einzel- und Gruppenausstellungen und als assoziierte Künstlerin des Kollektivs Les Ateliers du vent in Rennes. Ihre Abschlüsse mit Auszeichnung zeugen von ihrer Neugier: DNSEP an der EESAB in Lorient (2008), Master 2 Plastische Künste in Rennes (2009), CAP Bijouterie-Joaillerie in Ploërmel (2015-17). Sie lebt in Morbihan, ihre Zeichnungen und Skulpturen sind ein Echo auf die Formen des Mineralischen und der Pflanzenwelt, wie archäologische Überreste. Diese "Tintenstickerin" zieht ihre akribischen Striche bis zum Schwindel des Details. Die universelle Figur des Runden dehnt sich zu einem nebulösen Gewimmel aus, dessen Ursprünge unklar sind und durch die Präzision der Stiche auf dem Papier verherrlicht werden. Die Skulpturen aus gebranntem oder ungebranntem Ton zeigen ein Universum, in dem die Materialien mit dem Schein spielen: Der Ton verwandelt sich dank Wachs und Pigmenten in Holz, Koralle oder Fels. Das Ganze bildet einen Mikrokosmos, in dem jedes Werk ein Fragment der Welt darstellt. Dem Betrachter wird eine andere Natur geboten, die tausend Metamorphosen durchläuft.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 51 - Patrick GUEHO, geboren 1962 Ohne Titel, 2023 Gartensitz aus Le Saint Granit, Dekor inspiriert von bretonischen Möbeln aus Basse-Cornouaille aus dem 17. Jahrhundert. Einzigartiges Stück, das auf einem Fuß unten rechts signiert ist. Hoch. 39 - Länge. 87.5 - Tiefe. 33.5 cm --- Patrick GUEHO, geboren 1962. In seiner Arbeit als Steinmetz lässt sich Patrick Gueho von althergebrachten bretonischen und keltischen Themen inspirieren, um dem Stein Leben einzuhauchen, mit dem Projekt, ihn mit anderen Materialien zu kombinieren, wie zum Beispiel mit Bronze oder Glas zu verbinden. Er bildhauert alte Motive, die von der Volkskunst über die Zeiten hinweg inspiriert wurden, in einer zeitgenössischen Vision. Von Granit bis Marmor, von Messing bis Schiefer bearbeitet er das Material, um in keltische Zeiten zu reisen, hauptsächlich in den latènezeitlichen Stil. Kurven, Voluten oder Spiralen sind zeitlos. Sie werden in verschiedenen Formen lebendig und integrieren unsere Intimsphäre, indem sie die Fantasie anregen. Sie können musikalische Skulpturen oder Werke für den Außen- und Innenbereich sein. Die Spirale, eine der ältesten und universellsten Formen, nimmt uns durch die Kunst mit auf eine Reise ins Zentrum unseres Selbst. Von den ersten Schnitzereien aus dem Neolithikum bis hin zu zeitgenössischen Kreationen zeigt, versteckt und entdeckt sich die Spirale demjenigen, der ihrem Weg folgt. Als Autodidakt schnitzt er verschiedene Materialien von Architekturdetails und populären Motiven durch die Zeitalter hindurch. Als ehemaliger Steinmetz im Bereich der Restaurierung des Kulturerbes ist die Schaffung zeitgenössischer Werke, die von den Vorfahren inspiriert sind, eine logische Folge seines Interesses an der Materie, was ihn dazu veranlasst hat, sich in der Bronzebearbeitung ausbilden zu lassen.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 52 - Patrick GUEHO, geboren 1962 Toc'had, 2023 Skulptur aus poliertem anthrazitfarbenem Schiefer, die mit einem gedrehten Stab auf einem Sockel aus rohem Granit befestigt ist, der in zwei Teilen montiert ist. Signiertes Einzelstück. Höhe 160 - Breite des Sockels 81 - Tiefe des Sockels 53 cm --- Patrick GUEHO, geboren 1962. In seiner Arbeit als Steinmetz lässt sich Patrick Gueho von althergebrachten bretonischen und keltischen Themen inspirieren, um dem Stein Leben einzuhauchen, mit dem Vorhaben, ihn mit anderen Materialien wie z. B. Bronze oder Glas zu verbinden. Er bildhauert alte Motive, die von der Volkskunst über die Zeiten hinweg inspiriert wurden, in einer zeitgenössischen Vision. Von Granit bis Marmor, von Messing bis Schiefer bearbeitet er das Material, um in keltische Zeiten zu reisen, hauptsächlich in den latènezeitlichen Stil. Kurven, Voluten oder Spiralen sind zeitlos. Sie werden in verschiedenen Formen lebendig und integrieren unsere Intimsphäre, indem sie die Fantasie anregen. Sie können musikalische Skulpturen oder Werke für den Außen- und Innenbereich sein. Die Spirale, eine der ältesten und universellsten Formen, nimmt uns durch die Kunst mit auf eine Reise ins Zentrum unseres Selbst. Von den ersten Schnitzereien aus dem Neolithikum bis hin zu zeitgenössischen Kreationen zeigt, versteckt und entdeckt sich die Spirale demjenigen, der ihrem Weg folgt. Als Autodidakt schnitzt er verschiedene Materialien von Architekturdetails und populären Motiven durch die Zeitalter hindurch. Als ehemaliger Steinmetz, der in der Restaurierung des Kulturerbes tätig war, ist die Schaffung zeitgenössischer Werke, die von der Vergangenheit inspiriert sind, eine logische Folge seines Interesses an der Materie, was ihn dazu veranlasst hat, sich in der Bronzebearbeitung ausbilden zu lassen.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 53 - Aymeric LOUVET, geboren 1983 Sonnenscheibe, 2022 Carrara-Marmor, graviert "L'univers est vaste le soleil nébuleux", rechts auf der Basis signiert. Diam. 77 cm - H. mit Sockel 79 cm - Dim. Sockel 30 x 30 cm. (kleine natürliche Stöße auf den Marmor) Ausgezeichnet im Jahr 2023 mit dem ersten regionalen Preis der Ateliers d'Art de France in der Kategorie Kreation. Der Kreis oder die Scheibe erinnert an die Einheit, an die Materie in uns und um uns herum, in der alles Harmonie ist und jedes Ding seinen Platz hat. In seinem Zentrum befindet sich eine Leere, in der alles einen Sinn ergeben kann, gekrönt von einem mit Blattgold errichteten Rohmaterial. Auf der Rückseite, einer für das Sujet geschaffenen Typografie, die die Sonnenstrahlen symbolisiert, ist eingraviert: "Das Universum ist weit die Sonne neblig". --- Aymeric LOUVET, geboren 1983. Aymeric Louvet ist handwerklicher Steinbildhauer in der Bretagne. Er hat zwanzig Jahre lang im Dienste des architektonischen Erbes gearbeitet, in ganz Frankreich über Notre-Dame und hat sich dann an der Nordküste zwischen Dinan und Saint-Malo niedergelassen. Heute arbeitet er in seinem Atelier in Le Plessix-Balisson an der Kreation, er baut Granit für keltische Kreuze und religiöse Statuen, er entdeckt noch immer die Bedeutung, die Proportionen, die Symbole und die Raffinesse in diesem Material, das die Wurzeln der Region bildet. Seine Forschungsarbeit erstreckt sich auch auf abstrakte, zeitgenössische Skulpturen aus Marmor, Schiefer und das Spiel mit der Form durch die Zeitalter, um die überlieferten, primären, alchemistischen oder religiösen Künste neu zu beleuchten. Formen wie Totems, die der Mensch der Natur, die uns umgibt, geliehen hat. Die Höhle der Erde, die Furche des Wassers, die Brandung auf dem Sandstein oder der Windstoß auf dem Heidekraut. Alles ist nur Bewegung und Wechselbeziehung zwischen allen Dingen, vom Kleinsten bis zum Unendlich Großen. Seine Arbeit lädt dazu ein, sich auf das Wesentliche zu besinnen, einen Teil von sich selbst zu verlieren, um sich im Herzen des Lebendigen in der Gegenwart von Materie und Antimaterie wiederzufinden. Für Ar Seiz Avel präsentiert Aymeric Louvet seine Scheibe aus weißem Carrara-Marmor mit einem Durchmesser von 80 cm, die 2022 gefertigt und 2023 mit dem ersten regionalen Preis der Ateliers d'Art de France in der Kategorie Kreation ausgezeichnet wurde.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 54 - Solen MALRIEU, geboren 1991 An Tremen N°3, Fassadendetail und seine bigoudène-Rosette,Atelier Aorin - Landévennec - 2024 Papierdruck seit Lavendelisierung eines digitalen 3D-Modells. Ein einzigartiges Stück. Eine Ausgabe des Projekts liegt bei. 30 x 30 cm An Tremen, architektonisches Projekt für einen bretonischen Zeremoniensaal im Pays Bigouden. Zeitgenössisches Reetdachhaus, inspiriert von traditionellen Bauten und bretonischem Kunsthandwerk. Das Projekt "An Tremen" ist ein konzeptionelles Projekt für einen Zeremoniensaal, der entlang der Bucht von Audierne errichtet wurde. Das Projekt schlägt eine andere Typologie eines Zeremonienraums vor, der nicht nur der weltlichen Totenbestattung gewidmet ist und auch nicht nur ein Raum für weltliche Hochzeiten ist. Dieser Raum ist von religiösen Orten wie Kapellen und Kirchen inspiriert, die die prägenden Ereignisse jeder Lebensphase aufnehmen und sie als ein Ganzes, einen roten Faden, verstehen, in dem jeder Moment (Ankunft, Vereinigung, Abschied...) seinen Platz hat. So erweist man einem geliebten Menschen die letzte Ehre an einem schönen Ort, an dem dieser Mensch unsere Freude über einen Neuankömmling in der Familie oder über eine Vereinigung teilen konnte. "An Tremen" bedeutet auf Bretonisch "Die Passage" und steht somit für den Übergang der verschiedenen markanten Etappen, aus denen sich unser Leben zusammensetzt. Dieser Ort ist für alle offen, wobei der Glaube jedes Einzelnen respektiert wird. "An Tremen" bietet einen Raum für gemeinsame Feiern, der in der Region, in die er sich einfügt, der Bretagne und insbesondere dem Pays Bigouden, verankert ist und von ihr inspiriert wird. Es ist inspiriert von der traditionellen Architektur, der Natur, dem Kunsthandwerk und den Motiven der Region. --- Solen MALRIEU, geboren 1991. Solen Malrieu wurde im Pays Bigouden geboren. Sie ist Innenarchitektin und Designerin und begeistert sich für die Vielfalt der Kulturen und für das, was sie einzigartig macht. Ihre Eltern haben ihr diese Neugier und Liebe zu den Künsten und Traditionen des Volkes vermittelt. Beide haben sich der Aufwertung und dem Erhalt des bretonischen Kulturerbes verschrieben, insbesondere der Tradition des Singens und Erzählens in der Bretagne im Rahmen des Vereins Dastum. Ihre persönlichen Bestrebungen führten sie zu einem Studium in Design und Innenarchitektur an der Ecole de Design Nantes Atlantique, gefolgt von einem Masterstudium in Design und Interkulturalität in Indien, ebenfalls an derselben Schule, das sie 2014 abschloss. In Indien arbeitet sie für das Architekturbüro Studio Lotus und für die Organisation Indian National Trust for Art and Cultural Heritage. 2016 setzt sie ihre Arbeit bei der Agentur K-Studio in Griechenland fort. 2019 kehrt sie in die Bretagne zurück, wo sie bis Ende 2023 für die Agentur In and Out architecture arbeitet. Im Jahr 2024 gründet sie die Design- und Innenarchitekturagentur Aorin. Die Agentur ist auf ökologische Renovierungen und Kleinbauten sowie auf die Sanierung von Altbauten spezialisiert und richtet sich an Privatpersonen, Geschäfte und Dritte Orte. Der Name Aorin leitet sich vom bretonischen Wort a orin (ursprünglich aus) ab, mit der Idee, Räume zu schaffen, die eine starke Verbindung mit dem Kontext eingehen, in den sie eingebettet sind, und sich bei der Gestaltung ihrer Projekte vom kulturellen und natürlichen Erbe inspirieren zu lassen. seine Projekte zu entwerfen.

Schätzw. 100 - 180 EUR

Los 55 - Solen MALRIEU, geboren 1991 An Tremen N°2, Fassadendetail und seine bigoudène-Rosette,Atelier Aorin - Landévennec - 2024 Papierdruck seit Lavendelisierung eines digitalen 3D-Modells. Ein einzigartiges Stück. Eine Ausgabe des Projekts liegt bei. 30 x 30 cm An Tremen, architektonisches Projekt für einen bretonischen Zeremoniensaal im Pays Bigouden. Zeitgenössisches Reetdachhaus, inspiriert von traditionellen Bauten und bretonischem Kunsthandwerk. Das Projekt "An Tremen" ist ein konzeptionelles Projekt für einen Zeremoniensaal, der entlang der Bucht von Audierne errichtet wurde. Das Projekt schlägt eine andere Typologie eines Zeremonienraums vor, der nicht nur der weltlichen Totenbestattung gewidmet ist und auch nicht nur ein Raum für weltliche Hochzeiten ist. Dieser Raum ist von religiösen Orten wie Kapellen und Kirchen inspiriert, die die prägenden Ereignisse jeder Lebensphase aufnehmen und sie als ein Ganzes, einen roten Faden, verstehen, in dem jeder Moment (Ankunft, Vereinigung, Abschied...) seinen Platz hat. So erweist man einem geliebten Menschen die letzte Ehre an einem schönen Ort, an dem dieser Mensch unsere Freude über einen Neuankömmling in der Familie oder über eine Vereinigung teilen konnte. "An Tremen" bedeutet auf Bretonisch "Die Passage" und steht somit für den Übergang der verschiedenen markanten Etappen, aus denen sich unser Leben zusammensetzt. Dieser Ort ist für alle offen, wobei der Glaube jedes Einzelnen respektiert wird. "An Tremen" bietet einen Raum für gemeinsame Feiern, der in der Region, in die er sich einfügt, der Bretagne und insbesondere dem Pays Bigouden, verankert ist und von ihr inspiriert wird. Es ist inspiriert von der traditionellen Architektur, der Natur, dem Kunsthandwerk und den Motiven der Region. --- Solen MALRIEU, geboren 1991. Solen Malrieu wurde im Pays Bigouden geboren. Sie ist Innenarchitektin und Designerin und begeistert sich für die Vielfalt der Kulturen und für das, was sie einzigartig macht. Ihre Eltern haben ihr diese Neugier und Liebe zu den Künsten und Traditionen des Volkes vermittelt. Beide haben sich der Aufwertung und dem Erhalt des bretonischen Kulturerbes verschrieben, insbesondere der Tradition des Singens und Erzählens in der Bretagne im Rahmen des Vereins Dastum. Ihre persönlichen Bestrebungen führten sie zu einem Studium in Design und Innenarchitektur an der Ecole de Design Nantes Atlantique, gefolgt von einem Masterstudium in Design und Interkulturalität in Indien, ebenfalls an derselben Schule, das sie 2014 abschloss. In Indien arbeitet sie für das Architekturbüro Studio Lotus und für die Organisation Indian National Trust for Art and Cultural Heritage. 2016 setzt sie ihre Arbeit bei der Agentur K-Studio in Griechenland fort. 2019 kehrt sie in die Bretagne zurück, wo sie bis Ende 2023 für die Agentur In and Out architecture arbeitet. Im Jahr 2024 gründet sie die Design- und Innenarchitekturagentur Aorin. Die Agentur ist auf ökologische Renovierungen und Kleinbauten sowie auf die Sanierung von Altbauten spezialisiert und richtet sich an Privatpersonen, Geschäfte und Dritte Orte. Der Name Aorin leitet sich vom bretonischen Wort a orin (ursprünglich aus) ab, mit der Idee, Räume zu schaffen, die eine starke Verbindung mit dem Kontext eingehen, in den sie eingebettet sind, und sich bei der Gestaltung ihrer Projekte vom kulturellen und natürlichen Erbe inspirieren zu lassen. seine Projekte zu entwerfen.

Schätzw. 100 - 180 EUR

Los 56 - Solen MALRIEU, geboren 1991 An Tremen N°1, Fassadendetail und seine bigoudène-Rosette,Atelier Aorin - Landévennec - 2024 Papierdruck seit Lavendelisierung eines digitalen 3D-Modells. Ein einzigartiges Stück. Eine Ausgabe des Projekts liegt bei. 30 x 30 cm An Tremen, architektonisches Projekt für einen bretonischen Zeremoniensaal im Pays Bigouden. Zeitgenössisches Reetdachhaus, inspiriert von traditionellen Bauten und bretonischem Kunsthandwerk. Das Projekt "An Tremen" ist ein konzeptionelles Projekt für einen Zeremoniensaal, der entlang der Bucht von Audierne errichtet wurde. Das Projekt schlägt eine andere Typologie eines Zeremonienraums vor, der nicht nur der weltlichen Totenbestattung gewidmet ist und auch nicht nur ein Raum für weltliche Hochzeiten ist. Dieser Raum ist von religiösen Orten wie Kapellen und Kirchen inspiriert, die die prägenden Ereignisse jeder Lebensphase aufnehmen und sie als ein Ganzes, einen roten Faden, verstehen, in dem jeder Moment (Ankunft, Vereinigung, Abschied...) seinen Platz hat. So erweist man einem geliebten Menschen die letzte Ehre an einem schönen Ort, an dem dieser Mensch unsere Freude über einen Neuankömmling in der Familie oder über eine Vereinigung teilen konnte. "An Tremen" bedeutet auf Bretonisch "Die Passage" und steht somit für den Übergang der verschiedenen markanten Etappen, aus denen sich unser Leben zusammensetzt. Dieser Ort ist für alle offen, wobei der Glaube jedes Einzelnen respektiert wird. "An Tremen" bietet einen Raum für gemeinsame Feiern, der in der Region, in die er sich einfügt, der Bretagne und insbesondere dem Pays Bigouden, verankert ist und von ihr inspiriert wird. Es ist inspiriert von der traditionellen Architektur, der Natur, dem Kunsthandwerk und den Motiven der Region. --- Solen MALRIEU, geboren 1991. Solen Malrieu wurde im Pays Bigouden geboren. Sie ist Innenarchitektin und Designerin und begeistert sich für die Vielfalt der Kulturen und für das, was sie einzigartig macht. Ihre Eltern haben ihr diese Neugier und Liebe zu den Künsten und Traditionen des Volkes vermittelt. Beide haben sich der Aufwertung und dem Erhalt des bretonischen Kulturerbes verschrieben, insbesondere der Tradition des Singens und Erzählens in der Bretagne im Rahmen des Vereins Dastum. Ihre persönlichen Bestrebungen führten sie zu einem Studium in Design und Innenarchitektur an der Ecole de Design Nantes Atlantique, gefolgt von einem Masterstudium in Design und Interkulturalität in Indien, ebenfalls an derselben Schule, das sie 2014 abschloss. In Indien arbeitet sie für das Architekturbüro Studio Lotus und für die Organisation Indian National Trust for Art and Cultural Heritage. 2016 setzt sie ihre Arbeit bei der Agentur K-Studio in Griechenland fort. 2019 kehrt sie in die Bretagne zurück, wo sie bis Ende 2023 für die Agentur In and Out architecture arbeitet. Im Jahr 2024 gründet sie die Design- und Innenarchitekturagentur Aorin. Die Agentur ist auf ökologische Renovierungen und Kleinbauten sowie auf die Sanierung von Altbauten spezialisiert und richtet sich an Privatpersonen, Geschäfte und Dritte Orte. Der Name Aorin leitet sich vom bretonischen Wort a orin (ursprünglich aus) ab, mit der Idee, Räume zu schaffen, die eine starke Verbindung mit dem Kontext eingehen, in den sie eingebettet sind, und sich bei der Gestaltung ihrer Projekte vom kulturellen und natürlichen Erbe inspirieren zu lassen. seine Projekte zu entwerfen.

Schätzw. 100 - 180 EUR

Los 57 - Lucile VIAUD, geboren 1993 Ohne Titel, 2022 Große Kiefernspitze aus Meeresglas Glaz 05 (Mikroalgen und Abalonenschalen), geblasen vom Atelier Silicybine mit dem Rohr, auf Stahlsockel. Einzelstück mit eingravierter VMG 05 in der Mitte. Diam. 48 cm --- Lucile VIAUD, geboren 1993 Lucile Viaud erforscht die enge Verbindung zwischen Landschaft und Materie und gründet ihre "Geoverrerie", in der sie lokale Nebenprodukte und vernachlässigte Ressourcen in natürliches Glas umwandelt. 2014 begann sie an der Ecole Boulle ihre Forschungen im Rahmen ihres Diplomprojekts "Le monde du silence" (Die Welt der Stille), in dessen Verlauf sie mit verschiedenen Möglichkeiten experimentierte, die Nebenprodukte des bretonischen Meeres aufzuwerten: Muscheln, Schalen, Gräten und Algen. Im Laufe der in verschiedenen Regionen durchgeführten Projekte beleuchtet sie den Einfluss der Herkunft der Rohstoffe auf die Beschaffenheit des gewonnenen Glases. Indem sie verteidigt Die Idee, dass der Abfall ein Schatz ist, der darauf wartet, sublimiert zu werden, sensibilisiert sie für die Erhaltung unserer natürlichen Ressourcen und unseres Kulturerbes durch einen Forschungs- und Kreationsprozess, der sich für die Kunst-Wissenschaft. Das Atelier Lucile Viaud bietet über seine 2016 gegründete Marke Ostraco Kollektionen für den Heimgebrauch und außergewöhnliche, maßgeschneiderte Stücke für Fachleute und insbesondere engagierte Sterneköche an. Am Institut des Sciences Chimiques de Rennes führt sie seit 2017 verschiedene Forschungsarbeiten innerhalb des Teams Verres & Céramiques sowohl zu Glaskompositionen als auch zu deren zukünftigen Anwendungen durch. Die Künstlerin und Forscherin ist Preisträgerin der Stiftungen Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau und Carasso sowie verschiedener Preise wie der Grands Prix de la Ville de Paris (2018) oder des Preises für die Intelligenz der Hand der Bettencourt Schueller Foundation, Dialogues (2023). Das Atelier Lucile Viaud entwickelt seine Stücke und Kollektionen heute in einer Logik der Aufwertung des handwerklichen Know-hows, des Kulturerbes und der natürlichen Ressourcen.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 58 - Lucile VIAUD, geboren 1993 Ohne Titel, 2023 Großer Cive aus Glas der Charente 01 (Nebenprodukte aus der Cognac-Destillation und Vasen aus der Charente), geblasen in Lacanne à la volée durch das Atelier Silicybine, auf Stahlsockel. Einzelstück mit der Gravur VDC 01 in der Mitte. Diam. 42 cm --- Lucile VIAUD, geboren 1993 Lucile Viaud erforscht die enge Verbindung zwischen Landschaft und Materie und gründet ihre "Geoverrerie", in der sie lokale Nebenprodukte und vernachlässigte Ressourcen in natürliches Glas umwandelt. 2014 begann sie an der Ecole Boulle ihre Forschungen im Rahmen ihres Diplomprojekts "Le monde du silence" (Die Welt der Stille), in dessen Verlauf sie mit verschiedenen Möglichkeiten experimentierte, die Nebenprodukte des bretonischen Meeres aufzuwerten: Muscheln, Schalen, Gräten und Algen. Im Laufe der in verschiedenen Regionen durchgeführten Projekte beleuchtet sie den Einfluss der Herkunft der Rohstoffe auf die Beschaffenheit des gewonnenen Glases. Indem sie verteidigt Die Idee, dass der Abfall ein Schatz ist, der darauf wartet, sublimiert zu werden, sensibilisiert sie für die Erhaltung unserer natürlichen Ressourcen und unseres Kulturerbes durch einen Forschungs- und Kreationsprozess, der sich für die Kunst-Wissenschaft. Das Atelier Lucile Viaud bietet über seine 2016 gegründete Marke Ostraco Kollektionen für den Heimgebrauch und außergewöhnliche, maßgeschneiderte Stücke für Fachleute und insbesondere engagierte Sterneköche an. Am Institut des Sciences Chimiques de Rennes führt sie seit 2017 verschiedene Forschungsarbeiten innerhalb des Teams Verres & Céramiques sowohl zu Glaskompositionen als auch zu deren zukünftigen Anwendungen durch. Die Künstlerin und Forscherin ist Preisträgerin der Stiftungen Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau und Carasso sowie verschiedener Preise wie der Grands Prix de la Ville de Paris (2018) oder des Preises für die Intelligenz der Hand der Bettencourt Schueller Foundation, Dialogues (2023). Das Atelier Lucile Viaud entwickelt seine Stücke und Kollektionen heute in einer Logik der Aufwertung des handwerklichen Know-hows, des Kulturerbes und der natürlichen Ressourcen.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 59 - Lucile VIAUD, geboren 1993 Ohne Titel, 2024 Schale aus Meeresglasmaschen Glaz 05 (Mikroalgen und Abalonenmuscheln), Fusing von Lucile Viaud, Nicht signiertes Einzelstück. H. 10 - Dm. 45 cm --- Lucile VIAUD, geboren 1993 Lucile Viaud erforscht die enge Verbindung zwischen Landschaft und Materie und gründet ihre "Geoverrerie", in der sie lokale Nebenprodukte und vernachlässigte Ressourcen in natürliches Glas umwandelt. 2014 begann sie an der Ecole Boulle ihre Forschungen im Rahmen ihres Diplomprojekts "Le monde du silence" (Die Welt der Stille), in dessen Verlauf sie mit verschiedenen Arten der Verwertung von Nebenprodukten aus dem bretonischen Meer experimentierte: Muscheln, Schalen, Gräten und Algen. Im Laufe der in verschiedenen Regionen durchgeführten Projekte beleuchtet sie den Einfluss der Herkunft der Rohstoffe auf die Beschaffenheit des gewonnenen Glases. Indem sie verteidigt Die Idee, dass der Abfall ein Schatz ist, der darauf wartet, sublimiert zu werden, sensibilisiert sie für die Erhaltung unserer natürlichen Ressourcen und unseres Kulturerbes durch einen Forschungs- und Schaffensprozess, der sich für die Kunst-Wissenschaft. Das Atelier Lucile Viaud bietet über seine 2016 gegründete Marke Ostraco Kollektionen für den Heimgebrauch und außergewöhnliche, maßgeschneiderte Stücke für Fachleute und insbesondere engagierte Sterneköche an. Am Institut des Sciences Chimiques de Rennes führt sie seit 2017 verschiedene Forschungsarbeiten innerhalb des Teams Verres & Céramiques sowohl zu Glaskompositionen als auch zu deren zukünftigen Anwendungen durch. Die Künstlerin und Forscherin ist Preisträgerin der Stiftungen Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau und Carasso sowie verschiedener Preise wie der Grands Prix de la Ville de Paris (2018) oder des Preises für die Intelligenz der Hand der Bettencourt Schueller Foundation, Dialogues (2023). Das Atelier Lucile Viaud entwickelt seine Stücke und Kollektionen heute in einer Logik der Aufwertung des handwerklichen Know-hows, des Kulturerbes und der natürlichen Ressourcen.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 60 - Lucile VIAUD, geboren 1993 Ohne Titel, 2023 Maschenbild aus Meeresglas Glaz 05 (Mikroalgen und Abalonenschalen), Fusing von Lucile Viaud. Nicht signiertes Einzelstück. 36 x 20 cm --- Lucile VIAUD, geboren 1993 Lucile Viaud erforscht die enge Verbindung zwischen Landschaft und Materie und gründet ihre "Geoverrerie", in der sie lokale Nebenprodukte und vernachlässigte Ressourcen in natürliches Glas umwandelt. 2014 begann sie an der Ecole Boulle ihre Forschungen im Rahmen ihres Diplomprojekts "Le monde du silence" (Die Welt der Stille), in dessen Verlauf sie mit verschiedenen Arten der Verwertung von Nebenprodukten aus dem bretonischen Meer experimentierte: Muscheln, Schalen, Gräten und Algen. Im Laufe der in verschiedenen Regionen durchgeführten Projekte beleuchtet sie den Einfluss der Herkunft der Rohstoffe auf die Beschaffenheit des gewonnenen Glases. Indem sie verteidigt Die Idee, dass der Abfall ein Schatz ist, der darauf wartet, sublimiert zu werden, sensibilisiert sie für die Erhaltung unserer natürlichen Ressourcen und unseres Kulturerbes durch einen Forschungs- und Schaffensprozess, der sich für die Kunst-Wissenschaft. Das Atelier Lucile Viaud bietet über seine 2016 gegründete Marke Ostraco Kollektionen für den Heimgebrauch und außergewöhnliche, maßgeschneiderte Stücke für Fachleute und insbesondere engagierte Sterneköche an. Am Institut des Sciences Chimiques de Rennes führt sie seit 2017 verschiedene Forschungsarbeiten innerhalb des Teams Verres & Céramiques sowohl zu Glaskompositionen als auch zu deren zukünftigen Anwendungen durch. Die Künstlerin und Forscherin ist Preisträgerin der Stiftungen Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau und Carasso sowie verschiedener Preise wie der Grands Prix de la Ville de Paris (2018) oder des Preises für die Intelligenz der Hand der Bettencourt Schueller Foundation, Dialogues (2023). Das Atelier Lucile Viaud entwickelt seine Stücke und Kollektionen heute in einer Logik der Aufwertung des handwerklichen Know-hows, des Kulturerbes und der natürlichen Ressourcen.

Schätzw. 900 - 1 000 EUR

Los 61 - Lucile VIAUD, geboren 1993 Ohne Titel, 2023 Seeglasbarren Glaz 05 (Mikroalgen und Abalonenschalen) Rohmaterial, das aus dem Produktionstiegel entnommen wurde. Geätzt VMG 05 11 x 13 x 14 cm --- Lucile VIAUD, geboren 1993 Lucile Viaud erforscht die enge Verbindung zwischen Landschaft und Materie und gründet ihre "Geoverrerie", in der sie lokale Nebenprodukte und vernachlässigte Ressourcen in natürliches Glas umwandelt. 2014 begann sie an der Ecole Boulle ihre Forschungen im Rahmen ihres Diplomprojekts "Le monde du silence" (Die Welt der Stille), in dessen Verlauf sie mit verschiedenen Arten der Verwertung von Nebenprodukten aus dem bretonischen Meer experimentierte: Muscheln, Schalen, Gräten und Algen. Im Laufe der in verschiedenen Regionen durchgeführten Projekte beleuchtet sie den Einfluss der Herkunft der Rohstoffe auf die Beschaffenheit des gewonnenen Glases. Indem sie verteidigt Die Idee, dass der Abfall ein Schatz ist, der darauf wartet, sublimiert zu werden, sensibilisiert sie für die Erhaltung unserer natürlichen Ressourcen und unseres Kulturerbes durch einen Forschungs- und Schaffensprozess, der sich für die Kunst-Wissenschaft. Das Atelier Lucile Viaud bietet über seine 2016 gegründete Marke Ostraco Kollektionen für den Heimgebrauch und außergewöhnliche, maßgeschneiderte Stücke für Fachleute und insbesondere engagierte Sterneköche an. Am Institut des Sciences Chimiques de Rennes führt sie seit 2017 verschiedene Forschungsarbeiten innerhalb des Teams Verres & Céramiques sowohl zu Glaskompositionen als auch zu deren zukünftigen Anwendungen durch. Die Künstlerin und Forscherin ist Preisträgerin der Stiftungen Sophie Rochas, Banque Populaire, Remy Cointreau und Carasso sowie verschiedener Preise wie der Grands Prix de la Ville de Paris (2018) oder des Preises für die Intelligenz der Hand der Bettencourt Schueller Foundation, Dialogues (2023). Das Atelier Lucile Viaud entwickelt seine Stücke und Kollektionen heute in einer Logik der Aufwertung des handwerklichen Know-hows, des Kulturerbes und der natürlichen Ressourcen.

Schätzw. 900 - 1 200 EUR

Los 64 - Maud GUERIN, geboren 1989 Sautoir - Egide Collection, 2020 Sautoir mit Dekor aus ineinander verschlungenen Kreisen aus Vermeil, Gelbgold auf recyceltem Silber. Nummeriert 1/2, Meisterpunze. In ihrem Etui. Länge der Kette: 100 cm. Gewicht: 18,82g --- Maud GUERIN, geboren 1989 An der Schmuckschule in Ploërmel entdeckte Maud Guérin die Verbindung zwischen "Handwerk" und der Region und erkannte, dass der bretonische Schmuck das Image einer alternden bretonischen Kultur pflegt. Sie hat daher den Ehrgeiz, dem Schmuck wieder Glanz zu verleihen und seine Zeitgemäßheit zu unterstreichen. Sie gründet Mira GUENDU im Jahr 2019 und wird von Marque Bretagne schnell als "junger Nugget" anerkannt. Mit ihrem Unternehmen versucht sie, den Reichtum des bretonischen Kulturerbes ins Rampenlicht zu rücken. Ihre Münzen aus recyceltem Sterlingsilber mit dem Zertifikat Origine France Garantie und aus Vermeil werden "à la cheville" hergestellt. Dieses Material, das für Qualität bürgt, ist eine Hommage an die Geschichte der bretonischen Silberindustrie. Heute möchte sie ihre Schmuckstücke zu echten Sensibilisierungsobjekten machen, die Neugierde wecken und über den Reichtum unseres Ökosystems berichten. Sie möchte Themen wie die Wasserverschmutzung, die Anfälligkeit unserer Küsten angesichts des steigenden Meeresspiegels, die biologische Vielfalt der Bretagne, unsere Heidelandschaft, unsere Insekten und unsere Sprachen investieren. Maud Guérin möchte die Bretagne zum Sprachrohr des Lebendigen machen, um dessen Erosion zu begrenzen, ihre Identität zu verteidigen und sie mit der Gegenwart und Zukunft zu verbinden.

Schätzw. 100 - 120 EUR

Los 65 - Maud GUERIN, geboren 1989 Paar Ohrringe - Egide Collection, 2020 Ohrringe mit ineinander verschlungenen Kreisen aus Vermeil, Gelbgold auf recyceltem Silber. Verschluss für Kinderwagen. Nummeriert 1/2, Meisterstempel. In ihrem Etui. Gewicht: 3,19g --- Maud GUERIN, geboren 1989 An der Schmuckschule in Ploërmel entdeckte Maud Guérin die Verbindung zwischen "Handwerk" und der Region und erkannte, dass der bretonische Schmuck das Image einer alternden bretonischen Kultur pflegt. Sie hat daher den Ehrgeiz, dem Schmuck wieder Glanz zu verleihen und seine Zeitgemäßheit zu unterstreichen. Sie gründet Mira GUENDU im Jahr 2019 und wird von Marque Bretagne schnell als "junger Nugget" anerkannt. Mit ihrem Unternehmen versucht sie, den Reichtum des bretonischen Kulturerbes ins Rampenlicht zu rücken. Ihre Münzen aus recyceltem Sterlingsilber mit dem Zertifikat Origine France Garantie und aus Vermeil werden "à la cheville" hergestellt. Dieses Material, das für Qualität bürgt, ist eine Hommage an die Geschichte der bretonischen Silberindustrie. Heute möchte sie ihre Schmuckstücke zu echten Sensibilisierungsobjekten machen, die Neugierde wecken und über den Reichtum unseres Ökosystems berichten. Sie möchte Themen wie die Wasserverschmutzung, die Anfälligkeit unserer Küsten angesichts des steigenden Meeresspiegels, die biologische Vielfalt der Bretagne, unsere Heidelandschaft, unsere Insekten und unsere Sprachen investieren. Maud Guérin möchte die Bretagne zum Sprachrohr des Lebendigen machen, um dessen Erosion zu begrenzen, ihre Identität zu verteidigen und sie mit der Gegenwart und Zukunft zu verbinden.

Schätzw. 60 - 100 EUR

Los 66 - Anaëlle MONNOT, geboren 1989 La Lanterne Signature - Bro Léon "Vue de mon atelier" - Serie Breizh, 2024 Systemanhänger Orangenblütenblätter mit Omega-Halskette aus rhodiniertem Silber 925 Tausendstel und Gelbgold 750 Tausendstel, innen Mosaikdekor aus Muschelschalen aus dem Hafen von Aber Wrac'h und Harz. Einzelstück, Meisterpunze. Gewicht des Anhängers allein: 4,2 g. Länge der Kette: 42 cm In Kombination mit dieser Zugehörigkeit zu einer bretonischen Region und dem Wunsch nach einer verantwortungsbewussten Kreation hat Anaëlle mit den von den Wellen abgenutzten Muschelschalen gearbeitet, die sie am Fuße ihres Ateliers gesammelt hatte. Dieses Mosaik stellt die umliegende Landschaft im Inneren des Schmuckstücks dar. Ein Spiel mit Geduld und Sorgfalt, das den kontemplativen Zustand der Designerin widerspiegelt. --- Anaëlle MONNOT, geboren 1989. Anaëlle Monnot, die sich seit 2012 im nördlichen Finistère als handwerklich tätige, kreative Juwelierin niedergelassen hat, erforscht zeitgenössischen Schmuck anhand von zwei Hauptthemen: die bretonische Küste und eine Recherche über die Kugel. Die kürzlich als "La Lanterne Signature" bezeichneten Einzelstücke sind um eine zentrale Achse herum konstruiert, die eine Beweglichkeit und damit ein Spiel von Verstecken/Enthüllen im Schmuckstück bewirkt. Das Einzelstück "Vue de mon atelier" wurde speziell für die Ausstellung Ar Seiz Avel entworfen und stellt den Heimathafen der Kunsthandwerkerin, Aber Wrac'h, dar.

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 67 - Alix DUMAS, geboren 1986 Brandung, 2022 Ring aus palladiertem 750er Graugold und geschwärztem, recyceltem Silber mit Wellendekor. besetzt mit 48 Diamanten mit einem Gesamtgewicht von 1,03 Karat, 66 ungeheizten tealfarbenen Saphiren aus Madagaskar mit einem Gesamtgewicht von 16,12 Karat und 44 Saphiren mit einem Gesamtgewicht von 1,24 Karat. TD52 Einzelstück, Punze eines Meisters. Bruttogewicht: 24,44g --- Alix DUMAS, geboren 1986 Alix Dumas ist eine unabhängige Künstlerin und außergewöhnliche Kunsthandwerkerin im Bereich Haute Joaillerie. Im Jahr 2020 gründete sie ihr Unternehmen Maison Alix Dumas (MAD), um ihr Know-how in den Dienst ihrer poetischen künstlerischen Vision zu stellen. In die Welt von MAD einzutauchen bedeutet, in ein kühnes Universum aus Volumen, Farben und traditionellen und innovativen Materialien einzutauchen, das durch seine Zartheit, Schönheit und Liebe zum Detail Staunen hervorruft. Alix Dumas fertigt pro Jahr etwa zwanzig außergewöhnliche Einzelstücke an. Jedes einzelne wird von der Künstlerin in ihrem Atelier aus edlen Materialien, die auf ethisch und ökologisch verantwortungsvolle Weise beschafft werden, handgefertigt. Alix Dumas ist ein neues Talent der weltweiten Juwelierszene und wurde bereits mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Haute Couture-Preis 2023 für ihren ersten Auftritt in den USA. Ihre Kreationen wurden 2021 bei Christie's Paris und 2023 bei Phillips Genf, wo sie zwei Stücke verkaufte, sowie 2024 in einer Ausstellung gezeigt. Die amerikanische Zeitschrift Galerie Magazine, bezeichnete sie 2023 als neues Talent in der internationalen Kunstschmuckszene. Alix Dumas hat sich für die Bretagne entschieden - ein untypischer Schritt in der ausschließlich in Paris ansässigen Welt der Haute Joaillerie -, weil sie sich aus künstlerischer Notwendigkeit in einem reichen und nahrhaften Gebiet niedergelassen hat. Sie entschied sich ihr Atelier in der Künstlerstadt Auray zu eröffnen, da sie sich von den Lichtern und Farben des Morbihan, dieser Ecke der Bretagne zwischen Land und Meer, angezogen fühlte. Die Vegetation und das Meer beeinflussen ihre Kreativität und ihre Sensibilität. Als Alix Dumas sich in der Bretagne niederließ, lag es ihr am Herzen, die Region mit einem außergewöhnlichen Know-how zu bereichern und gleichzeitig in einen Dialog mit lokalen Initiativen und Fertigkeiten zu treten.

Schätzw. 30 000 - 40 000 EUR

Los 68 - Alix DUMAS, geboren 1986 Gezackte Blätter, 2024 Paar Ohrringe aus 750 Tausendstel Gelbgold und eloxiertem Titan. Clip-Verschluss. Limitierte Auflage, einzigartige Färbung,Meisterpunze. Bruttogewicht: 18,5 g --- Alix DUMAS, geboren 1986 Alix Dumas ist eine freischaffende Künstlerin und eine außergewöhnliche Handwerkerin im Bereich Haute Joaillerie. Im Jahr 2020 gründete sie ihr Unternehmen Maison Alix Dumas (MAD), um ihr Know-how in den Dienst ihrer poetischen künstlerischen Vision zu stellen. In die Welt von MAD einzutauchen bedeutet, in ein kühnes Universum aus Volumen, Farben und traditionellen und innovativen Materialien einzutauchen, das durch seine Zartheit, Schönheit und Liebe zum Detail Staunen hervorruft. Alix Dumas fertigt pro Jahr etwa zwanzig außergewöhnliche Einzelstücke an. Jedes einzelne wird von der Künstlerin in ihrem Atelier aus edlen Materialien, die auf ethisch und ökologisch verantwortungsvolle Weise beschafft werden, handgefertigt. Alix Dumas ist ein neues Talent in der weltweiten Schmuckbranche und wurde bereits mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Prix Haute Couture im Jahr 2023 für ihren ersten Auftritt in den USA. Ihre Kreationen wurden 2021 bei Christie's Paris und 2023 bei Phillips Genf, wo sie zwei Stücke verkaufte, sowie 2024 in einer Ausstellung gezeigt. Die amerikanische Zeitschrift Galerie Magazine, bezeichnete sie 2023 als neues Talent in der internationalen Kunstschmuckszene. Alix Dumas hat sich für die Bretagne entschieden - ein untypischer Schritt in der Pariser Welt der Haute Joaillerie - aus künstlerischer Notwendigkeit, in einem reichen und nahrhaften Gebiet zu sein. Sie entschied sich ihr Atelier in der Künstlerstadt Auray zu eröffnen, da sie sich von den Lichtern und Farben des Morbihan, dieser Ecke der Bretagne zwischen Land und Meer, angezogen fühlte. Die Vegetation und das Meer beeinflussen ihre Kreativität und ihre Sensibilität. Als Alix Dumas sich in der Bretagne niederließ, lag es ihr am Herzen, die Region mit einem außergewöhnlichen Know-how zu bereichern und gleichzeitig in einen Dialog mit lokalen Initiativen und Fertigkeiten zu treten.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 69 - Malgorzata KREFTA, geboren 1982 "Perlezenn", 2024 Vergoldete Halskette mit zwei Anhängern, einer in Form einer Koralle, der andere hält eine Tahiti-Perle, Kette aus Forçat-Maschen. Ziselierung, Hämmern, Schmelzen, Gießen nach dem Wachsausschmelzverfahren. Länge. Kette: 39 cm - Bruttogewicht: 3.83 g Ode an die Korallenriffe, die vom bretonischen Meer willkommen geheißen werden. Leuchtendes Motiv, das das Licht einfängt, begleitet von einer Tahiti-Perle von wunderschöner grauer Metallic-Farbe, die an Weiblichkeit und die Schönheit der Vergänglichkeit denken lässt. --- Malgorzata KREFTA, geboren 1982 Malgorzata Krefta ist polnischer Abstammung, zog im Alter von 30 Jahren nach Frankreich und entdeckte ihre Leidenschaft für die Schmuckherstellung. Sie lebt und arbeitet in Plougasnou. Sie wurde am Institut des Arts de la Bijouterie in Aix-en-Provence ausgebildet, lernte aber größtenteils autodidaktisch. Ihre Vorliebe für den organischen Aspekt zeitgenössischer Schmuckstücke brachte sie dazu, mit Materialien zu experimentieren und althergebrachte Techniken weiter zu erforschen. Seit zwei Jahren verbindet sie Design, Kunst und Handwerk und schöpft ihre Kreativität aus den Landschaften und der Natur der Bretagne. Das bretonische Universum schwingt mit ihren slawischen und baltischen Wurzeln mit. Sie ist Mitglied des Künstlerkollektivs Courants d'Art in Morlaix. Inspiriert von der Vergänglichkeit entwirft und kreiert sie ethischen Schmuck aus 18-karätigem Gold und Sterlingsilber in einem ökologisch verantwortungsvollen Ansatz. Ihr Ansatz in der Schmuckherstellung ist unkonventionell und besteht darin, eine vorgefertigte Idee direkt in das Material einzuarbeiten, ohne sie zu skizzieren. Sie interpretiert organische Formen und Texturen, Felslandschaften und winzige Formen pflanzlichen Lebens, indem sie ihnen eine rohe Wiedergabe verleiht. Für die Veranstaltung schlägt sie eine Auswahl an selbstbewussten skulpturalen Stücken aus recycelten Materialien mit geprüfter Herkunft vor.

Schätzw. 280 - 300 EUR

Los 70 - Malgorzata KREFTA, geboren 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Anhängerkette mit Meeresriff-Dekor aus oxidiertem Silber 925 Tausendstel und Gelb- und Rotgold 750 Tausendstel. Kette aus vergoldeten Forcat-Maschen. Ziselierung, Hämmern, Schmelzen, Gießen nach dem Wachsausschmelzverfahren. Länge. Kette: 45 cm - Bruttogewicht: 6.40 g Anhänger mit modernem Design, das von der märchenhaften Meereswelt inspiriert ist. Dank seines durchbrochenen und sehr luftigen Motivs ist er leicht und vibriert in all den sanften Farben des Gelb- und Roségolds, die sich auf dem patinierten, leicht bläulichen Silber vermischen und diskret überlagern. --- Malgorzata KREFTA, geboren 1982 Malgorzata Krefta ist polnischer Abstammung, zog im Alter von 30 Jahren nach Frankreich und entdeckte ihre Leidenschaft für die Schmuckherstellung. Sie lebt und arbeitet in Plougasnou. Sie wurde am Institut des Arts de la Bijouterie in Aix-en-Provence ausgebildet, lernte aber größtenteils autodidaktisch. Ihre Vorliebe für den organischen Aspekt zeitgenössischer Schmuckstücke brachte sie dazu, mit Materialien zu experimentieren und althergebrachte Techniken weiter zu erforschen. Seit zwei Jahren verbindet sie Design, Kunst und Handwerk und schöpft ihre Kreativität aus den Landschaften und der Natur der Bretagne. Das bretonische Universum schwingt mit ihren slawischen und baltischen Wurzeln mit. Sie ist Mitglied des Künstlerkollektivs Courants d'Art in Morlaix. Inspiriert von der Vergänglichkeit entwirft und kreiert sie ethischen Schmuck aus 18-karätigem Gold und Sterlingsilber in einem ökologisch verantwortungsvollen Ansatz. Ihr Ansatz in der Schmuckherstellung ist unkonventionell und besteht darin, eine vorgefertigte Idee direkt in das Material einzuarbeiten, ohne sie zu skizzieren. Sie interpretiert organische Formen und Texturen, Felslandschaften und winzige Formen pflanzlichen Lebens, indem sie ihnen eine rohe Wiedergabe verleiht. Für die Veranstaltung schlägt sie eine Auswahl an selbstbewussten skulpturalen Stücken aus recycelten Materialien mit geprüfter Herkunft vor.

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 71 - Malgorzata KREFTA, geboren 1982 "Sekredoù ar c'houral", 2024 Paar Ohrringe mit Meeresriff-Dekor aus oxidiertem Silber 925 Tausendstel und Gelb- und Rotgold 750 Tausendstel. Dormeuse aus vergoldetem Material. Ziselierung, Hämmern, Schmelzen, Gießen nach dem Wachsausschmelzverfahren. Bruttogewicht: 11,32 g --- Malgorzata KREFTA, geboren 1982. Malgorzata Krefta ist polnischer Abstammung. Sie zog im Alter von 30 Jahren nach Frankreich und entdeckte ihre Leidenschaft für Schmuck. Sie lebt und arbeitet in Plougasnou. Sie wurde am Institut des Arts de la Bijouterie in Aix-en-Provence ausgebildet, lernte aber größtenteils autodidaktisch. Ihre Vorliebe für den organischen Aspekt zeitgenössischer Schmuckstücke brachte sie dazu, mit Materialien zu experimentieren und althergebrachte Techniken weiter zu erforschen. Seit zwei Jahren verbindet sie Design, Kunst und Handwerk und schöpft ihre Kreativität aus den Landschaften und der Natur der Bretagne. Das bretonische Universum schwingt mit ihren slawischen und baltischen Wurzeln mit. Sie ist Mitglied des Künstlerkollektivs Courants d'Art in Morlaix. Inspiriert von der Vergänglichkeit entwirft und kreiert sie ethischen Schmuck aus 18-karätigem Gold und Sterlingsilber in einem ökologisch verantwortungsvollen Ansatz. Ihr Ansatz in der Schmuckherstellung ist unkonventionell und besteht darin, eine vorgefertigte Idee direkt in das Material einzuarbeiten, ohne sie zu skizzieren. Sie interpretiert organische Formen und Texturen, Felslandschaften und winzige Formen pflanzlichen Lebens, indem sie ihnen eine rohe Wiedergabe verleiht. Für die Veranstaltung schlägt sie eine Auswahl an selbstbewussten skulpturalen Stücken aus recycelten Materialien mit geprüfter Herkunft vor.

Schätzw. 700 - 900 EUR

Los 72 - Malgorzata KREFTA, geboren 1982 "Teñzorioù ar mor", 2024 Ring aus oxidiertem Silber 925 Tausendstel, besetzt mit Farbsteinen (Amethyst, Citrin, Rubin, 3 Padparadcha-Spinelle). Ziselierung, Hämmern, Schmelzen, Wachsausschmelzverfahren. TD 53.5 Bruttogewicht: 22,48 g Ring aus oxidiertem Silber mit selbstbewussten und wilden Volumen, die von pflanzlichen Elementen inspiriert sind. Mit 6 farbigen Steinen besetzt, die sich in das Material einfügen. Eine poetische und stimmungsvolle Kreation, eine Ode an den Reichtum der bretonischen Natur. --- Malgorzata KREFTA, geboren 1982 Die gebürtige Polin Malgorzata Krefta zog im Alter von 30 Jahren nach Frankreich und entdeckte ihre Leidenschaft für die Schmuckherstellung. Sie lebt und arbeitet in Plougasnou. Sie wurde am Institut des Arts de la Bijouterie in Aix-en-Provence ausgebildet, lernte aber größtenteils autodidaktisch. Ihre Vorliebe für den organischen Aspekt zeitgenössischer Schmuckstücke brachte sie dazu, mit Materialien zu experimentieren und althergebrachte Techniken weiter zu erforschen. Seit zwei Jahren vereint sie Design, Kunst und Handwerk und schöpft ihre Kreativität aus den Landschaften und der Natur der Bretagne. Das bretonische Universum schwingt mit ihren slawischen und baltischen Wurzeln mit. Sie ist Mitglied des Künstlerkollektivs Courants d'Art in Morlaix. Inspiriert von der Vergänglichkeit entwirft und kreiert sie ethischen Schmuck aus 18-karätigem Gold und Sterlingsilber in einem ökologisch verantwortungsvollen Ansatz. Ihr Ansatz in der Schmuckherstellung ist unkonventionell und besteht darin, eine vorgefertigte Idee direkt in das Material einzuarbeiten, ohne sie zu skizzieren. Sie interpretiert organische Formen und Texturen, Felslandschaften und winzige Formen pflanzlichen Lebens, indem sie ihnen eine rohe Wiedergabe verleiht. Für die Veranstaltung schlägt sie eine Auswahl an selbstbewussten skulpturalen Stücken aus recycelten Materialien mit geprüfter Herkunft vor.

Schätzw. 900 - 1 000 EUR

Los 73 - Malgorzata KREFTA, geboren 1982 "Teureug", 2024 Ring aus Silber 925 Tausendstel, patiniertes Reliefmotiv. Ziselierung, Hämmern, Schmelzen, Gießen nach dem Wachsausschmelzverfahren. TD 53 Gewicht: 6,84 g Moderner Ring aus Sterlingsilber mit einem satinierten und teilweise patinierten Finish. Rohe Ausführung von Schönheit, an der sich das Licht und die Gischt des Meeres festhalten. Die sanften Stacheln der Seeigel, die während eines jodhaltigen Sturms vor den Stränden in Wellen ausbrechen. --- Malgorzata KREFTA, geboren 1982. Malgorzata Krefta ist polnischer Abstammung und zog im Alter von 30 Jahren nach Frankreich, wo sie ihre Leidenschaft für die Schmuckherstellung entdeckte. Sie lebt und arbeitet in Plougasnou. Sie wurde am Institut des Arts de la Bijouterie in Aix-en-Provence ausgebildet, lernte aber größtenteils autodidaktisch. Ihre Vorliebe für den organischen Aspekt zeitgenössischer Schmuckstücke brachte sie dazu, mit Materialien zu experimentieren und althergebrachte Techniken weiter zu erforschen. Seit zwei Jahren vereint sie Design, Kunst und Handwerk und schöpft ihre Kreativität aus den Landschaften und der Natur der Bretagne. Das bretonische Universum schwingt mit ihren slawischen und baltischen Wurzeln mit. Sie ist Mitglied des Künstlerkollektivs Courants d'Art in Morlaix. Inspiriert von der Vergänglichkeit entwirft und kreiert sie ethischen Schmuck aus 18-karätigem Gold und Sterlingsilber in einem ökologisch verantwortungsvollen Ansatz. Ihr Ansatz in der Schmuckherstellung ist unkonventionell und besteht darin, eine vorgefertigte Idee direkt in das Material einzuarbeiten, ohne sie zu skizzieren. Sie interpretiert organische Formen und Texturen, Felslandschaften und winzige Formen pflanzlichen Lebens, indem sie ihnen eine rohe Wiedergabe verleiht. Für die Veranstaltung schlägt sie eine Auswahl an selbstbewussten skulpturalen Stücken aus recycelten Materialien mit geprüfter Herkunft vor.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 74 - Alexandre DOUCET, geboren 1979 Disc Couture Schwarz und Gold, 2024 Tischleuchte aus durchbrochenem Metall mit Fuß und Licht. Einzelstück, auf dem Sockel signiert. Diam. 60 cm - Höhe mit Sockel 68 cm. Ein Zertifikat der elektrischen Norm liegt bei. Referenz: 615 --- Alexandre DOUCET, geboren 1979. Die Skulpturen von Alexandre Doucet spielen mit dem Gleichgewicht und der Leere, um das Licht hervorkommen zu lassen. Die eingravierten Motive deklinieren die Unfälle, die unser Leben prägen. Die Verbindung von Metall und Licht verkörpert eine Projektion in die Zukunft, in der sich alles verwandelt. Sie symbolisiert seine eigene Reflexion über unsere Widerstandskraft. Er bietet eine Reihe von Lichtskulpturen und Bildern aus Stahl an. Jede Form - Würfel, Säule, Scheibe zum Aufstellen oder Gemälde - gibt es mit 3 bis 4 grafischen oder texturierten Motiven in Verbindung mit einer großen Auswahl an Oberflächen. Durch die Kombination von Texturen und Patina kann ein nuanciertes oder kontrastreiches Ambiente geschaffen werden. Jedes Stück ist ein Unikat und wird vollständig in seiner Werkstatt hergestellt. Er schneidet und hobelt mit dem Plasmaschneider freihändig. Die Innenbeleuchtung jeder Skulptur verändert ihre Wahrnehmung. Sein Berufsleben bestand aus verschiedenen Erfahrungen, die immer im Zusammenhang mit in Verbindung mit der Materie und ihrer Umgebung. Er begann mit einer Lehre als Kesselschmied und später als Automechaniker. Mit über 30 machte er nach mehreren Jahren als Steinsetzer in historischen Monumenten ein weiteres CAP in der Möbeltischlerei. Im Jahr 2009 gründete er sein Unternehmen, das sich auf den Bau von westafrikanischen Musikinstrumenten spezialisiert hat. Fast sechs Jahre lang war dies der Kern seiner Tätigkeit'. Seit 2015 schafft er Skulpturen und seine Rückkehr zum Metall klang' wie eine Erinnerung an das, was für ihn grundlegend war. Heute praktiziert er verschiedene Fertigkeiten und reist von Holz über Metall bis hin zu Bronze.

Schätzw. 1 800 - 2 200 EUR

Los 75 - Alexandre DOUCET, geboren 1979 Couture-Säule Grau und Gold, 2024 Tischleuchte aus durchbrochenem Metall mit Fuß und Licht. Einzelstück, am Fuß signiert. H. 110 - D. 17 cm. Ein Zertifikat der elektrischen Norm liegt bei. Referenz: 419 --- Alexandre DOUCET, geboren 1979. Die Skulpturen von Alexandre Doucet spielen mit dem Gleichgewicht und der Leere, um das Licht hervorkommen zu lassen. Die eingravierten Motive deklinieren die Unfälle, die unser Leben prägen. Die Verbindung von Metall und Licht verkörpert eine Projektion in die Zukunft, in der sich alles verwandelt. Sie symbolisiert seine eigene Reflexion über unsere Widerstandskraft. Er bietet eine Reihe von Lichtskulpturen und Bildern aus Stahl an. Jede Form - Würfel, Säule, Scheibe zum Aufstellen oder Gemälde - gibt es mit 3 bis 4 grafischen oder texturierten Motiven in Verbindung mit einer großen Auswahl an Oberflächen. Durch die Kombination von Texturen und Patina kann ein nuanciertes oder kontrastreiches Ambiente geschaffen werden. Jedes Stück ist ein Unikat und wird vollständig in seiner Werkstatt hergestellt. Er schneidet und hobelt mit dem Plasmaschneider freihändig. Die Innenbeleuchtung jeder Skulptur verändert ihre Wahrnehmung. Sein Berufsleben bestand aus verschiedenen Erfahrungen, die immer im Zusammenhang mit in Verbindung mit der Materie und ihrer Umgebung. Er begann mit einer Lehre als Kesselschmied und später als Automechaniker. Mit über 30 machte er nach mehreren Jahren als Steinsetzer in historischen Monumenten ein weiteres CAP in der Möbeltischlerei. Im Jahr 2009 gründete er sein Unternehmen, das sich auf den Bau von westafrikanischen Musikinstrumenten spezialisiert hat. Fast sechs Jahre lang war dies der Kern seiner Tätigkeit'. Seit 2015 schafft er Skulpturen und seine Rückkehr zum Metall klang' wie eine Erinnerung an das, was für ihn grundlegend war. Heute praktiziert er verschiedene Fertigkeiten und reist von Holz über Metall bis hin zu Bronze.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 76 - Alexandre DOUCET, geboren 1979 Säule Couture Rouille et Gris, 2024 Tischleuchte aus durchbrochenem Metall mit Fuß und Licht. Einzelstück, signiert am Fuß. H. 90w - Dm. 14 cm. Ein Zertifikat der elektrischen Norm liegt bei. Referenz: 6111 --- Alexandre DOUCET, geboren 1979 Die Skulpturen von Alexandre Doucet spielen mit dem Gleichgewicht und der Leere, um das Licht herauszulassen. Die eingravierten Motive deklinieren die Unfälle, die unser Leben prägen. Die Verbindung von Metall und Licht verkörpert eine Projektion in die Zukunft, in der sich alles verwandelt. Sie symbolisiert seine eigene Reflexion über unsere Widerstandskraft. Er bietet eine Reihe von Lichtskulpturen und Bildern aus Stahl an. Jede Form - Würfel, Säule, Scheibe zum Aufstellen oder Gemälde - gibt es mit 3 bis 4 grafischen oder texturierten Motiven in Verbindung mit einer großen Auswahl an Oberflächen. Durch die Kombination von Texturen und Patina kann ein nuanciertes oder kontrastreiches Ambiente geschaffen werden. Jedes Stück ist ein Unikat und wird vollständig in seiner Werkstatt hergestellt. Er schneidet und hobelt mit dem Plasmaschneider freihändig. Die Innenbeleuchtung jeder Skulptur verändert ihre Wahrnehmung. Sein Berufsleben bestand aus verschiedenen Erfahrungen, die immer im Zusammenhang mit in Verbindung mit der Materie und ihrer Umgebung. Er begann mit einer Lehre als Kesselschmied und später als Automechaniker. Mit über 30 machte er nach mehreren Jahren als Steinsetzer in historischen Monumenten ein weiteres CAP in der Möbeltischlerei. Im Jahr 2009 gründete er sein Unternehmen, das sich auf den Bau von westafrikanischen Musikinstrumenten spezialisiert hat. Fast sechs Jahre lang war dies der Kern seiner Tätigkeit'. Seit 2015 schafft er Skulpturen und seine Rückkehr zum Metall klang' wie eine Erinnerung an das, was für ihn grundlegend war. Heute praktiziert er verschiedene Fertigkeiten und reist von Holz über Metall bis hin zu Bronze.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 77 - Mathieu LE GUERN, geboren 1985 Avel tan, 2024 Brazzero aus Cortenstahlblechen, die durch Oxidation geschnitten, gerollt und geschweißt wurden. Nicht signiertes Einzelstück. H. 39 cm - Dm. 50 cm - Dicke: 3 mm --- Mathieu LE GUERN, geboren 1985. Mathieu Le Guern wurde in Brest geboren. Nach seinem Studium des Produktdesigns in Brest und Paris (Ecole Boulle) arbeitete er sechs Jahre lang als Möbeldesigner und Einrichtungsplaner bei Ateliers Male gol (Lannion). Krank Du (die schwarze Krabbe) wird nach einem Jahr des Erlernens der bretonischen Sprache geboren. Krank Du ist ein "bretonisches Taschenmesser", das Design, Grafik, Fotografie und Poesie im Dienste der in der Bretagne ansässigen Vereine und Unternehmen mischt. Mit der Idee, sich vom Gestern inspirieren zu lassen, um sich vorzustellen, wie das Morgen aussehen wird, hinterfragt die Krabbe die grafischen Identitäten der Bretagne, indem sie sowohl in Büchern und Museen als auch in den Wäldern und zwischen den Felsen stöbert. Anlässlich der Veranstaltung realisiert Mathieu Le Guern Avel Tan (Feuerwind), einen Feuerkorb aus Cortenstahl. Durch seine Oxidschicht schützt dieser Stahl ihn dauerhaft und verleiht ihm ein warmes Aussehen. Die doppelten konzentrischen Spiralen symbolisieren die vereinten Kräfte und Energien von Wind und Feuer. Das Motiv ist vage von den Stickereien inspiriert, die in einigen bretonischen Trachten im südlichen Finistère zu finden sind, aber auch von der Verzierung bretonischer Möbel.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 78 - Anouchka POTDEVIN, geboren 1975 Cage(s), 2024 Indiskreter Sitz, bestehend aus drei käfigartigen Sitzen aus pulverbeschichtetem Stahl. Jeder in unterschiedlichen Größen, die in einer kontinuierlichen Bewegung nacheinander verschachtelt sind, um ein schwarzes Metallgehäuse zu bilden, das mit Kissen aus kostbaren schwarz-goldenen Textilien gefüllt ist, die an Federn und goldene Reflexe auf der Wasseroberfläche erinnern. Textilien von Lelièvre Paris und Pierre Frey, handgefertigt. Einzigartiges Stück. H. 220 cm - Dm. große Sitzfläche 78 cm - Dm. mittlere Sitzfläche 72 cm - Dm. kleine Sitzfläche 68 cm --- Anouchka POTDEVIN, geboren 1975. Anouchka Potdevin verbindet ingeniöse Verwertung mit Metallarbeiten. Sie lebt in den Côtes d'Armor, am Ufer der Rance, und lässt sich von der Natur inspirieren, die sich in ihren bevorzugten Themen widerspiegelt. Während ihrer Ausbildung zur Metallarbeiterin bearbeitet sie Metalle mit dem Anspruch eines Gesellenbetriebs, der mit den Bâtiments de France zusammenarbeitet, wie bei der Instandsetzung von Teilen des Parlaments der Bretagne. Heute entwirft sie viel beachtete und gelobte Möbel aus Reststücken und anderen wiederverwerteten Materialien. Für Ar Seiz Avel stellt sie ihr Indiscret vor, das im Januar 2024 entwickelt wurde und das Ergebnis einer Recherche ausgehend von dem Sitz confident ist, einem S-förmigen Doppelsessel, auf dem sich zwei Personen unterhalten können, ohne den Kopf drehen zu müssen. Es handelt sich um ein Ensemble aus drei unterschiedlich großen Cage-Sitzen, einem emblematischen Element seiner Arbeit, die in einer kontinuierlichen Bewegung hintereinander verschachtelt sind und ein schwarzes Metallkästchen bilden, das mit Kissen aus kostbaren Textilien gepolstert ist. Die zentrale Insel bildet eine Triskele und fügt so dem "Vertraulichen" das "Indiskrete" hinzu. Für diese Umsetzung wurden keine digitalen Eingriffe vorgenommen und das gesamte Stück wurde von Hand gefertigt. Anouchka Potdevin arbeitet an einem Projekt namens Ki Dour, einem zukünftigen Arbeitsort für Graveure, Steinbildhauer und Metallarbeiter, der auf dem Konzept der Weitergabe basiert.

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 79 - Breuuenn, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Koad Sant Weltaz, 2024 Radierung auf Zink. Nummeriert 1/1 unten links, betitelt in der Mitte, mit Bleistift gegengezeichnet und mit Tinte gestempelt unten rechts. 15 x 22 cm. Beigefügt sind die ungerahmten Matrizen. --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent ", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 80 - Breuuenn, geboren 2000 - Kollektiv Eon Avel Die Sandgruben des Geistes, 2024 Radierung auf Zink. Unten links nummeriert 1/5, in der Mitte betitelt und unten rechts mit Tinte gestempelt. 30 x 19,5 cm. Beigefügt ist die ungerahmte Matrize. --- EON AVEL Kollektiv - Denez und Breuuenn, geboren 2000. Denez und Breuuenn stammen aus Plovan und Plogonnec. Sie gründeten 2021 das Kollektiv Eon Avel, "Ecume de Vent ", und bündelten ihr Interesse an der Region und ihrer Kultur. Aufgewühlt durch die Arbeit der Seiz Breur und der Musik von Emglev träumen sie von Werken, die von der Bretagne durchdrungen sind, nicht um sie zu mimen oder zu gefallen, sondern von einer aktuellen, tief gelebten Bretagne als Antwort auf die Redundanz und auf den Mangel an Erneuerung, der bei den sogenannten "bretonischen" Produkten festgestellt wurde. Eon Avel ist die Suche nach diesem beschädigten Erbe, dessen Formen und Bedeutungen sie zu erfassen versuchen. Für sie ist die Spiritualität, die einst ihre Vorfahren tröstete, nicht überliefert worden, und sie finden in der Kunst einen Weg, sich ihr zu nähern. Denez und Breuuenn arbeiten mit Bildern, wobei sie verschiedene Techniken anwenden: Holz-, Linol- und Metallgravur. Metall, Malerei, Skulptur und Lettering. Sie beschäftigen sich mit Themen wie Träumerei, Selbstbeobachtung, Natur, der bretonischen Vorstellungswelt und den Erzählungen der Alten, die sie zu modernisieren versuchen und in denen sie sich wiederfinden. sie sich selbst wiederfinden. Ihre Kreationen setzen die Vorliebe der alten Sticker und Kunsttischler für Muster und Symbole, die Formen der sakralen Architektur, die tausendjährige Geschichte des Landes und die Kraft der Elemente fort. der Elemente. Die Mystik der Landschaften, in denen sie ihre Abenteuer erleben, fließt ebenfalls in ihre Arbeiten ein, ebenso wie die spirituelle Atmosphäre, die von den vielen Orten und Schreinen ausgeht. Als Fortsetzung der kollektiven Arbeit der Seiz Breur träumen sie von einer allgemeinen, originellen und tiefgreifenden künstlerischen Erneuerung, die sich sowohl auf die künstlerische Suche nach dem Schönen als auch auf die Suche nach sich selbst bezieht. einer Suche nach sich selbst als Bretonen und Bretoninnen. Die Veranstaltung Ar Seiz Avel stellt für sie die Konkretisierung dessen dar, womit all dies beginnen könnte, und gibt ihnen die Möglichkeit, ihre unverwechselbare Welt mit einem breiteren Publikum zu teilen.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 88 - Clarisse BAILLEUL, geboren 1987 Gwallzarvoud, Der Unfall, 2024 Fotopoesie-Sammlung, handgefertigtes Einzelstück, 23 Tafeln, 9 Fotografien, 10 Cyanotypien, Manuskript und Typoskript, handgeschöpftes Papier, Leder und Stoff. 23 x 23 cm --- Klarisse Bailleul, geboren 1987. Klariz Bailleul ist Autorin und Fotografin. Als Autodidaktin erkundet und experimentiert sie gerne mit Techniken und Materialien, indem sie verschiedene Ausdrucksmittel miteinander in Dialog treten lässt. Ihre ersten fotografischen Werke stellte sie 2022 an verschiedenen Orten im Finistère aus. Diese Ausstellungen führten zu einer zweisprachigen (französisch/bretonisch) Sammlung von Fotopoesie: La Pluie que tu avez oubliée dans ma chambre (Goater, 2023). Als promovierte Literaturwissenschaftlerin, die sich auf die Schriften von Malern in der Bretagne spezialisiert hat, eröffnet ihr ihre parallele Tätigkeit als Forscherin immer wieder neue Perspektiven, nährt ihre Praktiken und verleiht ihren plastischen und literarischen Forschungen eine theoretische Grundlage. Klariz beschäftigt sich insbesondere mit dem Thema Intimität und Einsamkeit. Nachdem sie sich lange mit immateriellen Künsten (digitale Fotografie, literarisches Material, Video) beschäftigt und sich mit Texten in ihrer mündlichen Version auseinandergesetzt hat, ist die Aussicht, mit Materie zu arbeiten, dem Text und der Fotografie einen Körper zu geben, das zentrale Thema des Projekts, für sie eine Quelle der Begeisterung. Es handelt sich um eine Form des Abschlusses, ein Gesamtwerk: die Herstellung eines Buches, vom Schreiben bis zum Binden. Dieses Bestreben nach einem Gesamtwerk deckt sich mit dem von Jeanne Malivel bei der Verlagsarbeit, die sie für ihre Erzählung Les Sept Frères (Die sieben Brüder) durchführte, ein Projekt, das leider nicht zustande kam. Im Rahmen eines Künstleraufenthalts in der Tannerie in Morlaix schuf sie Gwallzarvoud (L'Accident), ein Buch, das aus Tafeln besteht, die den Umschwung im Leben einer Frau beschreiben, der sich vollzieht, wenn ein unerwartetes Ereignis das Bekannte erschüttert, ihre Flucht, ihren Weg zum Verschwinden und ihre Wiedergeburt.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 89 - Céline BARGAIN, geboren 1997 Serie "Ar Mor o Teurel Eon", 2024 Pointillistische Skulptur auf 200 g Fabriano-Papier. 50 x 40 cm --- Céline BARGAIN, geboren 1997 Céline Bargain erfasst durch ihre experimentellen und spontanen künstlerischen Erkundungen das veränderliche und fließende Wesen der bretonischen Küste. Inspiriert von der Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit des Schaums, friert sie mit Feingefühl diese flüchtigen Momente in Kompositionen, in denen die Materialität des Papiers zu einer sensorischen Landschaft wird, die auf poetische Weise von der Schönheit der Bewegung zeugt, die das Meer formt. Die Reliefs transzendieren die Vergänglichkeit in eine greifbare Erfahrung und bieten eine Einladung, das Meer auf immersive Weise zu betrachten und zu spüren. Diese Landschaften, die alle einzigartig sind, sind das Ergebnis einer harmonischen Verschmelzung von technischer Präzision und spontanem Ausdruck und bieten ein reiches und tiefes ästhetisches Erlebnis. Sie sind eine Einladung, das Meer durch eine einzigartige visuelle Sprache zu erkunden. Ihr kreativer Prozess beruht auf einer unaufhörlichen Suche, einem unstillbaren Verlangen nach einzigartigen Effekten und Texturen. Die Gestik ist essentiell, sie erforscht die Materialien sorgfältig, um ihr verborgenes Potenzial zu enthüllen. Auf diese Weise entdeckt sie die unendlichen Möglichkeiten der Materialien, während sie das Unvorhergesehene und Unattendierte umarmt. Für Ar Seiz Avel wirbt sie für die Einfachheit und das Teilen des Know-hows, das sie sich durch Erfahrung und Arbeitszeit angeeignet hat, sowie für die Freude an der Herstellung von Ornamenten, die derjenigen ähnelt, die unsere Vorfahren bei derselben Arbeit hatten. Sie stellt die Bretagne in den Vordergrund und betont die Bedeutung von Geduld und begrenzten Ressourcen für ein bedeutsames künstlerisches Schaffen durch "Ar mor o teurel eon", das Ergebnis einer Recherche, die zunächst von der Serie "Ecume" inspiriert wurde.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 90 - Céline BARGAIN, geboren 1997 Serie "Ar Mor o Teurel Eon", 2024 Pointillistische Skulptur auf 200 g Fabriano-Papier. 50 x 40 cm --- Céline BARGAIN, geboren 1997 Céline Bargain erfasst durch ihre experimentellen und spontanen künstlerischen Erkundungen das veränderliche und fließende Wesen der bretonischen Küste. Inspiriert von der Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit des Schaums, friert sie mit Feingefühl diese flüchtigen Momente in Kompositionen, in denen die Materialität des Papiers zu einer sensorischen Landschaft wird, die auf poetische Weise von der Schönheit der Bewegung zeugt, die das Meer formt. Die Reliefs transzendieren die Vergänglichkeit in eine greifbare Erfahrung und bieten eine Einladung, das Meer auf immersive Weise zu betrachten und zu spüren. Diese Landschaften, die alle einzigartig sind, sind das Ergebnis einer harmonischen Verschmelzung von technischer Präzision und spontanem Ausdruck und bieten ein reiches und tiefes ästhetisches Erlebnis. Sie sind eine Einladung, das Meer durch eine einzigartige visuelle Sprache zu erkunden. Ihr kreativer Prozess beruht auf einer unaufhörlichen Suche, einem unstillbaren Verlangen nach einzigartigen Effekten und Texturen. Die Gestik ist essentiell, sie erforscht die Materialien sorgfältig, um ihr verborgenes Potenzial zu enthüllen. Auf diese Weise entdeckt sie die unendlichen Möglichkeiten der Materialien, während sie das Unvorhergesehene und Unattendierte umarmt. Für Ar Seiz Avel wirbt sie für die Einfachheit und das Teilen des Know-hows, das sie sich durch Erfahrung und Arbeitszeit angeeignet hat, sowie für die Freude an der Herstellung von Ornamenten, die derjenigen ähnelt, die unsere Vorfahren bei derselben Arbeit hatten. Sie stellt die Bretagne in den Vordergrund und betont die Bedeutung von Geduld und begrenzten Ressourcen für ein bedeutsames künstlerisches Schaffen durch "Ar mor o teurel eon", das Ergebnis einer Recherche, die zunächst von der Serie "Ecume" inspiriert wurde.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 91 - Céline BARGAIN, geboren 1997 Serie "Ar Mor o Teurel Eon", 2024 Pointillistische Skulptur auf 200 g Fabriano-Papier. 50 x 40 cm --- Céline BARGAIN, geboren 1997 Céline Bargain erfasst durch ihre experimentellen und spontanen künstlerischen Erkundungen das veränderliche und fließende Wesen der bretonischen Küste. Inspiriert von der Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit des Schaums, friert sie mit Feingefühl diese flüchtigen Momente in Kompositionen, in denen die Materialität des Papiers zu einer sensorischen Landschaft wird, die auf poetische Weise von der Schönheit der Bewegung zeugt, die das Meer formt. Die Reliefs transzendieren die Vergänglichkeit in eine greifbare Erfahrung und bieten eine Einladung, das Meer auf immersive Weise zu betrachten und zu spüren. Diese Landschaften, die alle einzigartig sind, sind das Ergebnis einer harmonischen Verschmelzung von technischer Präzision und spontanem Ausdruck und bieten ein reiches und tiefes ästhetisches Erlebnis. Sie sind eine Einladung, das Meer durch eine einzigartige visuelle Sprache zu erkunden. Ihr kreativer Prozess beruht auf einer unaufhörlichen Suche, einem unstillbaren Verlangen nach einzigartigen Effekten und Texturen. Die Gestik ist essentiell, sie erforscht die Materialien sorgfältig, um ihr verborgenes Potenzial zu enthüllen. Auf diese Weise entdeckt sie die unendlichen Möglichkeiten der Materialien, während sie das Unvorhergesehene und Unattendierte umarmt. Für Ar Seiz Avel wirbt sie für die Einfachheit und das Teilen des Know-hows, das sie sich durch Erfahrung und Arbeitszeit angeeignet hat, sowie für die Freude an der Herstellung von Ornamenten, die derjenigen ähnelt, die unsere Vorfahren bei derselben Arbeit hatten. Sie stellt die Bretagne in den Vordergrund und betont die Bedeutung von Geduld und begrenzten Ressourcen für ein bedeutsames künstlerisches Schaffen durch "Ar mor o teurel eon", das Ergebnis einer Recherche, die zunächst von der Serie "Ecume" inspiriert wurde.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 95 - Maryse DUGOIS, geboren 1958 Gorgonne, 2013 Skulptur aus Metalldraht, umhüllt mit Seidenpapier, leichtem Klebstoff, Mineralpigmenten. Einzigartiges Stück. Signiert auf einem Seidenetikett auf der Rückseite des Rahmens. 65 x 56 cm Inspiriert von der Gorgone, gibt diese Skulptur aus Seidenpapierspitze so eine neue Lesart ihres faszinierenden Geflechts zu entdecken. --- Maryse DUGOIS, geboren 1958. Ursprünglich an der Ecole Boulle ausgebildet, entstand die kreative Arbeit von Maryse Dugois wirklich in der Bretagne. Die bretonische Natur in ihrer ganzen Vielfalt war für sie schon immer eine große Inspiration und bot ihr eine Vielzahl von Erkundungsfeldern. Diese Entdeckungen haben sie dazu veranlasst, seit nunmehr über zwanzig Jahren einen persönlichen Zugang zum Seidenpapier zu entwickeln. Sie lässt sich von der Natur inspirieren, um die dort herrschenden Emotionen nachzuempfinden und ihre Kreationen in eine poetische und traumhafte Welt zu verwandeln. Sie ist immer auf der Suche nach neuen Formen und Materialeffekten und bearbeitet Seidenpapier von Hand, um dieses Material in schlichten Kreationen zum Leben zu erwecken, die die Leichtigkeit und die Komplizenschaft mit dem Licht hervorheben... Als Mitarbeiterin großer Luxusmarken entwirft sie Skulpturen und Dekorationen aus Seidenpapier für Veranstaltungen und Schaufenster. Seit 2010 arbeitet sie für Guerlain, Dior, Chanel, Issey-Miyake, Mellerio... In Paris und auf der ganzen Welt mit originellen und einzigartigen Kreationen. Ihre beiden für Ar Seiz Avel vorgestellten Kreationen, Gorgonne und Evanescence, bestehen aus Seidenpapierspitzen und sind das Ergebnis einer langen Forschungsarbeit auf der Suche nach einem Ausdruck für das Wesentliche, sensibel für das Spiel des natürlichen Lichts als Echo auf die Natur und die Emotionen, die sie hervorruft.

Schätzw. 800 - 1 100 EUR
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