DROUOT
Samstag 06 Jul um : 10:30 (MESZ) , Fortsetzung um 14:30

Schmuck & Uhren - Wein & Spirituosen - Mode & Accessoires *** Los 90: Außergewöhnliches Kleid aus Glas von Paco Rabanne - Einzelstück ***

FauveParis - +33155288090 - Email CVV

49 rue Saint Sabin 75011 Paris, Frankreich
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Los 90 - Paco Rabanne (1934-2023) & Philippe Andrieux, maître verrier (1949-2018) - Außergewöhnliches Buntglaskleid 1984 Aus mundgeblasenen, handgeschnittenen Glasstücken auf Kaliber, poliert und versilbert, farbig gefasst und gehalten von einem roten, rosa und silbernen Metallgeflecht. Vermutliche Größe 36/38 Länge 122 cm Provenienz: > Archiv, La Maison du Vitrail, Paris, 75015. Bibliografie: Videoarchiv INA, Antenne 2 Midi, 22. Juli 1984, Michel Honorin empfängt Paco Rabanne und Philippe Andrieux, die ein Kleid aus Glas (das unsere) und ein Kleid aus Kupferplatten präsentieren : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cab8400975301/paco-rabanne-et-ses-robes-en-verre Am 22. Juli 1984 werden Paco Rabanne und Philippe Andrieux von Michel Honorin auf die Bühne von Antenne 2 eingeladen, um zwei Kleider vorzustellen, die der berühmte Modeschöpfer in Zusammenarbeit mit Handwerksmeistern entworfen hat. Paco Rabanne erklärt daraufhin, dass das "Vitrail-Kleid, das aus Elementen traditioneller Kirchenfenster hergestellt wird," nicht "zum Gehen sondern um die Möglichkeiten der Mode zu zeigen", und fügte hinzu: "Ich glaube, dass ein Modedesigner alle Freiheiten hat wie ein Maler oder Bildhauer". 1984 setzte der Mann, den Coco Chanel den "Metallurgen" genannt hatte, seine Karriere als Modedesigner fort. die Mode zu revolutionieren, behielt aber die Leitlinie bei, die er sich 18 Jahre zuvor bei seiner "Manifest"-Schau gesetzt hatte, als er "12 importierbare Kleider aus zeitgenössischen Materialien" vorstellte. Hier werden die Rhodoid- oder Metallplatten durch ein für ein Kleidungsstück noch verrückteres Material ersetzt: Glas! Und um sie festzuhalten, tritt das ikonische Kettenhemd von Paco Rabanne an die Stelle der traditionellen Bleiruten des Glasmeisters. Philippe Andrieux, der 1973 zusammen mit seiner Frau Christiane das Unternehmen La Maison du vitrail gründete, sagte seinerseits in der Sendung Antenne 2: "Es hat mir viel Arbeit abverlangt, aber wie Paco Rabanne sagte, haben wir eine Pflicht, nämlich die Grenzen des Unmöglichen zu verschieben!" Zu zweit gelang ihnen tatsächlich das Kunststück, ein Kunstwerk wie aus einem Märchen von Charles Perrault zu schaffen: das erste Kleid aus Glas. Und das zu einer Zeit, in der "Paris noch das Privileg hat, die Hauptstadt der Mode zu sein", schloss Paco Rabanne: "Es ist ein Kunstwerk, im Grunde ist es ein Gag, ein Gag, um zu versuchen, die Grenzen der Mode zu verschieben, ein Gag, um etwas sehr Ernstes zu sagen: dass die Mode Kunst sein muss und dass die Kunst keine Grenzen hat. In den Museen wird heute viel Wert auf Mode gelegt. der Mode und zweifellos hat sich eine der Prophezeiungen des Designers endlich erfüllt! 40 Jahre nach seiner Entstehung ist es also ein museales Stück, das das Wissen eines außergewöhnlichen Glashandwerkers und eines der einflussreichsten Modeschöpfer seiner Generation vereint, das wir Ihnen am Samstag, den 6. Juli, bei FauveParis zur Versteigerung anbieten werden.

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR

Los 101 - Joseph Lacasse (1894-1975) - Flüchtlingsperiode circa 1917-1920 Kohle auf Papier 51 x 47 cm Zustandsbericht: Gerahmt, Maße auf Sicht Joseph Lacasse, ein belgischer Maler und Bildhauer, ließ sich 1925 in Paris in der Rue Mazarine nieder, wo er Maurice Denis und Robert Delaunay kennenlernte. Nach seinen eigenen Worten war er "Sohn eines Arbeiters, militanter Sozialist, Steinbrucharbeiter und (selbst) militant" und hatte in der Zwischenkriegszeit zunächst Erfolg als Maler von religiösen Themen mit sozialem Hintergrund. Nach einem Konflikt und einem verlorenen Prozess, bei dem das Bistum Versailles seine Fresken in der Kapelle Saint Dominique in Juvisy sur Orge abwaschen ließ, markierte das Jahr 1934 einen bedeutenden Wendepunkt hin zur Abstraktion. Erst in den 1950er Jahren konnte er wieder an seinen Erfolg anknüpfen, was den Auftakt zu einer kritischen Anerkennung und einem wachsenden Bekanntheitsgrad in seinen letzten Lebensjahren darstellte. Das hier gezeigte Werk ist ein frühes Werk in der Karriere des Künstlers. Es ist ein Echo seiner bescheidenen Herkunft und der Lebensbedingungen am Ende des Ersten Weltkriegs. Die Zeichnung ist zwar figurativ, zeigt aber in ihrer Konstruktion die Anfänge seiner abstrakten Formen. "In dieser innovativen Bewegung war Lacasse, der erst spät in Erscheinung treten konnte, dennoch einer der glühenden Pioniere, und viele Maler suchten einst sein Atelier heim. Ich konnte dort Delaunay sehen...". (Henry Poulaille - Revue Arts Nr. 35, 6. April 1951)

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 102 - Georges Kars (1880-1945) - Stehende nackte Frau 1927 Sepia-Zeichnung mit dem Stempel des Künstlers unten rechts und datiert unten links 58 x 37,5 cm Zustandsbericht: Gerahmt Georges Kars wurde in Prag geboren und ging 1899 nach München, wo er bei Franz von Stuck studierte. In dieser Zeit freundete er sich mit bekannten Künstlern wie Pascin und Paul Klee an. 1907 zog Kars nach Madrid, wo er Juan Gris kennenlernte. Die Werke von Velázquez und Goya wurden zu wichtigen Inspirationsquellen für ihn. 1908 zog Georges Kars nach Paris und ließ sich in Montmartre nieder, dem Epizentrum der damaligen Künstlerbohème. Dort traf er auf berühmte Persönlichkeiten wie Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, Marc Chagall, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Maurice Raynal und Demetrios Galanis. Vom Kubismus beeinflusst, nahm er vereinfachte Formen an, blieb aber dem Realismus verpflichtet. Kars ist davon überzeugt, dass "die Kunst nicht in einer ausgefeilten Technik, sondern in der Seele liegt". Georges Kars ist hauptsächlich ein Figurenmaler, der verschiedene Medien wie Tusche, Aquarell und Pastell verwendet. Das Leben von Georges Kars nimmt 1945 eine tragische Wendung. Er war von den Schrecken des Zweiten Weltkriegs erschüttert und beging Selbstmord, indem er sich aus dem fünften Stock seines Hotels stürzte. Sein Schicksal ist eng mit dem des Kriegshelden Jean Moulin verknüpft, der als Galerist in Nizza tätig gewesen war, um seine geheimen Aktivitäten als Widerstandskämpfer zu decken. Eine "Deckung", die laut seinem Freund Daniel Cordier auch ein langfristiges Engagement war (er hatte Matisse, Bonnard, Tal-Coat... getroffen). Jean Moulin hatte insbesondere Georges Kars ausgestellt und unsere Zeichnung war Teil der Ausstellung "Jean Moulin dit Romanin, artiste, résistant, marchand de tableaux" (Jean Moulin genannt Romanin, Künstler, Widerstandskämpfer, Kunsthändler), die im Jahr 2000 in Aix-en-Provence stattfand. Ausstellung: Jean Moulin dit Romanin, artiste, résistant, marchand de tableaux, vom 6. April bis 25. Juni 2000 in der Kunstgalerie des Generalrats des Departements Bouches-du-Rhône, Aix-en-Provence, im Katalog abgebildet. (MLD)

Schätzw. 700 - 1 000 EUR

Los 103 - Roger Chastel (1897-1981) - Fauteuil aux oignons circa 1930 Öl auf Leinwand unten links signiert 130 x 88 cm Zustandsbericht: Gerahmt Roger Chastel zeigte schon früh ein außergewöhnliches künstlerisches Talent. Mit seinem Bruder ging er in den Louvre, um die Gemälde, die er betrachtete, aus dem Gedächtnis und von hinten zu reproduzieren. Er ließ sich an der Académie Ranson und später an der Académie Julian unter der Leitung von Jean-Paul Laurens ausbilden. In dieser Zeit freundete er sich mit Jean Souverbie an, der seinen weiteren künstlerischen Werdegang prägte. Chastel stellte ab 1926 in den Pariser Salons aus. Seine ersten Werke zeugen von einem starken kubistischen Einfluss. Seine Begegnung mit dem Kunstsammler Paul Guillaume erwies sich als entscheidend. 1932 wird ihm der Grand Prix National de la Peinture verliehen. In dieser Zeit entstand unser Werk, in dem er bereits mit der Ungegenständlichkeit flirtet und sich auf das Licht und die Formen des Sessels konzentriert. Er nähert sich der Arbeit von Jean Fautrier an... In den 1950er Jahren entfernte sich Chastel noch weiter von der Figuration, um die Möglichkeiten der Farbe zu erforschen und nach einem chromatischen Gleichgewicht zu streben. In dieser Zeit schloss er eine dauerhafte Freundschaft mit Maria Manton und Louis Nallard. Roger Chastels Werke werden in renommierten Institutionen wie dem Musée d'Art Moderne in Paris und dem Baltimore Museum in den USA aufbewahrt. Von 1963 bis 1968 war er Professor und Leiter des Ateliers an der École nationale supérieure des Beaux-Arts und prägte große Namen der zukünftigen Künstlergeneration wie François Rouan, Pierre Buraglio, Daniel Buren, Claude Viallat usw. (MLD)

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR