DROUOT
Mittwoch 26 Jun um : 16:30 (MESZ)

MEISTER DER UNIVERSELLEN KUNST

Templum Fine art Auction - +34935643445 - Email

Carrer de Rosselló 193 08036 Barcelona, Spanien
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544 Ergebnisse

Los 115 - TRIPTYCH DER "JUNGFRAU DER BIRNE" - Fray Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Toledo, 1560-Granada, 1627) - Grenada Manieristische Schule des späten 16. Templum freut sich, dem nationalen und internationalen Kunstauktionsmarkt zum ersten Mal ein wahres Juwel in Form eines tragbaren Miniatur-Triptychons präsentieren zu können, das exquisit in Öl auf Kupfer gemalt und an der Außenseite reich mit linearen Knochen- und Ebenholzintarsien verziert ist. Das Triptychon stellt aufgrund seiner herausragenden Qualität und seiner geringen Größe einen wahren künstlerischen Meilenstein dar, bei dem der künstlerische Kanon des späten Manierismus und der Übergang zum Barock von Granada perfekt miteinander verschmelzen und ineinandergreifen. Gemalt in Öl auf Kupfer, mit drei Blättern, in der Mitte eine exquisite Jungfrau von La Pera mit einer mütterlichen und liebevollen Geste, die das Jesuskind in ihrem Schoß hält, für die die hier geschriebenen Worte zu kurz greifen, sehr kurz zu der Zeit. um die erhabene, zarte und raffinierte Linie zu beschreiben, die der Meister Fray Juan Sánchez Cotán (Orgaz, Toledo, 1560-Granada, 1627) verwendete. Auf der linken Seite sieht der Betrachter einen prächtigen Christus, den Schmerzensmann, der an die Säule gefesselt ist, und schließlich auf der rechten Seite eine mehr als hervorragende Magdalena Penitente, ebenfalls ein Werk desselben Autors, die in Tränen gebadet ist und traurig auf ein lächelndes und lächelndes Gotteskind blickt, das mit glücklichem Blick von seiner himmlischen Mutter eingewickelt wird, ohne seine endgültige Bestimmung am Kreuz als Erlöser der Menschheit zu kennen. Bibliographische Angaben: Orozco Díaz, Emilio (1993). Der Malerbruder Juan Sánchez Cotán. Universität von Granada. ISBN 9788433817600. Offene Maße: 33 x 21 cm, geschlossene Maße: 21 x 16,5 cm. Provenienz: bedeutende Privatsammlung aus Barcelona, bisher unveröffentlichtes Stück auf dem Kunstmarkt und nationalen Auktionen.

Schätzw. 45 000 - 65 000 EUR

Los 119 - Handschrift von Hendrick van Balen, 17. Jahrhundert Antwerpener flämische Schule - Christus predigt den Aposteln Öl auf Leinwand, Maße: 110 x 83 cm und gerahmt 135 x 105 cm. (Antwerpen, um 1574/1575-1632). Flämischer Maler. Ausgebildet bei Adam van Noort und Martin de Vos. In den Jahren 1592-1593 trat er als Lehrer in die St.-Lukas-Gilde in Antwerpen ein. Kurz darauf reiste er nach Italien, wo er bis 1600-1602 blieb und Rom und Venedig besuchte. Aus seiner italienischen Periode sind keine Werke bekannt, obwohl seine frühen Gemälde eine große Verwandtschaft mit den Kompositionen von Annibale Carracci und Palma dem Jüngeren aufweisen. Der venezianische Einfluss zeigt sich in den eindeutig manieristischen Positionen seiner Figuren sowie in den weiblichen Akten. Obwohl er zu Beginn seiner Karriere Altarbilder schuf, in denen die von Noort geerbte kraftvolle Romanisierung zu beobachten ist, entwickelte sich Van Balen zu einem farbenfroheren Dekorationismus, der dem Einfluss von Anton van Dyck näher steht, von dem man annimmt, dass er um 1609 durch sein Atelier ging. Zunächst arbeitete er mit Malern wie Abel Grimmer zusammen, für dessen Ansicht von Antwerpen (Koninklijk Museum voor Schone Kunste, Antwerpen) er die Figuren malte. Den größten Erfolg erzielte er jedoch in der Kabinettmalerei, wo er sich entschieden auf Themen wie die vier Elemente, das Göttermahl und ähnliche Darstellungen konzentrierte, die es ermöglichten, schöne Akte in paradiesische Naturlandschaften zu setzen. Er war ein häufiger Mitarbeiter von Jan Brueghel dem Älteren, und es gibt zahlreiche Werke, die von beiden Künstlern gemeinsam ausgeführt wurden, wobei Brueghel die Blumengirlanden und Van Balen die Figuren lieferte; eines der besten Beispiele für diese malerische Verbindung ist Ceres mit den vier Elementen (Pinacoteca Ambrosiana, Mailand). Auch Künstler wie Joost de Momper arbeiteten mit Van Balen zusammen und malten Landschaftshintergründe, und es sind Arbeiten mit Lucas van Uden, Jan Wildens und Frans Snyders bekannt. Andere inspirierende Vorbilder für Van Balen waren die römischen ...

Schätzw. 15 000 - 18 000 EUR

Los 123 - JEAN BAPTISTE GREUZE (1725, Tournus - 1805, Paris) - Junger Halbakt einer Frau, Französische Schule des 18. Öl auf Tafel, mit einem bedeutenden Rahmen der Zeit. Maße der Tafel: 46 x 40 cm, Maße der Leinwand: 70 x 58 cm. Außergewöhnliche künstlerische Entdeckung und bisher auf dem europäischen Kunst- und Auktionsmarkt unpubliziert, Provenienz: 1) Ehemalige Sammlung Monsieur Jules Vidal, Paris; 2) Ehemalige Sammlung des Grafen von Chinchón, Familie Farnesio de Borbón 3) Durch Erbfolge an die heutigen Besitzer. Jean-Baptiste Greuze (1725, Tournus - 1805, Paris) studierte Malerei in der Werkstatt von Grandon in Lyon. Greuze zog 1750 nach Paris und trat als Schüler von Natoire in die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei ein. Seine Popularität wurde durch weitere melodramatische Gemälde bestätigt, die Szenen junger Bauern aus der Provinz darstellen. Einer seiner größten künstlerischen Förderer war Diderot; der Kunstkritiker lobte seine Malerei in den höchsten Tönen für den Moralismus seiner Bilder. Zu seinen größten Erfolgen zählt "Die Dorfhochzeit" oder "Acordée de village", das er im Salon von 1761 vorstellte und in dem er einmal mehr ein bürgerliches, ländliches Interieur zeigt. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören "Der Familienvater, der seinen Kindern die Bibel erklärt" aus dem Jahr 1755 sowie "Der Tod des Gelähmten" aus dem Jahr 1763, ein Gemälde, das einen alten Vater auf dem Sterbebett im Kreise seiner Familie darstellt. Dieses Gemälde steht im Zusammenhang mit Jean Jacques Rousseaus Roman "La nouvelle Héloïse", der im selben Jahr veröffentlicht wurde. Nachdem er bei Publikum und Kritikern großen Erfolg hatte, begann er mit der Historienmalerei, der höchsten Gattung innerhalb der offiziellen Malerei. Sein erstes Werk in dieser Reihenfolge ist das so genannte Siebtel-Severe. Entgegen seiner Absicht führte dieses Werk zu Konflikten mit der Akademie, da es nicht nur nicht in den Wettbewerb aufgenommen wurde, sondern ihm auch die Feindschaft und vernichtende Kritik von Denis Diderot einbrachte. Greuze malte zahlreiche Porträts und erntete viel Kritik für seine freizügigen Gemälde. Die französische ...

Schätzw. 180 000 - 250 000 EUR

Los 127 - Wichtige Ansicht von Sevilla mit dem Torre del Oro im Hintergrund aus dem 19. Jahrhundert - Manuel Barrón y Carrillo (Sevilla, 1814 - Sevilla, 1884) zugeschrieben Sevillanische Costumbrista-Schule des 19. Jahrhunderts. Öl auf Leinwand, Maße: 85 x 60 cm, gerahmt Maße: 95 x 70 cm. Manuel Barrón y Carrillo (Sevilla, 1814 - Sevilla, 1884) Spanischer Maler, der bei Antonio Cabral Bejarano an der Schule der Schönen Künste in Sevilla studierte, deren Professor und Direktor er später wurde. Er war einer der Gründer des 1838 gegründeten Künstlerischen Lyzeums von Sevilla, Mitglied der Wirtschaftlichen Gesellschaft der Freunde des Landes seiner Heimatstadt und korrespondierender Akademiker der Akademie der Heiligen Elisabeth von Ungarn. Er war der größte Vertreter der andalusischen romantischen Landschaftsmalerei, mit Sittenbildern im Stil seines Lehrers und David Roberts, mit dem er 1833 eine Saison in Sevilla verbrachte. Obwohl er 1838 mit einigen Landschaften an den Ausstellungen des Liceo und der Sevillanischen Wirtschaftsgesellschaft teilnahm, wird sein erstes bekanntes Werk erst 1852 datiert. Er widmete sich in erster Linie der Landschaft, pflegte aber auch andere Gattungen wie das Porträt, das Stillleben und die Sittenmalerei, insbesondere das sevillanische Alltagsleben. Er nahm an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste teil, und 1862 erwarb Königin Isabel II. das Bild Allgemeine Ansicht von Sevilla, das sich im Riofrío-Palast in Segovia befindet. (Fernández Martínez, D., MNP-Enzyklopädie, 2006, Band II, Seite 452).

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 130 - Gutiérrez de la Vega y Bocanegra, José (Sevilla, 1781-Madrid, 1865) Spanische Schule des 18. Öl auf Leinwand, Maße: 130 X 95 cm, gerahmt Maße: 150 X 119 cm (Sevilla, 1781-Madrid, 1865). Spanischer Maler, spezialisiert auf Porträts und religiöse Themen. Er war Ehrenkammermaler, Professor und stellvertretender Direktor der Akademie der Schönen Künste von Santa Isabel de Hungary in Sevilla und Mitglied des Verwaltungsrats des Liceo Artístico y Literario de Madrid. Er begann seine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Sevilla und arbeitete abwechselnd in der Werkstatt seines Vaters, der als Graveur und Schnitzer tätig war. Außerdem widmete er sich der Anfertigung von Kopien der großen Barockmeister, insbesondere von Murillo. . 1828 zog er nach Cádiz, wo er den englischen Konsul, Mr. W. Brackenbury, kennenlernte, den er 1830 mit seiner Frau und seinen Töchtern porträtierte. Ein Jahr später nahm er an einem von La Gaceta organisierten Wettbewerb teil, um seine Studien in Madrid fortzusetzen, und erhielt den ersten Preis. Daraufhin zog er mit Antonio Esquivel nach Madrid und arbeitete als Professor für Elementarstudien an der Königlichen Akademie von San Fernando. Er nahm regelmäßig an Wettbewerben und Ausstellungen teil, unter anderem 1832 und 1835 an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid und 1837 am Lyzeum in Madrid. Seine Werke zeichnen sich durch die Verwendung einer romantischen Sprache aus, in der die Zeichnung gegenüber dem Fleck überwiegt und die Töne dunstig und fleischig sind, was auf Murillo zurückzuführen ist. Ab den 1830er Jahren widmete er sich der Anfertigung von Porträts für die Aristokratie, die politische und intellektuelle Klasse und das Königtum. Bibliographie: Valverde Madrid, José, "Zum hundertsten Geburtstag des Malers José Gutiérrez de la Vega", Spanische Kunst, Bd. XXV, 2. Aufl., Madrid, 1963-1967, S. 119.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR