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Templum Fine art Auction - +34935643445 - Email

Carrer de Rosselló 193 08036 Barcelona, Spanien
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544 Ergebnisse

Los 253 - RENAISSANCE SCHULE VON EL ESCORIAL AUS DEM 16. JAHRHUNDERT - Manera von Juan de Arfe (León, 1535- Madrid, 3. April 1603), ZUGESCHRIEBEN DER WERKSTATT LEONI (LEONE UND POMPEO) Exquisite vergoldete und gemeißelte Bronzetafel mit der Darstellung der "Vision des Heiligen Ignatius von Loyola", aus quecksilbervergoldeter Bronze, Maße: 26 x 19 cm. Juan de Arfe y Villafañe, der als der produktivste Silberschmied der Renaissance gilt (León, 1535 - Madrid, 3. April 1603), Gold- und Silberschmied leonesischer Herkunft. Er stammte aus einer deutschstämmigen Goldschmiedefamilie. Seine bekanntesten Werke sind die Monstranzsitze der Kathedralen von Sevilla, Valladolid und Ávila. Er führte bemerkenswerte Aufträge für Philipp II. und den Herzog von Lerma aus und arbeitete eng mit den Leoni zusammen. Im Jahr 1560 soll er das Kreuz der Kathedrale von Valladolid geschaffen haben, das sich heute in Barcelona befindet. Er begann 1596 am Hof zu arbeiten, obwohl er zuvor versucht hatte, für Philipp II. zu arbeiten. Sein erster Auftrag bestand darin, einige von Pompeo Leoni angefertigte Skulpturengruppen aus dem Kloster El Escorial zu überprüfen. Zwischen 1596 und 1599 führte er verschiedene Arbeiten in den Königsgräbern des Klosters El Escorial aus. Zwischen 1597 und 1599 war er an der Herstellung von 74 Reliquienschreinen mit Kupferbüsten für dieses Kloster beteiligt. Von diesen 74 Reliquienschreinen sind nur 37 erhalten, von denen nur Juan seine Signatur trägt. Im Jahr 1599 fertigte er für Philipp II. eine Kanne mit dazugehörigem Brunnen an, die jedoch nicht erhalten ist. Zwischen 1600 und 1601 fertigte er die Dekoration eines Altaraufsatzes aus Kupfer an, der Philipp II. gewidmet war und im Kloster El Escorial aufgestellt werden sollte. Provenienz: bedeutende spanische Privatsammlung, Madrid.

Schätzw. 14 000 - 18 000 EUR

Los 254 - VERLAUFENDER CHRISTUS - Der VENETIANISCHEN GRÜNDEREI PIETRO TACCA (Carrara, 1577-Florenz, 1640) zugeschrieben, großer Corpus Christi aus patinierter Bronze Großer Christus mit spektakulärer Patina, die mit seiner Datierung übereinstimmt, vollständig aus patinierter Bronze. Maße: 50 cm vom Kopf bis zu den Zehen und 44 cm von Hand zu Hand. (Carrara, 1577-Florenz, 1640). Italienischer Bildhauer. Er lernt bei Giambologna, dessen Assistent er ist. Nach dem Tod des Meisters vollendet er dessen unvollendete Werke, darunter das Reiterstandbild Philipps III. auf der Plaza Mayor in Madrid, und wird dessen Nachfolger als Hofbildhauer der Medici. Er ist der bedeutendste Nachfolger seines Meisters und der beste der Florentiner Bildhauer der ersten Hälfte des 17. Seine berühmtesten Figuren sind die vier bronzenen Sklaven am Sockel des Denkmals für Ferdinand i de' Medici in Livorno, die zwischen 1615 und 1624 entstanden und sich durch einen frischen Realismus auszeichnen. Im Jahr 1627 schuf er die Brunnen auf dem Verkündigungsplatz in Florenz, die ursprünglich für Livorno gebaut wurden. In ihnen erkennt er die für den späten Manierismus charakteristische Betonung von Details, Virtuosität und Dekoration. Zwischen 1627 und 1634 schuf er die vergoldeten Bronzestatuen von Ferdinand I. und Cosimo II. de' Medici für die Fürstenkapelle von San Lorenzo in Florenz. Sein letztes großes Werk ist das monumentale Reiterstandbild Philipps IV. vor dem Königspalast von Madrid, das zwischen 1634 und 1640 entstand, nach Spanien gebracht und durch das seines Sohnes Ferdinando überarbeitet wurde. Dieses Reiterbildnis ist mit denen von Giambologna verwandt und hat nicht den barocken Schwung von Alessandro Farnese, von Francesco Mochi, und Constantino, von Bernini. Er setzt die Tradition des späten Manierismus fort und bearbeitet Bronze besser als andere Materialien, weshalb die Marmorstatuen in der Regel von seinen Assistenten nach seinen Anweisungen angefertigt werden. Er entwickelt einen raffinierten manieristischen Giambologneser Stil, indem er einige naturalistische Elemente in seine Werke einführt. In dem Werk im Prado, ...

Schätzw. 15 000 - 25 000 EUR

Los 261 - Die Topfverkäufer, prächtiges großes Stillleben, Giovanni Battista Recco zugeschrieben, italienische Schule des 17. Beigefügt ist ein Bericht des Kunsthistorikers Nicola Spinosa. Öl auf Leinwand, Maße: 173 x 117 cm, gerahmte Maße: 195 x 140 cm. Ein sehr ähnliches Exemplar mit dem Titel Kücheninterieur, das im Museo Regionale del Palazzo Abatellis aufbewahrt wird, sowie zwei weitere Kücheninterieurs, die sich in neapolitanischen Privatsammlungen befinden. Es handelt sich um Gemälde, auf denen die geschmiedeten Kupfertöpfe in ihrer bildlichen Darstellung identisch erscheinen. Das unveröffentlichte Gemälde zeigt die Initialen DI auf dem Löffel, der auf den Tellern ruht, in Anspielung auf seinen angeblichen Autor Giovan Battista Recco, aber laut Spinosa ist es wahrscheinlicher, dass es sich um den Namen des Auftraggebers handelt, der das Gemälde in Auftrag gab, und dass es um 1630-1635 gemalt wurde. Auf der Leinwand sind auf einem Steintisch mehrere geschmiedete Kupfertöpfe zu sehen, ein typisches Produkt der neapolitanischen Handwerkskunst. In seinem Bericht verweist Spinosa auch auf die Hand von Guiseppe de Guido, der für seine Blumenkompositionen und seinen starken Caravaggio-Naturalismus bekannt ist, sowie auf den Einfluss von José de Ribera. Referenzbibliographie: Michal Litwinowicz in The Golden Age of Painting in Naples, S. 151; Nicola Spinosa, Nationalmuseum von Capodimonte, Electa Napoli, 1996, 303 S. (ISBN 88-435-5600-2), S. 139. Provenienz: Spanische Privatsammlung.

Schätzw. 45 000 - 65 000 EUR

Los 276 - Die Rose von Tivoli (Frankfurt am Main, 1657-Rom, 1706), italienische Schule des 18. Öl auf Leinwand. Maße: 75 x 60, gerahmte Maße: 90 x 80 cm. (Frankfurt am Main, 1657-Rom, 1706). Deutscher Maler. Er entstammt einer Familie von Malern und Kupferstechern, die sich auf das Malen von Tieren und Landschaften spezialisiert hat, und geht 1677 dank einer vom Landgrafen von Hessen gewährten Beihilfe nach Italien, wo er in Rom bei Giacinto Brandi studiert. Im Jahr 1684 zog er nach Tivoli, einem Ort, dem er seinen italienischen Spitznamen "Rose von Tivoli" verdankt. Als er sich 1691 dauerhaft in Rom niederließ, gehörte er zu der Gruppe von Genremalern aus den Niederlanden, die sich der von Pieter Laer geleiteten Gruppe anschlossen, die als schildersbent bekannt war. Das Werk von Roos ist zahlreich; einige seiner Gemälde könnten jedoch von anderer Hand stammen, da Roos von seinem Sohn Jakob und von Domenico Brandi kopiert wurde. Mehrere der im Prado-Museum aufbewahrten Kompositionen stammen aus der Sammlung von Isabel de Farnesio und zeigen in exemplarischer Weise das charakteristische Sujet und den Stil der Familientradition, insbesondere das von Philipp Peter, dem bekanntesten Vertreter der Roos, der, wie üblich, auf die Darstellung von Haustieren setzt, die langsam grasen oder nach Hause zurückkehren. Sie erscheinen mit ihren Hirten in der römischen Landschaft, die von Ruinen, Felsen und Bäumen geprägt ist, die die Komposition flankieren und sich als Silhouetten am Horizont abzeichnen. Kühe, Ziegen, Schafe und eine Ziege, deren Kopf sich von der Herde abhebt, sind die typischen Elemente seiner Kompositionen. Die stark beleuchteten Tiere erscheinen vor einem dunklen Hintergrund und füllen mit ihren Dimensionen die Leinwand aus, die nur wenig Platz für die Landschaft lässt. Provenienz: bedeutende spanische Privatsammlung.

Schätzw. 9 000 - 9 500 EUR

Los 281 - Bedeutendes Interieur einer flämischen Schenke aus dem 17. Jahrhundert - nach Art von David Teniers dem Jüngeren (Antwerpen, um 1610 - Brüssel, 1690) Maße: 35 x 30 cm, Außenmaße mit Rahmen: 50 x 45 cm, guter Zustand. (Antwerpen, um 1610-Brüssel, 1690). Flämischer Maler. Der Sohn von David Teniers I. wurde am 15. Dezember 1610 in der Kirche St. Jakobus in Antwerpen getauft. In seiner Jugend folgte er dem Stil seines Vaters und dem von Adam Elsheimer, spezialisierte sich aber bald auf die Genremalerei, ganz in der Tradition der Niederlande, wo diese Art von Werken mehr als in jedem anderen Land beliebt war. Europäisch. 1638 trat er in die Sankt-Lukas-Gilde ein, deren Dekan er werden sollte, und stand bald unter dem Schutz von Antonio Tries, dem Bischof von Gent, und später von Erzherzog Leopold Wilhelm, der von Philipp IV. zum Statthalter der flämischen Staaten ernannt wurde. Teniers beteiligte sich an den Ankäufen des Erzherzogs und trug als Kurator wesentlich zum Aufbau seiner großartigen Kunstsammlung bei. Dank dieser Tätigkeit hatte der Maler die Möglichkeit, Werke verschiedener Meister, Jahrhunderte, Schulen und Genres kennenzulernen und zu studieren. Die von Teniers angefertigten Kabinettbilder sind ein wertvolles Instrument zum Auffinden der vom Erzherzog gesammelten Werke und aufgrund ihrer Qualität und Originaltreue ein Genuss für die Sinne. In ihnen erscheint der Maler an der Seite seines Beschützers und seiner Freunde, was ungewöhnlich ist und eine Rechtfertigung der Würde der Malerei darstellt, ähnlich wie später in Las Meninas. Seine Ernennung zum Hofmaler veranlasste ihn 1651, nach Brüssel zu ziehen. Im Jahr zuvor hatte er mit der Arbeit am Theatrum Pictoricum begonnen, das mit 24 Radierungen italienischer Gemälde der bedeutendsten Meister des 15., 16. und 17. Jahrhunderts illustriert war, einem Vorläuferprojekt der heutigen illustrierten Kataloge. Als Leopold Wilhelm 1656 Flandern verließ, um den Kaiserthron zu besteigen, wurde dieses Projekt unterbrochen, ebenso ...

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 282 - Exquisite Jungfrau von Granada mit Kind in der Glorie - JOSÉ DE RISUEÑO (Granada, 1665-1732), BAROQUE GRANADINE SCHOOL, 17. Öl auf Leinwand, Maße: 100 x 78 cm, gerahmt: 120 x 100 cm. Einer der bedeutendsten spanischen Maler und Bildhauer des Granadaer Barocks. Er wurde in der Werkstatt seines Vaters Manuel Risueño zusammen mit den Bildhauern Diego und José de Mora und dem Maler Juan de Sevilla ausgebildet, allesamt Schüler von Alonso Cano. In seinem reichhaltigen künstlerischen Schaffen religiöser Natur ist der Einfluss der Modelle von Cano, seine Vorliebe für den Naturalismus und die Verwendung der flämischen Drucke von Van Dyck zu erkennen. Unter seinen Gemälden ragen die religiösen Szenen mit Beispielen wie Die Krönung der Heiligen Rosalía und Die mystische Verlobung der Heiligen Katharina (Kathedrale von Granada), Die Jungfrau vom Rosenkranz (Privatsammlung, Almería) und Der Heilige Thomas von Aquin (1911 vom Prado-Museum erworben) heraus. Er arbeitete mit Palomino bei der Ausführung von Der Triumph der Eucharistie und der Heilige Bruno von der Kuppel des Tabernakels der Kartause von Granada (in situ) zusammen. Er fertigte auch Porträts an, unter denen das seines Beschützers, des Erzbischofs Dr. Martín Azcargorta (Erzbischöflicher Palast, Granada), hervorsticht. In seinen bildhauerischen Werken verfolgte er dieselben Themen wie in der Malerei und verwendete verschiedene Materialien: Ton, Holz und Stein, um Altarbilder, Türöffnungen und Kirchenfassaden zu schaffen, die meisten davon in seiner Heimatstadt. Provenienz: Privatsammlung, Barcelona. Literaturhinweise: Orozco Díaz, Emilio, "Einige unbekannte Werke von Risueño und de Mora (Daten und Kommentare für das Studium eines vergessenen Themas der Bilderwelt von Granada)", Spanisches Kunstarchiv, xliv, Nr. 175, Madrid, 1971, S. 233-257; Sánchez-Mesa Martín, Domingo, José Risueño, Bildhauer und Maler aus Granada (1665-1732), Granada, Universität, 1972.

Schätzw. 22 500 - 35 000 EUR

Los 289 - Pedro Núñez de Villavicencio (zugeschrieben) (Sevilla, 1644-Madrid, 1695) Sevillanische Barockschule des 17. Heilige Familie mit San Juanito. Öl auf Leinwand, Maße: 105 x 75 cm. Maße mit Rahmen: 116 x 90 cm. Der in Sevilla geborene Angehörige einer bedeutenden andalusischen Adelsfamilie trat 1660 als Ritter in den Souveränen Orden des Heiligen Johannes von Jerusalem ein. Aus diesem Grund musste er sich auf die Insel Malta, den Sitz des Ordens und seines Großmeisters, begeben, um dort die Ritterprüfung abzulegen und die obligatorischen Aufgaben als Verwalter und im Krieg (insbesondere gegen die Türken) zu erfüllen. Bei seiner kurzen Rückkehr in seine Heimatstadt nutzte er beispielsweise die Gelegenheit, den kürzlich ernannten Erzbischof von Sevilla, Ambrosio Ignacio de Spínola (1670), zu fotografieren, was beweist, wie sehr er den murrillesken Stil kannte, wenn er nicht unter dem Hell-Dunkel-Einfluss von Preti stand, und dass es stimmt, was die Klassiker der Kunstgeschichtsschreibung betonen: seine große Fähigkeit als Porträtist. Bei einer anderen Gelegenheit nutzte er die Gelegenheit, um der angesehenen und elitären Bruderschaft der Nächstenliebe beizutreten. Im August 1695 kehrte Núñez de Villavicencio von Sevilla nach Madrid zurück, wohin er aus persönlichen Gründen oder zur Erholung gereist war. Er war sicherlich auf dem Weg, seinen Posten wieder anzutreten, als er in dem Gasthaus, in dem er übernachtete, starb. Dies ist in den Rechnungsbüchern der Madrider Rezeption des Johanniterordens festgehalten, die die Abrechnungen aufgrund seines Todes und sogar ein kurzes Inventar seiner Besitztümer in seinem letzten Augenblick sowie weitere Einzelheiten seines Testaments enthalten. Provenienz: bedeutende Privatsammlung, Madrid. Das Los unterliegt nicht dem Mindestpreis. Liquidation einer bedeutenden privaten Familiensammlung.

Schätzw. 6 000 - 6 500 EUR
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