DROUOT
Dienstag 02 Jul um : 14:00 (MESZ)

Kaiserliches Russland

Coutau-Bégarie - +33145561220 - Email CVV

Salle 6 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Frankreich
Exposition des lots
samedi 29 juin - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
lundi 01 juillet - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
mardi 02 juillet - 11:00/12:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
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297 Ergebnisse

Los 531 - REPINE Ilya Yefimovitch (1844-1930) - Selbstporträt. Lavis und Bleistift auf Papier, unten vom Künstler in lateinischen Buchstaben mit "Ila Repin 1878" signiert, auf ein Dokument geklebt, das vom Künstler handschriftlich in kyrillischen Buchstaben mit "Ich bestätige, dass dieses Selbstporträt von mir am 21. November 1878 in Helsinki, Ilya Repin, gemalt wurde" und einem Wachssiegel unter Papier unten auf dem Dokument versehen wurde, unter Glas in einem antiken Rahmen aus bemaltem Holz mit goldenen Perlenfriesen aufbewahrt. In gutem Zustand. Ansicht: Zeichnung: H.: 16,5 cm - B.: 10 cm. Dokument: H.: 34 cm - B.: 12,5 cm. Rahmen: H.: 48 cm - L.: 25 cm. Biografie: Bevor Ilja Jefimowitsch Repin eine Ausbildung zum Maler absolvierte, studierte er Topografie an der Militärakademie. Zwei Jahre später trat er in das Atelier des Ikonenmalers I. Bounakov ein. Bounakoff in seiner Heimatstadt Tschugujew. 1863 nahm er Unterricht bei Iwan Kramskoi und setzte seine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg fort. Von 1872 bis 1876 erhielt er ein Stipendium der Akademie, um eine Studienreise durch Europa zu machen. Nach seiner Rückkehr wurde er aktives Mitglied der Gesellschaft der Wandermaler (eine Gruppe realistischer Maler) und unterrichtete später am Höheren Kunstinstitut der Kunstakademie St. Petersburg und an der Maria-Tenitschewa-Schule (1894-1907). Er wurde in die Kaiserliche Akademie der Schönen Künste berufen. Repins Werk blühte in den 1880er Jahren auf. Er schuf eine Galerie von Porträts seiner Zeitgenossen, arbeitete als Historien- und Genremaler und gilt heute unbestritten als einer der bedeutendsten Maler seiner Zeit. Provenienz: Ehemalige Privatsammlung bis 2000, dann am 27. November 2017 von Christie's in London unter der Nr. 28 versteigert. Referenz: Ein weiteres Selbstporträt des Künstlers in ähnlicher Pose aus dem Jahr 1887 ist in dem Buch "The Russian Vision - The Art Of Ilya Repin" von David Jackson, BAI Verlag, 2002, Seite 219, zu sehen. Dasselbe Werk wurde 2019 im Petit Palais in Paris während der dem Künstler gewidmeten Ausstellung unter dem Titel "Ilya Repin (1844-1930), peindre l'âme russe" gezeigt, Seite 167 des Katalogs.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

Los 532 - ROERICH Nicolas (1874-1947) - Slawische Erde. Aquarell, Gouache-Hauts und Bleistift auf marouflé Papier auf Karton, unten rechts mit den Initialen des Künstlers signiert, unter Glas in einem weiß gestrichenen Holzrahmen aufbewahrt. Leichte Feuchtigkeitsspuren und Krakelee, aber guter Allgemeinzustand, zeitbedingte Abnutzungen am Rahmen. Ansicht: H.: 18,5 cm - L.: 25,5 cm. Rahmen: H.: 23,5 cm - L.: 31 cm. Biografie: Nicolas Roerich war ein russischer symbolistischer Maler. Er studierte von 1893 bis 1898 an der juristischen Fakultät der Universität Sankt Petersburg und zur gleichen Zeit an der Kunstakademie Sankt Petersburg, wo er vor allem Schüler von Arkhip Kouïndji (1841-1910) war, einem der originellsten Landschaftsmaler seiner Zeit, der mit seinem Spiel der Materialien und den Lichteffekten von Mond und Sonne sehr originell war. Ein Thema, das in Roerichs Werk sehr präsent ist. Im Jahr 1900 arbeitete er im Atelier von Fernand Cormon. Im Jahr darauf wurde er Sekretär des Vereins zur Förderung der Künste (OPKh), bevor er 1906 Leiter der Zeichenschule des OPKh wurde. Von da an unternahm er lange Aufenthalte in den ältesten Städten Russlands. Nach seiner Rückkehr stellte er seine Werke in zahlreichen ausländischen Ländern aus. Er war Ehrenmitglied des Salon d'Automne in Paris und wurde 1910 bei der Neugründung des Vereins Miriskousstva (Welt der Kunst) dessen Präsident. Von 1908 bis 1914 arbeitete er an Skizzen für Theateraufführungen und die russischen Ballets für Serge de Diaghilev in Paris und London. Seine Werke wurden nun regelmäßig ausgestellt und 1920 entdeckte er New York, wo er beschloss, sich für mehrere Jahre niederzulassen. Nach mehreren Expeditionen in Asien (Tibet und Mongolei) ließ er sich 1928 in Indien nieder. Nach der Russischen Revolution lebte er zwischen Paris und den USA. Da er sich sehr für den Frieden einsetzt, wird er 1929 von der Universität Paris für den Friedensnobelpreis nominiert. Sein Einsatz für den Frieden führte dazu, dass die USA am 15. April 1935 den Roerich-Pakt unterzeichneten. Provenienz: Die ehemalige Sammlung von Louis L. Horch und Netti S. Horch (1897-1991), Freunde und Förderer des Künstlers, wurde 1977 erworben, durch Nachkommenschaft weitergeführt und am 28. Mai 2012 bei Christie's in London unter der Nr. 33 versteigert. Referenz: Dieses Werk ist in dem Buch "Roerich" von A. M. Prande, das 1939 in Riga veröffentlicht wurde, auf Seite 38 abgebildet, das auf dieser Auktion unter der Nummer 627 verkauft wurde.

Schätzw. 18 000 - 20 000 EUR

Los 536 - IAKOUNTCHIKOVA Maria Vassiliévna (1870-1902) - Das Nikitsky-Kloster in Moskau. Aquarell auf Papier, unsigniert, in einem modernen Rahmen aus Naturholz aufbewahrt. Leichte Spuren von Feuchtigkeit, aber guter Allgemeinzustand. Ansicht: H.: 47 cm - L.: 60,5 cm. Rahmen: H.: 60,5 cm - B.: 74 cm. Provenienz: Ehemalige Sammlung der Familie des Künstlers, durch Nachkommenschaft erhalten, dann bei Christie's am 23. November 2020 in London unter der Nr. 3 versteigert. Veröffentlichung: - M. Kiselev, "Maria Lakunchikova", Moskau, 2005, abgebildet auf S. 130, aufgelistet auf S. 145 und als Nikitsky-Kloster in Moskau identifiziert. - M. Kiselev, "Maria Lakunchikova", Moskau, 1979, aufgelistet auf S. 173 und identifiziert als Nikitsky-Kloster in Moskau. - Katalog der Ausstellung "Œuvres de Marie Weber-Iakounchikoff et de Vera Woulff", Genf, 1910, verzeichnet auf S. 2 unter Nr. 33 und betitelt " Klosterkirche in Moskau" (Studie auf Karton). - Ausstellungskatalog "L'Art russe", Paris, 1906, identifiziert auf S. 137 unter Nr. 726 und betitelt "Le Couvent Nikitsky" (Das Nikitsky-Kloster). - Ausstellungskatalog "Posmertnaia Vystavka Marii Vasil'evny lakunchikovoi" (posthume Ausstellung von Maria Vasillievna Iakunchikova), Moskau, 1905, identifiziert auf S. 12, unter Nr. 163 und mit dem Titel "Nikitsky-Kloster in Moskau". Ausstellung: - In Genf, Musée Rath, 1910, unter Nr. 33. - In Moskau, posthume Ausstellung von Maria Vasilievna Iakunchikova, 13. Februar bis 27. März 1905, unter Nr. 163. - In Paris, Salon d'Automne, 1906, unter der Nr. 726.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 544 - BOGOUSLASKAïA-POUGNY Xenia Léonidovna (1892-1973) - Liebespaar in einer Kutsche. Kubo-futuristische Komposition, Gouache auf Papier, unten rechts in lateinischen Buchstaben mit schwarzer Tinte vom Künstler signiert "X. Boguslavska", unter Glas in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aufbewahrt. Einige Braunflecken und Knicke, aber guter Allgemeinzustand. Ansicht: H.: 31 cm - L.: 25,5 cm. Rahmen: H.: 46 cm - B.: 41 cm. Biografie: Xenia Leonidovna Boguslavskaya-Pougny war eine Malerin der russischen Avantgarde, Illustratorin und Bühnenbildnerin. Sie nahm von 1909 bis 1910 Zeichenunterricht an der Kaiserlichen Kunstakademie in Sankt Petersburg und zog 1912 nach Paris, wo sie an der Académie de la Grande Chaumière und der Académie Vassilieff studierte. 1913 kehrte sie nach Russland zurück und heiratete Jean Pougny, der ebenfalls Maler war. Von da an wurde ihre Wohnung zum Treffpunkt der literarischen und künstlerischen Avantgarde in Sankt Petersburg. 1915 beteiligte sich Boguslawskaja an der Gründung der avantgardistischen Künstlergruppe Supremus unter der Leitung von Kasimir Malewitsch und nahm von November 1915 bis Januar 1916 an ihrer ersten futuristischen Ausstellung in Moskau teil.Nach der Russischen Revolution zog das Paar nach Berlin, bevor sie sich 1923 in Paris niederließen. Zur selben Zeit bemalte sie, um Geld zu verdienen, Stoffe und entwarf Schnittmuster für den berühmten Modeschöpfer Paul Poiret. Sie nahm weiterhin regelmäßig an Ausstellungen in Frankreich teil, u. a. am Salon des indépendants in Paris

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 558 - BAKST Léon (1866-1924) - Entwurf eines Kostüms für das Ballett Scheherazade. Aquarell auf Papier, unten links in lateinischen Buchstaben signiert und mit einem Tintenstempel versehen: "Dezember 1915". Knicke und kleine Unfälle. H.: 50 cm - B.: 36,5 cm. Biografie: Leon Bakst, geboren als Leon Lev Samoilovich Rosenberg, signierte seine Werke unter dem Pseudonym Leon Bakst, das er nach dem Namen seiner Großmutter benannte. Er war von 1883 bis 1887 Gasthörer an der Kunstakademie in Sankt Petersburg bei Pawel Tschistiakow und K. Wetschina. Von 1893-1896 studierte er in Paris im Atelier von Jean-Léon Gérôme und an der Académie Julian, einer Privatschule, die 1866 von dem französischen Maler Rodolphe Julian und dem finnischen Maler Albert Edelfelt gegründet wurde. Danach reiste er viel durch Deutschland, Belgien, Frankreich, Spanien und Italien. 1897 reiste er nach Nordafrika und 1907 nach Griechenland. Von 1906 bis 1909 unterrichtet er Malerei an der Zvantseva-Schule in Sankt Petersburg. Und wurde zwischen 1898 und 1903 einer der Organisatoren und aktiven Mitglieder der Association du Monde de l'Art. Von 1891 bis 1897 nahm er an den Ausstellungen der Gesellschaft der russischen Aquarellisten und zwischen 1903 und 1910 der Union der russischen Künstler teil und war lebenslanges Mitglied des Salon d'Automne. 1914 wurde er Mitglied der Akademie und wurde einer der wichtigsten Bühnenbildner von Serge Diaghilew für die Spielzeiten des russischen Balletts. Er entwarf Bühnenbilder für das Mariisky- und das Alexandrinski-Theater in Petersburg, für die Oper, für die Truppe von Ida Rubinstein und für andere Theater in Europa. Ab 1909 lebt er in Paris

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR

Los 561 - DELAUNAY Sonia (1885-1979) - Kostümstudie für Tristan Tzaras "Coeur à Gaz", Tafel 4. Aquarell und Bleistift auf Karton, mit einem Monogramm unten links, datiert (19)23, mit handschriftlichen Anmerkungen in französischer Sprache, Auszug aus einem Text von Platon und Zeichnung auf der Rückseite. Dieses Werk ist eine vorbereitende Studie für einen 1970 präsentierten Stich aus einer Auswahl von Gouachen der Künstlerin für die Ausstellung "Sonia Delaunay - Quelques Peintures et Gouaches récentes" anlässlich der Veröffentlichung des Albums "Avec moi-même". In dieser veröffentlichten Version ist das Platon-Zitat auf der Rückseite des Werks nicht zu sehen. Einige Braunflecken, aber guter Allgemeinzustand. H.: 21,5 cm - B.: 30,5 cm. Biografie: Sonia Delaunay studierte 1903 bei Schmidt-Reutter in Deutschland. Im Jahr 1905 kam sie nach Paris. Sie heiratete 1909 Wihelm Uhde und ließ sich ein Jahr später, 1910, wieder scheiden. Sie studierte an der Académie de la Palette und lernte Ozenfant und Dunoyer de Segonzac kennen. 1910 heiratete sie Robert Delaunay. 1912 lernt sie Georgi Yakulov kennen. Sie realisiert ihre ersten "Compositions simultanées" (Simultankompositionen). 1913 lernt sie Blaise Cendrars kennen, mit dem sie dessen "Prose du Transsibérien" illustriert. Sie beginnt, ihre Werke in der Galerie Der Sturm in Berlin auszustellen. 1914 stellt sie Les Prismes électriques im Salon des indépendants in Paris aus. Von 1914 bis 1920 lebt sie in Portugal und Spanien. 1918 entwirft sie ihre ersten Bühnenbilder und Kostüme für Serge Diaghilew, darunter Cleopatra. 1920 kehrt sie nach Paris zurück. In dieser Zeit entwirft sie zahlreiche Stoffe mit einfachen geometrischen Mustern (Quadrat, Raute, kreisförmige Streifen). 1924 eröffnete sie mit Jacques Heim ein Nähatelier und nahm im Jahr darauf an der Ausstellung der Arts décoratifs in Paris teil. Sie beschäftigte sich mit Design auf Stoffen. 1929-1930 veröffentlichte sie zwei Alben, Tissus et tapis und composition, couleurs, idée. 1932 nimmt sie an der Gruppe Abstraction-Création teil. Von 1935 bis 1937 arbeitete sie mit Robert Delaunay an einem Wandgemälde für die Internationale Ausstellung zusammen, für das sie die Goldmedaille erhielt. 1939 organisierte sie mit Robert Delaunay und Van Doesburg die erste Ausstellung neuer Realitäten in der Galerie Charpentier. Hintergrund: Für die Theateraufführung eines seiner wichtigsten Werke bat Tristan Tzara (1896-1963) seine Freundin Sonia Delaunay, die Kostüme zu entwerfen. "Le Coeur à Gaz" ist ein surrealistisches Gedicht aus dem Jahr 1921: "Es gilt als einer der Gründungstexte der surrealistischen Bewegung und verkörpert perfekt die Ästhetik der damaligen Zeit. Durch seine verwirrende und provokative Schreibweise erkundet Tzara die Grenzen der Sprache und der Logik und schafft so ein einzigartiges und avantgardistisches poetisches Werk". Le Coeur à Gaz wurde erstmals am 10. Juni 1921 in der Galerie Montaigne (Studio des Champs-Élysées) in Paris aufgeführt. Eine zweite Aufführung fand im Rahmen einer Dada-Veranstaltung im Théâtre Michel in Paris am 6. Juli 1923 statt, im Rahmen des Abends des "Coeur à barbe", dessen Name von der einzigen Ausgabe der gleichnamigen Zeitschrift und dem Text von Tristan Tzara inspiriert wurde. Mit einer Inszenierung von Siderski, Kostümen von Sonia Delaunay-Terk und Barthe und einem Bühnenbild von Granovsky. Auf Anregung von Paul Éluard wurde der Abend von André Breton und seinen Freunden gestört. Referenz: "Avec Moi-Même", Mappe mit zehn Kupferstichen, gedruckt von Jacques David, 1970.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR