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Do 23 Mai

In einem Holzkästchen, dessen Deckel mit einer antik-grün patinierten Metallplatte besetzt ist, die von M.DELANNOY signiert ist und Athena im Profil darstellt, ein Ensemble mit verschiedenen Medaillen und Bronzeplatten, darunter : - Bronzeplakette nach Bouchardon mit einem Kind im Relief; - Bronzeplakette nach Alexandre Charpentier mit einer Allegorie der Künste ; - Bronzeplatte nach Yencesse Ovide, mit Dekor eines Kindes mit Rosen, signiert ; - Bronzeplatte nach René Baudichon mit Dekor eines Sämanns, signiert ; - Bronzeplatte nach Pierre Lenoir mit einem Paar, das die Wellen über der Inschrift L'infini betrachtet; Rückseite mit der Inschrift "quelque chose de pur, de sacré, de béni, s'élevait jusqu'à nous, du calme, de l'abime, un vertige aimantait nos cœurs vers l'infini, nous sentions l'attirance auguste du sublime" (Etwas Reines, Heiliges, Gesegnetes stieg bis zu uns auf, aus der Ruhe, aus dem Abgrund, ein Schwindelgefühl zog unsere Herzen in Richtung Unendlichkeit, wir empfanden die erhabene Anziehungskraft des Erhabenen); - Bronzemedaille Academia Philosophiae mit dem Profil des heiligen Franziskus von Sales ; - Medaille Comice Agricole de l'arrondissement de Toul ; - Bronzemedaille Notre Dame de Paris von Raoul Bénard ; - Jeton für Touristen aus vergoldetem Metall mit dem Dekor der Kathedrale Notre Dame de Paris ; 20. Jahrhundert. Jahrhundert. Beigefügt sind sechs Militärmedaillen, Spangen für militärische Auszeichnungen und zwei Wappenschilde Rhein und Donau.

Schätzw. 50 - 100 EUR

Do 23 Mai

Jahrhunderts nach einem Modell aus dem ersten Viertel des 16. Jahrhunderts - Madonna mit Kind - Medaillon aus Terrakotta - H. 74 x L. 54 cm, umgeben von einem Metallrahmen - Unregelmäßigkeiten, Fehlstellen, Abnutzungen und Restaurierungen, zwei Befestigungslöcher auf beiden Seiten des Kopfes der Jungfrau - Provenienz: Château du Forez - Schätzpreis: 1.500 / 2.000 € - - Weitere Exemplare in öffentlichen Sammlungen: - - Toskana, um 1500-1525, Die Jungfrau und das Kind werden von Engeln getragen, polychromierter Stuck, H. 73 x B. 51 x T. 8 cm, Paris, Musée du Louvre, Inv. RF 564 - - - Italien, Madonna mit Kind in der Glorie, um 1500-1524, polychromierter Stuck, H. 72 x B. 50 cm, Florenz, Museum des Palazzo Davanzati. - Von diesem interessanten Basrelief sind mindestens zwei Exemplare bekannt, von denen eines im Musée du Louvre und das andere im Palazzo Davanzati in Florenz aufbewahrt wird. Das Exemplar aus polychromiertem Stuck im Musée du Louvre stammt aus der Sammlung von Louis-Charles Timbal und wurde 1882 von der Institution erworben. Es wird heute als anonymes toskanisches Werk aus dem ersten Viertel des 16. Jahrhunderts angesehen. Eine andere Version, die bereits 1862 in der Sammlung des Victoria and Albert Museum katalogisiert wurde, wurde 1964 von John Pope-Hennessy untersucht, der sie einst dem Bildhauer Francesco da Sangallo (1494-1576) zuschrieb. Das italienische Exemplar hingegen, das 1933 auf der Ausstellung "Firenze Sacra" zu sehen war, wurde Jacopo Sansovino (1486-1570) zugeschrieben. Obwohl das Modell heute keine einvernehmliche Urheberschaft mehr findet, sind sich die Kritiker einig, dass es den gelehrten und eleganten Einfluss des Pucci-Altars (1518) von Jacopo Pontormo (1494-1557) widerspiegelt. Im Gegensatz zu den oben genannten Exemplaren ist unser leider etwas lückenhaftes Relief aus Terrakotta gefertigt. - Experte: Kanzlei Lacroix-Jeannest -.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Do 23 Mai

MANOLO HUGUÉ (Barcelona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelona, 1945). "Ochsen im Stall". Relief in Bronze. Die Terrakotta-Version wurde im Katalog der Ausstellung "Manolo Hugué" von 1990, im Museum für Moderne Kunst der Ciutadella von Barcelona, Seite 209, veröffentlicht. Abmessungen: 33 x 33 x 3 cm. In dem von Montserrat Blanch verfassten Werkverzeichnis über Manolo Hugué sind mehrere Werke abgebildet (Vorzeichnungen, Flachreliefs in Terrakotta, aber auch in Stein), die Ochsen zum Thema haben (im Allgemeinen paarweise dargestellt), zu denen auch das vorliegende Werk gehört. Es handelt sich um eine zwischen 1917 und 1923 entstandene Produktion, Jahre, in denen der Bildhauer der Terrakotta neue thematische und formale Anregungen gab. Zurück in Ceret, nach seiner Pariser Zeit, widmete er sich dem Studium von Kadenzen, Rhythmen, archaisch inspiriertem Essentialismus... eine Summe von Strategien, um aus der Stagnation auszubrechen und die bildhauerische Sprache zu erneuern, ohne den Dialog mit den Klassikern aufzugeben. In diesem Relief durchdringt eine ruhige Energie wie eine unsichtbare Kraft die Körper, die sich in den abgerundeten Profilen mit geometrischen Einschnitten abwechseln. Die Vorderbeine des liegenden Ochsen passen sich dem Winkel an und suchen eine gewisse konzeptionelle Spannung zwischen den Volumina und ihrer Einfassung in einer präzisen viereckigen Begrenzung. Damit ahmt er die in den Metopen entwickelte griechische Kunst nach. Die räumliche Andeutung ist kurz und synthetisch: einige schematische Elemente skizzieren die Idee eines Stalls. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, wurde an der Escuela de la Lonja in Barcelona ausgebildet. Er nimmt regelmäßig an den Treffen der "Els Quatre Gats" teil und schließt Freundschaft mit Picasso, Rusiñol, Mir und Nonell. Im Jahr 1900 zog er nach Paris, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort nahm er seine Beziehung zu Picasso wieder auf und schloss Freundschaft mit anderen Theoretikern der Avantgarde wie Apollinaire, Modigliani, Braque und Derain. In der französischen Hauptstadt beschäftigte er sich mit der Gestaltung von Schmuck und kleinen Skulpturen, beeinflusst durch die Arbeit seines Freundes, des Bildhauers und Goldschmieds Paco Durrio. 1892 arbeitete er mit Torcuato Tasso an dekorativen Werken für die Feierlichkeiten zum hundertjährigen Jubiläum der Entdeckung Amerikas. Zwischen 1910 und 1917, als er sich ganz der Bildhauerei widmete, arbeitete er in Ceret, wo er eine heterogene Gruppe von Künstlern um sich scharte, unter denen Juan Gris, Joaquín Sunyer und wiederum Picasso hervorstachen. In diesen Jahren hatte er Ausstellungen in Barcelona, Paris und New York. Im Jahr 1932 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Jorge in Barcelona ernannt. Das Wesentliche in Hugués Werk ist die Beziehung zur Natur, wobei er die menschliche Figur als integriertes Element in die Natur einbezieht. Dies ist ein Merkmal des noucentistischen Klassizismus, aber bei Hugué geht es über dessen begrenzte Ursprünge hinaus. Er stellte in der Regel Bauern dar, aber auch Stierkämpfer und Tänzer - wie hier zu sehen ist -, immer mit einer Detailgenauigkeit und einem Sinn für Texturen, die seine frühere Ausbildung als Goldschmied verraten. In seiner künstlerischen Produktion koexistieren die mediterrane Tradition, der griechische Klassizismus und Archaismus, die Kunst des alten Ägyptens und Mesopotamiens mit der europäischen Avantgarde, die er assimilierte und aus erster Hand kannte, insbesondere der Fauvismus und der Kubismus von Matisse. Werke von Hugué befinden sich unter anderem im MACBA, im Centre Georges Pompidou in Paris, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und im Nationalmuseum und Kunstzentrum Reina Sofia.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

Do 23 Mai

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelona, 1876 - Arcueil, Frankreich, 1942). "Le repos sour les saules (Ruhen unter den Weiden)", 1924. Aquarell auf Papier. Signiert mit Initialen und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 17 x 25 cm; 31 x 39,5 cm (Rahmen). Julio González gilt nicht nur wegen seiner Eisenskulpturen als eine wichtige Figur im künstlerischen Panorama des 20. Jahrhunderts, sondern auch wegen seiner hervorragenden, wenn auch weniger bekannten Facette als Zeichner. Die Zeichnungen von Gonzalez sind vom Werk Pablo Picassos inspiriert, da er mit dem Maler aus Málaga zusammenarbeitete, eine Zusammenarbeit, die 1928 begann und mit der Ausführung der Skulptur "Femme au jardin" in geschmiedeter Bronze ihren Höhepunkt fand. Dank seiner Zeichnungen ist es möglich, in die aufregende Welt von González einzutauchen, mit weiblichen Figuren, die mit enormer Geschicklichkeit und Zartheit festgehalten wurden, oder mit den Skizzen, die seinen Eisenskulpturen vorausgingen und die seine außergewöhnliche und unbegrenzte künstlerische Fähigkeit beweisen. Julio González wurde in eine Familie von Goldschmieden geboren und erlernte diesen Beruf schon als Kind. Später studierte er Bildende Kunst in La Lonja in Barcelona. Im Jahr 1900 ging er mit seiner Familie nach Paris, wo er in Künstlerkreisen verkehrte und u. a. Kontakt zu Picasso, Gargallo und Brancusi pflegte. Um 1910 begann er mit geprägten Metallmasken zu arbeiten, deren Stil von naturalistischen und symbolistischen Zügen sowie von einer neuen Auffassung der menschlichen Figur mit synthetischen Volumen und Linien geprägt ist. In diesen Jahren beginnt Gonzalez, an den Pariser Salons teilzunehmen, insbesondere am Salon d'Automne, dem Salon des Indépendants und dem Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. 1920 eröffnete er seine eigene Schmiedewerkstatt, und zwei Jahre später debütierte er in der Pariser Galerie Povolovsky. Ende der 1920er Jahre begann er, seine ersten Skulpturen aus Schmiedeeisen zu entwickeln, einem Material, das bis dahin als rein dekorativ galt. In den dreißiger Jahren wird sein Werk abstrakter, und es entstehen die ersten räumlichen Konstruktionen. Nach einer langen Liste von Teilnahmen an Einzel- und Gruppenausstellungen wie der Spanischen Kunst im Museum Jeu de Paume (1936) oder dem Spanischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris (1937) konzentriert sich sein Werk zu Beginn des Zweiten Weltkriegs aufgrund des Mangels an Eisen auf ein neues Material, Gips, und auf Zeichnungen mit Kriegsthemen. González ist unter anderem im Centre Georges Pompidou in Paris, im Reina Sofía in Madrid, im IVAM in Valencia und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR
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