JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelona, 1876 - Arcueil, Frankreich, 1942). "Le repos sour les saules (Ruhen unter den Weiden)", 1924. Aquarell auf Papier. Signiert mit Initialen und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 17 x 25 cm; 31 x 39,5 cm (Rahmen). Julio González gilt nicht nur wegen seiner Eisenskulpturen als eine wichtige Figur im künstlerischen Panorama des 20. Jahrhunderts, sondern auch wegen seiner hervorragenden, wenn auch weniger bekannten Facette als Zeichner. Die Zeichnungen von Gonzalez sind vom Werk Pablo Picassos inspiriert, da er mit dem Maler aus Málaga zusammenarbeitete, eine Zusammenarbeit, die 1928 begann und mit der Ausführung der Skulptur "Femme au jardin" in geschmiedeter Bronze ihren Höhepunkt fand. Dank seiner Zeichnungen ist es möglich, in die aufregende Welt von González einzutauchen, mit weiblichen Figuren, die mit enormer Geschicklichkeit und Zartheit festgehalten wurden, oder mit den Skizzen, die seinen Eisenskulpturen vorausgingen und die seine außergewöhnliche und unbegrenzte künstlerische Fähigkeit beweisen. Julio González wurde in eine Familie von Goldschmieden geboren und erlernte diesen Beruf schon als Kind. Später studierte er Bildende Kunst in La Lonja in Barcelona. Im Jahr 1900 ging er mit seiner Familie nach Paris, wo er in Künstlerkreisen verkehrte und u. a. Kontakt zu Picasso, Gargallo und Brancusi pflegte. Um 1910 begann er mit geprägten Metallmasken zu arbeiten, deren Stil von naturalistischen und symbolistischen Zügen sowie von einer neuen Auffassung der menschlichen Figur mit synthetischen Volumen und Linien geprägt ist. In diesen Jahren beginnt Gonzalez, an den Pariser Salons teilzunehmen, insbesondere am Salon d'Automne, dem Salon des Indépendants und dem Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. 1920 eröffnete er seine eigene Schmiedewerkstatt, und zwei Jahre später debütierte er in der Pariser Galerie Povolovsky. Ende der 1920er Jahre begann er, seine ersten Skulpturen aus Schmiedeeisen zu entwickeln, einem Material, das bis dahin als rein dekorativ galt. In den dreißiger Jahren wird sein Werk abstrakter, und es entstehen die ersten räumlichen Konstruktionen. Nach einer langen Liste von Teilnahmen an Einzel- und Gruppenausstellungen wie der Spanischen Kunst im Museum Jeu de Paume (1936) oder dem Spanischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris (1937) konzentriert sich sein Werk zu Beginn des Zweiten Weltkriegs aufgrund des Mangels an Eisen auf ein neues Material, Gips, und auf Zeichnungen mit Kriegsthemen. González ist unter anderem im Centre Georges Pompidou in Paris, im Reina Sofía in Madrid, im IVAM in Valencia und im MoMA in New York vertreten.