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DESCHODT Maurice (1899-1971) Ansicht der Mühle Deschodt oder Moulin de la Briarde in Wormhout. Öl auf Leinwand Signiert in der unteren linken Ecke. (Restaurierungen) 44 x 66 cm Anmerkung: Die 1756 erbaute Windmühle ist die authentischste der Bockwindmühlen in der Region. Sie ist auch die einzige, die von den 11 Windmühlen in der Gemeinde Wormhout übrig geblieben ist. Das Aufkommen von Dampfmühlen, die Verabschiedung von Gesetzen, die für die Müllerei katastrophal waren, und die Kriege dezimierten sie nach und nach. Am Ort "Le Riecle" ließ Ignace COUDEVILLE die Moulin de la Briarde errichten, die heute Moulin DESCHODT genannt wird. Das Oberlicht trägt die Initialen der beiden Zimmerleute Philipe François und Ingelbertus Martin DE SMYTTERE, die die Mühle errichteten. Im Jahr 1891 brach der von einer Holzkrankheit befallene Zapfen unter der Einwirkung eines starken Windes und bei der Reparatur wurde er um 200 Meter verschoben. Nach seiner Versetzung und Restaurierung ging er in den Besitz von DESCHAMPS DE PAS Joseph und später der Brüder BEYAERT, Müller, über. Da sie auf dem Feld der Ehre gefallen waren, blieb die Mühle bis zu ihrer Übernahme durch Herrn Abel DESCHODT im Jahr 1921 verlassen. Er war der perfekte Typ eines kräftigen Flamen und ein tapferer Verfechter der Erhaltung von Mühlen und restaurierte "La Briarde". Die Bluterie stammt aus dem Jahr 1926. Vor 1939 diente ein Ölmotor zur Unterstützung des Windes. Während des Krieges wurde er durch eine alte Dampflokomotive ersetzt und seit der Befreiung durch einen 25 PS starken Elektromotor, der einen der beiden Mühlsteine antreibt. Die Mehlherstellung wurde um 1963 eingestellt. Herr DESCHODT starb am 4. Dezember 1967, ein Jahr nachdem er seine Mühle der Gemeinde Wormhout geschenkt hatte. Die Gemeinde unternahm mit Unterstützung der Association Régionale des Amis des Moulins (Regionale Vereinigung der Mühlenfreunde) wichtige Instandsetzungsarbeiten. Die Mühle ist eine zweistöckige Holzmühle mit Drehzapfen und einer Flügelspannweite von 24 Metern. Ihr Gewicht wird auf 80 Tonnen geschätzt.

Startpreis  150 EUR

So 26 Mai

PRL ( oder PPL)*** Italienische Schule 1517. Die Geburt der Jungfrau Maria. Lindenholztafel mit fünf Brettern, nicht parkettiert (Schmetterlingsverstärkungen). Höhe. : 208,5 - B. : 143 cm (Fehlstellen und Hebungen) Provenienz: Katalanische Sammlung. Das Thema der Geburt der Jungfrau Maria, das in der Renaissance häufig dargestellt wurde, ermöglichte die Beschreibung einer Szene in einem Familieninterieur, im Gegensatz zur Geburt Christi, die in einer Höhle angesiedelt ist. Die bekanntesten Beispiele, die älter als unsere Tafel sind, stammen von Domenico Ghirlandaio (um 1490) und Andrea del Sarto (1514) in Florenz. Das antikisierende Bett mit gerollten Kopfteilen wird von einem Baldachin aus grünen Vorhängen überragt. Die Heilige Anna hat gerade hat gerade entbunden und wird von ihrem Ehemann Joachim und einigen Mägden gestützt. Darunter, im Vordergrund, sehen wir sehen wir Maria in einer Wiege mit Volutenverzierung, mit der Hebamme, die sie entblößt; eine gewickelte Windel ist auf den Boden gefallen. Diese ist von zwei stehenden kanephorischen Mädchen umgeben, die direkt von den Karyatiden inspiriert sind, die Raffael und seine Werkstatt am Sockel des Zimmers des Heliodor im Vatikan (1511-1514) gemalt haben. Dieses große Altarbild, das auf 1517 datiert wird, ist somit auf dem neuesten Stand der zeitgenössischen römischen Schöpfungen und weist die Merkmale des frühen Manierismus auf: fehlende Perspektive, horror vacui, Anleihen bei Raffaels Vorbildern. Der olivgrüne Farbton findet sich in mehreren Gemälden des Meisters und von Giulio Romano aus derselben Zeit wieder. In der Typologie der Figuren lässt sich auch eine stilistische Beziehung zu zweien ihrer Schüler erkennen: Giovan Francesco Penni (genannt Il Fatore) und vor allem Raffaellino del Colle . Sachverständiger: Cabinet Turquin, Herr Stéphane Pinta.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

So 26 Mai

François-Xavier FABRE (1766-1837). Christus als Erlöser. Marouflée-Leinwand auf Mahagoniplatte. Links signiert: fx Fabre 1800. Höhe. : 58 - B. : 45,4 cm Provenienz: Sammlung Gräfin von Albany, von dieser an die Prinzessin von Merode vermacht, von Fabre 1824 an die Prinzessin von Merode geschickt. 1981 von einem belgischen Sammler im Kloster der Missionspatres in Löwen gekauft, danach Sammlung von Laure Pellicer, Professorin für Kunstgeschichte und Mitherausgeberin des Katalogs François-Xavier Fabre: de Florence à Montpellier, Autorin einer Staatsexamensarbeit über den Maler. Bibliografie: Katalog der Ausstellung "François-Xavier Fabre (1766-1837) de Florence à Montpellier, Montpellier, Musée Fabre, 2008, S.236-237, Kat. Nr. 103 (repr.). Benjamin Couilleaux, Peintures italiennes du musée Fabre catalogue raisonné, Mailand, Silvana Editoriale, 2020, S.246. Experte: Cabinet Turquin, Herr Stéphane Pinta. Fabres Niederlassung in Florenz im Jahr 1793 war sowohl in künstlerischer als auch in finanzieller Hinsicht erfolgreich. Er wurde als Historienmaler und Porträtist anerkannt und sein Einkommen verband sich mit einer Tätigkeit als Kunsthändler. Im Gegensatz dazu war das Jahr 1799, in dem sich Frankreich und die Toskana im Krieg befanden, unsicherer. Da er weniger Aufträge erhielt, dachte er über mehrere religiöse Themen nach: Christus vertreibt die Händler aus dem Tempel, Christus und die Ehebrecherin, die Heilung des Blinden (Zeichnungen im Musée Fabre), die er nach dem Sieg Napoleons und der Gründung des Königreichs Etrurien (1801-1807) wieder verwarf. Die Ausländer kehrten nach Florenz zurück und Fabre erlebte eine wachsende Aktivität. Der Künstler hatte das Gemälde ursprünglich als Studienkopf für eine seiner Kompositionen mit mehreren Figuren entworfen. religiösen Gemäldes mit mehreren Figuren, wurde unser Gemälde schließlich zu einem eigenständigen Bild adaptiert, wie die Fertigstellung des kreuzförmigen, mit Feingold bemalten Nimbus beweist, und seiner Lebensgefährtin, der Gräfin d'Albany, überreicht wurde. Fabre bietet hier eine Synthese aus seiner Davidischen Ausbildung und den klassischen Werken des Nicolas Poussin, dessen Drucke er zu diesem Zeitpunkt sammelte (wie aus dem Brief von Madame d'Albany am 1. März 1800). Zu diesem Zeitpunkt kaufte er auch den Carlo Dolci zugeschriebenen Salvador Mundi und Werke, die Guido Reni geschenkt worden waren, für seine Sammlung.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

So 26 Mai

François-Xavier FABRE (1766-1837). Der heilige Sebastian. Leinwand und originaler Keilrahmen. Auf dem Keilrahmen notiert: Fabre. St Sebastian. H. : 26 cm - Breite : 36 cm Provenienz: 1975 auf dem Kunstmarkt in Toulouse von Laure Pellicer, Professorin für Kunstgeschichte und Mitherausgeberin des Katalogs François-Xavier Fabre: de Florence à Montpellier, Autorin einer Staatsexamensarbeit über den Maler, erworben. Bibliografie: Katalog der Ausstellung "François-Xavier Fabre (1766-1837) de Florence à Montpellier, Montpellier, Musée Fabre, 2008, S.13é, Kat. Nr. 34 (repr. S.133). Experte: Cabinet Turquin, Herr Stéphane Pinta. Als er dieses Gemälde im Alter von 25 Jahren schuf, war Fabre mit der Übung des Aktes vertraut: Er zeichnete und malte das männliche Modell während seiner Ausbildung an der Ecole Royale in Paris und später an der Académie de France, er hatte bereits 1789 einen Heiligen Sebastian in der Höhe ausgeführt (Montpellier , Musée Fabre), entsprechend der zweiten regulären Akademie, die er nach Paris schicken sollte. In unserem Werk transzendiert Fabre die Schulübung in eine sensible Skizze, indem er die Figur des Heiligen in eine Landschaft in Latium einbettet und dabei Schiefer- und Fliedertöne oder das Marineblau der antiken Schwertscheide verwendet. Mehrere Gemälde Fabres mit dem Thema des heiligen Sebastian sind auf Pariser Auktionen zwischen dem Ende des 18. und dem Anfang des 19. Jahrhunderts verzeichnet. Ihre Beschreibungen stimmen nicht ganz mit unserer Skizze überein (Vente A. Didot, 27. Dezember 1796; Verkauf Coutan, 1828; Verkauf Ménagot 1816; Verkauf des Händlers Olive, Marseille, 1829).

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

So 26 Mai

Jacques MOULINIER (1757-1828). Blick auf die Neptunhöhle in der Nähe von Montpellier mit einem Zeichner. Auf der Rückseite mit Spinnfäden versehenes Walnussholzpaneel. H. : 46,5 - B. : 38,4 cm. Monogrammé en bas à gauche Inscrit au dos: Js Movlinier . Pt.1812 / exposé à le même année au salon du Louvre / sous le n°667- an seinen Freund Dartis. Provenienz: Sammlung von Laure Pellicer, Professorin für Kunstgeschichte und Mitherausgeberin des Katalogs François-Xavier Fabre: de Florence à Montpellier, Autorin einer Staatsexamensarbeit über den Maler. Ausstellung: Paris, Salon von 1812, Nr. 667. Bibliografie: Laure Pellicer, Autour du tombeau de Narcissa, Bulletin du Centre d'Histoire moderne et contemporaine de l'Europe méditerranéenne et de ses périphéries, Liame, Nr. 7, Jan-Juni 2001, S.56. Fußnote112: ". In Wirklichkeit handelt es sich um eine Ansicht der Ufer des Lez mit dem Dorf Montferrier am Horizont und einem Felsbogen im Vordergrund, die die topografische Realität erheblich überträgt. Die ebenfalls fantasievolle Bezeichnung "Neptunsgrotte" dürfte sich an der gleichnamigen Stätte in Tivoli orientieren. "Françoise Pellicer, Portraits du Languedoc à la fin de l'Ancien Régime (cartographies et paysages)", Bulletin du Centre d'Histoire moderne et contemporaine de l'Europe méditerranéenne et de ses périphéries, revue Liame, n°15-16, janv-déc 2005, repr. S. 318-319. Laurent Félix, Jacques Moulinier (1757-1828) Un peintre de paysages montpelliérain à l'époque néoclassique, Etudes héraultaises, 2009, Nr. 39, S.162, S.169 und Fußnote 96. Experte: Cabinet Turquin, Herr Stéphane Pinta.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR
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