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343 Ergebnisse

Mo 27 Mai

Raingo Frères, Epoche Napoleon III. Kamingarnitur aus Onyx und vergoldeter Bronze, bestehend aus einer Uhr und einem Paar Kandelabern : - Die Standuhr mit einem Köcher und einer Fackel in einem Lorbeerkranz über einem weiß emaillierten Zifferblatt, das die Stunden mit römischen Ziffern, die Minuten mit arabischen Ziffern und Eisenbahnlinien anzeigt. Es ist mit "Raingo Fres / Paris" signiert, von zwei geknüpften Füllhörnern umgeben und über einem Basrelief mit Rankendekor angebracht. Sechs godronnierte Füße. Die Platine ist mit "172" nummeriert und mit einem Stempel des Hauses Raingo Frères versehen. Aufhängung von Brocot. - Kandelaber mit vier Lichtern, der mittlere Teil mit einem Granatapfel bedeckt, die Aufsätze mit Akanthusblättern in Abwechslung mit Floretten verziert. Die Lichtarme aus Rankenwerk enden in Granatäpfeln. Sie ruhen auf einem gerillten und geriffelten Sockel, der von Füllhörnern umgeben ist. Der Sockel mit drei Basreliefs, das mittlere mit einem Köcher und einer Fackel, die beiden anderen mit Lorbeergirlanden verziert. Sechs godronnierte Füße. Uhr: H. 45 B. 35 T. 14,5 cm. Kandelaber: H. 50,5 cm. (kleine Unfälle, darunter ein kleiner Riss an der Vorderseite, Restaurierungen) Provenienz: Ehemalige Sammlung des Schlosses Maugué, Loir-et-Cher. Dann Sammlung in Blésoise, Place du Château. The Raingo Frères Company, Napoleon III Period. An onyx and ormolu mantel clock and matching pair of candelabras. Bibliografie: Pierre Kjellberg, "Encyclopédie de la pendule française du Moyen-âge au XXe siècle", Paris, Les éditions de l'Amateur, 1997, ein sehr ähnliches Modell abgebildet auf S. 476. Das Haus Raingo Frères wurde 1823 gegründet. Es vereinte die vier Söhne des Uhrmachers Zacharie-Joseph Raingo, der seinerseits Sohn von Nicolas-Joseph und Marie-Magdelaine Decrolyet war. Aufgrund seiner Leistungen wurde das Unternehmen von der Jury der Exposition des Produits de l'Industrie im Jahr 1844 mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet. Die Raingos belieferten die höchsten Persönlichkeiten der damaligen Zeit, darunter ab 1860 Kaiser Napoleon III. und seine Frau, Kaiserin Eugenie. Das Haus Raingo wurde als eines der "ersten Häuser von Paris [ ] aufgrund des Verdienstes seiner Produkte" beschrieben.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Di 28 Mai

Epikisis. Magna Grecia, Gnathia, 4. Jahrhundert v. Chr. Keramiken. Provenienz: Privatsammlung J. S. Barcelona, Spanien, die sich auf das Studium und das Sammeln von griechischer Keramik konzentriert. Intakt. Ausgezeichnete Glanz des Brandes in der schwarzen Farbe. Abmessungen: 17 cm (Höhe). Epikisis der Magna Grecia aus Keramik und verziert mit geometrischen und pflanzlichen Motiven in weiß, rot und gelb auf dunklem Hintergrund. Die Epikisis war ein geschlossenes Gefäß für Öl, Salben oder andere Flüssigkeiten, das auch zum Ausgießen von Wein und zum Umfüllen von Flüssigkeiten aus einem großen Gefäß in ein anderes verwendet wurde. Verschiedene Quellen sprechen von Epiquisis aus Bronze und anderen Gefäßen, die zum Ausgießen von Öl in Lampen verwendet wurden, aber Varron liefert die eindeutigsten Hinweise: Er weist darauf hin, dass diese Typologie den römischen Guttus mit der Einführung der griechischen Mode in Rom ersetzte. Es handelt sich also möglicherweise um die griechische Entsprechung des lateinischen guttus. Die Gnathia-Keramik gehört zur antiken apulischen Malerei des 4. Jahrhunderts v. Chr. Sie verdankt ihren Namen der antiken Stadt Gnathia (heute Egnazia) im Osten Apuliens. Dort wurden Mitte des 19. Jahrhunderts die ersten Exemplare dieses Stils entdeckt. Die Produktion begann in Apulien um 370/360 v. Chr. und verlief parallel zur lokalen Version des rotfigurigen Stils, der zu dieser Zeit einen Trend zur Polychromie entwickelte. Die Gnathia-Vasen zeichnen sich dadurch aus, dass verschiedene Farben direkt auf den Vasenkörper aufgetragen werden. Zu den dargestellten Themen gehören Eroten, Bilder aus dem Leben der Frauen, Theaterszenen und dionysische Motive. Die Bemalung beschränkte sich häufig auf die obere Hälfte des Vasenkörpers, während die untere Hälfte oft nur ornamental verziert war. Die häufigsten Formen waren Glocken, Pelikane, Oinochoai und Skyphos.

Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

Do 30 Mai

Großer Kronleuchter, CARLO NASON (Murano-Italien, 1935) zugeschrieben. Italien, 1970er Jahre. Transparentes und rosa Muranoglas. In sehr gutem Zustand. Dieser Vintage-Kronleuchter hat keine Mängel, kann aber leichte Gebrauchsspuren haben. Er weist leichte Gebrauchsspuren auf, die dem Gebrauch und dem Alter entsprechen. Elektrische Komponenten neu verkabelt und/oder neu. Ein helles Stück fehlt. Eines der lilafarbenen Teile war gebrochen und wurde repariert. Maße: 112 x 60 cm. Fantastische große Lampe, die dem Glasmachermeister Carlo Nason zugeschrieben wird. Sie hat eine komplizierte Struktur, die aus mehreren organisch inspirierten Muranokristallen in Weiß und Rosa besteht. Der italienische Designer Carlo Nason wurde 1935 in Murano, Venedig, in eine Familie von Glasmachern geboren. Sein Vater, Vincenzo Nason, leitete das bekannte Glasunternehmen NasonMoretti und eröffnete 1941 ein zweites Glasunternehmen unter dem Namen Vincenzo Nason & C. Von klein auf wurde der junge Nason in der Kunst des Glasblasens ausgebildet und lernte sowohl die Eigenschaften des Materials als auch die handwerklichen Techniken kennen, die beim Formen und Dekorieren von Glas verwendet werden. 1959 entstanden die ersten von Nason entworfenen Objekte, die zu einer Sammlung von geformten Vasen gehören, die von V Nason & C hergestellt wurden. Angetrieben von seiner Leidenschaft für Design, insbesondere für klare geometrische Formen, beschloss Nason in den 1960er Jahren, sich vom Familienunternehmen zu trennen, das sich vor allem auf sehr traditionelle und verzierte Dekorationsobjekte spezialisiert hatte. Nason beabsichtigte, seine ersten Entwürfe in kleinen Serien selbst zu produzieren, doch schon bald wurde der Murano-Glasleuchtenhersteller AV Mazzega auf seine Experimentierfreudigkeit und Innovation aufmerksam und lud Nason ein, an neuen Kollektionen mitzuarbeiten. Die Partnerschaft dauerte von 1965 bis in die 1980er Jahre und führte zu einer Vielzahl von ikonischen Beleuchtungsdesigns, die auch heute noch gefragt sind. Parallel zur Zusammenarbeit mit AV Mazzega entwarf Nason auch Designs für andere große Murano-Glasunternehmen wie De Majo, i-tre, Murano Due, Vistosi und Firme di Vetro. In den 1980er und 1990er Jahren entwarf Nason weiterhin Designs, arbeitete aber auch als Berater für Casinos Austria und war als Fotograf tätig. Nasons Werke werden seit Jahrzehnten in verschiedenen Kunst- und Designmuseen und Galerien in Paris, Mailand und New York ausgestellt. Er lebt und arbeitet in Murano.

Schätzw. 4 000 - 4 200 EUR

Do 30 Mai

Vintage Deckenleuchte in Form einer Sonne aus den 40er Jahren. In Anlehnung an den Stil von GILBERT POILLERAT (Frankreich, 1902-1988). Bemaltes Eisen. Elektrifiziert. Mit 2 inneren Lichtpunkten. Er weist Gebrauchsspuren und allgemeine Abnutzungserscheinungen auf. Abmessungen: 62 x 62 x 13 cm. Vintage Deckenleuchte in Form einer Sonne. Abwechselnd Strahlen von zwei Größen strahlen von der zentralen Kugel. Gilbert Poillerat studierte an der École Boulle, wo er eine Ausbildung als Graveur und Ziseleur absolvierte, die er 1921 abschloss. Zwischen 1921 und 1927 arbeitete er für den Schmiedeeisenspezialisten Edgar Brandt als Designer und Hersteller. Ab 1927 arbeitete er für das Unternehmen Baudet, Donon und Roussel, das die Abteilung für dekorative Beschläge leitete und Tische und Lampen herstellte. In den 1930er und 1940er Jahren entwirft Poillerat weiterhin Möbel und architektonische Elemente. Er ließ sich dabei von verschiedenen Quellen inspirieren, unter anderem von der historischen Architektur und der Natur. Im Jahr 1934 begann er mit der Herstellung von Schmuckstücken. Mitte der 1930er Jahre wird Poillerat unter dem Einfluss von Christian Bérard und Jean Cocteau von der neobarocken Bewegung inspiriert. Im Jahr 1946 verließ Poillerat Baudet, Donon und Roussel, um als Professor an der École Nationale des Arts Decoratifs zu arbeiten. Dort lehrte er 26 Jahre lang, während er seine eigene Designproduktion fortsetzte und mit Künstlern wie André Arbus, Jean Pascaud und Vadim Androusov zusammenarbeitete.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Do 30 Mai

Vintage Deckenleuchte in Form einer Sonne aus den 50er Jahren. In Anlehnung an den Stil von GILBERT POILLERAT (Frankreich, 1902-1988). Bemaltes Eisen. Elektrifiziert. Mit 2 inneren Lichtpunkten. Er weist Gebrauchsspuren und allgemeine Abnutzungserscheinungen auf. Maße: 67 x 67 x 14 cm. Vintage Deckenlampe in Form einer Sonne. Von der zentralen Kugel gehen abwechselnd Strahlen in zwei Größen aus. Gilbert Poillerat studierte an der École Boulle, wo er eine Ausbildung als Graveur und Ziseleur absolvierte, die er 1921 abschloss. Zwischen 1921 und 1927 arbeitete er für den Schmiedeeisenspezialisten Edgar Brandt als Designer und Hersteller. Ab 1927 arbeitete er für das Unternehmen Baudet, Donon und Roussel, das für die Herstellung von Tischen und Lampen zuständig war. In den 1930er und 1940er Jahren entwirft Poillerat weiterhin Möbel und architektonische Elemente. Er ließ sich dabei von verschiedenen Quellen inspirieren, unter anderem von der historischen Architektur und der Natur. Im Jahr 1934 begann er mit der Herstellung von Schmuckstücken. Mitte der 1930er Jahre wird Poillerat unter dem Einfluss von Christian Bérard und Jean Cocteau von der neobarocken Bewegung inspiriert. Im Jahr 1946 verließ Poillerat Baudet, Donon und Roussel, um als Lehrer an der École Nationale des Arts Decoratifs zu arbeiten. Dort lehrte er 26 Jahre lang, während er gleichzeitig seine eigene Designproduktion fortsetzte und mit Künstlern wie André Arbus, Jean Pascaud und Vadim Androusov zusammenarbeitete.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Do 30 Mai

Vintage Deckenleuchte in Form einer Sonne aus den 50er Jahren. In Anlehnung an den Stil von GILBERT POILLERAT (Frankreich, 1902-1988). Bemaltes Eisen. Elektrifiziert. Mit 2 inneren Lichtpunkten. Er weist Gebrauchsspuren und allgemeine Abnutzungserscheinungen auf. Abmessungen: 62 x 62 x 15 cm. Vintage Deckenleuchte in Form einer Sonne. Abwechselnd Strahlen von zwei Größen strahlen von der zentralen Kugel. Gilbert Poillerat studierte an der École Boulle, wo er eine Ausbildung als Graveur und Ziseleur absolvierte, die er 1921 abschloss. Zwischen 1921 und 1927 arbeitete er für den Schmiedeeisenspezialisten Edgar Brandt als Designer und Hersteller. Ab 1927 arbeitete er für das Unternehmen Baudet, Donon und Roussel, das die Abteilung für dekorative Beschläge leitete und Tische und Lampen herstellte. In den 1930er und 1940er Jahren entwirft Poillerat weiterhin Möbel und architektonische Elemente. Er ließ sich dabei von verschiedenen Quellen inspirieren, unter anderem von der historischen Architektur und der Natur. Im Jahr 1934 begann er mit der Herstellung von Schmuckstücken. Mitte der 1930er Jahre wird Poillerat unter dem Einfluss von Christian Bérard und Jean Cocteau von der neobarocken Bewegung inspiriert. Im Jahr 1946 verließ Poillerat Baudet, Donon und Roussel, um als Lehrer an der École Nationale des Arts Decoratifs zu arbeiten. Dort lehrte er 26 Jahre lang, während er gleichzeitig seine eigene Designproduktion fortsetzte und mit Künstlern wie André Arbus, Jean Pascaud und Vadim Androusov zusammenarbeitete.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Do 30 Mai

POUL HENNINGSEN (Dänemark, 1894 - 1967) für Louis Poulsen. Deckenleuchte PH 3/3. Limitierte Auflage. Geblasenes weißes Opalglas und Lampenschirme aus gebürstetem Messing, Baldachin aus gebürstetem Messing. 4 Meter weiße Stoffschnur. In perfektem Zustand. Geliefert unmontiert, in der Originalverpackung. Fotos des fertigen Modells. Abmessungen: 28,7 x 28,7 x 30 cm. Deckenleuchte Modell PH 3/3, bestehend aus mehreren kreisförmigen Teilen aus Opalglas, die ineinander verschachtelt sind und so einen Lichtdiffusor mit aerodynamischem Design bilden. Sie wurde von Poul Henningsen für Louis Poulsen entworfen. Der dänische Designer, Architekt und Kritiker Poul Henningsen war eine der Schlüsselfiguren im kulturellen Leben Dänemarks in der Zwischenkriegszeit. Er studierte zwischen 1911 und 1917 Architektur, schloss sein Studium jedoch nie ab, da er sich entschloss, Erfinder und Maler zu werden. Dennoch arbeitete er als Architekt und wurde zu einem der prominentesten Vertreter des Funktionalismus. Seine berühmteste Kreation in seiner Karriere als Designer war die Leuchte "PH Artichoke", eine einfache Leuchte, die mit Hilfe von Lichtmerkmalen Blendungen vermeidet und einen ästhetischen Effekt von großer Schönheit erzeugt. Ihr Erfolg ermöglichte es Henningsen, seine späteren Arbeiten zu finanzieren. Derzeit ist er unter anderem im Dänischen Museum für Kunst und Design, im MoMA in New York und im Victoria & Albert Museum in London vertreten. In perfektem Zustand. Wird unmontiert und in der Originalverpackung geliefert.

Schätzw. 1 500 - 1 700 EUR

Do 30 Mai

Nach Modellen von GABRIELLA CRESPI (Saronno, Italien, 1922- Mailand, Italien, 2017). Deckenleuchte, ca. 1970er Jahre. Bambus, Rattan und Messing. Maße: 25 x 55 x 55 cm. Deckenleuchte mit einem Schirm in Form eines breitkrempigen Hutes, hergestellt aus Bambus und Rattan. Die Verwendung dieser Art von natürlichen Materialien, die auch für die Ringe verwendet werden, aus denen die Pendelleuchte besteht, sowie die ausladenden Formen folgen dem Stil von Gabriella Crespi. Diese Modelle waren in den 1970er Jahren sehr beliebt. Gabriella Crespi studierte Architektur am Politecnico di Milano, wo ihre Arbeit von LE Corbusier und Frank Lloyd Wright beeinflusst wurde. Ab den 1950er Jahren widmete sie sich der Gestaltung von Möbeln und anderen Objekten, die Design und skulpturale Abstraktion miteinander verbinden. Crespi begann ihre Karriere als Designerin in den 1950er Jahren mit ihrer ersten Produktion von Objekten, der "Small Lune Collection", Stahlskulpturen in Form eines Mondes. In den frühen 1960er Jahren arbeitete sie mit dem Maison Dior zusammen. Im Jahr 1968 wurde der Prototyp seines ersten "Plurimo" in Dallas ausgestellt, der das italienische Design der damaligen Zeit repräsentierte. 1970 begann die Zusammenarbeit an der berühmten Plurimi"-Serie mit metamorphen" Möbeln ("Magic Cube", "2000", "Dama", "Scultura"). Zwischen 1970 und 1974 schuf sie ihre bedeutendsten Werke im Wachsausschmelzverfahren, darunter die Skulptur "My Soul" (1974), die Kollektionen "Animali" (märchenhaft anmutende Bronzeskulpturen, die Gabriellas unablässige Aufmerksamkeit für die Natur offenbaren. ), 'Jewels' und 'Gocce Oro': flüssige Skulpturen, die durch das alte und kostbare Verfahren des Wachsausschmelzens entstehen. Zwischen 1972 und 1975 entwirft sie das "Quick Change Sofa", die "Z"-Linie ("Z Bar", "Z Desk") und die Bambus-Kollektion "Rising Sun", ein Material, das Crespi sehr am Herzen liegt und das, wie sie sagt, "Stärke und Flexibilität vereint". Die berühmten 'Fungo'-Lampen (1973) sind Teil dieser Kollektion. 2008 kreierte sie für Stella McCartney eine limitierte Neuauflage einiger ihrer Schmuckkollektionen aus den 1970er Jahren. Im Jahr 2011 widmete ihr der Königspalast in Mailand die große Anthologie "The Sign and the Spirit". Im April 2012 wurde die Gabriella Crespi Srl mit dem Ziel gegründet, die neuen Kreationen der Künstlerin und Designerin zu fördern. Im selben Jahr wurde innerhalb des Unternehmens das Gabriella-Crespi-Archiv eingerichtet, das von der Tochter der Künstlerin, Elisabetta Crespi, geleitet wird.

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