24th July - Decorative Arts & Oriental Art

Lotto 1 - Orologio da tavolo; Francia, periodo della restaurazione, 1820 circa. Piastre in bronzo dorato al mercurio e malachite. Presenta usura sul quadrante e sul pendolo. Misure: 63 x 46,5 x 17 cm. Orologio da tavolo in bronzo dorato al mercurio e lastre di malachite. Il pezzo poggia su quattro gambe di bronzo disposte agli angoli che rappresentano teste di leone. Su di esse è disposta la base a podio, che si distingue per l'espressiva ornamentazione delle venature e per il colore delle lastre di malachite. La base è suddivisa in diversi corpi definiti da applicazioni in bronzo che ne circondano il perimetro. La zona centrale presenta un'applicazione in bronzo a rilievo che rappresenta uno stendardo romano su cui si legge il nome di Belisario, indicando così chi è il personaggio rappresentato nella zona superiore. L'opera si conclude con una scultura rotonda che rappresenta Flavio Belisario (, 505-565), generale dell'Impero Romano d'Oriente, famoso per aver riconquistato parte dell'Impero Romano d'Occidente. La figura, che mostra un atteggiamento pensoso, poggia sulla scatola con il quadrante. In questa zona l'autore combina il bronzo dorato e azzurrato con la malachite. Il quadrante spicca per la sua finitura dorata con numeri romani neri e lancette breguet, mentre il bronzo azzurrato è utilizzato per la scultura rotonda. Durante il periodo della Restaurazione in Francia, sotto i regni di Luigi XVIII e Carlo X, le arti decorative e in particolare il design degli interni conobbero un periodo di boom. Questo tipo di scene erano molto comuni nella decorazione degli orologi da tavolo, spesso raffiguranti personaggi mitici o religiosi. Presenta segni di usura sul quadrante e sul pendolo.

Stima 4 600 - 5 000 EUR

Lotto 2 - Scrivania su buffet di piedi a ponte; Messico, seconda metà del XVIII secolo e successivi. Legno di pino policromo con placche d'argento sbalzate. Ha uno stemma con lo stemma di Francisco Antonio de Lorenzana y Butron. Presenta restauri e riforme. Misure: 102 x 102 x 41 cm; 90,5 x 116 x 54,5 cm. Scrivania su buffet di origine messicana con struttura prismatica e robusta. Il pezzo è composto da due parti: il buffet con piede a ponte e la scrivania superiore. Entrambi sono realizzati in legno di pino policromo e ornati da applicazioni in argento sbalzato che presentano motivi vegetali e scene religiose. La zona inferiore è sostenuta da due piedi longitudinali su cui poggiano tre colonne, ciascuna di ordine dorico, con capitello e base ebanizzati. I piedi, posti ai lati, sono uniti da una struttura centrale architettonicamente concepita, che simula un corridoio con archi semicircolari. Le gambe lasciano il posto a un piano dai profili angolari con il perimetro esterno ornato da applicazioni in argento sbalzato. La scrivania è organizzata in modo simmetrico, su tre file e tre registri. I cassetti sono unificati sotto forma di piccoli cassetti che hanno un disegno identico, variando solo nelle dimensioni e nella disposizione. Sul fronte, la zona centrale e i lati inferiori presentano applicazioni in argento di maggiore complessità tecnica. Come baldacchino l'artista incornicia diverse scene di carattere religioso; l'educazione della Vergine e le nozze della Vergine nella zona inferiore e al centro l'Annunciazione. Mentre i lati della scrivania presentano grandi ornamenti che accolgono da un lato la fuga in Egitto e dall'altro la nascita nella mangiatoia di Cristo. Infine, il mobile è sormontato da una balaustra con stemma centrale e figure in argento rotonde che dominano gli angoli. È interessante notare il copete, poiché è visibile uno stemma che indica che il proprietario del pezzo era Francisco Antonio de Lorenzana y Butrón (León, 1722-Roma, 1804), arcivescovo del Messico, cardinale-arcivescovo primate di Spagna, inquisitore generale. L'argento era una delle principali fonti di esportazione in America spagnola. Dapprima come materia prima in sé per il suo alto valore economico e successivamente e con maggiore interesse per la sua lavorazione in oreficeria. L'argenteria vicereale avrebbe raggiunto livelli di finezza e qualità molto elevati, degni delle opere europee. Alla tradizione occidentale si aggiunsero le radici culturali e l'eredità dei luoghi di lavoro, dove gli artigiani dimostrarono un grande talento sia nell'esecuzione delle opere sia nella creazione di modelli e decorazioni particolarmente inediti e originali. Ha uno stemma con lo stemma di Francisco Antonio de Lorenzana y Butrón. Presenta difetti, restauri e riforme.

Stima 40 000 - 45 000 EUR

Lotto 3 - Taller RIGALT, GRANELL i CIA. Vetrata modernista, 1910 circa. "San Giorgio, la principessa e il drago". Formata da 9 pannelli di vetro piombato. Dipinto a mano con il fuoco. Telaio a barella in ferro. Firmato "Graell i Cia" sul lato destro. Presenta due lastre di vetro danneggiate. Misure: 206 x 150 cm. Vetrata modernista realizzata nel prestigioso laboratorio di Barcellona fondato da Antonio Rigalt e dalla famiglia Granell. L'estetica e la qualità delle vetrate di Rigalt & Granell si apprezzano nello spessore e nella vivacità cromatica dei cristalli, nella delicata lavorazione del vetro piombato e nelle forme accattivanti che derivano da un laborioso processo artigianale. Questa magnifica vetrata è composta da singoli pezzi di vetro colorato, accuratamente tagliati e modellati per creare una composizione equilibrata e dinamica allo stesso tempo. San Giorgio occupa il centro della composizione, montato su un destriero bianco. Vestito con un'armatura, scaglia la sua lancia contro il drago morente: le ali, il corpo squamoso e la testa sono realizzati con colori diversi, il che gli conferisce una maggiore espressività. La principessa, dai tratti idealizzati, si inginocchia e prega su un promontorio. Il paesaggio roccioso è coronato dal castello. Il fogliame color smeraldo contrasta con il blu cobalto del cielo e i toni ambrati delle rocce. Il laboratorio di vetrate costituito da membri delle famiglie Rigalt e Granell di Barcellona è stato operativo dal 1890 al 1984. I suoi precedenti si trovano nel disegnatore e vetraio Antoni Rigalt i Blanch (1850-1914), cresciuto in un ambiente artistico, essendo nipote del pittore e disegnatore Lluís Rigalt i Farriols (1814-1894). Si forma come disegnatore presso la scuola Llotja di Barcellona, insegnando disegno fino al 1901. Il suo passaggio a vetraio non seguì lo schema tradizionale, iniziando come apprendista in un laboratorio, ma lo fece dopo la sua formazione artistica e teorica. Legato ai più importanti artisti e architetti dell'epoca, collaborò regolarmente alle opere dell'architetto Lluís Domènech i Montaner. Per l'ampiezza del suo lavoro e la grande qualità tecnica dei suoi pezzi, il laboratorio Rigalt, Granell & Cía. è paragonabile ai grandi laboratori di vetrate che erano in vigore all'epoca in Francia, Inghilterra e Germania. L'azienda iniziò a operare nel 1890 con il nome commerciale di Antoni Rigalt y Cía. In seguito, dal 1903 al 1923, fu rinominata Rigalt, Granell y Cía. Jeroni F. Granell y Manresa era un architetto e combinò la sua carriera con l'azienda di vetrate, di cui fu inizialmente socio investitore ma alla quale si dedicò gradualmente, fino a quando nel 1914, alla morte di Rigalt, assunse la direzione dell'azienda, abbandonando anche la sua attività di architetto. Sebbene la maggior parte delle opere realizzate da questo laboratorio fossero commissioni per edifici della città di Barcellona, ricevette anche commesse per il resto della Catalogna, alcune per diverse zone della Spagna e persino all'estero, soprattutto in Sud America. Dal laboratorio di Rigalt e Granell uscirono alcune delle più importanti opere di vetrate del modernismo catalano, come quelle realizzate per il Palau de la Música Catalana, la Casa Lleó Morera a Barcellona o la Casa Navàs a Reus. Hanno lavorato alle opere degli architetti Lluís Domènech i Montaner, Enric Sagnier, August Font i Carreras, tra gli altri. Hanno inoltre realizzato un gran numero di restauri di vetrate medievali, come quelle della Cattedrale di León o del monastero di Santes Creus. Il laboratorio partecipò a numerose esposizioni, in molte delle quali fu premiato: l'Esposizione Universale di Barcellona del 1888; l'Esposizione delle Belle Arti e delle Industrie Artistiche di Barcellona del 1892, 1896 e 1898; l'Esposizione delle Belle Arti di Madrid del 1899; l'Esposizione Nazionale d'Arte del 1900; l'Esposizione Internazionale d'Arte di Barcellona del 1907 e 1911; l'Esposizione Universale di Barcellona del 1929; l'Esposizione Nazionale delle Arti Decorative del 1947.

Stima 9 000 - 10 000 EUR

Lotto 4 - Attribuito a FRANCESCO TOSO BORELLA (1846-1905); Italia, fine XIX secolo. "Lilith". Legno di pino ebanizzato, policromo e dorato. Occhi in madreperla. Presenta lievi difetti. Misure: 142 x 40,5 x 55 cm. L'immagine carica di forza espressiva del Demone dagli occhi vuoti realizzato in madreperla è forse qualcosa di così sconvolgente agli occhi dei fedeli, e indica che lo scultore che ha modellato questa figura lo ha fatto tenendo conto di diversi aspetti. Il primo da menzionare è il movimento. Il protagonista, in piedi su un piedistallo, porta in avanti una delle mani con un delicato movimento delle dita lunghe e sottili che conferisce leggerezza alla verticalità della scultura stessa. L'espressione del suo volto pieno di pieghe attesta la tensione del momento. Lilith è una figura femminile della mitologia mesopotamica ed ebraica, teorizzata come prima moglie di Adamo e demone primordiale. Si dice che Lilith sia stata "bandita"[2] dal Giardino dell'Eden per non aver obbedito ad Adamo. Molti l'hanno anche collegata al demone mesopotamico Lamashtu, che condivide tratti simili e una posizione simile a Lilith nella mitologia. Presenta difetti minori.

Stima 7 000 - 8 000 EUR

Lotto 5 - Specchio; Toledo o Siria, fine del XVIII secolo. Metallo damascato. Presenta una luna e un'usura successive. Misure: 97 x 55 x 4 cm. Grande specchio realizzato in metallo damascato su un'anima in legno. Lo specchio, di perimetro rettangolare con gli angoli superiori riservati, si presenta con una copertura in lamiera che ricopre l'intera struttura esterna seguendo un disegno di carattere architettonico. In questo strato è visibile un intricato disegno, composto per lo più da elementi vegetali e scritte cufiche. Alla tradizione occidentale della lavorazione dei metalli si sono aggiunte le radici e l'eredità culturale dei luoghi di lavoro, dove gli artigiani hanno dato prova di grande talento sia nell'esecuzione delle opere sia nella creazione di modelli e decorazioni particolarmente inediti e originali. Presenta una luna e uno slittamento successivi.

Stima 11 000 - 12 000 EUR

Lotto 6 - Reliquiario; Italia settentrionale, fine Ottocento. Legno ebanizzato, bronzo dorato, ottone e smalto. Misure: 38 x 23 x 12 cm. Tabernacolo con porta centrale, affiancata da colonne traforate che terminano con la forma di un angelo le cui ali sostengono la trabeazione della zona superiore. Area che termina con un grande timpano coronato da una scultura di massa rotonda in bronzo dorato che presenta la Vergine Maria. Questa è adorata da due angeli anch'essi di bronzo, situati ciascuno in ogni angolo della trabeazione. L'interno di questo mobile è ornato da un rilievo concepito su più piani; il primo inquadra l'immagine come una cornice ed è definito da un bordo di fiori e frutti coronati da angioletti. Nel secondo piano si trova un bordo di nuvole con angeli bambini che cercano di incoronare la vergine. Infine, sullo sfondo ma in altorilievo, è visibile la figura della Vergine seduta con il Bambino sulle ginocchia. Questo tipo di oggetti religiosi era il più diffuso nell'Italia settentrionale e veniva esportato in tutta Europa, essendo molto apprezzato dalle classi aristocratiche. La realizzazione di questo tipo di oggetti religiosi, destinati ad ospitare le reliquie dei santi, fu comune a partire dal periodo gotico, mettendo in evidenza sia le croci che le cosiddette "testas", che, nella documentazione contemporanea alla loro realizzazione, erano molto popolari. Venivano utilizzate per contenere le reliquie. Anche se molte di esse assumevano forme molto diverse, avevano tutte lo stesso scopo devozionale, che a volte andava oltre il fanatismo. Va ricordato, tuttavia, che all'epoca praticamente qualsiasi elemento che fosse stato a contatto con il santo o con i suoi resti mortali (panni, terra di sepoltura, ecc.) era considerato una reliquia sacra. Ciò ha dato vita a un intero mercato di tali oggetti. I migliori esemplari erano realizzati in metalli preziosi, ma anche esemplari come quello attuale erano molto apprezzati, sia per il contenitore sia, soprattutto, per il contenuto.

Stima 3 500 - 4 000 EUR

Lotto 7 - Coppia di coppe; Francia, periodo di restauro, 1820 circa. Bronzo cesellato, patinato, dorato al mercurio e brunito. Misure: 40 x 15,5 x 12 cm (x2). Coppia di coppe ornamentali di stile storicista, le cui forme si ispirano allo stile dell'antichità classica. Sono costituite da un vaso ovoidale a forma di anfora in bronzo con decorazioni in bronzo dorato, fuso a rilievo e con dettagli cesellati a freddo. Sono costituiti da una base, tipicamente dell'epoca, prismatica, con spigoli vivi e lisci, e su di essa è appoggiato direttamente il piede, composto da una stretta corona di motivi vegetali, lavorati con lo stile sintetico e raffinato tipico del 1820 circa. L'ornamento in bronzo si distingue soprattutto per la qualità della lavorazione a cesello, che riproduce con grande espressività la trama delle foglie. Sopra la forma ovoidale del corpo si trova un collo intermedio che forma l'unione con il recipiente, secondo modelli classicisti.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

Lotto 8 - Attribuito a J. CHIURAZZI & DE ANGELIS. Napoli, 1900 ca. "Cervo". Coppia di sculture in bronzo patinato. Misure: 91 x 83 x 18,5 cm. Queste sculture si basano sulla coppia di cervi scoperta nel 1756 nel giardino di Villa Papiri a Ercolano, modelli dell'anno 100 a.C., oggi conservati nel Museo Archeologico di Napoli. Risponde a sua volta alla lunghissima tradizione nella storia dell'arte di temi animali, ma è solo a partire dal XVIII secolo che cominciano a presentarsi con le caratteristiche che vediamo in questo: piccolo formato, "soggetto non rilevante" (nessun animale considerato sacro dal committente...), interesse per il naturalismo e il dettaglio, realizzazione in bronzo... L'affermarsi di questo tipo di opera portò alla nascita di maestri specializzati nella sua realizzazione con numerose varianti (alcuni sono più indirizzati ai cani da caccia, altri hanno opere in cui abbondano i cervi, altri ancora prediligono animali più o meno esotici, ecc...) in tutta Europa, essendo i francesi i più famosi per la specializzazione delle fonderie di questo Paese e per il controllo che il governo esercitava sulla qualità e sulla cura delle stesse. Così, possiamo citare maestri come Christopher Fratin (1801-1864), Paul Delabrierre (1829-1912), Auguste Nicolas Cain, ecc. tra la lunga lista di scultori dedicati a questo tema.

Stima 6 000 - 6 500 EUR

Lotto 9 - HENRY CAHIEUX (Francia, 1825-1854), "Coppa di ispirazione egizia". 1850 ca. Bronzo scolpito. Firmata. Misure: 14 x 24,5 x 15 cm. Henry Cahieux fu uno scultore parigino che collaborò strettamente con la fonderia di Ferdinand Barbedienne (1810-1892). Autore di bronzi artistici di ispirazione neoclassica, partecipò ai Salon del 1850 e del 1853. La maggior parte di questi pezzi erano di stile greco, egiziano e storicista, di moda all'epoca. L'articolo di Victor Champier "Industrial Artists", apparso sul Journal of Decorative Arts (dicembre 1888), fa eco al genio dell'artista e ne lamenta la morte prematura: "Barbedienne aveva appena perso (nel 1854), stroncato dal colera nel fiore degli anni, questo giovane dall'avvenire così promettente, le cui opere, impregnate di un gusto pieno di grazia, lo mostravano come un maestro". All'Esposizione Universale di Parigi del 1855, le sue lampade, indicate come l'ultima testimonianza di Henry Cahieux, ottennero una medaglia d'onore per lo stand Barbedienne.

Stima 600 - 700 EUR

Lotto 10 - Centrotavola francese. Art Nouveau, ca. 1900 Figura in bronzo dorato, vetro e biscuit. Scultura firmata Dalfort sul retro. Buona conservazione. Misure: 38 x 33 x 33 cm (centro); 18 x 10 x 10 x 10 cm (figura). Centrotavola modernista con struttura in bronzo dorato che ospita tra le sue colonne una scultura lavorata a biscotto in tondo alla rinfusa raffigurante una dea di ispirazione greco-romana. Il bronzo è lavorato con festoni floreali e vegetali che ornano la galleria e i fusti.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 11 - JOSEP LLIMONA BRUGUERA (Barcellona, 1864 - 1934) e JOAQUIM VICENS GIRONELLA (1911-1997). "Crocifissione". Cristo in stucco (Llimona) e croce in legno (Gironella), 1932. Croce firmata e datata da Gironella. Misure: 30 x 30 x 6 cm (Cristo); 62 x 42 x 8 cm (croce). Artista autodidatta, Joaquim Vicens Gironella realizzò sculture in sughero e fu scoperto ed esposto da Jean Dubuffet. Ha scritto anche molte poesie e opere teatrali. Josep Limona è ricordato come il più importante scultore catalano del modernismo. Formatosi alla Scuola Llotja di Barcellona, ottenne la pensione per andare a Roma nel 1880. Durante il suo soggiorno in Italia fu influenzato dalla scultura rinascimentale fiorentina. Con le opere che inviò da lì ottenne premi (medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Barcellona del 1888) e una grande reputazione. Con il fratello Joan fondò il Círculo Artístico de Sant Lluc, un'associazione artistica catalana di carattere religioso (i due fratelli erano profondamente credenti). Verso la metà degli anni '90 il suo stile si orienta già verso il pieno modernismo. Riceve il premio d'onore all'Esposizione Internazionale di Belle Arti tenutasi nel 1907 a Barcellona. Dal 1900 si concentra sui suoi famosi nudi femminili e nel 1914 crea, in collaborazione con Gaudí, l'impressionante "Cristo risorto". Il suo genio artistico si manifestò anche in grandi monumenti pubblici, come la statua equestre di San Jordi nel parco di Montjuic a Barcellona, e in opere di carattere funerario, come i pantheon che realizzò per diversi cimiteri. Oltre a esporre a Barcellona e in altre città catalane, ha esposto le sue opere a Madrid, Bruxelles, Parigi, Buenos Aires e Rosario (Argentina). Fu presidente del Consiglio dei Musei di Barcellona tra il 1918 e il 1924, e di nuovo dal 1931 fino alla sua morte nel 1934. Nel corso della sua vita ricevette numerose decorazioni, tra cui quelle dei governi di Francia e Italia. Ricevette anche la Medaglia d'Oro della Città di Barcellona nel 1932, come riconoscimento per il suo straordinario lavoro nello sviluppo dell'attività museale. Le opere di Llimona sono conservate, tra l'altro, nel Monastero di Montserrat, nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo Reina Sofia.

Stima 700 - 800 EUR

Lotto 12 - Attribuito all'officina Rigalt-Graell i Cia. "Stemma del Re d'Aragona", 1940 ca. Vetro piombato, dipinto con grisaglia a fuoco. Con la leggenda attribuita a Orazio: "Multa renascentur qua iam cecidere". La cornice in legno è dotata di xilofagi. Necessita di restauro. Misure: 151 x 67 cm; 162 x 78 cm (cornice). Vetrata dipinta con grisaglia a fuoco. Risale agli anni Quaranta e gli esperti ipotizzano una possibile provenienza dalla prestigiosa bottega barcellonese Rigalt, Graell i Cia. Mostra lo stemma del re d'Aragona incorniciato da archi architettonici dal profilo lobato. È accompagnato da una leggenda scritta in latino su un filatterio che include un aforisma attribuito a Orazio: "rinasceranno molte cose che erano già cadute". Può essere interpretato nel senso che le usanze, le credenze e le mode periscono ma rinascono sempre, anche se camuffate con altri nomi o altre forme. In questo contesto, si riferisce ai valori imperituri della famiglia reale. Il laboratorio di vetrate costituito dai membri delle famiglie Rigalt e Granell di Barcellona è stato operativo dal 1890 al 1984. I suoi precedenti si trovano nel disegnatore e vetraio Antoni Rigalt i Blanch (1850-1914), cresciuto in un ambiente artistico, essendo nipote del pittore e disegnatore Lluís Rigalt i Farriols (1814-1894). Si forma come disegnatore presso la scuola Llotja di Barcellona, insegnando disegno fino al 1901. Il suo passaggio a vetraio non seguì lo schema tradizionale, iniziando come apprendista in un laboratorio, ma lo fece dopo la sua formazione artistica e teorica. Legato ai più importanti artisti e architetti dell'epoca, collaborò regolarmente alle opere dell'architetto Lluís Domènech i Montaner. Dal laboratorio di Rigalt e Granell uscirono alcune delle più importanti opere di vetrate del modernismo catalano, come quelle realizzate per il Palau de la Música Catalana, la Casa Lleó Morera a Barcellona o la Casa Navàs a Reus. Hanno lavorato alle opere degli architetti Lluís Domènech i Montaner, Enric Sagnier, August Font i Carreras, tra gli altri. Hanno inoltre realizzato un gran numero di restauri di vetrate medievali, come quelle della Cattedrale di León o del monastero di Santes Creus. Il laboratorio partecipò a numerose esposizioni, soprattutto nel periodo sotto la direzione di Antoni Rigalt, in molte delle quali fu premiato: l'Esposizione Universale di Barcellona del 1888; l'Esposizione delle Belle Arti e delle Industrie Artistiche di Barcellona, nel 1892, 1896 e 1898; l'Esposizione delle Belle Arti di Madrid del 1899; l'Esposizione Nazionale d'Arte del 1900; l'Esposizione Internazionale d'Arte di Barcellona del 1907 e 1911; l'Esposizione Universale di Barcellona del 1929; l'Esposizione Nazionale delle Arti Decorative del 1947.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 13 - Vaso Samson, Francia, fine XIX secolo. Porcellana smaltata e invetriata. Famiglia verde. Montature in bronzo dorato in stile Luigi XV. Misure: 42 x 23 x 23 cm. Vaso in ceramica smaltata e invetriata secondo gli stampi cinesi della porcellana "blu polvere". All'interno dei cartigli del vaso si può apprezzare uno stile ispirato ai modelli della famiglia verde per l'esportazione. Nella zona della base e dell'imboccatura del vaso si possono apprezzare montature in bronzo dorato in stile Luigi XV. Spicca il coperchio con decorazione traforata. La ditta Samson, Edmé et Cie. fu fondata da Edmé Samson nel 1845 a Parigi, con lo scopo di produrre repliche di pezzi in ceramica e porcellana esposti in musei e collezioni private. La fabbrica, trasferitasi a Montreuil nel 1864, si concentrò sulla riproduzione di pezzi antichi e anche moderni di altre manifatture, come Meissen, Sèvres, Chelsea e Derby. Tra i pezzi che riproducono stili del passato vi sono oggetti ispirati alle maioliche italiane, ai piatti persiani, ai pezzi di Bernard Palissy e alle ceramiche ispano-musulmane, oltre a pezzi giapponesi Imari e Arita e riproduzioni di porcellane cinesi, soprattutto degli stili della Famiglia Rosa e della Famiglia Verde del XVIII secolo. I pezzi di Samson erano sempre riproduzioni, mai copie con intento ingannevole, poiché tutti presentavano in origine il marchio di fabbrica, un'ancora (anche se in alcuni pezzi è stato nascosto o rimosso). Inoltre, cercò di distinguere i suoi pezzi utilizzando una pasta di porcellana dura, mentre la maggior parte degli originali a cui si riferiva erano di pasta morbida. Allo stesso modo, la scala dei pezzi fu modificata, così come i colori utilizzati per la loro decorazione. L'azienda continuò a produrre fino al 1969 e i suoi modelli furono venduti dieci anni dopo da Christie's a Londra.

Stima 1 600 - 1 700 EUR

Lotto 14 - JEANNE CHATEIGNON (1876 - 1950) "Il vento". Bronzo patinato. Presenta timbro della fonderia e iscrizione. Firmato. Misure: 37 x 26 x 23 cm. Scultura in bronzo patinato che presenta una donna accompagnata da una bambina. Il pezzo si distingue per la sua finitura realistica che si può notare sia nei lineamenti dei protagonisti, sia nell'abbigliamento che inscrive il pezzo in una tendenza estetica di carattere costumbrista. L'opera rivela l'effetto del vento sui protagonisti, in modo tale che l'autore rivela tutto il suo virtuosismo.

Stima 700 - 800 EUR

Lotto 15 - Scuola francese; terzo quarto del XIX secolo. "Cacciatore scozzese". Bronzo patinato e parzialmente dorato. Misure: 34 x 17 x 35 cm. In questa scultura di massa rotonda l'artista ci presenta la figura di un uomo seduto su un ceppo accanto a due cani da caccia che lo osservano con attenzione. Il giovane ha un arco con frecce sulla schiena, a indicare che si tratta di un cacciatore, anche se è vero che la sua postura malinconica allontana il gruppo scultoreo dalla consueta attività di una scena di caccia. L'autore ricrea così una scena di carattere storicista in cui il protagonismo è affidato all'abbigliamento del cacciatore. L'opera affonda le sue radici nella corrente scultorea animalista emersa nella Francia del XIX secolo, in particolare nel genere della rappresentazione di caccia, molto gradita alla clientela borghese dell'epoca. Si trattava di pezzi di grande naturalismo e dettaglio, generalmente opere di piccole e medie dimensioni fuse in bronzo.

Stima 700 - 800 EUR

Lotto 16 - Arazzo Aubusson francese, XIX secolo. "Paesaggio con castello". Lana annodata a mano. Misure: 215 x 296 cm. La raffinatezza di questo arazzo tessuto a mano testimonia l'alta qualità degli arazzi di Aubusson. Un giardino lussureggiante si apre davanti a noi mostrando un piccolo lago con ponti sulle sue sponde e un castello sullo sfondo. Fiori di ciliegio e cespugli di rose delimitano il laghetto. Il paesaggio è stato risolto con facilità e precisione descrittiva, in toni riccamente contrastanti con una predominanza di verde, blu e toni terrosi, con dettagli rosa. Il soggetto è in linea con il gusto aristocratico del XIX secolo. La città di Aubusson agglutinava numerosi laboratori di arazzi, creati da tessitori fiamminghi che si stabilirono nella zona alla fine del XVI secolo. Si trattava di un'attività rudimentale, rispetto alla Manifattura Reale di Gobelins: non avevano pittori, tintori, né una struttura commerciale, per cui i loro arazzi venivano venduti nelle locande, a una clientela privata di basso livello, principalmente aristocratici di provincia. Nel XVI e XVII secolo, le botteghe di Aubusson si specializzarono in arazzi vegetali (con decorazioni eminentemente floreali), ma la situazione cambiò radicalmente quando, a metà del XVII secolo, questo centro fu riorganizzato da Jean-Baptiste Colbert, ministro di Luigi XIV, con l'obiettivo di convertire questi laboratori in manifatture reali. Egli sottopose quindi le botteghe di Aubusson e Felletin a un regolamento di corporazione e, in cambio, promise di fornire loro un pittore e un tintore. Questa promessa, tuttavia, diventerà effettiva solo nel XVIII secolo: una svolta per le botteghe marchigiane, che vedranno aumentare notevolmente la qualità dei loro arazzi potendo contare su un pittore dedicato alla realizzazione di cartoni e su un tintore che produrrà tinture di qualità superiore a quelle utilizzate fino ad allora.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 17 - Orologio da tavolo in stile Luigi XVI; Francia, periodo Napoleone III, 1860 circa. Bronzo cesellato e dorato, con quadrante in smalto porcellanato. Conserva il pendolo. Firmato sul macchinario: "JAPY FILS". Misure: 63 x 51,5 x 19,5 cm. Orologio da tavolo in bronzo dorato stile Luigi XVI. La base risponde a un'ispirazione barocca con elementi rococò, con pianta mistilinea ornata da elementi in rilievo. Il quadrante si trova al centro del pezzo. Presenta numeri romani neri su sfondo bianco e lancette dorate traforate. L'orologio è sormontato da una grande coppa di stile classico. Lo stile francese Luigi XVI rientra nel Neoclassicismo. Gli elementi decorativi, come già indicato, sono di ispirazione classicista, ma le curve e le sinuosità del rococò di Luigi XV non sono scomparse, anche se sono secondarie.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Lotto 18 - Busto di Francesco Giuseppe I d'Austria; Vienna, 1900 circa. Calamina su base di marmo "brignoles". Misure: 22 x 12,5 x 8,5 cm. Busto di Francesco Giuseppe I d'Austria. Imperatore d'Austria, re d'Ungheria e sovrano degli altri Stati della monarchia asburgica dal 2 dicembre 1848 alla sua morte nel 1916. All'inizio del suo regno, i suoi regni e territori erano chiamati Impero austriaco, ma nel 1867 furono ricostituiti come monarchia duale dell'Impero austro-ungarico.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 19 - Busto di Carlo V; dopo LEONE LEONI (1509 - 1590), Austria, inizio XIX secolo. Bronzo cesellato e azzurrato su base di marmo "broccatello". Misure: 31,5 x 14,5 x 9,5 cm. Lo stesso modello si trova al National Museum di Liverpool (Ref. WAG6235), che a sua volta deriva dal busto del Kunsthistorisches Museum di Vienna. Leone Leoni (1509 circa - 22 luglio 1590) è stato uno scultore italiano di fama internazionale che ha viaggiato in Italia, Germania, Austria, Francia, Spagna e Paesi Bassi. Leoni è considerato il migliore dei medaglisti del Cinquecento. Divenne noto grazie alle commissioni ricevute dai monarchi asburgici Carlo V, Sacro Romano Imperatore, e Filippo II di Spagna. Il suo mezzo abituale era il bronzo, anche se lavorava anche in marmo e alabastro, scolpiva pietre preziose e probabilmente lasciava alcune opere finite in cera.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 20 - Busto di Federico Guglielmo di Prussia; Europa settentrionale, 1880 circa. Bronzo patinato su base di marmo "rosso levanto". Misure: 17 x 5,5 x 5,5 cm. Busto di Federico Guglielmo di Prussia, noto come il Re Soldato. Re di Prussia ed Elettore di Brandeburgo dal 1713 alla sua morte nel 1740, nonché Principe di Neuchâtel. Il suo risveglio politico avvenne durante l'epidemia di peste della Grande Guerra del Nord in Prussia, che lo portò a sfidare la corruzione e l'inefficienza del governo. Avviò riforme, soprattutto in campo militare, facendo crescere notevolmente l'esercito prussiano. Sostenitore della monarchia assoluta, si concentrò sullo sviluppo dello Stato e sulla riorganizzazione finanziaria, imponendo tasse e regolamenti severi ai dipendenti pubblici.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 21 - Scuola spagnola del primo Novecento. Seguendo i modelli greci (440 a.C.). Musei Vaticani. Roma "Amazona Mattei". Scultura in gesso, con patina di terracotta. Presenta alcune crepe, restauri e difetti. Misure: 143 x 45 x 32 cm. Si tratta di una versione in gesso patinato di terracotta dell'Amazona Mattei conservata nei Musei Vaticani. Esistono diverse copie romane di tre tipi di statue di epoca classica che rappresentano Amazzoni ferite in combattimento, e sono riproduzioni di tre originali in bronzo perduti provenienti da Efeso: Gli esperti attribuiscono il "tipo Mattei" (quello che mostriamo) a Fidia, ma per quanto riguarda i tipi "Sciarra" e "Sosicle" non si sa con certezza quale sia opera di Policleto e quale di Cressila. Le tre statue hanno chitoni corti e capelli raccolti, che ricordano le acconciature a capelli lunghi delle signore dell'alta società greca, mentre i corpi ben allenati sembrano emulare quelli di guerrieri e atleti maschi. Il volto dell'Amazzone Mattei e la sua postura dinamica riflettono determinazione e coraggio, la forza femminile che caratterizza le Amazzoni mitologiche. Il chitone, che pende dalla spalla, espone il seno sinistro dove mostra una ferita. Nel 440 a.C. i sacerdoti del tempio di Artemide indissero un concorso per creare la presentazione ufficiale di Amazona in cui determinarono tre tipi di canoni: Amazzone ferita di Berlino, l'Amazzone Mattei (Musei Vaticani) e l'Amazzone ferita del Campidoglio. Andrea Gisella Lopez Galeano Cultura visiva Architettura classica romana I dettagli e la fedeltà alla realtà diventano importanti e denotativi, in questo caso una donna è rappresentata con il volto inclinato da un lato.

Stima 300 - 400 EUR

Lotto 22 - Set di quattro set da caffè, anni '50. Onice e ottone. Presenta un'usura dovuta all'uso e all'età. Misure: 6,5 x 4 cm (coppa); 11 cm (diametro piatto). Set da caffè vintage in onice naturale e ottone. L'onice ha una lunga storia di utilizzo nell'intaglio di pietre dure e nella gioielleria, dove viene solitamente scolpito come cabochon o sotto forma di perline. È stato anche utilizzato per gemme incise a intaglio e cammei in pietra dura, dove le bande rendono l'immagine in contrasto con lo sfondo. L'onice è stato spesso utilizzato per sculture e pezzi decorativi creati tra gli anni Venti e gli anni Settanta.

Stima 800 - 850 EUR

Lotto 23 - Modello di EUGÉNE CORNU (1827-1875); Francia, 1890 circa. Centrotavola. Onice algerina, agata e bronzo. Uno degli angeli non ha un supporto stabile. Misure: 32,5 x 29 x 29 cm. Centrotavola in agata, onice algerina e bronzo dorato. Il piede rotondo di agata e definito da una catena di bronzo nella zona inferiore e superiore, lascia il posto alla base di onice d'Algeria, zona che sostiene il fusto della coppa dove sono disposti due angioletti di forma rotonda realizzati in bronzo. Il pezzo presenta delle applicazioni in bronzo sul fusto a mo' di foglie e termina infine nella coppa in agata scolpita con canestrini. Il pezzo segue i modelli di Louis-François-Eugène Cornu, designer e produttore di bronzo. Nel 1858, dopo aver lavorato come disegnatore e diretto lavori per la Maison Tahan, divenne creatore e direttore della Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie di A. Pallu & Co e poi del suo successore G. Viot. Questa società era specializzata nella produzione di oggetti di lusso che combinavano bronzo, onice-marmo algerino e smalto champlevé. Le creazioni di Cornu furono esposte alle Esposizioni Universali di Londra del 1862, 1871 e 1872 e a Parigi nel 1867, dove ricevette una medaglia d'oro per una grande coppia di vasi in onice, bronzo e smalto. La Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie produce anche oggetti su disegno di Albert Carrier-Belleuse, Charles Cordier e Louis-Alfred Barrias. Nel 1878, i suoi negozi si trovavano al 24 di Boulevard des Italiens a Parigi. Uno degli angeli non ha una presa stabile.

Stima 2 250 - 2 500 EUR

Lotto 24 - Orologio da tavolo; Francia fine XIX secolo e Cina, dinastia Qing, periodo Guanxu, 1875-1908. Bronzo dorato e porcellana smaltata. Misure: 33 x 31 x 15 cm. Orologio da tavolo in bronzo e porcellana smaltata. Il pezzo poggia su una base che ospita due cani Foo, o leoni, in porcellana smaltata e smaltata di blu intenso che affiancano un vaso. Dietro di loro, il corpo che sostiene la cassa dell'orologio emerge come un ramo. Da questo ramo spuntano a loro volta dei fiori in porcellana smaltata. La cassa ha un quadrante bianco con numeri arabi in nero e lancette traforate color oro. Per quanto riguarda lo stile del pezzo, è evidente che risponde al gusto di orientalizzarsi. Una moda che era già iniziata nel XVIII e che si diffuse in tutta Europa per la progettazione di interni, oggetti decorativi e mobili. Questo interesse per gli elementi della cultura orientale si intensificò nel corso del XIX secolo, soprattutto grazie all'apertura commerciale di Cina e Giappone, rispetto ai periodi precedenti.

Stima 1 300 - 1 500 EUR

Lotto 25 - Lampada da moschea; Siria o Egitto, XIX secolo. Vetro incolore e parzialmente dorato. Misure: 34 x 25,5 x 25,5 cm. Lampada da moschea in vetro incolore ornata da elementi vegetali e scritte cufiche su tutta la superficie, tranne che sul perimetro del labbro. Il corpo globoso ha due piccole maniglie e un collo svasato che si apre su una bocca a profilo piatto. Le lampade da moschea sono lampade a olio che di solito hanno un corpo ampio e rotondo e un collo più stretto che si allarga verso l'alto, come in questo caso. Spesso erano realizzate con vasi interni che venivano riempiti di olio e stoppino per produrre luce. Di solito sono realizzati in vetro smaltato, spesso con doratura. Alcune erano realizzate anche in ceramica islamica, anche se questa era molto meno efficiente per l'illuminazione vera e propria. Queste lampade erano solitamente appese a una struttura metallica circolare e sospese da catene che passavano attraverso una serie di anelli all'esterno del corpo. I telai circolari sono utilizzati ancora oggi in molte moschee, ma con lampade in vetro semplice o smerigliato per l'illuminazione elettrica. Le tecniche utilizzate sono tipiche del vetro islamico contemporaneo: la decorazione smaltata viene applicata su un corpo liscio precotto e il tutto viene sottoposto a una seconda cottura. La decorazione colorata può includere versetti del Corano, in particolare la prima parte dell'Ayat an-Nur o "Versetto della Luce" (24:35, vedi sotto), iscrizioni ed emblemi araldici che registrano il donatore, oltre a motivi puramente decorativi.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 26 - Scatola per gioielli; Germania o Austria, XIX secolo. Porcellana smaltata e parzialmente dorata e ottone. Presenta ridipinture. Presenta una numerazione sulla base. Misure: 33 x 42 x 26 cm. Scrigno per gioielli in porcellana dorata e smaltata. Esteticamente il pezzo si distingue per il suo stile rococò. Si nota così una struttura molto dinamica e una decorazione profusa, in cui sono inseriti elementi ornamentali come foglie, palmette e fiori. Le decorazioni pittoriche della porcellana dipinta a mano alludono al "locus amoenus", cioè al posto giusto per l'amore, poiché vediamo paesaggi idilliaci abitati da coppie. Ha ridipinto.

Stima 1 600 - 1 700 EUR

Lotto 27 - Orologio a poster su staffa; Francia, prima metà del XIX secolo. Bronzo dorato e cesellato, porcellana smaltata e intarsio. Ha un macchinario quadrato tipo Parigi, sospensione a filo con suoneria su gong alle ore e alle mezze ore. Misure: 74 x 33 x 20 cm; 31 x 41 x 22 cm. Set di orologi da tavolo con staffa coordinata, realizzati nella seconda metà dell'Ottocento, sulla base dei modelli in stile Boulle del periodo di Napoleone III. All'epoca era comune guardare al glorioso passato della Francia di Luigi XIV, di cui André-Charles Boulle era un decoratore. Di questo artista ricordiamo oggi soprattutto il tipo di decorazione che vediamo qui, un intarsio di parte e controparte in tartaruga e metallo, combinato con applicazioni a rilievo in bronzo dorato di grande qualità scultorea. L'orologio ha una struttura architettonica di ispirazione barocca, con grandi piedi figurati in bronzo dorato, con motivi classici, con la parte inferiore del corpo vegetalizzata e arricciata a forma di voluta. Nel corpo centrale quelli laterali presentano bordi dorati, nuovamente ornati da ornamenti classici, e infine corona l'insieme una cupola traforata sormontata da una figura in tondo alla rinfusa, un'aquila. Degni di nota per la loro importanza sono anche i rilievi situati sotto la sfera, anch'essi raffiguranti un uccello. Il quadrante ha numeri romani, smaltati in blu cobalto sul fondo bianco, piccoli pezzi incastonati nella cornice metallica, cesellati nella zona centrale. La staffa segue lo stesso stile, anche se i bronzi sono di minor rilievo, per non sminuire l'insieme principale.

Stima 2 250 - 2 500 EUR

Lotto 28 - DAMIÁN CASTRO (Córdoba, 1716-Siviglia, 1793). Pastorale vescovile, 1785-1793 circa. Argento dorato. Presenta segni di usura. Presenta segni. Misure: 167,5 x 17 x 9 cm. Pastorale realizzato in argento dorato, secondo modelli gotici nel contesto dello storicismo. Si ispira a pezzi di oreficeria medievale realizzati in metalli preziosi, con pietre incastonate. Anche la crestatura che segue la voluta generale che disegna la linea del disegno, basata su piccoli steli vegetali, è molto tipica dei pezzi medievali. L'opera porta i segni del celebre argentiere Damián Castro (Cordova, 1716 - Siviglia, 1793). Rafael Ramírez de Arellano, José Valverde e Hernández Perera sono stati gli studiosi che hanno messo in luce la figura di questo orafo. La sua carriera iniziò per mano del padre, anch'egli argentiere, Juan de Castro. Nel 1729 fu premiato dalla corporazione degli argentieri della città di Cordova, essendo questo il primo dato rigoroso che si conosce della sua carriera di argentiere. Alcuni storici sottolineano che, a causa del suo stile, potrebbe aver imparato anche nella bottega di García de los Reyes. Nel 1736, dopo la morte del padre, iniziò la sua carriera da solo. Nel 1752 iniziò a lavorare come maestro maggiore della cattedrale e sei anni dopo fu nominato sostituto dei marchi. Presenta segni di usura. Presenta marchi.

Stima 11 000 - 12 000 EUR

Lotto 29 - Coppia di Blackmoor; Venezia, XIX secolo. Legno intagliato e policromo. Dimensioni: 182 x 50 x 30 cm (x2). Questa coppia di servitori veneziani è rappresentata vestita in modo del tutto idealizzato. Le figure di schiavi neri come supporto per i mobili, ma anche come candelabri, compaiono a Venezia alla fine del XVII secolo, ad opera dell'ebanista e scultore Andrea Brustolon (1662 - 1732). I suoi mobili erano caratterizzati dall'abbondante presenza di scultura, spesso anche in figure rotonde. Le sue figure più caratteristiche erano figure nere come quella qui raffigurata, ebanizzata e dipinta, che fungevano da supporto per grandi mobili o erano indipendenti. Queste figure erano così popolari in tutta Europa che divennero un elemento chiave dei mobili barocchi di lusso fino a tutto il XVIII secolo e, nell'ambito dello storicismo, durante il XIX secolo. Si tratta di pezzi di eccezionale qualità d'intaglio, concepiti come opere d'arte indipendenti. L'iconografia è il risultato del gusto per l'esotico che ha caratterizzato il XVIII secolo e che è proseguito nel XIX secolo attraverso lo spirito romantico, che amava riflettere e fantasticare su tutto ciò che era diverso e lontano, sia nel tempo che nello spazio. Questo pezzo ricrea l'idealizzato mondo veneziano del Settecento, che nel nuovo secolo industriale simboleggiava un'eleganza e un lusso mai più recuperabili. Questo tipo di pezzi è stato lavorato in modo meticoloso e squisito, prestando attenzione tanto all'intaglio quanto alla policromia, che riproduce liberamente e fantasiosamente ricchi tessuti ricamati.

Stima 7 000 - 8 000 EUR

Lotto 30 - Orologio da tavolo; Francia, terzo quarto del XIX secolo. Bronzo cesellato e brunito. Pezzo revisionato nel 2018. Conserva chiave e pendolo. Presenta difetti nel vetro e lievi usure. Misure: 38 x 53 x 13 cm. Orologio da tavolo Napoleone III con cassa in bronzo dorato. Presenta un disegno di ispirazione rococò in combinazione con motivi classici come le volute, una venera o la cornucopia superiore. I due angioletti che fiancheggiano la sfera, lavorati in tondo, conferiscono simmetria compositiva all'insieme, sormontato da un piano. Il corpo, curvilineo, è cesellato alla base con canestrini. La cassa in porcellana smaltata e invetriata ha numeri romani in nero e lancette traforate color oro. Gli elementi decorativi che fanno parte dell'orologio proseguono l'estetica che richiama l'ornamentazione utilizzata nell'antichità sia greca che romana, ma mantenendo sempre un alto grado di sontuosità, aggiungendo l'eclettismo di ispirazione rinascimentale o neoclassica. Parte revisionata nel 2018. Conserva chiave e pendolo. Presenta difetti nel cristallo e una leggera usura.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Lotto 31 - Orologio da tavolo; 1820 circa. Bronzo dorato e cesellato al mercurio. Presenta una leggera usura della doratura e una delle figure non è consolidata. Una delle applicazioni anteriori e il coperchio posteriore sono mancanti. Necessita di restauro. Conserva il pendolo. Firmato Mme Gentilhomme à Paris sul quadrante. Misure: 42 x 30 x 12,5 cm. Orologio da tavolo in bronzo dorato al mercurio. Si tratta di un pezzo di concezione scultorea sostenuto da quattro gambe coniche che lasciano il posto a una base volumetrica di forme geometriche, incassata agli angoli e ornata da applicazioni in rilievo; un bordo con un ritratto di profilo in ciascuno degli angoli e una ghirlanda al centro. La base lascia il posto all'insieme scultoreo in massa circolare che è limitato da una struttura di ispirazione architettonica affiancata da una cariatide ispirata al mondo egizio e posta su ciascun lato. Infine, questa struttura termina in un frontone dove si trova la cassa dell'orologio a base rotonda con numeri romani in nero. Un modello simile si trova al Nationalmuseum di Stoccolma (Inv: NMK 50/2021) e si sa che la scena rappresenta Maria Carolina, duchessa di Berry, con il figlio neonato Henri, duca di Bordeaux, e la figlia Louis, in preghiera prima di andare a dormire. Il modello fu concepito da Jean André Reiche (1752-1817) che fondò la propria fonderia a Parigi nel 1785. Il quadrante dell'orologio reca la firma "Mme Gentilhomme à Paris", pseudonimo di Louise Admirat (1759-1829). Questa firma, a lungo sconosciuta o erroneamente attribuita, è quella di Louise Admirat (Besse 1759-Parigi 1829), una delle poche donne orologiaie attive a Parigi nel primo quarto del XIX secolo. Il 15 Ventose, anno III del calendario rivoluzionario, sposò Jean-François Gentilhomme, commerciante di oreficeria. Madame Gentilhomme sembra aver sviluppato la sua attività in un periodo di circa quindici anni, dal 1805 al 1820. Era nota per aver lavorato con alcuni dei più influenti collezionisti dell'epoca. L'inventario testamentario di Anne-Joseph-Thibault, conte di Montmorency-Fosseux, maresciallo degli accampamenti e degli eserciti del re, redatto nel gennaio 1819, menziona "...un orologio con il nome Gentilhomme à Paris, con quadrante dorato, in una cassa di alabastro sormontata da un vaso..., che si trovava in una delle camere da letto della casa del conte a Parigi". Presenta una leggera usura dell'oro e una delle figure non è consolidata. Una delle applicazioni anteriori e la copertina posteriore sono mancanti. Necessita di restauro. Conserva il pendolo.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

Lotto 32 - Scuola francese del XIX secolo. "Lion. Scultura in bronzo cesellato su base lignea intagliata e dorata d'epoca. Alcuni difetti nel piedistallo. Misure: 12 x 26 x 18 cm (leone); 7 x 29 x 14 cm (piedistallo). Leone in bronzo cesellato in posizione di riposo. Il corpo robusto è lavorato curando la giusta anatomia, dando un'idea di proporzione classica, secondo il periodo rinascimentale a cui si ispira. La criniera è scolpita in lunghi e fitti ceselli che incorniciano la testa. Il leone è un emblema di potere nell'araldica e nell'iconografia dei bestiari medievali. Già in epoca greco-romana, i leoni seduti simboleggiavano le vittorie sui popoli nemici, come il leone di marmo dell'antica città greca di Cnido. Erano anche effigi difensive di città e templi. In epoca cristiana, il leone simboleggia anche l'evangelista San Marco, anche se in questo caso è solitamente rappresentato alato.

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 33 - Orologio da tavolo; Francia, fine Ottocento. Bronzo brunito e cesellato e porcellana smaltata. Mancano pezzi di macchinari e alcuni bronzi sono allentati. Macchinario firmato "Vassy Jeure Paris". Misure: 68 x 50,5 x 14,5 cm. Orologio da tavolo in bronzo brunito e cesellato con coppa in porcellana smaltata "Beau bleu" alla maniera di Sèvres. Il pezzo poggia su un piedistallo dorato, ispirato nel design a motivi classici antichi. Sulla base si trovano due figure rotonde affiancate ai lati che rappresentano una coppia di bambini. Al centro si trova la coppa con base in bronzo e corpo in porcellana ornato da due teste di capra come manico, ciascuna delle quali ai lati. La parte anteriore del corpo ospita il quadrante dell'orologio con numeri romani in nero e lancette traforate color oro. Infine, la tazza presenta un terminale in bronzo dorato. Questo tipo di opera era molto comune nella decorazione interna di case e palazzi dell'alta borghesia nel XIX secolo. Utilizzati per decorare gli ambienti collocandoli su tavoli, cassettoni, ecc. erano molto apprezzati sia dalla nobiltà che da una certa parte della borghesia (quella che aspirava a emulare l'aristocrazia, soprattutto) e venivano realizzati praticamente in tutte le importanti scuole artistiche dell'epoca. Tuttavia, le creazioni più apprezzate erano quelle francesi per diversi motivi. In primo luogo, per la qualità del loro design, sempre ispirato alle innovazioni artistiche dell'epoca ed evitando eccessive ripetizioni, con un'ampia varietà di modelli tratti da fonti diverse (sculture greche, temi mitologici, opere contemporanee, ecc.) In secondo luogo, per la qualità dei materiali utilizzati: porcellane di alta qualità, bronzi ben lavorati di buona fusione e ottima doratura (tecniche che lo stesso governo francese aveva sempre molto controllato per non abbassarne la qualità e, di conseguenza, la categoria di produzione), metalli, legno talvolta intagliato e policromato, ecc. Alcune parti dei macchinari sono mancanti e alcuni bronzi sono sciolti.

Stima 2 000 - 2 250 EUR

Lotto 34 - Coppia di candelieri; Francia, XIX secolo. Bronzo cesellato e brunito con corpo smaltato in porcellana. Misure: 87 x 43 x 40 cm (x2). Coppia formata da due candelieri a sette luci ciascuno, tutti realizzati in bronzo abbinato alla porcellana in stile Sèvres. Entrambi hanno lo stesso disegno che parte da una base rotonda che poggia su quattro gambe a forma di artiglio felino. Il pezzo in bronzo termina con una decorazione di foglie stilizzate e sintetiche. Dalla base partono applicazioni in bronzo a forma di putti, che lasciano il posto ai manici. Il corpo centrale di formato periforme è in porcellana smaltata in blu. Questo tipo di opera era molto comune nella decorazione interna di case e palazzi dell'alta borghesia nel XIX secolo. Utilizzati per decorare gli ambienti collocandoli su tavoli, cassettoni, ecc. erano molto apprezzati sia dalla nobiltà che da una certa parte della borghesia (quella che aspirava a emulare l'aristocrazia, soprattutto) e venivano realizzati praticamente in tutte le più importanti scuole artistiche dell'epoca. Tuttavia, le creazioni più apprezzate erano quelle francesi per diversi motivi. In primo luogo, per la qualità del loro design, sempre ispirato alle innovazioni artistiche dell'epoca ed evitando eccessive ripetizioni, con un'ampia varietà di modelli tratti da fonti diverse (sculture greche, temi mitologici, opere contemporanee, ecc.) In secondo luogo, per la qualità dei materiali utilizzati: porcellane di alta qualità, bronzi ben lavorati di buona fusione e ottima doratura (tecniche che lo stesso governo francese aveva sempre molto controllato per non abbassarne la qualità e, di conseguenza, la categoria di produzione), metalli, legno talvolta intagliato e policromato, ecc.

Stima 4 000 - 4 250 EUR

Lotto 35 - Set da caffè e da tè; Pérez Hermanos e F.Sanz, 1991 e seguenti. Argento spagnolo. Presenta i marchi di Madrid Villa y Corte. Le tazze hanno il corpo in porcellana. Misure: 12,5 x 15 x 11 cm (più grande); 1,5 x 25 x 12,5 cm (più piccola). Peso: 1840 g. Servizio da caffè e da tè composto da: caffettiera, terzo, latte, zuccheriera, vassoio e due tazze con relativi piatti. Esteticamente il servizio presenta uno stile neoclassico caratterizzato da forme angolari e geometriche. Le tazze portano i marchi della gioielleria Sanz, fondata da Felipe Sanz a Madrid. Come esempio del suo lavoro, Sanz montò una corta collana con sette smeraldi colombiani per la regina Vittoria Eugenia.

Stima 2 250 - 2 500 EUR

Lotto 36 - Orologio da tavolo. Francia, Napoleone III, 1860 circa. In bronzo dorato e cesellato. Quadrante in porcellana smaltata. Firmato "Dussault à Paris". Con pendolo. Presenta segni di usura. Misure: 37,5 x 59 x 14,5 cm. Orologio da tavolo francese del periodo di Napoleone II. Realizzato interamente in bronzo dorato, ad eccezione del quadrante in porcellana, è di carattere scultoreo e rappresenta un'allegoria della primavera. Una figura femminile che potrebbe rappresentare Demetra è reclinata appoggiando il gomito sulla cassa dell'orologio. La scultura, di ispirazione greco-romana, porta fasci di grano e una falce. È accompagnata da attrezzi agricoli. La numerazione del quadrante smaltato è romana e araba. L'insieme poggia su una base traforata con bordi e volute.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 37 - Orologio da tavolo. Francia, Napoleone III, 1880 circa. In bronzo e piastre di marmo belga. Quadrante in porcellana smaltata. Piedistallo in legno dorato con tappetino in tessuto. Carillon interno. Con pendolo. Presenta usura e difetti. Misure: 48 x 26 x 12 cm (orologio); 7,5 x 31 x 16 cm (supporto). Orologio da tavolo francese del periodo di Napoleone III. La cassa combina un rivestimento in marmo bega e modanature in bronzo foliato. Una scultura in bronzo lavorata a bulbo rotondo corona l'orologio. Rappresenta una donna cortigiana in costume rinascimentale finemente broccato che legge un libro su un leggio. Il quadrante in porcellana smaltata bianca ha numeri romani ed è decorato con una ghirlanda vegetale in bronzo dorato. Valanghe e volute, cabochon e maschere completano la decorazione.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 38 - Orologio da tavolo. Francia, Napoleone III, 1880 circa. In bronzo patinato e cesellato. Con placche in marmo belga. Con pendolo e chiave. Firmato "H.Riondet". Presenta usura sul quadrante e difetti nel marmo. Misure: 51 x 37 x 16,5 cm. Orologio da tavolo francese del periodo di Napoleone III. Su un basamento che combina lastre di marmo belga marmorizzato e nero, poggia una scultura in bronzo patinato lavorata alla rinfusa in tondo. Rappresenta una dama dell'Antica Roma. Indossa una tunica drappeggiata e ha i capelli arricciati. Il quadrante dell'orologio, in porcellana smaltata bianca, ha numeri romani.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 39 - MARTÍN BENITO Francia, seconda metà del XX secolo. Vaso. In vetro intagliato alla ruota. Supporti in bronzo dorato. Firmato sulla base. Misure: 41 x 15 x 24,5 cm. Martin Benito nasce in una famiglia di esperti produttori di flaconi di profumo, noti fin dagli anni Venti. Iniziò a intagliare il cristallo all'età di 14 anni e nel 1952 fondò Cristal Benito, dopo aver addestrato il padre e i due fratelli a intagliare il cristallo anziché il vetro, portandoli nel suo laboratorio per farli esercitare insieme a lui. La famiglia raggiunse rapidamente una maestria senza precedenti in questo campo, perfezionando l'uso delle mole (utilizzate per tagliare il vetro) e la tecnica della scultura del vetro, in cui il vetro viene tagliato il più profondamente possibile, al limite della sua resistenza, per esaltarne la lucentezza, la brillantezza e le capacità riflettenti. Martin disegnò le prime creazioni uniche dell'azienda. Queste hanno presto ottenuto un riconoscimento internazionale, in particolare il famoso bar per liquori in stile Napoleone III. Fondamentale per questo riconoscimento è stato lo sviluppo della stella di cristallo Benito a 32 punte, una tecnica ancora riconoscibile in molte delle diverse creazioni dell'azienda. Oggi l'azienda rimane una delle migliori istituzioni francesi di taglio del cristallo ed è guidata da Franck Benito.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 40 - Coppia di portaspezie inglesi, 1900 ca. Argento punzonato. Interno in argento vermeille. Con marchi su entrambi i pezzi: "Birmingham, 1902". Misure: 3,5 x 6 x 6 cm. Coppia di ciotole per spezie inglesi realizzate interamente in argento. L'interno delle ciotole è in argento vermeille. Presentano un disegno di ispirazione organica, che si apprezza nei piedi uniti a palmette nelle ciotole dai profili arrotondati e dalle bocche sinuose.

Stima 400 - 600 EUR

Lotto 41 - Set di tre catavini, fine XVIII-XIX secolo. Argento e metallo argentato. Con marchi di garanzia su due di essi. Uno porta la firma dell'argentiere "A. Andraud" e un altro è datato 1796. Uno di essi presenta un foro alla base. In generale, segni d'uso e di usura. Misure: 3 x 8,5 x 8,5 cm. Set di tre catavini, due dei quali in argento cesellato con marchi di fabbrica. Uno di essi è decorato con grappoli d'uva, gli altri due rispettivamente con scanalature e solchi. Hanno manici ad anello, come era consuetudine in questo tipo di modelli.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 42 - Coppia di palilleros. Forse portoghesi, XIX secolo. Argento punzonato. Con marchi di fabbrica in entrambi i pezzi. Misure: 7 x 10 x 6 cm. Coppia di portastuzzicadenti ottocenteschi realizzati interamente in argento cesellato. Rappresentano due porcellini con il dorso forato per contenere gli stuzzicadenti. Sono poggiati su una base di profilo ovale elevata su piedi a palmetta.

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 43 - Set di tre saliere e pepiere inglesi. Londra, XIX secolo. Argento punzonato. Con marchi di fabbrica sui tre pezzi. Presenta alcune ammaccature. Misure: 16 x 5,5 x 5,5 cm. il più grande. Set di tre saliere o pepiere inglesi realizzate interamente in argento punzonato, con marchi di argentieri londinesi. Su una base circolare a gradini si erge il corpo snello e modellato. La cupola superiore presenta una decorazione cesellata e traforata per la salatura. Un piccolo pinnacolo come pomello decorativo corona i pezzi e ne facilita l'apertura.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 44 - Coppia di saliere inglesi, 1900 ca. Argento punzonato. Con marchi su entrambi i pezzi: "Birmingham, 1906", da "William Hutton & Sons". Presenta alcuni difetti. Misure: 9 x 3 x 3 cm. Coppia di saliere inglesi realizzate interamente in argento punzonato, con nome dell'argentiere. Su una base circolare a gradini si erge il corpo snello e modanato. La cupola superiore è decorata con cesellature e trafori per la salatura. Un piccolo pinnacolo corona i pezzi.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 45 - Teiera inglese, 1900 circa. In argento. Manico e impugnatura in legno ebanizzato. Con marchi di garanzia su un lato, marchi di origine e di argenteria sul retro: "London. Goldsmith & Silversmith, 1902". Lievi difetti nel manico. Misure: 15,5 x 25 x 11 cm. Teiera inglese del tardo periodo vittoriano. Realizzata in argento, tranne il manico e il pomolo in legno ebanizzato, ha un corpo semi-gallonato. I galloni ornano la pancia come una guaina. Sono lavorati a rilievo e lo stesso motivo è ripetuto sul coperchio. Il design ha cercato un contrasto di materiali e forme, tra l'ornamento di ispirazione organica del corpo in argento e la sezione angolare del manico in legno.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 46 - Cassapanca spagnola. Periodo Carlos IV, fine XVIII-inizio XIX secolo. Legno ebanizzato e osso cesellato a inchiostro (include un ritratto di Carlo IV). Presenta segni d'uso, usura e difetti. Misure: 11 x 14 x 8,5 cm. Cassapanca del regno di Carlo IV. La struttura in legno ebanizzato è stata ricoperta da lastre di osso in cui si sviluppano battaglie e scene campali, oltre a motivi ibridi caratteristici delle grottesche: mascaroni uniti a rami vegetali, ecc. Il cassone comprende anche un ritratto del monarca. Il cassone è sollevato su piedi a lenticchia e il suo coperchio a capanna ha tutti e quattro i lati decorati in osso.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 47 - Cucchiaio da sugo georgiano. Inghilterra, ultimo terzo del XVIII secolo. Argento cesellato. Manico in legno. Misure: 3 x 7 x 5,5 cm (cucchiaio); 27 cm (lunghezza manico). Cucchiaio da salsa inglese del XVIII secolo in argento sbalzato e cesellato, con motivi fogliacei quali volute e bordi, oltre a grappoli d'uva. Presenta la base circondata da un bordo stellato. È di stile georgiano.

Stima 300 - 400 EUR

Lotto 48 - Coppa inglese, XIX secolo. In argento punzonato. Punzonatura su un lato. Interno in argento vermeille. Presenta alcuni colpi. Misure: 16 x 10 x 10 cm. Coppa inglese del XIX secolo realizzata interamente in argento. La parte inferiore della coppa è evidenziata da canestrini che formano un rilievo a guaina. L'interno è in argento vermeille. Il piede poggia su una base circolare bordata da tacche decorative.

Stima 300 - 400 EUR

Lotto 49 - Coppia di portaspezie inglesi, inizio XIX secolo. Argento punzonato. Con marchi su entrambi i pezzi e firma dell'orafo con iniziali: "London. E.W, 1804". Misure: 3 x 8 x 6 cm. Coppia di portaspezie inglesi di epoca ottocentesca realizzati interamente in argento. Il corpo è sfaccettato e ottagonale nella sezione, ovale all'interno.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 50 - Posate di dodici servizi; Matilde Espuñes (1909 - 1950). Argento. Set di 130 pezzi. Presenta iniziali incise. Misure: 30 cm. (altezza maggiore); 10 cm. (altezza minore). Peso: 5.874 g (senza coltelli). Lotto composto da: 12 forchette da tavola; 12 coltelli da tavola; 12 cucchiai da zuppa; 12 forchette da pesce; 12 palette da pesce; 12 coltelli da dessert; 12 forchette da dessert; 12 cucchiai da dessert; 12 cucchiai da moka; 10 pezzi da portata; 12 forchette da tavola aggiuntive. Espuñes fu fondata a Madrid nel 1840 dal catalano Ramón Espuñes, anche se saranno i progressi attuati dal figlio Luis e la sua visione commerciale a garantire maggior prestigio e fama all'azienda di famiglia. Sebbene la maggior parte del lavoro fosse destinata alla creazione di pezzi per uso civile come le posate, ricevettero il titolo di argentieri della Casa Reale per il Servizio da tavola di Colombo, un regalo alla regina Isabella II che includeva un candeliere raffigurante Colombo che riceveva doni dagli indiani d'America. L'azienda acquisì così tanta fama e volume che non solo vendeva prodotti a livello nazionale, ma attraversava anche la frontiera e aveva magazzini anche a Barcellona, L'Avana e in Messico. Presenta iniziali incise.

Stima 6 500 - 7 000 EUR

Lotto 51 - Coppia di candelieri; Spagna, XX secolo. Argento punzonato, sbalzato e cesellato. Presenti segni sulla base. Misure: 43 x 41 x 41 cm (x2). Peso: 3580 g. (con contrappesi). Coppia di candelieri a cinque luci in argento punzonato, sbalzato e cesellato. I pezzi hanno lo stesso disegno di profilo tornito basato su modanature e sporgenze. La superficie dell'argento è cesellata con motivi sintetici. I bracci a serpentina, decorati con tacche incise, hanno la forma di un punto di rotazione mitrato. Sostengono gli accendini su piattini e le bocche dei paralumi sono sagomate.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 52 - Calice. Spagna (forse La Rioja), inizio del XVIII secolo. Argento punzonato. Peso: 886 grammi. Con marchi incisi dell'argentiere e della località sulla base. Presenta l'iscrizione: "È per la Madonna di Dabalillo (sic)". Misure: 26 x 16 x 16 cm. Calice realizzato interamente in argento di qualità, all'interno di uno stile tardo-barocco, seguendo nello specifico i criteri del barocco raffinato, basato sull'espressione della struttura, limitando l'ornamento all'esile piede tornito, alla base a gradini e alla coppa con modanatura. Il nodo parte dalla forma del vaso classico tipico del calice barocco, ma tuttavia il suo profilo inizia a prendere un percorso tortuoso, dirigendosi verso quello che sarà il nodo per eccellenza del rococò: la pera rovesciata. Durante il XVIII secolo, la Spagna seguì i precetti della Controriforma, che influenzarono la produzione di oggetti liturgici di grande splendore e simbolismo per rafforzare la fede cattolica. La Chiesa cattolica promosse l'uso di oggetti artistici e liturgici di alta qualità per ispirare la devozione e glorificare i riti eucaristici. La maggior parte di questi calici è realizzata in argento, con l'impiego di tecniche orafe quali lo sbalzo, il cesello e l'incisione.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 53 - Tabernacolo. Spagna, XIX secolo e successivi. In legno di pino intagliato, dorato e policromo. Presenta difetti, usura e interventi successivi. Riverniciatura. Misure: 96 x 59 x 44,5 cm. Tabernacolo in legno di pino intagliato. Ha la forma di una cappella aperta o di un pergolato con colonne salomoniche ornate da grappoli d'uva che strisciano come edera lungo i suoi solchi. I capitelli sono di ordine composito. Al suo interno è presente uno zoccolo. Festoni e archi decorano la trabeazione. Quattro figure lavorate alla rinfusa (angeli e arcangeli) decorano la cupola traforata.

Stima 800 - 1 800 EUR

Lotto 54 - Scatola per gioielli. Alla maniera di Sèvres, 1900 ca. In porcellana smaltata e parzialmente dorata. Montature in rame. Il marchio sul retro emula quello di Sèvres. Scena firmata: Garnier. Misure: 14,5 x 34 x 24 cm. Scatola-gioiello in porcellana smaltata, con bordi e volute dorate. Su un fondo marrone vermiglio decorato con motivi fogliati sono distribuiti diversi medaglioni bianchi decorati con composizioni floreali e paesaggi. Il coperchio è occupato da una scena di campagna firmata "Garnier". Il disegno del vaso è sinuoso, di ispirazione organica.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 55 - Potpourri. Francia, secondo terzo del XX secolo. In porcellana smaltata e parzialmente dorata. Con marchi apocrifi di Sèvres. Misure: 21 x 20 x 16,5 cm. Potpourri francese in porcellana smaltata in toni pastello e bordi dorati. Segue i modelli di Sèvres. Decorato con medaglioni con fiori, il fondo verde bluastro è bucherellato con piccoli fori, poiché lo scopo di questo tipo di scatole è quello di profumare gli ambienti, come contenitore di miscele di fiori secchi, spezie e oli essenziali. Il coperchio è sormontato da un bouquet floreale scultoreo.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 56 - Orologio da tavolo. Stile Luigi XVI, fine del XIX secolo. In bronzo brunito e porcellana policroma. Firmato con le iniziali. Presenta difetti nel quadrante. Misure: 66 x 34 x 15 cm. Orologio da tavolo in bronzo, con un disegno in stile Luigi XVI caratterizzato da un centro a forma di vaso seduto su una base rialzata su gambe scanalate. La base, in bronzo, è decorata con smerli e festoni. Il quadrante ha numeri romani e un bordo dorato. È circondato da una placca in porcellana policroma con una scena di campagna. L'orologio è sormontato da una scultura rotonda di una giovane donna che suona un liuto.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 57 - Candelabro stile impero. Francia, inizio del XX secolo. In bronzo dorato. Misure: 76,5 x 29 x 29 cm. Candelabro a sei luci in stile Impero o Restaurazione. Realizzato in bronzo dorato, è composto da sei bracci a forma di cornucopie vegetali coronati da paralumi fogliati con motivi di palmette. Lo stelo è di ispirazione vegetale, con sottili scanalature e parte inferiore rivestita di foglie di loto. Si erge su un basamento rettangolare e modanato, decorato con una ghirlanda floreale.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 58 - Calice. Cordova, XVIII secolo. Argento punzonato. Peso: 358 grammi. Marchi sulla base. Misure: 22 x 14 x 14 cm. Calice cordovano in argento punzonato, con l'interno del vaso in argento vermeille. È realizzato in stile tardo barocco, seguendo in particolare i criteri del barocco raffinato, basato sull'espressione della struttura, limitando l'ornamento al piede sottile e alla base. L'aspetto raffinato e classico del barocco si apprezza in una struttura molto curata, con un fusto composto da un'asta che avanza elementi rococò. Stringhe di ovali delimitano una sporgenza, armonizzandosi con il profilo sinuoso del fusto. Il nodo si basa sulla classica forma a vaso tipica del calice barocco, ma il suo profilo si muove verso quello che diventerà il nodo rococò per eccellenza: la pera rovesciata. Per il resto, vediamo una successione di strati orizzontali, che vanno dal piede circolare con gradino, attraverso i vari elementi della struttura del fusto in cui si combinano balaustre di forma cilindrica e mistilinea. Il calice è coronato dalla coppa.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 59 - Coppa-portafrutta. Francia, XIX secolo. Bronzo e rame. Presenta segni d'uso e di usura. Con una leggera ammaccatura sul bordo superiore. Misure: 14 x 32 x 32 cm. Coppa-fruttiera sollevata su base circolare da cui emerge un fusto cilindrico che culmina in un contenitore circolare piatto. Quest'ultimo è impreziosito da scene allegoriche con fauni e ornamenti vegetali.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 60 - Set di 5 pannelli decorativi di epoca Art Déco, anni 30-40. Ferro battuto dipinto in oro. Presenta segni di uso e usura. Misure: 56 x 22 x 2 cm (misure del più grande). Questi pannelli decorativi si ispirano a motivi legati al mondo del bere: un bicchiere di vermouth, una bottiglia di vino, un grappolo d'uva in allusione al vino, una bottiglia di soda per un cocktail e un boccale di birra compongono un insieme che rende omaggio alla cultura del bar e dei suoi dintorni.

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 61 - Coppia di candelieri del XIX secolo. In argento cesellato. Con marchi di argenteria sulla base. Presentano segni d'uso, usura e alcune piccole ammaccature. Peso: 1300 grammi. Misure: 33 x 25 x 25 cm. Coppia di candelabri a quattro luci realizzati interamente in argento. Su una base circolare si erge il fusto modanato e tornito con sporgenze e profili mistilinei. Alla sua estremità si apre con quattro bracci sinuosi ornati da volute e volute nate come estrosi ramoscelli. I quattro paralumi, dal corpo bulboso e cesellato, poggiano su piccoli piatti.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 62 - Orologio da tavolo. Francia, XIX secolo. Marmo nero e calamina. Con marchi di orologiaio all'interno del macchinario: "Franjus Raison & Thomas". Ha una chiave. Misure: 59 x 44 x 18 cm; 2,5 x 13 x 8 cm. Orologio da tavolo francese, periodo Ottocento. Il gruppo scultoreo in calamina e lavorato in tondo alla rinfusa rappresenta una madre che insegna alla figlia a leggere. Indossano abiti semplici ma eleganti, abilmente drappeggiati. La signora è seduta sulla cassa dell'orologio e vi appoggia il libro aperto. Il quadrante dell'orologio è nero e vi spiccano i numeri romani in oro. Anche il bordo del quadrante, cesellato, è dorato. La base in marmo nero è sollevata su piedini metallici ad artiglio e la parte anteriore è filettata in oro.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 63 - Orologio da tavolo guarnito in stile Luigi XV; Francia, periodo Napoleone III, terzo quarto del XIX secolo. Bronzo cesellato, dorato e brunito con quadrante in smalto porcellanato. Conserva il pendolo. Presenta perdita di un accendino, restituzione di un accendino e vetro di epoca successiva. Firmato sul quadrante: "Balthazard à Paris" e timbro sul meccanismo: "Medaille d'argent; Vincenti & CIE". Misure: 53,5 x 28,5 x 26 cm; 57,5 x 41,5 x 20 cm (orologio). Guarnigione formata da due candelabri a quattro luci e da un orologio da tavolo, con i tre pezzi che formano l'insieme interamente realizzati in bronzo dorato. Si tratta di un'imbracatura di design storicista, di ispirazione classica, che combina armoniosamente elementi di diversi periodi classicisti: barocco, rinascimento, neoclassicismo e persino Impero, in un mix fantasioso e decorativo tipico del contesto storicista. I candelabri sono costituiti da una sovrapposizione di elementi, a partire da una base formata da ornamenti vegetali che si intrecciano, creando così una concezione molto dinamica della composizione. Sopra di essa vediamo un corpo in cui spicca il disegno di ispirazione vegetale del fusto. Infine, in ognuno dei candelabri è presente un elemento vegetale su cui si erge il corpo di luci, anch'esso basato su foglie d'acanto stilizzate. Gli accendini che li completano sono cilindrici, a forma di fiore perché decorati con motivi a rilievo che ricordano i petali e ne ricoprono l'intera superficie. L'orologio segue uno stile simile, con una base analoga. La cassa dell'orologio, con numeri romani in blu cobalto su cui sono disposti numeri arabi in relazione ai minuti, le lancette traforate color oro seguono la linea ornamentale del pezzo. Questo tipo di pezzi raggiunse una grande popolarità nel corso del XIX secolo, diventando un oggetto di lusso e di importanza sociale. Destinati alla zona superiore dei camini, questi set erano solitamente collocati nella stanza dei visitatori, in modo che la loro qualità e il loro buon gusto distinguessero il gusto del loro proprietario. Conserva il pendolo. Presenta la perdita di un accendino, la restituzione di un accendino e di un bicchiere di epoca successiva.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 64 - Orologio da tavolo; Francia, periodo Luigi Filippo, 1845 circa. Porcellana modellata, smaltata e dorata. Incastonato con precisione. Presenta i timbri: "Medaille dòr 1844, FR breveté fournisseur du roi". Misure: 49 x 30,5 x 14 cm. Le iniziali F.R. si riferiscono al pittore di porcellane francese Edmé-Alexandre-Francisque Rousseau, attivo a Parigi tra il 1837 e il 1853. Secondo il Bulletin des lois de la République Française (Vol. 29, Parigi, 1845) Francisque Rousseau registrò un brevetto nel 1844 per l'invenzione di un nuovo processo di doratura della porcellana. Grazie a questa invenzione, Rousseau fu insignito della grande medaglia d'oro della Sociéte d'Encouragement pour l'Industrie Nationale e nell'Annuario generale del commercio, dell'industria, della magistratura e dell'amministrazione del 1847 la voce a suo nome recita: "autore del processo di doratura, su qualsiasi fondo colorato a mezzo fuoco di forno, di cui la grande applicazione, il perfetto e costante successo gli valsero (diversi premi)...". Gaultier de Claubry elogia i "miglioramenti da lui apportati alla decorazione della porcellana". Descrive il procedimento con cui Rousseau ottenne l'applicazione del rilievo su fondi colorati, senza alterarne la lucentezza, per ricevere una densa doratura. La solidità senza precedenti di questi ornamenti sembra aver aperto nuove possibilità decorative per una gamma più ampia di oggetti. La "doratura inalterabile" di Francisque Rousseau permetterà, secondo il signor Claubry, "di soddisfare tutte le esigenze dell'arte e i capricci della moda". La popolarità dei suoi prodotti e i prezzi contenuti gli procurano un'attenzione crescente, che culmina nella nomina a fornitore del re (Fournisseur du Roi) Louis-Phillipe nel 1847.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 65 - Orologio da tavolo; Francia, periodo della Restaurazione, 1815 circa e oltre. Bronzo cesellato, dorato al mercurio e patinato. Conserva il pendolo. Presenta la perdita della corona e la sospensione originale del macchinario è stata sostituita. Misure: 64 x 43 x 13,5 cm. Orologio da tavolo con gruppo scultoreo basato sul prolifico modello realizzato dallo scultore Claude Michallon. Si tratta di un pezzo con base a gradini nella cui parte superiore si trova il quadrante, con numeri romani in nero. Come nel modello di Michallon, sul corpo dell'orologio poggiano le figure di Cupido e Psiche lavorate in bronzo patinato: Psiche depone una corona su Cupido, mentre questi le accosta la mano alla guancia in un gesto delicato e pieno di amore e tenerezza. Dal punto di vista formale, spicca la posizione dei corpi, che denota il savoir faire di Michallon, così come l'attento dettaglio della modellazione nell'anatomia e nelle qualità. L'attribuzione del disegno a Michallon (morto nel 1799) deriva da una fattura del 1816 di Feuchère per Würzburg in cui si menziona questo "pendolo di Psyché couronnant l'amour groupe modelé par feu Michallon". Conserva il pendolo. Presenta la perdita della corona e la sospensione originale della macchina è stata sostituita.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

Lotto 66 - Coppia di candelieri; Francia, periodo Impero, 1805 circa. Bronzo cesellato, dorato al mercurio e brunito. Misure: 47 x 22 x 12,5 cm (x2). Lotto composto da due candelieri in bronzo dorato che presentano lo stesso disegno. Entrambi sono disposti su una base circolare, ornata da una catena di motivi vegetali che corre lungo il perimetro e lascia spazio a un interno con dettagli di foglie sintetiche sovrapposte che salgono adottando una forma svasata. Il fusto separato dal piede da una struttura circolare è stato concepito come una classica colonna. Questa zona è riccamente ornata da una base di foglie stilizzate, da un corpo scanalato e da un capitello. Infine, la zona dello stoppino assume la forma di una colonna scanalata con un accendino situato su ciascun lato e quello centrale più alto. I motivi ornamentali ricordano esempi di arte decorativa dell'epoca, ma reinterpretati per adattarsi al gusto estetico del XIX secolo.

Stima 5 000 - 7 000 EUR

Lotto 67 - FERDINAND BARBEDIENNE (Francia, 1810-1892). "Bacco (Antinoo) e Arianna", 1850 circa. Bronzo cesellato, patinato e parzialmente dorato, su base di marmo nero belga. Firmato. Presenta alcune macchie sulla base. Con timbro di riduzione meccanica. Misure: 27 x 12 x 11 cm; 27,5 x 12 x 11 cm. Coppia di busti in bronzo raffiguranti Bacco e Arianna. La fonderia F. Barbedienne fu fondata a Parigi nel 1838 da Ferdinand Barbedienne e Achille Collas, quest'ultimo inventore di una macchina per ridurre meccanicamente il formato delle sculture. All'inizio si dedicarono alla produzione di riproduzioni in bronzo di sculture dell'antichità romana e greca, come quella qui presentata. Il primo contratto per la pubblicazione di opere create da un artista vivente fu firmato nel 1843, con lo scultore François Rude. Negli anni successivi, dopo essere sopravvissuta al crollo economico del 1848, la casa Barbedienne firmò contratti con molti degli scultori attivi all'epoca a Parigi, tra cui David d'Angers, Jean-Baptiste Clesinger, Antoine Louis Barye e altri. Achille Collas morì nel 1859, dopodiché Ferdinand Barbedienne rimase socio unico di un'azienda che aveva raggiunto circa trecento dipendenti. Nel 1865 fu nominato presidente dell'Associazione dei Broncisti, carica che mantenne fino al 1885. Tuttavia, lo scoppio della guerra franco-prussiana nel 1870 e la conseguente carenza di metalli grezzi costrinsero Barbedienne a interrompere la sua produzione artistica, anche se firmò un contratto con il governo francese per la fabbricazione di cannoni, che gli permise di tenere aperta la fonderia. Dopo la guerra, riprese la produzione scultorea e si impegnò ancora di più nella stipula di contratti con vari scultori. Alla sua morte, nel 1891, fu elogiato come il miglior fonditore di Francia e fu definito da Albert Susse "un motivo di orgoglio per la nazione". La direzione della fonderia passò quindi al nipote di Barbedienne, Gustave Leblanc, che continuò l'alta qualità della produzione e aprì filiali in Germania, Inghilterra e Stati Uniti. Presenta alcuni segni di corrosione alla base.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 68 - Coppia di candelieri; Francia, periodo della restaurazione, 1815 circa. Bronzo cesellato, patinato, dorato al mercurio e brunito. Misure: 65 x 29 x 29 cm (x2). Coppia di candelieri in stile e periodo della Restaurazione. Ognuno di essi ha un corpo di luci con cinque bracci tipo lampadario, dorati e decorati con motivi vegetali, più una sesta luce nel paralume centrale. I corpi illuminanti sono sostenuti da fusti di bronzo a tre scanalature incastonati in un piedistallo a tre piedi in bronzo dorato, riccamente intagliato con motivi rocaille ed elementi vegetali che terminano con piedi ad artiglio di leone. La doratura al mercurio è di alta qualità, come dimostra la sua opulenta lucentezza. I piedi poggiano su una base modanata. Foglie d'acanto, accendini intagliati, corolle floreali e guaine foliate si alternano nella doratura con il nero del fusto e della base. Tutti questi motivi, e il disegno complessivo, sono tratti direttamente dallo sfondo ornamentale del neoclassicismo.

Stima 6 000 - 9 000 EUR

Lotto 69 - Cassetta delle benedizioni; Augsburg, ultimo trimestre S. XVI. Legno di ebano intagliato e lucidato; argento cesellato e sbalzato. Studio allegato del Dr. Rosario Coppel. Misure: 52 x 32 x 12 cm. La cassetta di benedizione è composta da una cornice in legno di ebano a forma di tempio greco con colonne salomoniche che fiancheggiano un rilievo centrale in argento dove si svolge l'"Adorazione dei pastori". A sua volta, presenta diversi ornamenti in questo materiale: un rilievo con il busto di Dio Padre nella parte superiore del frontone spaccato e, su entrambi i lati, due figure femminili allegoriche reclinate. Il bacino si trova nella parte inferiore, tra le suddette colonne - i cui capitelli e basi corinzie sono lavorati in argento -, con una testa di cherubino su ghirlande circondata da melograni e foglie d'acanto nel suo deposito. Presenta inoltre una serie di applicazioni traforate nello stilobate e nel fregio. L'iconografia, le caratteristiche formali e la ricchezza dei materiali suggeriscono che deve essere stato originariamente creato per l'oratorio privato di un importante committente. Le figure principali del rilievo centrale sono state rappresentate con grande cura e presentano caratteristiche di grande particolarità, come le guance infossate delle figure maschili, le mani dalle dita lunghe, il movimento delle vesti e l'espressività dei volti. Le figure sullo sfondo e il busto di Dio Padre, invece, sono più abbozzate. La scena in rilievo potrebbe essere stata ispirata da una stampa, mentre la struttura e i modelli, alcuni naturalistici e altri idealizzati, ricordano l'opera di Guglielmo della Porta (1515 - 1577). Le figure femminili si ritrovano tra i disegni dello scultore, così come in alcune sue opere, così come gli angeli o la testa di cherubino. La composizione generale compare anche in pissidi, reliquiari e altri elementi devozionali creati dallo scultore e dagli argentieri che lo assistevano nella sua bottega. La cassetta di benedizione, pur essendo legata all'opera di Guglielmo della Porta, presenta alcuni elementi formali che ci invitano a collocarla tra le produzioni tedesche della città di Augusta, centro di eccellenza per la produzione di manufatti metallici. L'elegante combinazione di argento ed ebano è caratteristica della regione, e sono molti gli esempi noti, come quelli prodotti da Matthäus Walbaum (1554 - 1632). I motivi decorativi in argento, come fiori, foglie o cornici su una struttura in ebano, ricordano quelli presenti su pezzi come l'altare della "Reiche Kapelle" di Monaco, opera di Hans Scheibel e Jakob Anthoni. 1600), nel "Gabinetto di Pomerania" (1610 circa), creazione, appunto, di Matthäus Walbaum o l'altare portatile di Jeremias Flicker (1647 circa), il cui rilievo è una copia di quello rappresentato nel "Calvario" di El Escorial, opera di Antonio Gentile su modello di Guglielmo della Porta. Inoltre, lo stile utilizzato per il rilievo della cassetta di benedizione è molto vicino al cosiddetto "Maestro GP", un argentiere che lavorò ad Augusta nell'ultimo quarto del XVI secolo. L'"Adorazione dei pastori", un rilievo d'argento che si trova al Museo "für Kunst und Gewerbe" di Amburgo, è simile a quello studiato, non solo per quanto riguarda i modelli delle figure, ma anche per la costruzione dello sfondo e, soprattutto, per il gruppo di angeli nel terzo superiore che, su un semicerchio di nuvole, reggono un filatterio con la scritta: GLORIA IN EXCELSIS DEO. PAX HOMINIBVS". Entrambe le opere sono accomunate da un disegno audace, dal tratto sicuro ma schematico, in cui le figure sono rappresentate con grande dettaglio, rivelando la consistenza dei materiali. Si allega uno studio condotto dal dottor Rosario Coppel.

Stima 30 000 - 35 000 EUR

Lotto 70 - Consolle in stile elisabettiano; 1860 circa. Marmo e legno stuccato e dorato. Presenta lievi danni. Misure: 94,5 x 127 x 58,5 cm. Le quattro gambe della consolle hanno una leggera forma cabriole, un fronte intagliato con volute ed elementi vegetali, e sono unite nella parte inferiore da cammei anch'essi decorati con foglie di ispirazione classicista, che si uniscono in una forma centrale. La vita del tavolo presenta due zone curve verso le estremità e un fronte traforato con lo stesso tipo di decorazione di ispirazione antica delle gambe: steli, ghirlande... Il piano superiore segue le linee del mobile: angoli anteriori curvi e una piccola sporgenza verso la parte anteriore. È chiaramente ispirato a elementi decorativi tratti dal Rinascimento o dall'antichità classica (più Roma imperiale che Grecia), come è consuetudine nelle opere che rientrano nel Neoclassicismo. Tuttavia, il movimento del pannello superiore, la decorazione traforata sul davanti, le leggere gambe cabriole e l'abbondanza di decorazioni e dorature su questo mobile sono anche legati alla continuazione delle forme di un altro stile del XVIII secolo: Rococò.

Stima 500 - 700 EUR

Lotto 71 - Set di 2 salsiere georgiane e 2 cucchiaini vittoriani. Londra, Inghilterra, XIX secolo. In argento. Interno in argento Vermeille. Con marchi su tutti i pezzi. Argentieri non identificati Misure: 6,5 x 80 cm (la salsiera più grande); 10,5 cm (lunghezza cucchiaini). Set di due salsiere di epoca georgiana realizzate interamente in argento (l'interno dei bicchieri, in argento Vermeille). Hanno la forma di coppe con base circolare cesellata a filetti paralleli; lo stesso motivo si ripete sulla bocca. Sul ventre è cesellato un leone. Due cucchiaini, anch'essi in argento inglese ma di epoca vittoriana, completano la coppia.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 72 - ANTOINE-LOUIS BARYE (Francia, 1795 - 1875). "Giaguaro che divora un uccello catturato". Bronzo. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Firmato dall'artista e dall'editore. Misure: 16 x 43 x 17 cm. Scultore chiave del romanticismo francese, Barye iniziò la sua formazione accanto al padre, orafo, e successivamente la ampliò con i maestri François Joseph Bosio e Antoine-Jean Gros, nella Scuola Nazionale Superiore di Belle Arti di Parigi, dove entrò nel 1818. Particolarmente apprezzate furono le sue sculture animaliste, in gran parte iniziatrici del genere. Aveva una propria fonderia, collaborò con Viollet-le-Duc a un progetto commissionato da Napoleone III e fu maestro di Auguste Rodin. Presentò le sue opere al Salon di Parigi e creò monumenti come il "Leone con serpente" nel Giardino delle Tuileries (1833), commissionato dal re. Attualmente è rappresentato nei musei del Louvre e d'Orsay a Parigi, alla National Gallery di Londra, all'Hermitage di San Pietroburgo, all'Albertina di Vienna, all'Art Institute di Chicago e allo Smithsonian di Washington D.C., oltre che in altri musei di tutto il mondo.

Stima 4 000 - 4 500 EUR

Lotto 73 - Scuola francese del XIX secolo. "Moschettiere". Bronzo. Misure: 51 cm. In questa scultura un moschettiere ci viene presentato in un atteggiamento rilassato. L'affascinante giovane indossa l'abbigliamento tipico, con un'elegante raffinatezza e un cappello con piuma.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

Lotto 74 - ÉTIENNE MÉLINGUE (Caen, 1807-1875). "Molière". Bronzo. Susse Frères Editeur. Firmato, con timbro dell'editore e titolo. Misure: 26 cm. Molière è stato un famoso commediografo francese. È considerato uno dei più grandi drammaturghi della storia e padre della commedia francese. Il suo rapporto con il teatro iniziò nel 1643 quando firmò, insieme alla famiglia di comici Béjart, l'atto di costituzione del Teatro Illustre, che avrebbe diretto senza molto successo un anno dopo. Per cinque anni Molière lasciò la capitale francese per fare l'attore, tornando nel 1650 per assumere la direzione della compagnia. Ben presto le sue farse e le sue commedie divennero famose, tanto da essere installate dal re di Francia nel teatro Petit-Bourbon. Le sue commedie iniziarono a guadagnare popolarità, seguendo la massima di "correggere le maniere ridendo", che, insieme alla protezione reale, fece sì che Molière si guadagnasse dei nemici tra coloro che venivano ridicolizzati nelle sue opere. Nel 1664 fu nominato responsabile degli intrattenimenti di corte; nello stesso anno fu rappresentata la prima di "Tartuffe", una commedia che criticava l'ipocrisia religiosa e che suscitò reazioni rabbiose tra le classi conservatrici, costringendo il re a vietare la rappresentazione per cinque anni. Con il sostegno reale, tuttavia, la compagnia divenne la Compagnia Reale. Sebbene la sua salute cominciasse a cedere, Molière continuò a scrivere opere immortali come "Il misantropo" e "Il medico del bastone". La sua ultima opera, "Il malato immaginario", passò purtroppo alla storia per l'attacco che lo stesso attore e autore ebbe in una delle sue rappresentazioni, dal quale non si riprese e morì. Attore, scultore e pittore con la passione per il teatro, Étienne Marin Mélingue fu l'interprete popolare del dramma romantico del tipo divulgato da Alexandre Dumas, Sr. Uno dei suoi più grandi successi fu quello di Benvenuto Cellini, in cui dimostrò la sua abilità come attore e come scultore, modellando davanti agli occhi del pubblico una statua di Ebe. Anche sua moglie era un'attrice.

Stima 700 - 900 EUR

Lotto 75 - Dopo ANDREA DEL VERROCCHIO (Firenze, 1435 - Venezia, 1488). "Il Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronzo. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Misure: 16 x 43 x 17 cm. Replica in medio formato del monumento equestre in bronzo dedicato al Condottiero Bartolomeo Colleoni, alto 395 cm senza il piedistallo, realizzato da Andrea del Verrocchio tra il 1480 e il 1488 e situato a Venezia, nella piazza dei Santi Giovanni e Paolo. Si tratta della seconda statua equestre del Rinascimento, dopo il monumento al Gattamelata di Donatello a Padova, 1446-53. La sua storia risale al 1479, quando la Repubblica di Venezia decretò la realizzazione di un monumento equestre dedicato al Condottiero, morto tre anni prima, da collocare nella Piazza dei Santi Giovanni e Paolo. Nel 1480 ne fu incaricato il Verrocchio, che iniziò il lavoro nella sua bottega di Firenze. Nel 1481 il modello in cera fu inviato a Venezia, dove l'artista si recò nel 1486 per dirigere personalmente la fusione del modello finale, in bronzo a cera persa. Andrea Verrocchio morì nel 1488 con l'opera incompiuta, anche se il modello in cera sarebbe rimasto, e nel suo testamento stabilì che Lorenzo di Credi avrebbe dovuto continuare il progetto. Tuttavia, la Signoria veneziana preferì l'artista locale Alessandro Leopardi, pittore e scultore, multidisciplinare in senso moderno, come lo era stato lo stesso Verrocchio. L'artista fiorentino basò la creazione del monumento sulla statua equestre del Gattamelata di Donatello, sulle antiche statue di Marco Aurelio e dei cavalli di San Marco (XIII secolo) e del Regisole (opera tardo antica di Pavia, perduta nel XVIII secolo). Vi erano anche affreschi di Giovanni Acuto, Paolo Ucello e Andrea del Castagno. C'era, d'altra parte, l'importante problema tecnico di rappresentare il cavallo con la zampa anteriore sollevata, in una maestosa posizione avanzata, che Donatello aveva prudentemente risolto ponendo una sfera sotto la zampa sollevata. Verrocchio sarà il primo a riuscire a erigere una statua equestre sostenuta solo da tre gambe.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Lotto 76 - PAUL GUSTAVE DORÉ (Strasburgo, 1832-Parigi, 1883). "La Defense Nationale". Bronzo. Firmato. Misure: 57 cm. Paul Gustave Doré è stato un artista francese pastore tedesco, pittore, scultore e illustratore, considerato nel suo paese l'ultimo dei grandi illustratori. Iniziò la sua formazione artistica lavorando con Charles Philipo, che pubblicava una litografia alla settimana. In seguito ricevette varie commissioni da François Rabelais, Honoré de Balzac e Dante Alighieri, facendosi pagare, ancora molto giovane, più del suo contemporaneo Honoré Daumier. Nel 1853 miniò alcune opere di Lord Byron. Nel 1862 viaggiò in Spagna con il barone Davillier. A seguito del viaggio, l'anno successivo pubblicò una serie di cronache su Valencia, Galizia, Andalusia, con soggiorni specifici a Granada, Madrid e altre capitali spagnole. L'opera fu inclusa nella raccolta Le Tour du Monde. Nello stesso decennio del 1860, Doré illustrò un'edizione francese de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha di Miguel de Cervantes, basata sulla sua esperienza di vita nella geografia spagnola. In seguito Doré firmò un contratto di cinque anni con l'editore Grant & Co. Ciò significava che doveva trascorrere almeno tre mesi all'anno a Londra. Il libro Londra: A Pilgrimage, con 180 incisioni, fu pubblicato nel 1872. Nonostante il successo commerciale, la pubblicazione non piacque a molti critici, scandalizzati dal fatto che Doré mostrasse nelle sue opere la povertà che esisteva a Londra. Fu accusato dall'Art Journal di essere un "fantasista piuttosto che un illustratore", e denunciato da altre importanti riviste, come la Westminster Review. Tuttavia, il successo di London: A Pilgrimage gli procurò molte altre commissioni da parte di editori inglesi.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 77 - ANTOINE-LOUIS BARYE (Francia, 1795 - 1875). "Aquila che regge una gru", 1860-1880 ca. Bronzo patinato. F. Barbedienne Fondeur, Parigi. Firmato dall'artista e dalla fonderia. Misure: 31 x 30 x 24 cm. Scultore chiave del Romanticismo francese, Barye iniziò la sua formazione con il padre, orafo, per poi ampliarla con i maestri François Joseph Bosio e Antoine-Jean Gros, all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi, dove entrò nel 1818. Particolarmente apprezzate furono le sue sculture animaliste, in gran parte iniziatrici del genere. Aveva una propria fonderia, collaborò con Viollet-le-Duc a un progetto commissionato da Napoleone III e fu insegnante di Auguste Rodin. Presentò le sue opere al Salon di Parigi e creò monumenti come il "Leone con serpente" nel Giardino delle Tuileries (1833), commissionato dal re. Attualmente è rappresentato nei musei del Louvre e d'Orsay a Parigi, alla National Gallery di Londra, all'Hermitage di San Pietroburgo, all'Albertina di Vienna, all'Art Institute di Chicago e allo Smithsonian di Washington D.C., oltre che in altri musei di tutto il mondo.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

Lotto 78 - JEAN-BAPTISTE PIGALLE (Parigi, 1714-1785). "Michel de Montaigne". Bronzo. Firmato. Misure: 37 cm. di altezza. Scultura in bronzo firmata da Jean-Baptiste Pigalle che rappresenta il filosofo e scrittore rinascimentale Michel de Montaigne, autore dei "Saggi" e inventore del genere saggistico. L'artista appare come un umanista dal volto aristocratico, con un colletto arruffato e un libro aperto sulle ginocchia. Jean-Baptiste Pigalle era uno scultore francese. Nato in una famiglia di ebanisti, imparò la scultura da Robert Le Lorrain e Jean-Baptiste Lemoyne. Fu influenzato soprattutto da Edmé Bouchardon. Si trasferì in Italia dal 1734 al 1737. Considerato un grande maestro dai suoi contemporanei, la sua opera si colloca stilisticamente a cavallo tra il periodo barocco e quello neoclassico. Una delle sue opere più note è "Mercurio che si lega i sandali", conservata al Museo del Louvre.

Stima 500 - 600 EUR

Lotto 79 - PIERRE MARIE-POISSON (Niort, 1876 - 1953, Parigi). "Venere e Apollo". Bronzo. Con timbro della fonderia Bisceglia Frères. Firmato dall'artista. Misure: 26,5 e 29,5 cm (altezza). Pierre-Marie Poisson è stato uno scultore e medaglista francese; ha studiato scultura all'Ecole des Beaux-Arts di Tolosa dal 1893 al 1896, dove si è formato nelle arti plastiche e nel gesso. Completa l'insegnamento presso lo studio Barrias di Parigi. Nel 1907 ottiene una medaglia d'onore al Salon des Artistes Français e l'incarico di risiedere nella villa Abd-el-Tif di Algeri, dove progetta e realizza le decorazioni. Vi ritorna regolarmente fino al 1914. È autore di un busto di Marianna in stile nudo e massiccio, commissionato nel 1932 da Jean Mistler, sottosegretario di Stato alle Belle Arti, per sostituire il busto ufficiale di Marianna di Jean-Antoine Injalbert. Collaborò, con altri artisti, alla realizzazione delle decorazioni per i piroscafi France nel 1912, Ile-de-France nel 1927 e Normandy nel 1935. Ottenne l'onorificenza di Comandante della Legion d'Onore Comandante della Legion d'Onore. Pierre-Marie Poisson fu nominato Cavaliere dell'Ordine Nazionale della Legion d'Onore con decreto del 12 agosto 1923, promosso ufficiale con decreto del 25 agosto 1937 e infine Comandante con decreto del 4 febbraio 1952. Per quanto riguarda la fonderia, Mario Bisceglia si trasferì a Parigi nel 1906, incoraggiato da Henri Bouchard, che aveva conosciuto in Italia. Intorno al 1907, insieme a due fratelli, creò la propria fonderia, lavorando con la tecnica della cera persa. La fonderia è nota per le sue patine particolarmente raffinate.

Stima 4 500 - 5 500 EUR

Lotto 80 - PIETRO PAOLETTI (Belluno, 1801-1847). Ricordo didattico del Grand Tour. Libro con calchi in gesso. Misure: 27 x 17 x 5 cm. Collezione di medaglioni in gesso del "Grand Tour" custoditi in tre volumi di scatole di libri falsi. Ogni volume comprende due scomparti con una varietà di calchi in gesso di cammei, sculture e monumenti incisi. Con catalogo dei contenuti inciso a mano all'interno delle copertine anteriore e posteriore. La ditta Paoletti era pubblicizzata nella guida del conte Hawks Le Grice Walks Through the Studii of the Sculptors at Rome (1841) come segue: Paoletti prega di informare il pubblico che ha preparato una collezione di stampe (Impronte in Scajola) di molte delle opere di scultura eseguite da illustri artisti .... Sebbene le Impronte non siano altro che copie in miniatura, tuttavia mostrano tutta la fedeltà e la bellezza dell'originale e trasmettono all'occhio un'idea migliore delle opere d'arte scolpite rispetto alle incisioni più rifinite. I Paoletti, il cui studio si trovava in Piazza di Spagna a Roma fino al 1847, godevano di una reputazione stellare e annoveravano tra i loro clienti Caterina la Grande di Russia e Ferdinando III, granduca di Toscana. Dopo la morte di Pietro, l'azienda continuò a operare almeno fino al 1865. Esempi di stampi Paoletti sono conservati al Victoria & Albert Museum di Londra e allo Yale Center for British Art di New Haven, nel Connecticut.

Stima 4 000 - 4 500 EUR

Lotto 81 - Obelisco del Grand Tour. Italia, 1830 circa. Marmo nero belga. Misure: 53 x 12 cm. L'obelisco è un pezzo decorativo molto apprezzato in tutto il mondo, è un monumento in pietra a forma di pilastro, a sezione quadrata, con quattro facce trapezoidali uguali, leggermente convergenti, sormontate in alto da una piccola piramide. Gli obelischi erano molto utilizzati nell'Antico Egitto. Il termine "Grand Tour", che compare per la prima volta nell'opera "El Voyage d'Italie" di Richard Lassels, era il termine utilizzato per definire il lungo viaggio attraverso l'Europa, in particolare l'Italia, che veniva solitamente compiuto da giovani aristocratici britannici a partire dal XVII secolo, ma soprattutto per tutto il XVIII e XIX secolo. Lo scopo del viaggio era quello di far conoscere ai giovani l'arte e la cultura della Francia e dell'Italia, di ammirare da vicino l'arte classica, di imparare o migliorare la conoscenza delle lingue e di stabilire contatti e relazioni con le élite culturali e politiche di questi Paesi. I viaggiatori erano spesso alla ricerca di pezzi con cui iniziare le proprie collezioni d'arte, oggetti da portare nei luoghi di residenza come souvenir. Per questo motivo, nacquero botteghe specializzate nella replica di pezzi romani, sia in bronzo che in marmo, alcune delle quali acquisirono una grande reputazione.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

Lotto 82 - Modello dell'obelisco di Luxor, 1850 circa. Bronzo patinato. Base in marmo nero belga. Dimensioni: 66 x 17 x 17 cm. Questo obelisco riproduce l'originale del tempio di Luxor nell'antica Tebe, collocato dal 1836 al centro di Place de la Concorde a Parigi, in Francia. L'obelisco, risalente al XIII secolo a.C., è alto 23 metri. C., è alto 23 metri e pesa 222 tonnellate, a cui vanno aggiunte le 240 tonnellate del piedistallo. Il monumento è realizzato in granito rosa di Assuan. Nelle stesse cave è stato rinvenuto un obelisco incompiuto che ha attirato l'attenzione degli archeologi.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 83 - Modello dell'obelisco di Hatshepsut nel Grande Tempio di Amon, 1840 circa. Legno di noce intagliato. Misure: 74 x 15,5 x 15,5 cm. Questo obelisco riproduce l'originale situato nel Grande Tempio di Amon a Karnak. È formato da un unico pezzo di granito rosa e ha un'altezza di quasi 30 metri. Attualmente solo uno degli obelischi di Hatshepsut è rimasto in piedi nella sua posizione originale. La sua coppia è visibile sul pavimento del tempio, che permette di apprezzare in dettaglio le sue iscrizioni.

Stima 4 000 - 4 500 EUR

Lotto 84 - Attribuito a Hans Mayr. Oberammergau, Baviera, 1865 circa. Dopo LEONARDO DA VINCI (Anchiano, Italia, 1452-Amoise, Francia, 1519). "L'ultima cena". Legno di tiglio intagliato. Misure: 38,5 x 13 x 16 cm. A due passi dal Tirolo austriaco, la cittadina di Oberammergau ospitava nel XIX secolo numerosi artigiani della scultura del legno, specializzati nella creazione di figure religiose. Un altro esempio di questa Cena si trova nella tenuta di Kingston Lacy nel Dorset, in Inghilterra (Inv. NT 1254554 2). In questo gruppo scultoreo l'autore ha scelto il momento più drammatico dell'Ultima Cena, quando Gesù, dopo aver benedetto il pane e il vino, annuncia che uno dei suoi discepoli lo tradirà (Giovanni 13:21). Questa dichiarazione provoca sgomento tra i dodici seguaci di Gesù, ed è questo il momento che l'autore rappresenta, cercando di riflettere i sentimenti di ciascuno, individuando i personaggi; alcuni sono stupiti, altri spaventati, altri ancora commentano tra loro la notizia.

Stima 6 000 - 6 500 EUR

Lotto 85 - Attribuito a EDGAR BRANDT (Parigi, 1880-Collonge-Bellerive, Svizzera, 1960). Francia, 1925 circa. Posacenere a forma di vera gruya. Ferro battuto. Base in marmo di Siena. Misure: 100 x 35 x 14,5 cm. Posacenere da sala in ferro battuto martellato decorato con un uccello stilizzato dalle lunghe zampe su una base di marmo giallo. Falsario francese, Edgar Brandt è stato uno dei più importanti artigiani del ferro del periodo Art Déco francese, facendo il salto internazionale ed estendendo la sua fama in tutto il mondo. Realizzò tralicci e lampade per numerose case private e alberghi; ricevette anche commissioni pubbliche, come il monumento alla Prima Guerra Mondiale. Brandt esponeva ai Saloni annuali, dove presentava un'ampia varietà di oggetti metallici non architettonici, tra cui griglie, copriradiatori, lampade o console. L'Esposizione del 1925 offrì a Brandt numerose occasioni per mostrare il suo lavoro, a partire dall'imponente ingresso dell'Esposizione, la Porta d'onore. L'artista ha sempre avuto una grande facilità nel combinare i materiali: generalmente ferro battuto e bronzo, ma anche rame dorato e, più tardi, acciaio, alluminio o la lega "Studal" di cui Raymond Subes era un seguace.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 86 - Attribuito a GIACOMO e GIONANNI ZOFFOLI (Roma, XVIII secolo). Da un originale di "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Fiandre, 1529 - Firenze, 1608). "Mercurio", 1800 ca. Scultura in bronzo. Occhi in argento. Base in marmo serpentino. Misure: 115 x 27 cm. L'officina di fonderia degli Zoffoli era una delle più famose e prolifiche di Roma durante il XVIII secolo. L'opera è modellata sulla scultura originale dell'artista di origine fiamminga Jean de Bologne, meglio conosciuto con la forma italianizzata del suo nome, "Giambologna", oggi conservata al Museo del Bargello di Firenze. L'opera, realizzata originariamente nel 1567, presenta la divinità classica Mercurio (versione romana del greco Hermes), il messaggero degli dei. L'artista ha cercato di tradurre la leggerezza e la velocità del personaggio attraverso una postura di grande audacia. Il dio sfida le leggi della gravità appoggiandosi solo sulla punta dei piedi, che toccano appena la base della scultura, costituita da una testa maschile che espira una boccata d'aria. È la personificazione del vento del sud, figura divinizzata anche nella mitologia classica e alleata di Mercurio nella propagazione delle notizie, buone e cattive. Nonostante la base ridotta, l'artista è riuscito a creare un'opera molto equilibrata, dove i gesti delle braccia e delle gambe sono perfettamente bilanciati per permettere al bronzo di sostenersi senza bisogno di elementi aggiunti. Così, il braccio destro si alza verso il cielo in un gesto espressivo, mentre il braccio sinistro si sposta indietro e lo bilancia, tenendo l'asta emblematica dell'araldo. Con quest'opera, ricca di movimento, grazia e delicatezza, in cui l'artista lavora mirabilmente anche il nudo, si riassumono alcuni dei contributi più rilevanti del Rinascimento classico italiano: il recupero dell'antichità, sia nei temi che nelle forme, la scultura monumentale libera o il nudo, maschile e femminile. D'altra parte, la ricerca del movimento, del dinamismo, persino dell'instabilità della figura, preludono ad alcuni aspetti del manierismo e delle tendenze barocche del tardo Cinquecento e del Seicento.

Stima 6 000 - 6 500 EUR

Lotto 87 - Secondo ANTOINE-DENIS CHAUDET (Francia, 1763-1810). Berlino, 1820-1830 ca. "Busto di Napoleone come imperatore romano". Zinco. Misure: 60 x 32,5 x 26 cm. Chaudet è stato uno scultore francese di stile neoclassico. Iniziò la sua formazione artistica come allievo di Jean-Baptiste Stouf all'Accademia Reale di Pittura e Scultura. Nel 1784, il suo bassorilievo "Giuseppe, venduto come schiavo dai suoi fratelli" vinse il Prix de Rome. Studia a Roma, ma torna in Francia nel 1802 per dipingere i ritratti in marmo di Napoleone. Nel 1805, a Napoleone piacque questa rappresentazione di se stesso nella pelle di un imperatore romano, che fu adottata come ritratto ufficiale di Napoleone fino al 1810. Chaudet diventa membro dell'Institut de France e, nel febbraio 1810, assume la carica di professore-rettore all'École des Beaux-Arts.

Stima 8 000 - 8 500 EUR

Lotto 88 - Dopo BARTHÉLÉMY TREMBLAY (Louvres, Francia, 1568-1629). Francia, 1825-1830 circa. "Busto di re Enrico IV". Bronzo patinato. Base in marmo. Misure: 41 x 22 x 22 x 15 cm. Il busto che presentiamo è basato sulla scultura originale realizzata dal francese Barthélemy Tremblay per Enrico IV, oggi visibile nel castello di Pau. Una copia in gesso dipinto di nero di questa scultura è conservata al Museo Nazionale Militare Pristino di La Flèche. L'opera fu realizzata nel 1817 e donata dal maresciallo duca di Feltre.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

Lotto 89 - Piccolo trono di Tutankhamon Revival egiziano. Parigi, 1920 ca. Legno di palissandro. Misure: 49,5 x 25,5 x 24,5 cm. Lo schienale traforato di questa sedia si distingue per la rappresentazione del dio Heh inginocchiato sul segno che rappresenta l'oro. Nella mano tiene il gambo della palma. Intorno a lui e lungo tutta la struttura della sedia sono incisi i titoli del sovrano. Sui cartigli dei geroglifici è indicato il nome Tut. La campagna di Napoleone in Egitto del 1798 fu il punto di partenza dell'egittomania che avrebbe dominato l'arte francese all'inizio del XIX secolo. Il futuro imperatore e le sue truppe poterono vedere da vicino i grandi templi, le sculture monumentali e le piramidi, ma i principali artefici della diffusione di queste immagini furono gli artisti che accompagnavano le truppe e che si dedicarono a realizzare schizzi e acquerelli dei vari paesaggi. Quando queste opere arrivarono in Francia, furono incise e utilizzate come base per grandi dipinti a olio. Grazie a queste immagini, arrivò in Europa un nuovo repertorio iconografico, basato sull'antica arte egizia ma ricreato con libertà e fantasia.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 90 - MANUEL RODRÍGUEZ VÁZQUEZ (Castellón, 1937). "Nudo femminile", 1980. Scultura in bronzo. Firmata e datata sulla base. Misure: 72 x 14 x 14 cm. Scultore nato a Navajas nel 1937 nella villa della famiglia Corell-Ayora, dove il padre era giardiniere. Trascorre lì la sua infanzia e nei suoi giardini inizia a sviluppare il suo amore per l'arte, disegnando la bellezza della natura e modellando il fango della campagna. I suoi primi contatti formativi iniziano alla Scuola di Arti e Mestieri, ottenendo tutti i premi. La sua attività scultorea inizia a Valencia, realizzando opere su commissione, che alterna a sculture libere e busti di personaggi dello spettacolo, per cui inizia a essere conosciuto come "Lo scultore degli artisti". Nel corso della sua carriera professionale ottiene numerosi premi e menzioni e le sue opere si trovano in grandi collezioni pubbliche e private a livello nazionale.

Stima 750 - 800 EUR

Lotto 91 - Orologio astronomico; Francia, fine del XIX secolo. Bronzo e marmo. Presenta difetti nel marmo e necessita di restauro. Conserva il pendolo. Firmato sul quadrante. Misure: 43 x 24 x 27,5 cm. Orologio con base in marmo rouge griotte con venature espressive. Al centro della base si trova la cassa con un quadrante rotondo nero con numeri romani dorati e lancette Breguet. Nella zona superiore si trova un diorama mobile in bronzo che rappresenta il sole e la terra, oltre ad altri quadranti con numeri e posizioni. Un orologio astronomico, horologium o orloj, è un orologio dotato di meccanismi e quadranti speciali per visualizzare informazioni astronomiche, come le posizioni relative del Sole, della Luna, delle costellazioni zodiacali e, talvolta, dei principali pianeti. Questo tipo di orologi era molto apprezzato per l'originalità dei disegni e per il materiale scelto per la loro realizzazione. In alcuni casi i macchinari erano nascosti, dando un senso di mistero, e, naturalmente, per la loro funzione di importante elemento decorativo negli interni di un palazzo di un membro della classe alta. Presenta difetti nel marmo e necessita di restauro.

Stima 9 000 - 10 000 EUR

Lotto 92 - MAISON ALPHONSE GIROUX (atto 1799-1867). Etagère; 1860 circa. Bronzo cesellato e brunito con lastre di vetro incise. Opera riprodotta in C. Payne, Paris Furniture: the luxury market of the 19th century, Éditions Monelle Hayot, 2018, p. 77 (illustrato). Firmato Aph Giroux Paris. Misure: 89,5 x 48 x 48 cm. Etagère in bronzo dorato e vetro in stile giapponese. I prodotti giapponesi divennero sempre più familiari a Parigi grazie alla grande esposizione nel padiglione giapponese all'Esposizione Universale del 1867 e successivamente a Vienna nel 1873. Le ditte parigine Christofle e Barbedienne furono le principali esponenti della nuova moda del giapponismo. Il Japonisme si applicava principalmente ai mobili in metallo con poca o nessuna lavorazione del legno. Nelle arti decorative occidentali si mescolano motivi giapponesi e giapponesi in uno stesso oggetto, il che può rendere spesso difficile, se non impossibile, definire con precisione se l'oggetto debba essere descritto come cineseria o giapponismo. Una rivista newyorkese chiamata Art Amateur è stata una delle prime a usare il termine "japanesque" come risposta appropriata al mobile di Giroux. Due creatori di design e primi sostenitori dello stile orientale a Parigi furono Giroux e Duvinage. Il primo vendette il suo negozio a Ferdinand Duvinage e al suo socio Harinckouk nel 1867. Giroux adattò principalmente l'arte cinese; la sua pubblicazione Meubles et fantaisies, del 1840 circa, mostra tavoli in questo nuovo idioma alla moda e ricorda i mobili in cartapesta dello stesso periodo. Opera riprodotta in C. Payne, Paris Furniture: the luxury market of the 19th century, Éditions Monelle Hayot, 2018, p. 77 (illustrato). Firmato Aph Giroux Paris.

Stima 8 000 - 8 500 EUR

Lotto 93 - Coppia di daini; Italia, 1930 circa. Bronzo patinato su pene in legno dorato. Misure: 54 x 43,5 x 12 cm; 12 x 36 x 14 cm (basi, x2). Coppia di daini in bronzo che ricalcano i modelli di quelli ritrovati nella Villa dei Papiri di Pompei. Gli originali, datati al I secolo a.C., sono attualmente conservati al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Questa coppia fa parte dell'estetica del "Grand Tour", che, apparsa per la prima volta nell'opera "The Voyage d'Italie" di Richard Lassels, veniva utilizzata per definire il lungo viaggio attraverso l'Europa, in particolare l'Italia, che veniva solitamente compiuto dai giovani aristocratici inglesi a partire dal XVII secolo, ma soprattutto per tutto il XVIII e XIX secolo. Lo scopo del viaggio era quello di far conoscere ai giovani l'arte e la cultura della Francia e dell'Italia, di ammirare da vicino l'arte classica, di imparare o migliorare la conoscenza delle lingue e di stabilire contatti e relazioni con le élite culturali e politiche di questi Paesi. I viaggiatori erano spesso alla ricerca di pezzi con cui iniziare le proprie collezioni d'arte, oggetti da portare nei luoghi di residenza come souvenir. Per questo motivo, nacquero botteghe specializzate nella replica di pezzi romani, sia in bronzo che in marmo, alcune delle quali acquisirono una grande reputazione.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

Lotto 94 - Collezione di oggetti vari del XIX-XX secolo. Argento. Alcuni con marchio di fabbrica. Presentano usura e alcune ammaccature. Misure: 11 x 6 x 10 cm. Il set è composto da una brocca, un bicchiere con rilievi di ispirazione azteca, due ditali impreziositi da motivi floreali, due saliere e un cucchiaio da portata.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 95 - Due vasetti di marmellata o composta. Catalogna e Inghilterra, XIX secolo. Argento. Con marchi sui due pezzi (in catalano di Alfons Serrahima). Uno dei due conserva il cucchiaio. Presenta segni d'uso e di usura. Misure: 6 x 4,5 x 4,5 cm. Coppia di vasetti con coperchio per marmellata o composta interamente realizzati in argento. Uno di essi ha una forma cilindrica mentre l'altro ha una pancia convessa. Sottili incisioni o semplici modanature impreziosiscono i contenitori, fornendo una linea di modernità in cui predomina il gusto delicato, lontano da eccentricità. Alfons Serrahima è stato un gioielliere e orafo catalano attivo dagli anni Trenta alla fine del XX secolo. La sua formazione si è svolta principalmente nella bottega di Antoni Urpí a Sarrià (il quartiere in cui è cresciuto), protagonista delle esposizioni del 1898 e del 1907. In seguito continuò il suo apprendistato presso il Círculo Artístico de Sant Lluc, dove perfezionò la sua tecnica di disegno.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 96 - Curioso contenitore per profumi o elisir a forma di dromerario. Probabilmente Francia, XIX secolo. Argento cesellato. Non marcato. Presenta segni di uso e usura. Misure: 10,5 x 10 x 3 cm. Questo curioso contenitore per profumeria o elisir ha la forma di un dromerario. La testa è completamente separata dal corpo. La pelliccia dettagliata dell'animale colpisce, così come la sua fisionomia in cui spicca l'inconfondibile gobba.

Stima 300 - 350 EUR

Lotto 97 - Orologio con scena di automi; attribuito a XAVIER THARIN; Francia, 1860 circa. Carta e cartoncino litografato e miniato a guazzo. Ha una cornice in legno intagliato e dorato. Presenta lievi difetti nella cornice. Misure: 99 x 120 x 24 cm. Orologio musicale ad automi di Xavier Tharin, 1860 ca. Parigi con scena litografata a colori a mano raffigurante una scena portuale mediterranea con abbazia, fontana, viadotto e torre di guardia su una collina, con movimento a due treni che scandisce le ore e le mezze ore sul gong, quadrante smaltato romano di 5,6 cm (2 ½ in.). Vi sono raffigurati un frate che si appisola leggendo in una stanza della torre, un musicista che annuisce e batte il piede strimpellando un liuto, un'asta di vetro che gira nella fontana, una donna che rammenda la rete presso il muro del porto, una nave che dondola in primo piano e altre due all'orizzonte, una locomotiva che passa sul viadotto e la bandiera della torre di guardia che sventola al vento. L'opera è dotata di un'elaborata cornice in legno dorato con istruzioni per l'uso stampate all'interno. Questo tipo di oggetti fu molto apprezzato fin dal XIX secolo, con una grande varietà di modelli, di solito cercando di nascondere il meccanismo che li muove per una maggiore sorpresa dello spettatore e spesso accompagnati da un meccanismo musicale. Tuttavia, si trattava sempre di elementi destinati all'alta borghesia, poiché la loro costruzione e progettazione richiedevano un'elevata qualità e maestria per i delicati macchinari e i materiali scelti. Presenta lievi difetti nella cornice.

Stima 7 500 - 8 000 EUR

Lotto 98 - Reliquiario; scuola spagnola o francese; secondo terzo del XIX secolo. Bronzo dorato e malachite. Misure: 67,5 x 21 x 18 cm. Reliquiario in bronzo dorato con applicazione di malachite sulla base. Il pezzo presenta un disegno ornamentale con figure rotonde. La realizzazione di questo tipo di oggetti religiosi, destinati ad ospitare le reliquie dei santi, era comune a partire dal periodo gotico, mettendo in evidenza sia le croci, sia le cosiddette "testas", che, nella documentazione contemporanea alla sua realizzazione, erano molto popolari. Venivano utilizzate per contenere le reliquie. Nonostante il fatto che molte di esse adottassero forme molto diverse, tutte avevano lo stesso scopo devozionale, che a volte andava oltre il fanatismo. Va ricordato, tuttavia, che all'epoca praticamente qualsiasi elemento che fosse stato a contatto con il santo o con i suoi resti mortali (panni, terra di sepoltura, ecc.) era considerato una reliquia sacra. Ciò ha dato vita a un intero mercato di tali oggetti. I migliori esemplari erano realizzati in metalli preziosi, ma anche esemplari come quello attuale erano molto apprezzati, sia per il contenitore sia, soprattutto, per il contenuto.

Stima 900 - 1 000 EUR

Lotto 99 - Panca da balcone rinascimentale, Catalogna o Aragona. Spagna, 1600 ca. Noce e bosso. Intarsio in osso. Applicazioni in ottone. Decorazione rinascimentale a intarsio. Presenta segni di uso e usura. Manico in pelle danneggiato. Misure: 130 x 140 x 60 cm. Questa panca-arco catalano-aragonese, datata intorno al 1600, è decorata con un minuzioso lavoro di intarsio geometrico, consistente nell'intarsio di piccole lastre di osso e altro legno che formano motivi geometrici. Questa decorazione affonda le sue radici nell'intarsio di Granada, un intarsio a blocchi di motivi geometrici di origine islamica. Questi intarsi combinano principalmente l'osso e vari legni, poiché questi erano i materiali principali per i mobili ispano-musulmani. L'intarsio a blocchi ha origine nella Spagna islamica e la sua tecnica consiste nel realizzare un blocco combinando vari legni per formare un disegno specifico, per poi tagliare delle sezioni che vengono intarsiate nel mobile. In questo modo si ottengono lastre o strisce di mosaico, come quelle che vediamo qui. Formalmente si tratta di un'arca sollevata su quattro piedi ad artiglio, su cui poggia un'ampia gonna. Il fronte e i fianchi sono decorati con pannelli quadrati incassati, alternati a superfici modanate dall'aspetto architettonico. La cassapanca rimane chiusa, quindi funge da seduta, e ha uno schienale con le stesse caratteristiche del resto del pezzo, che culmina in uno stemma con un motivo araldico con il cognome "Del Bosque". La cassapanca era il contenitore più importante nelle case catalane fin dal XV secolo. Veniva portato dalla sposa al matrimonio, infatti era il patrimonio che la famiglia della sposa donava allo sposo. Faceva parte di uno scambio di ricchezza tra le famiglie contraenti. Il suo ornamento era una testimonianza del livello sociale ed economico a cui apparteneva la nuova sposa.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 100 - Vaso di fiori; Triana, 1900 circa. Ceramica smaltata. Misure: 60 x 62 cm (diametro). Vaso in ceramica policroma e smaltata. L'opera presenta un disegno ispirato a motivi rinascimentali, periodo di splendore della ceramica di Triana. Il disegno è caratterizzato da angeli che si inscrivono in uno sfondo giallo e che sono adorati con motivi vegetali e geometrici. Triana fu un centro di produzione di ceramiche molto popolare fin dall'epoca romana. In seguito gli Arabi inserirono in termini di tecnica ed estetica la produzione di ceramica nella zona. Alla fine del XV secolo, Niculoso Francisco Pisano si trasferì nella zona e introdusse lo stile italiano e una nuova tecnica in cui la piastrella viene lavorata come un dipinto a olio.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

24 luglio - Arti decorative e arte orientale

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Lotto 73 - Scuola francese del XIX secolo. "Moschettiere". Bronzo. Misure: 51 cm. In questa scultura un moschettiere ci viene presentato in un atteggiamento rilassato. L'affascinante giovane indossa l'abbigliamento tipico, con un'elegante raffinatezza e un cappello con piuma.