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DROUOT
martedì 18 giu a : 14:00 (CEST)

Arte dall'Africa e dall'Oceania

Coutau-Bégarie - +33145561220 - Email CVV

Salle 7 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
samedi 15 juin - 11:00/18:00, Salle 7 - Hôtel Drouot
lundi 17 juin - 11:00/18:00, Salle 7 - Hôtel Drouot
mardi 18 juin - 11:00/12:00, Salle 7 - Hôtel Drouot
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182 risultati

Lotto 10 - Maschera Senoufo kpelie Costa d'Avorio Il legno Provenienza: Collezione John J. Klejman, New York Gallerie Perls, New York (inv. n°10759) Collezione privata americana Fedele allo stile classico del corpus, questa maschera facciale di Kpelie si distingue per la delicatezza e la raffinatezza dei suoi tratti - per l'audacia dei contorni e dei rilievi amplificati dalla patina più chiara, per la dinamica scultorea e l'espressione interiorizzata dell'entità rappresentata. Sapiente miscela di grazia, simmetria e raffinatezza, questo tipo di maschera racchiudeva lo spirito ancestrale della divinità femminile che proteggeva la società maschile del Poro. Incarnazioni materiali dello spirito della "vecchia madre" nota come Katiéléo - il sostituto femminile del dio supremo nella mitologia senoufo - queste maschere venivano utilizzate per l'iniziazione dei giovani uomini e durante i funerali. Il volto ovale è splendidamente incorniciato da sporgenze laterali stilizzate - semicircolari, rettangolari e triangolari, finemente incise con scanalature lineari e intagli. La parte inferiore del volto è ornata da due elementi curvi, anch'essi scarificati, che probabilmente evocano le zampe dell'uccello bucero, un importante simbolo legato alla creazione nella cosmologia senoufo. Il volto è un ovale perfetto, la cui profondità scultorea è resa dall'alternanza di piani concavi e convessi. La fronte fortemente bombata, attraversata per tutta la sua larghezza da due motivi lineari orizzontali, è ornata al centro da un motivo a forma di diamante scolpito in rilievo, che esprime la femminilità contenuta nello spirito della maschera - Anita Glaze vi ha visto una rappresentazione allegorica della vulva femminile, simbolo di fertilità. Gli occhi in rilievo sono allungati e tagliati, sormontati da un doppio arco di sopracciglia scolpite in un arco circolare. Motivi geometrici in rilievo decorano le guance, indicando l'etnia. Il naso lungo, dritto e aquilino, scolpito in altorilievo, segue armoniosamente la curva concava del volto, la cui estremità curva accoglie la piccola bocca rettangolare semiaperta con denti esposti, i cui angoli sono incorniciati da motivi in rilievo. Questa profusione di ornamenti controllati è completata dallo stemma altamente stilizzato, scolpito sopra il cranio nel classico motivo della grattugia di kapok. Si tratta di un ottimo esempio di combinazione tra estetica senufo e simbolismo classico, che illustra la quintessenza dello stile scultoreo africano.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 12 - Figura femminile seduta di Bete, Costa d'Avorio XIX - inizio XX secolo Legno, pigmento - Braccio mancante - Restauro Altezza: 44 cm Provenienza: Acquistato da Yves Créhalet, Parigi, il 7 febbraio 2011. Patrick Varnier, Parigi, Francia Nel paese del Bété, le statue in piedi sono una rarità: affascinanti, accattivanti e intriganti, rimangono misteriose. Secondo le poche ricerche sul campo effettuate, prima da Denise Paulme nel 1962, poi nel 1968 da Bohumil Holas, le statue erette sono una rarità. Bohumil Holas, lo statuario era utilizzato solo nella regione di Gagnoa, non lontano dai paesi di Gagu e Guro: uno di essi è stato rinvenuto presso Ouragahio (Verger- Fèvre in Barbier-Barbier, 1993, vol. I, p. 90). Il fatto che esista solo nell'area di culto di Gagnoa spiegherebbe le somiglianze stilistiche con la statuaria dei vicini Guro (Fischer e Homberger 1985, p. 228). Esclusivamente femminile, la statuaria Bété, secondo Holas, rappresenta una nonna defunta. Questa effigie, "il ricettacolo del fluido vivente" della defunta, era conservata dal parente più prossimo. "A volte veniva sostituita da una statuetta intagliata su legno, chiamata kouéi o yousrokpo a seconda della frazione. Quest'ultimo caso, tuttavia, è raro tra i Bété" (Holas, L'image du monde bété, 1968). Onorando la donna, commemorando la sua immagine, la sua importanza, il ricettacolo dei due mondi, quello dei vivi e quello dell'aldilà, quest'opera è pervasa da una profonda e solenne dignità, rafforzata dalla statura seduta ed equilibrata della figura i cui tratti suggeriscono tranquillità, pace e serenità. La maestosità della figura incarnata, rivelata dai suoi gesti, dalla mano delicatamente appoggiata sul ginocchio, dal raffinato abbigliamento che suggerisce il suo status: bracciali, una collana triangolare, una cintura scarificata intorno all'ombelico, un sofisticato copricapo composto da incisioni triangolari. La forma morbida e arrotondata delle spalle, dei bicipiti e dei polpacci conferisce un'armonia fluida all'insieme. Il volto ovale, con i suoi tratti naturalistici e idealizzati, disegnati meticolosamente, testimonia l'alto grado di abilità tecnica dello scultore. Gli occhi chiusi e cadenti suggeriscono interiorità. Il naso triangolare in rilievo, la bocca con labbra sottili abbozza un sorriso benevolo. Si tratta di un esemplare raro e bellissimo, con una patina nera profonda che corrisponde alla forza della dignità e della serenità che emanano da quest'opera. Nel 1964, William Fagg ha incluso la statua femminile di Bété proveniente dal Musée des Civilisations de Côte d'Ivoire (inv. N° 50.2.229). Nel catalogo che lo accompagna, Fagg sottolinea la "scarsità di informazioni sui [Bété]" e "la rarità di esemplari classificati della loro arte" (Fagg, Afrique. 100 tribus, 100 chefs-d'oeuvre, 1964, p. 18).

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 13 - Coperchio per ciotola Hogon Dogon Mali Dimensioni: 54,5 x 23 x 25 cm Provenienza: Collezione privata, Francia Collezione privata, Francia Collezione Christine Valluet, Francia Galerie Schoffel de Fabry, Francia Questo coperchio di ciotola cerimoniale proviene dalla zona nord-occidentale del nord-occidentale dell'altopiano di Bandiagara, nella regione centrata su Fombori e Douenza, appartiene a un corpus raro e ristretto di coppe sormontate da una figura equestre, comunemente note come coppa Hogon. coppa Hogon. L'Hogon, eminente capo religioso e figura investita di potere e autorità, era una figura rara. Queste ciotole erano destinate a contenere il cibo condiviso durante la sua investitura e le cerimonie più importanti. Questo oggetto sacro, di cui esistono solo una ventina di esemplari, è intimamente legato alla persona dell'Hogon o ôgô, colui che, agli occhi della sua comunità, diventava il sommo sacerdote del Lêwe (o Lèbè), il sovrano spirituale e l'"antenato vivente" designato dai suoi pari in virtù del suo diritto di nascita. Di questa coppa rimane solo il coperchio finemente inciso, con motivi simbolici a chevron relativi all'acqua, fonte della fertilità della terra: "Al servizio dei culti agrari, la sua natura è quella della Terra, femminile quando è fertile, maschile quando, nelle lunghe settimane che precedono l'inverno, non è che aridità". La parte superiore animata presenta un uomo alto a cavallo, il cui braccio brandisce una lancia scomparsa. Ai Djennenké, immigrati sull'altopiano di Bandiagara intorno al 1475, si deve senza dubbio l'adozione del cavallo moresco, l'unico ad essersi acclimatato al duro ambiente della savana sudanese e, soprattutto, a resistere alla tripanosomiasi. Un mezzo di trasporto preferito dagli indigeni È stato il mezzo di trasporto preferito dagli indigeni Dogon, ispirando gli scultori che ne hanno scolpito l'immagine in tutti i tipi di materiali, in tempi diversi, in una grande varietà di stili e su una grande varietà di superfici. L'animale incarna il Nommo, figlio di Dio, sacrificato e risorto, portato sulla terra in un'arca (Paudrat, J.-L., Dogon, Paris, 1994, p. 72) (aduno koro) in compagnia degli otto antenati primordiali dell'umanità. È spesso raffigurato con il suo cavaliere, l'Hogon, "il sommo sacerdote naturale degli spiriti ancestrali [...] in passato il suo potere era assoluto come grande leader politico, giudiziario e religioso". (Desplagnes, L., Le Plateau Central Nigérien, Parigi, 1907, p. 314). Oggi c'è un ampio consenso sul fatto che questo Hogon sia il cavaliere raffigurato sul coperchio della ciotola qui studiata e il suo utilizzatore esclusivo, in particolare durante le cerimonie che prevedono la condivisione del cibo. L'immagine del cavaliere è associata al potere dell'Hogon e ai suoi poteri. Hogon e ai suoi poteri. Il grande classicismo dell'opera si accompagna al singolare dettaglio del cavaliere che alza il braccio sinistro e alla patina scura e oleosa che ne testimonia l'arcaicità. Numerose riparazioni indigene, in particolare sul retro della coda dell'animale, rivelano il desiderio di preservare questa coppa sacra dalle ingiurie del tempo per poterla tramandare ai discendenti. Questo tipo di coppa non è unico, ma Tristan Tzara e Michel Périnet le hanno collezionate. La ricchezza della decorazione, in cui i galloni si fondono con le linee d'acqua e altri motivi tradizionali, il perfetto equilibrio della composizione e la precisione del tratto sono esaltati da una patina profonda, lucida e vellutata 1Legenda completa: "Contenitore trasportato da un quadrupede e chiuso da un coperchio ricavato dallo stesso pezzo di legno della cavalcatura e del cavaliere che lo decorano" in Level, A. e Clouzot, H., Sculptures africaines et océaniennes. Colonies françaises et Congo belge, Parigi, 1923, p. 21, pl. XIX

Stima 15 000 - 30 000 EUR

Lotto 17 - Spatula, Isola Kitava, Arcipelago delle Trobriand Papua Nuova Guinea Legno di ebano Altezza: 34,5 cm XIX secolo Provenienza: Etichetta di un collezionista sconosciuto "M22". Collezione John & Marcia Friede, Rye, New York, USA Bibliografia: Galerie Franck Marcelin, Spatole di calce dalla Melanesia, 2013, riprodotto al n. 3 All'interno dell'ampio corpus di spatole intagliate provenienti dal Sud Papua Nuova Guinea orientale, questa bella spatola appartiene alla categoria dei custodi della casa. La loro funzione, come spiega Franck Marcelin, "è quella di proteggere i proprietari da minacce soprannaturali". (In Spatules à chaux de Melanesia, 2013) Secondo le testimonianze del capo delle Trobriand Narubutau, raccontate da Harry Beran, era possibile per il proprietario di una spatola antropomorfa, dotata di poteri magici, invitare uno spirito dell'albero Tokwai a incarnarsi nella spatola. Questa pratica aveva lo scopo di proteggere da incantesimi e stregonerie. Sebbene la funzione della spatola fosse più simbolica e apotropaica che utilitaristica, gli esempi meno elaborati venivano utilizzati nella vita quotidiana per preparare la miscela di calce, noce di areca e foglia di betel. Masticare betel ha molti benefici, tra cui ridurre la fame, produrre una sensazione di benessere e aumentare la capacità lavorativa. La spatola affusolata, con la punta arrotondata e la delicata nervatura centrale, presenta una figura umana accovacciata scolpita a tutto tondo nella parte superiore. Questo manico antropomorfo, il cui stile scultoreo denso e complesso è caratteristico di questa regione delle Isole Trobriand, contrasta con la purezza e l'eleganza della lama. La figura è rappresentata accovacciata, con i gomiti appoggiati sulle ginocchia e le mani infilate sotto il mento. La composizione è organizzata intorno all'alternanza di pieni e vuoti, di forme curve e organiche, il cui rilievo è reso dai motivi a scorrimento incisi sulla superficie.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 20 - Mazza da tamburo, popolazione Woguma, Papua Nuova Guinea Chiamato mi ras o ga'hei Altezza: 49 cm Provenienza: - Raccolto da Douglas Newton nel 1967 nel villaggio di Yambunumbu, alla foce del fiume April. - Collezione Jolika di John e Marcia Friede. Letteratura USA: Douglas Newton. Coccodrillo e Cassowary. Museum of Primitive art, New York. 1971. Illustrato a pagina 57 n°94 Mostra: Arte rituale del fiume Sepik superiore, Nuova Guinea. Museo di arte primitiva, New York. Febbraio-maggio 1969 Per il popolo Woguma, il tamburo e il mazzuolo sono oggetti particolarmente sacri. Rappresentano lo spirito femminile dell'acqua. Il tamburo simboleggia la piroga e il mazzuolo la pagaia; i due sono intimamente legati nel loro simbolismo e nel loro uso, il mazzuolo fa risuonare il tamburo. Tenuto lontano dalla vista delle donne, che non dovevano sapere chi, nella casa degli uomini, faceva risuonare la voce degli antenati. Poggia su una base circolare, di forma cilindrica e affusolata all'estremità, con una faccia finemente intagliata. Questo tamburo presenta una bella patina e tracce di scosse, che ne attestano l'uso ripetuto. Raccolto da Douglas Newton (1920-2001), che nel 1960 entrò a far parte del Museum of Primitive Art di New York. Primitive Art di New York nel 1960 come assistente curatore. Vice direttore nel 1974, divenne curatore capo del Dipartimento delle Arti dell'Africa, dell'Oceania e dell'America dopo il trasferimento delle collezioni al M.E.T.. Ha compiuto cinque viaggi in Papua Nuova Guinea dal 1964 in poi, da cui ha riportato questo mazzuolo.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Lotto 24 - Ornamento di prua di piroga Ngnuzunguzu, Isola della Nuova Georgia Isole Salomone Legno, resina di noce di parinarium, madreperla di nautilus Altezza: 20 cm Provenienza: Collezione privata - Collezione privata Francia Appeso alla prua di una piroga durante una spedizione, "l'nguzunguzu... doveva osservare, intercettare, reagire e interagire con gli spiriti maligni incontrati durante il viaggio. Queste piccole figure erano essenziali per il successo delle spedizioni di caccia alle teste nelle isole vicine, che svolgevano un ruolo centrale nella vita religiosa, economica e politica delle Isole Salomone occidentali. Le Isole Salomone prima della pacificazione da parte degli inglesi all'inizio del XX secolo. E. Hviding, Les vies des nguzunguzu. Figures de proue de Nouvelle-Géorgie, L'Eclat des ombres, l'art en noir et blanc des Isole Salomone, 2014, p.124 Ma soprattutto, l'nguzunguzu serviva a proteggere gli individui dallo spirito Kesoko, onnipresente durante i viaggi in mare, che impediva qualsiasi azione umana e il cui potere distruttivo si attivava solo se qualcuno batteva le palpebre. Lo sguardo intenso dello nguzunguzu, i suoi grandi occhi sempre aperti, garantivano la protezione. Le piccole dimensioni di questo ngnuzunguzu ne esaltano le raffinate qualità scultoree: la delicatezza della modellazione e la finezza degli intarsi in madreperla contrastano con la profondità della patina scura. La testa ha un mento prognatico sostenuto da pugni nel prolungamento di braccia tese. Questa polena è caratterizzata dalla mancanza della fascia di intarsio in madreperla che adorna molti Nguzunguzu. Nguzunguzu. Un modello simile è stato donato da Sir William Macgregor nel 1920 al Museo antropologico di Aberdeen. Museo Antropologico di Aberdeen. Ma soprattutto, l'nguzunguzu serviva a proteggere gli individui dallo spirito Kesoko, onnipresente durante i viaggi in mare, che impediva qualsiasi azione umana e il cui potere distruttivo si attivava solo se qualcuno batteva le palpebre. Lo sguardo intenso e fisso dello nguzunguzu, con i suoi grandi occhi sempre aperti, garantiva una protezione totale.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Lotto 28 - Scudo da guerra Warrumbi, popolazione Mendi, Valle del Nembi, Altipiani meridionali. Legno, pigmenti, calce, fibra. Altezza: 1,21 m / Larghezza: 0,48 m Provenienza: - Ex collezione Marie Josée Guigues - Collezione Padovani A differenza della maggior parte degli scudi realizzati in Papua Nuova Guinea, la cui fabbricazione prevedeva generalmente l'incisione, alcuni scudi delle Highlands si distinguono dal corpus classico tradizionale, offrendo superfici policrome dipinte con motivi astratti e geometrici, come questo bellissimo scudo. Sulla superficie piatta spiccano due triangoli disposti simmetricamente ai lati di una banda orizzontale centrale, il cui colore rosso simboleggia la vittoria e il sangue. Questi elementi geometrici più scuri, i cui contorni sono evidenziati con vernice bianca, rappresentano simbolicamente la figura umana. Tra gli attributi del guerriero, lo scudo era il più importante. Il nome warrumbi - letteralmente "muro dell'albero della guerra" - deriva dal legno di cui sono fatti questi scudi, il cui nome significa "guerra". Al di là della loro funzione puramente difensiva, questi oggetti concentravano una potente forza magica e spirituale attraverso i loro colori e ornamenti. Carl Einstein prevedeva la dimensione altamente simbolica degli scudi oceaniani, che, "ornati di simboli, [...] rappresentano e significano sempre qualcosa di specifico e sono forse destinati a catturare determinate forze". (Carl Einstein, in "La statuaire des mers du Sud", 1926) Il carattere ornamentale degli scudi delle Highlands può essere interpretato come un'estensione delle pitture corporee policrome che, tra i Mendi, svolgono un ruolo importante nello sviluppo della loro cultura. I Mendi, infatti, svolgono un ruolo importante nelle cerimonie, collegando il possessore a un gruppo e a un'identità. Un'arma decisamente modernista di simbolismo e identità, le sue forme e i suoi colori ricordano alcune opere di Wassily Kandinsky.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 29 - Emblema dei Timbu Wara Popolazione Wiru, regione di Pangia. Provincia di Provincia degli altopiani, Papua Nuova Guinea Cestino in fibra vegetale, pigmento di argilla ocra. Dimensioni: 102 x 63 cm Con cornice: 116 x 75 cm Provenienza: Collezione Daniel Vigne, Uzès Collezione Daniel Vigne, Uzès Prima del primo contatto con l'Occidente, diversi culti spirituali governavano le società degli altopiani meridionali. I Wiru, che vivevano nella regione di Pangia, creavano statuette piatte intrecciate note come timbu wara, come parte del loro culto "timbu". Timbu significa "cielo", quindi il culto potrebbe avere un legame con i mitici "esseri celesti", considerati importanti nella cosmologia delle Highlands, temuti e rispettati dagli umani, mentre il termine Wara ha due traduzioni, "lancia" e "guardiano", che suggeriscono forza e protezione. Questa importante figura in vimini ha la forma di una figura antropomorfa bidimensionale, con un tronco massiccio trafitto da un foro che segna l'ombelico, lunghi arti e braccia leggermente sollevate. La testa ovoidale, incorniciata da orecchie circolari, presenta un foro centrale per indicare la bocca. I tratti schematici, ridotti alle forme più semplici, rafforzano l'importanza dei motivi geometrici - losanghe, semicerchi, linee - tracciati con pigmenti argillosi ocra su tutto il corpo. Queste statuette, realizzate con fibre vegetali, possono incarnare una varietà di forme - antropomorfe e zoomorfe - e sono quindi essenzialmente legate alla natura. Il culto della fertilità timbu, un ciclo cerimoniale che si svolge ogni cinque-otto anni, aveva la funzione di "ripristinare l'equilibrio ecologico e la fertilità degli esseri umani, dei maiali e della terra". (Pamela J. Stewart e Andrew Strathern, "Timbu wara figures from Pangia, Papua New Guinea", Records of the South Australian Museum, vol. 34, n. 2, "Timbu wara figures from Pangia, Papua New Guinea"). Museum, vol. 34, n. 2, 2001, pagg. 65-77). Un edificio di culto era costruito attorno a un palo centrale di tungi, al quale erano state attaccate delle mandibole di maiale. Il rituale culminava con una danza eseguita dagli uomini intorno al tungi, con le famose effigi timbuwara in testa, prima di spostare il palo. Queste figure in vimini, note come Timbu wara, sono state realizzate nella regione di Pangia, nella regione degli Altipiani meridionali. Periodicamente, a intervalli di cinque-otto anni, il culto dei Timbu faceva parte di un ciclo cerimoniale che prevedeva l'uccisione di diverse centinaia di maiali.Alla fine di questo ciclo, gli uomini danzavano con questi emblemi posti verticalmente sulla testa.Lo scopo di questo culto era quello di ripristinare l'equilibrio ecologico e la fertilità degli esseri umani, dei maiali e delle terre con giardini abbondanti, taro, banane e patate dolci.Dopo il rituale, queste statuette antropomorfe, che si suppone rappresentassero gli spiriti delle donne defunte, venivano conservate nella casa degli uomini, fissate a un palo centrale (tungi) a cui erano appese anche le mandibole dei maiali sacrificati allo spirito del Timbu. Il termine Timbu significa "cielo", quindi il culto potrebbe avere un legame con i mitici "esseri del cielo", considerati importanti nella cosmologia delle Highlands.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

Lotto 31 - Paletta da ballo, Isola di Buka, Isole Salomone Legno, pigmenti Altezza: 126 cm Provenienza: Collezione Franck Bolger (1832-1912), poi per discendenza. Collezione privata francese L'arte delle Isole Salomone settentrionali è caratterizzata dall'entità mitica kokorra, un essere soprannaturale dall'aspetto umano la cui rappresentazione costituisce il motivo più importante dell'arte Buka. La maestosità e la raffinatezza di questa pagaia da danza cerimoniale sono evidenti nel sorprendente contrasto estetico tra la purezza della lama e il minuzioso intaglio a tutto tondo nella parte superiore che rappresenta l'effigie del kokorra. La testa stretta e allampanata presenta un volto altamente espressivo, con grandi occhi neri circolari, un naso lungo e una bocca piccola e prognatica. Il corpo della figura è stilizzato e decorato con complessi motivi geometrici. Il cranio è classicamente sormontato da un imponente copricapo rituale foliato, che ricorda le acconciature hassebou tradizionalmente indossate dagli uomini della società segreta maschile ruk-ruk, a sottolineare il legame sacro tra l'entità divina e gli iniziati. Le escrescenze appuntite intorno alle orecchie potrebbero essere degli ornamenti. Beatrice Blackwood ha riferito nel 1935 che alcuni uomini della regione, da lei definiti "dandy", attaccavano farfalle vive dietro le orecchie... ("Both Side of Buka Passage", 1935) L'armonia e l'equilibrio delle forme testimoniano una notevole coerenza plastica. La cresta a forma di cupola evoca la finezza della punta della lama, mentre la sezione inferiore, di colore nero, riecheggia il teschio nero appuntito dell'effigiato. La sobria eleganza della lama, la cui bellezza è accentuata da una patina lucida color miele, e la finezza artigianale dell'effigie della kokorra testimoniano l'alto status del proprietario di questa pagaia cerimoniale. Oltre alla funzione primaria di remare, queste pagaie, veri e propri oggetti di potere e prestigio sociale, avevano un'ampia gamma di usi. Apparivano in un contesto cerimoniale, durante le danze, in vari eventi come cerimonie di inaugurazione di imbarcazioni o matrimoni di dignitari, accompagnate da musica e accessori (lance, rami, ecc.). In quanto importanti attributi personali legati allo status sociale, queste pagaie venivano seppellite e bruciate insieme al loro proprietario, insieme a vari altri oggetti destinati ad accompagnare il defunto nell'aldilà.

Stima 3 000 - 6 000 EUR

Lotto 32 - Club Taiaha Maori Legno, pigmenti, piume, fibre vegetali Altezza: 166 cm Provenienza: Collezione privata, Vancouver Collezione privata, Vancouver Collezione privata francese Contraddistinta da un superbo ornamento di piume eccezionalmente ben conservato, questa mazza taiaha a due mani è una meravigliosa incarnazione della tradizione artistica maori, in cui la pratica dell'arte converge maestosamente con quella della guerra. La leggenda narra che il dio della guerra ???? commissionò a ??????????????????????????, il costruttore di armi degli dei, la creazione dell'arma più potente del mondo. È così che Akerautangi, il padre di tutti i taiaha. Quest'opera d'arte corrisponde all'estetica classica delle mazze taiaha, come descritta da Augustus Hamilton nel 1896: "rau, la lama piatta e liscia; tinana, l'impugnatura a sezione arrotondata; upoko, la testa umana scolpita - la cui forma è indicata da H. D. Skinner come "classica" ("classic").D Skinner come "classica" ("The Two-Handed Clubs of the Maoris", 1918), con il volto caratterizzato da due occhi circolari con pupille nere, uno dei quali ha conservato l'intarsio in madreperla della conchiglia paua; e l'arero, l'estremità appuntita intagliata in una lingua stilizzata e sovradimensionata, decorata con motivi a volute in rilievo. Evocando il gesto di sfida dei guerrieri Maori, il motivo della lingua simboleggia l'energia spirituale nota come mana. Qui è conservata la rara gorgiera tauri, tradizionalmente tessuta su una base di fibre di lino e decorata con piume e/o peli di cane. Lo scopo di questi ornamenti era quello di distrarre l'avversario con la loro bellezza o, più banalmente, di assorbire il suo sangue durante il combattimento. Le piume scarlatte provenivano principalmente dall'uccello kaka, ma anche da una dozzina di altri uccelli, il cui bellissimo piumaggio contribuiva alla magnificenza e all'efficacia dell'arma.

Stima 5 000 - 7 000 EUR

Lotto 33 - Maschera Vuvi, Gabon Legno, pigmenti, fibre vegetali Altezza: 24 cm Provenienza: Collezione privata, Francia Collezione privata, Francia Le maschere Vuvi, realizzate dalle popolazioni bantu isolate nella regione montuosa del Massiccio del Chaillu, sono rimaste a lungo misteriose e poco conosciute. Per l'astrazione dei loro tratti e la serenità che ne emana, sono simili alle maschere bianche dei popoli Fang e Tsogho, di cui condividono l'universo culturale. Caratterizzate, secondo Charlotte Grand-Dufay, dal "volto 'quasi piatto' a forma di scudo, rettangolare o ovale, e dai tratti del viso concentrati nella parte superiore [...]. Rappresentano entità mitico-leggendarie, come la maschera bianca che rappresenta la luna [e appartengono] alle società iniziatiche dei Bwete Disumba e Mureli" (Charlotte Grand-Dufay, Tribal Art, 2013. Tribale, 2013. Cfr. Les forêts natales - Arts de l'Afrique équatoriale atlantique, 2017, p. 324) comparivano ai funerali di persone importanti, evocando il mondo dell'aldilà e costituendo un legame tra il defunto e i suoi discendenti. Si tratta di un esemplare raro, con un volto piatto e allungato e tratti facciali spessi e appiattiti in leggerissimo rilievo, impreziositi da pigmenti marrone scuro. Il naso, con la sua protuberanza appuntita, è collegato a belle e imponenti sopracciglia arcuate che si estendono per tutta la larghezza della maschera. La calma e la serenità della sua espressività sono rafforzate dagli occhi semichiusi e leggermente incisi, orlati ai bordi. Una patina marrone che varia dallo scuro all'arancione ravviva la superficie. I bordi del volto hanno mantenuto la loro ricca ornamentazione di fibre vegetali.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 34 - Tavola votiva Gope, villaggio di Wowolo. Distretto di Urama, Golfo di Papua Papua Nuova Guinea Legno intagliato. Pigmento ocra, calce, tracce di pigmento nero. Iscrizione sul retro in grafite: 203 / 25.2.66 Dimensioni: 144 x 29 cm Provenienza: Thomas Schultze - Collezione Thomas Schultze Westrum - Collezione Jolika di Marcia e John Friede. Segale, New York Recipiente di spiriti potenti le tavole votive Gope erano conservate nella casa cerimoniale, sede del mondo degli spiriti, per consentire agli spiriti di comunicare con gli uomini della comunità. Come indica la nota di Thomas Schultze Westrum, questa tavola è stata raccolta nel villaggio di Wowolo, sull'affluente del fiume Kikori, il 25 febbraio 1966, il che indica che il suo stile, vicino alla cultura Urama, è di ottima fattura. Un raro esempio di arte antica del distretto di Urama. La notevole dinamica della decorazione lineare e curvilinea in leggero rilievo, che gioca sottilmente con l'alternanza di pigmenti rossi e bianchi, è accentuata dalla linea sottile del supporto in corteccia. La ricca decorazione, composta da forme geometriche, conferisce alla figura schematizzata raffigurata una dinamica superba. Il piccolo volto allungato orizzontalmente è sormontato da un copricapo conico con un foro circolare di sospensione. Le braccia, impreziosite da pigmenti bianchi, sembrano essere infilate sotto il mento. Per un modello dalla struttura molto simile della collezione Ernst Beyeler, si veda Christie's New York. 10.5.2012, lotto 2.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Lotto 35 - Maschera Punu, Gabon Legno Dimensioni: 30,5 x 15 x 16,5 cm Provenienza: Collezione privata, Francia Collezione privata, Francia Emblema essenziale dell'arte africana sin dalla fine del XIX secolo, il corpus delle maschere Punu è stato uno dei primi a essere celebrato dai modernisti (William Rubin, "Primitivism" in 20th Century Art, 1984, p. 300). La maschera Okuyi veniva indossata durante le danze acrobatiche da uomini appollaiati su trampoli, e l'esistenza di questi rituali fu segnalata già a metà del XIX secolo dall'esploratore Paul du Chaillu. La loro bellezza è un'eco, un inno, una risonanza del potere e dell'importanza delle donne nell'organizzazione sociale dei Punu. Incarnando sottilmente, a turno, lo spirito dell'antenato e la bellezza femminile, l'aspetto idealizzato, la dolcezza e la bellezza della maschera combinano e celebrano due entità opposte, due dualità: la giovinezza e la morte, la bellezza sensuale e la serenità dell'antenato e del mondo degli spiriti. In deroga al corpus classico, il volto e la superficie, tradizionalmente polverizzati con caolino, presentano in questo raro esemplare una patina marrone chiaro, quasi miele a seconda della luce. La morbidezza uniforme di questo colore si sposa con le curve e i tratti delicati, impregnati di una profonda calma e di una dolce serenità. La sensibilità degli occhi, sottolineata dalle sopracciglia leggermente sollevate e arcuate, e gli occhi "a chicco di caffè" socchiusi e finemente scarnificati, esprimono e simboleggiano una visione interiore, un legame tra i vivi e i morti. La bocca leggermente orlata e asimmetrica rivela un lieve sorriso. Il copricapo, delicato e raffinato, è costituito da una conchiglia assiale sobria e cesellata. Questo tipo di copricapo cerimoniale era diffuso nel XIX secolo nella parte occidentale del Gabon, tra gli Aduma e i Punu di Ngounié.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 36 - Ruota di piroga Tabuya, Aire Massim, Papua Nuova Guinea Legno intagliato e traforato, tracce di vernice. Altezza: 24 cm, lunghezza: 55 cm XX secolo Provenienza:. Raccolto da Chris Boylan sul fiume Sepik. Pubblicazione: Art Massim, Franck Marcelin, settembre 2016, pagina 28, n°8. La regione culturale di Massim è nota per la sua rete commerciale marittima nota come kula, luogo di scambio di oggetti simbolici Vaygu'a - collane e bracciali - il cui scopo, più che il possesso materiale, era principalmente politico e cerimoniale. Questo sistema di circolazione di oggetti tra i diversi arcipelaghi dell'area di Massim contribuiva alla fama sociale, al prestigio e al potere degli individui all'interno della loro comunità. L'imbarcazione utilizzata per questa spedizione è una piroga cerimoniale di tipo masawa, ridipinta in precedenza per prepararsi al viaggio. Le due estremità della piroga sono decorate con tavole policrome intagliate, chiamate rispettivamente lagimu e tabuya, "disposte simmetricamente, come immagini speculari l'una dell'altra". Alcuni dei segni grafici dipinti e incisi sulle tavole sono specifici delle diverse comunità, mentre altri motivi sono più universali e possono essere identificati da tutti i gruppi. Queste composizioni sono governate da una preoccupazione per l'ordine e l'equilibrio, con Giancarlo Scoditti che arriva ad affermare che "il lagimu / tabuya, come schema geometrico e astratto, equivale a una spirale equiangolare che inscrive un triangolo aureo o isoscele". (Scoditti Giancarlo M.G, "La 'sezione aurea' sull'isola di Kitawa", in Cultura e storia nel Pacifico, 2021). Il nostro tabuya presenta una decorazione finemente incisa con intrecci e spirali che evocano le forme ondulate delle onde e teste di uccelli stilizzate, punteggiate da spazi traforati. Ha conservato tracce di vernice antica, a testimonianza dell'alto valore attribuito a questo elemento di protezione magica durante le spedizioni Kula.

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 38 - Figura di un antenato Bioma maschio - Gruppo linguistico Urama, Golfo di Papua, Papua Nuova Guinea Legno intagliato. Pigmenti ocra, tracce di calce. Restauro al braccio destro Altezza: 26 cm Provenienza: - Raccolta da Thomas Schultze Westrum nel villaggio di Kinomere, sull'isola di Urama, nel 1966. - Collezione Thomas Schultze Westrum G562 (etichetta sul retro) - Collezione Jolika di Marcia e John Friede. Rye, New York Emblemi artistici ed entità essenziali nelle comunità del Golfo della Nuova Guinea, le figure Bioma sono straordinariamente inventive. Le figure Bioma sono straordinariamente inventive, combinano astrazione e minimalismo e sono per lo più ricavate da piroghe danneggiate*. Erano conservate nelle lunghe case del clan, santuari del mondo spirituale, che includevano una parete di imunu con cui gli uomini interagivano. Posizionati sopra i teschi di coccodrillo, non lontano dalle tavole di Gope, dovevano essere abbastanza accattivanti da attirare lo spirito e trattenerlo (R. Welsch, Coaxing the Spirits to Dance: Art and Society in the Papuan Gulf of New Guinea, Hanover, 2006. Nuova Guinea, Hannover, 2006, p. 90, n. 148). Rifugiando temporaneamente gli spiriti degli antenati e ricordando ai vivi la loro presenza, proteggevano i loro proprietari. Distinta dal corpus tradizionale per le sue piccole dimensioni, questa raffigurazione è eccezionalmente dinamica, grazie alla sua elaborata costruzione, al ritmo dei suoi volumi bidimensionali stilizzati e alla decorazione pittorica di forme in rilievo esaltata dalla bella policromia alternata tra ecrù, ocra, marrone e arancio. Il libero movimento degli elementi stilizzati del corpo è intensificato dai suoi gesti; le braccia curvilinee brandite verso il cielo danno un'impressione di movimento e di potente comunicazione spirituale, mentre le gambe arcuate completano il suggestivo senso di aspirazione e di elevazione celeste della figura. L'effetto complessivo è quello di concentrare l'attenzione sulla sorprendente e accattivante espressione del volto. Si tratta di un raro esempio delle sue dimensioni, che racchiude la ricchezza dell'arte e della cultura tradizionale della Nuova Guinea e, al tempo stesso, della sua cultura. Nuova Guinea, incarnando la complessità delle credenze e dei rituali delle comunità della regione. *Secondo T. Secondo T. Schultze Westrum, durante il suo soggiorno sull'isola di Urama, gli informatori gli dissero che il legno usato per costruire la Bioma era quello usato per fare una nuova canoa scavata, e non vecchie barche.

Stima 7 000 - 8 000 EUR

Lotto 41 - Tapak sago tongs, popolazione Wosera. Abelam, Papua Nuova Guinea Legno con pigmento. Rattan, pigmenti ocra e rossi. Altezza: 49 e 50 cm XX secolo Provenienza: Collezionato da Bruce Lawes (tra il 1947 e il 1965). Collezione Mr. & Mrs. W Nicholson (USA), acquisita dal precedente proprietario tra il 1969 e il 1974 Mostra: "Gridiamo per far tacere...". Museo d'arte dello Stato di Plattsburgh. Museo d'Arte dello Stato di Plattsburgh. Università dello Stato di New York, ottobre 2003/gennaio 2004. Pubblicato e riprodotto in Assayag Marc 2003. Pagina 19. n°39 & 40 La particolarità e la rarità di questa coppia di "Tapak", oltre al loro eccezionale stato di conservazione, deriva dal fatto che sono scolpiti in forma di Giano. Ogni figura è un "uomo-donna". Rappresenta una coppia di antenati, visti dalla metà del corpo, con le braccia lungo i fianchi e le mani stilizzate sul ventre. Le figure, i cui torsi sono scarificati, portano in testa il "Wagnen" o stemma dell'iniziato. Un foro nelle orecchie veniva utilizzato per fissare le decorazioni. La finezza della decorazione, la delicatezza dei gesti, il trattamento meticoloso dei tratti del viso e la rarità di questo tipo di Giano nel corpus distinguono notevolmente questa coppia di Tapak. In passato, queste pinze venivano utilizzate per tenere una foglia di palma di sago piegata a forma di trogolo per estrarre la farina dal cuore della palma. La farina di sago era un alimento base in molte zone della Papua Nuova Guinea.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Lotto 44 - Maschera con cresta della danza cerimoniale Malagan, Tatanua, Isola di Tabar, Nuova Irlanda Legno, fibre vegetali, pigmenti naturali Fine del XIX secolo Altezza: 33 cm Provenienza Dr. Jan Olof Ollers, Stoccolma Collezione privata francese acquisita da Sotheby's (Lotto 26), New York, 15 novembre 1985 Nel nord della Nuova Irlanda e nelle isole Tabar circostanti, la vita rituale era scandita da lunghe e complesse cerimonie funebri note come malagan. In questa ricerca di commemorazione rituale, sono state concepite una grande varietà di figure, i cui motivi totemici variavano quasi all'infinito, e maschere con funzioni molto specifiche. Tra questo ricco corpus, le maschere Tatanua sono le più emblematiche e le più conosciute. Secondo le prime testimonianze fornite dall'etnologo tedesco Richard Parkinson, il tatanua incarna e rappresenta lo spirito o l'anima di una persona defunta. Simbolo di bellezza senza tempo, forza, portamento e potere oltre la morte, il tatuana era tradizionalmente indossato dai giovani uomini di un villaggio durante le danze pubbliche, in coppia, in gruppo o in fila. Secondo Peekel, le maschere tatanua rappresentavano e incarnavano persone importanti, poiché spesso durante una danza qualcuno chiamava la maschera con il nome del defunto (P. Gerh. Peekel, Die Ahnenbilder von Nord-Neu-Mecklenburg. Eine kritische und positive Anthropos, vol. 22, 1./2, gennaio-aprile 1927, p.33). Parkinson fu il primo a sottolineare la loro natura festosa e sociale. Li vedeva come una manifestazione dell'ideale neo-irlandese di bellezza maschile (R. Parkinson, Dreissig Jahre in der Südsee, Stoccarda 1907, p. 647). Caratterizzati da una capigliatura larga, imponente e dalla sorprendente cresta chiamata mulai (Peekel, ibid.), che corrispondeva fedelmente alla tradizione delle acconciature adottate per rappresentare e significare il lutto: "questa particolare acconciatura si otteneva quando i parenti del defunto si facevano crescere lunghi capelli che venivano poi indotti con calce bruciata e colorati di giallo. Durante la cerimonia funebre, i capelli venivano rasati ai lati, lasciando una cresta al centro fino alla nuca [...] i lati venivano poi indotti con uno spesso strato di calce e venivano realizzati vari ornamenti..." (Parkinson, ibid.). (Parkinson, ibid.) Questa maschera di Tatanua illustra - attraverso la notevole elaborazione del suo copricapo e della sua iconografia - il potere di fascinazione esercitato dalle arti della Nuova Irlanda non appena furono scoperte dagli europei alla fine dell'Ottocento. dagli europei alla fine del XIX secolo. Destinato a provocare uno shock visivo quando la maschera viene girata e cambia aspetto, il copricapo è diviso in due parti, una a forma di teschio, sottilmente decorata alternativamente con fibre nere, tessuto e volute, e una cresta imponente e vigorosa, eccezionale in questo caso, impreziosita da ciuffi di fibre vegetali rosse in rilievo. La maestosità e la bellezza del copricapo accentuano la forza del volto, dai lineamenti serrati e dall'espressione carnivora. Esaltato dalla grande finezza dei motivi scolpiti e dipinti, sottolinea i criteri di bellezza maschile della Nuova Irlanda: un naso largo con narici ampiamente orlate, una bocca grande con labbra proiettate in avanti e denti segnati da pigmenti bianchi e neri alternati. Gli occhi incastonati con conchiglie di cowrie accentuano l'intensità dello sguardo e la presenza della maschera. La bocca aperta, con la sua mascella carnosa, ravviva il volto, rafforzando l'espressione aggressiva e combattiva della maschera, pensata per scacciare gli spiriti maligni.

Stima 15 000 - 30 000 EUR

Lotto 47 - Puzzle di Kanak Nuova Caledonia Legno intagliato con patina scura XIX secolo Altezza: 82 cm Lunghezza del becco: 34 cm. Provenienza: Collezione Mackie, Parigi, Nouméa Il nome generalmente utilizzato per questi bastoni, gö-poropwä-rä-märü in lingua paicî, si riferisce al centro della Grande Terre. Il nostro oggetto presenta le caratteristiche stilistiche di un puzzle stilizzato a "testa di uccello", che qui si distingue per l'estrema finezza e lunghezza del becco. Ha la forma di un lungo manico a sezione circolare, la cui estremità superiore è curvata ad angolo retto e scolpita a forma di punta affusolata, che ricorda il becco di un uccello. Scolpita come un'estensione del becco, con finezza e delicatezza, una cresta ricade sulla nuca. Gli occhi sono rappresentati da due protuberanze sporgenti. Si pensa che l'uccello rappresentato sia il cagou, una specie con una cresta di piume sulla nuca. Si ritiene inoltre che in alcune regioni la rappresentazione possa far pensare alla testa a becco della tartaruga embricata, oggetto che nella lingua Houailou viene chiamato "goc-goc". La stilizzazione e la purezza di questi puzzle sono esaltate dalla patina marrone lucida con riflessi bronzei, che si dice sia stata ottenuta applicando foglie di felce avvolte in tapa o pelliccia di pipistrello. La finezza di queste creazioni fa pensare che fossero utilizzate per scopi cerimoniali piuttosto che militari. Riservati ai capi, questi oggetti prestigiosi affermavano la ricchezza e lo status del loro proprietario ed erano un dono scelto per le occasioni cerimoniali.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Lotto 49 - Vertice delle canne Dogon Mali Legno Altezza: 24,1 cm Provenienza: Sotheby's Londra Sotheby's Londra, 8 luglio 1969, lotto 168 Collezione Christophe Tzara, Parigi Collezione Egon Guenther, Johannesburg Sotheby's New York, "Arte africana dalla collezione della famiglia Egon Guenther", 18 novembre 2000, lotto 36 Collezione privata, acquisita in questa vendita Formando l'estremità di un bastone, la cui forma ricurva permetteva di portarlo a spalla, questa scultura, articolata su uno stretto asse verticale, la cui composizione dimostra un equilibrio fragile ma controllato, presenta una figura ermafrodita. La figura a tutto tondo siede orgogliosamente su uno sgabello. Oltre alla posizione seduta, che sfida le leggi della fisica e attesta l'importanza della figura rappresentata, si ha l'impressione che la figura fluttui, come in sospensione, trasmessa dallo spazio traforato che si forma tra le gambe e lo sgabello, che simboleggia la trascendenza dell'essere mitico. Autorità e dignità sono espresse nell'immobilità della posa, che conferisce potere e prestigio a questo bastone. I lineamenti e i contorni, sebbene ammorbiditi dal passare del tempo e ingentiliti dalla vecchia patina crostosa, lucida sulle parti sporgenti, riflettono una potenza scultorea caratteristica della statuaria Dogon, con volumi angolari ed esacerbati. Fertilità e fecondità sono evidenti nel petto esagerato, fortemente proiettato nello spazio, e nell'addome gonfio con l'ombelico sporgente. Mostrando sia attributi femminili - il petto - sia maschili - il collare della barba - la natura ermafrodita dell'effigie suggerisce che essa rappresenti un antenato mitico, riflettendo l'ambivalenza e la dualità dei generi nella cosmologia Dogon. Si ritiene che Amma, il dio creatore, e Nommo, l'antenato primordiale, possiedano entrambi caratteristiche femminili e maschili, con l'ermafroditismo che gioca un ruolo importante nel rappresentare i principi della creazione e la complementarità delle forze nell'universo. Argilla rosso-marrone intarsiata con la parola "EG", scritta in pigmento bianco sul lato inferiore. Raro nel corpus, questo piano di canna va confrontato con l'esempio della collezione Peter e Veena Schnell, scolpito con una figura ermafrodita della stessa fattura. La foto mostra la sommità di un bastone Dogon della collezione Gunther. La foto sarà offerta all'acquirente.

Stima 3 000 - 5 000 EUR

Lotto 50 - Scultura Nzambi, Holo Repubblica Democratica del Congo / Angola settentrionale Legno. Dimensioni: 29 x 19 x 3,8 cm Provenienza: Collezione John J. Klejman, New York (inv. n°11343) Collezione privata americana A partire dal XV secolo, l'iconografia cristiana penetrò, influenzò e irradiò la creazione artistica dell'Africa centrale grazie al contatto con gli europei, in particolare con la conversione del sovrano del regno Kongo, Nzinga. Regno Kongo, Nzinga. Si diffusero oggetti liturgici destinati a diffondere la fede, mentre allo stesso tempo nel Paese Kongo emersero nuove forme artistiche e pratiche religiose. Lo testimoniano oggetti devozionali come crocifissi, rappresentazioni in avorio di santi ed eccezionali figure in legno come quella qui raffigurata. Queste figure incorniciate, come i dipinti la cui originalità si rivela grazie alle grandi dimensioni, apparvero probabilmente nel XVII secolo durante la seconda fase della cristianizzazione del regno ad opera dei missionari cappuccini, giunti nella regione nel 1645. Secondo Albert Maesen, dottore in Storia dell'Arte e Archeologia e curatore del Musée du Congo Belge, queste immagini ricordano il crocifisso cristiano introdotto dai cappuccini della missione Sainte-Marie de Matamba. Come i crocifissi cristiani incorniciati e altre figure di santi, questi pannelli sacri fungevano da amuleti protettivi ed erano conservati nelle case chiamate nzo santu, come parte del culto Nzambi. La figura, un ermafrodito, si trova in una posa convenzionale, scolpita nello stesso legno della cornice che la espone e la contiene. Mentre le braccia e le gambe tese della figura ricordano l'iconografia cristiana, il trattamento plastico è caratteristico dello stile Holo: testa triangolare, occhi a mandorla, gambe corte e piegate. Il significato sacro di questa effigie è accentuato dal gioco di pieni e vuoti creato dall'inquadratura, che sottolinea il sottile equilibrio della composizione. I vuoti traforati offrono simbolicamente un percorso di elevazione spirituale, suggerendo la presenza divina al di là di qualsiasi rappresentazione materiale. Creando uno spazio per la contemplazione, la cornice, a maggior ragione nel regno spirituale, "richiede ovviamente una proporzione estremamente fine di presenza e di effrazione, di energia e di contenimento se, nella sfera del visibile, deve servire da intermediario tra l'opera d'arte e il suo ambiente, che al tempo stesso collega e separa". (Georg Simmel, La cornice e altri saggi, 2003). Le cornici delle figure Nzambi hanno una sobria composizione rettangolare, ma sono decorate con raffinati motivi geometrici incisi sulla loro superficie, a testimonianza dell'ambiguità di questo confine visivo che separa il mondo profano da quello sacro.

Stima 2 500 - 3 500 EUR

Lotto 51 - Emblema di Timbuwara, Wiru Provincia degli altopiani meridionali, Papua Papua Nuova Guinea Cestino in fibra vegetale, pigmento di argilla ocra. Dimensioni: 101 x 51,5 cm Provenienza: Collezione Chris Boylan, Sydney Collezione privata, acquisita nel 2010 Prima dell'arrivo dei primi esploratori occidentali, le regioni degli Altipiani meridionali erano teatro di diversi culti spirituali. Nel cuore della regione di Pangia, i Nel cuore della regione di Pangia, i Wiru praticavano un culto ancestrale chiamato timbu, che si manifestava nella produzione di timbuwara: statuette piatte intrecciate. Il termine "Timbu", che evoca il cielo, potrebbe suggerire la venerazione dei misteriosi "Esseri del cielo", essenziali nella cosmologia delle Highlands, che incutono timore e rispetto agli abitanti. "Wara", al singolare, significa etimologicamente sia "lancia" che "guardiano", evocando simbolicamente forza e protezione. La pratica rituale del timbu aveva lo scopo di riequilibrare le forze naturali. Per farlo, i Wiru erigevano una struttura rituale attorno a un palo centrale chiamato tungi, decorato con mandibole di maiale. Gli uomini eseguivano quindi una danza intorno al tungi, indossando l'emblematico timbuwara sulla testa, prima di spostare il palo in un'altra zona del villaggio per la cerimonia sacrificale che coinvolgeva centinaia di maiali. Questi timbuwara, vere e proprie opere d'arte in cesto, fragili e portatrici di forza spirituale, rappresentavano, come mostra questo esempio, figure bidimensionali con un tronco massiccio trafitto da un foro che simboleggia l'ombelico, arti sottili con braccia leggermente sollevate. Le loro teste ovali, incorniciate da orecchie circolari, presentavano una bocca simboleggiata da un foro centrale.

Stima 1 500 - 2 500 EUR

Lotto 52 - Scudo da arciere di Elayaborr Korkor, Valle di Mendi Valle di Mendi, Altipiani meridionali Legno intagliato con uno strumento litico. Periodo precontatto. Altezza: 0,90 m / Larghezza: 0,31 m Provenienza: - Raccolto da David Eastburn nella Mendi Valley nel 1960. - Collezione Elizabeth Pryce, Sydney. Pubblicazione: Scudi di Papua, Galerie Franck Marcelin. Settembre 2022 Tradizionalmente indossati sotto l'ascella e legati alla spalla con una corda, per proteggere il busto del guerriero, questi scudi erano realizzati in legno leggero per essere facili da manovrare e maneggiare. La superficie marrone irregolare testimonia il suo uso ripetuto e presenta una figura antropomorfa schematizzata, generalmente considerata un antenato, un'entità che protegge il guerriero. La dinamica della figura raffigurata è fedele al simbolismo, alla necessità del guerriero di essere vivace e reattivo, con braccia e gambe allargate. Il corpo, i cui bordi sono impreziositi da pigmenti bianchi, è colorato di rosso, che rappresenta il colore della vittoria, la vendetta dei morti del clan, volta a destabilizzare l'avversario. Il dottor David Eastburn, proprietario di questa copia, ha lavorato a stretto contatto con le comunità della Papua Nuova Guinea per quasi cinque decenni. Per dieci anni è stato insegnante di scuola secondaria negli altopiani meridionali e si è dedicato alla realizzazione di documentari. È autore di Il Sud Altopiani meridionali, Papua Nuova Guinea

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 59 - Maschera all'uncinetto Popolazione Rao / Romkun, Regione del Fiume Centrale Ramu // Fiume Goam superiore, provincia di Madang Provincia, Papua Nuova Guinea Legno intagliato, pigmento nero Inizio del XIX secolo Altezza: 43 cm Provenienza: Collezione Kevin Conru, Bruxelles Collezione Kevin Conru, Bruxelles Galleria Flak, Parigi Letteratura: Galerie Flak, Sepik. Crochets, Figures & Masques, Parigi, 2018. Riprodotto a pagina 34. André Breton, affascinato dalla creazione artistica dell'Oceania, vi vedeva "il più grande sforzo immemorabile per rendere conto della compenetrazione del fisico e del mentale, per trionfare sul dualismo della percezione e della rappresentazione, per andare oltre la corteccia e tornare alla linfa". (André Breton, in L'Art magique, 1957) L'arte era un mezzo intermedio per trascendere le realtà fisiche, esplorare, suggerire e rivelare l'essenza stessa dell'esistenza e della spiritualità. Dalla dimensione artistica emanava la dimensione metafisica. Dietro la "corteccia" scolpita si nasconde la "linfa", la forza spirituale e l'energia sacra di un oggetto dalle soluzioni plastiche incredibilmente inventive. Questa maschera all'uncinetto, il cui rarissimo corpus è scarsamente documentato, presenta un'architettura sapiente e complessa che gioca sui volumi e sui piani con ingegnosità. Incastonato in un ovale allungato e allungato con estremità appuntite, il volto stilizzato si articola attorno a una composizione decisamente ingegnosa, originale e strutturata. La forma foliata leggermente bombata è attraversata da una nervatura mediana e, dalla fronte al mento, una serie di ganci curvilinei ad incastro intagliati profondamente nel legno circondano il volto, accentuando la portata dello sguardo sui suoi tratti e la sua espressività. Gli occhi circolari e tubolari, in rilievo, e il naso sottile e adunco, che si estende in sproporzione rispetto alla sporgenza della menzione, assumono una forma simile, unendosi l'uno all'altro per formare un asse mediano, accentuando per contrasto e opposizione lineare il ritmo conferito dalle curve ripetute del perimetro della maschera a uncino. La piccola bocca ovale con labbra leggermente sollevate e semiaperte. Secondo John Friede (Friede, 2005. Vol1, pag. 152. Vol2, n°128), questo tipo di maschera, con i suoi ganci curvi, simili e paragonabili ai volti delle sculture antropomorfe Romkun dei Rao, era attaccata per mezzo di fibre, a ciascuna estremità a forma di bottone, a lunghi tubi di bambù lunghi fino a 4 metri, utilizzati per modificare la voce. Questa modifica della voce creava l'illusione che il suono provenisse da entità soprannaturali. Questo tipo di strumento sacro veniva suonato durante i riti di iniziazione (Friede, New Guinea Art. Arte della Guinea. Capolavori della Collezione de Jolika di Marcia e John Friede, 2005. Marcia e John Friede, 2005: 152, fig.128 (vol.I), 102, n°128 (vol.II), catalogo della mostra, Gallery de Young, Golden Gate Park, San Francisco, ottobre 2005).

Stima 7 000 - 8 000 EUR

Lotto 61 - Fascino di caccia di Yipwon, fiume Karawari, Medio Sepik, Papua Nuova Guinea Altezza: 23 cm Legno Provenienza: Collezione privata, Vancouver Collezione privata, Vancouver Collezione privata francese Di grande importanza per la cultura e la spiritualità della Papua Nuova Guinea, i ciondoli protettivi o amuleti destinati a proteggere dalle forze negative e dagli spiriti maligni venivano realizzati per preservare l'armonia e l'equilibrio nella vita quotidiana della comunità. Questi amuleti yipwon, scolpiti sul modello delle maschere monumentali appartenenti alle società claniche e conservati ed esposti nella casa cerimoniale degli uomini, sede spirituale del gruppo etnico, venivano appoggiati alla parete di fondo nella parte più sacra del santuario e onorati con offerte. Come parte dell'emblematica tradizione delle "maschere a uncino" del Medio e dell'Alto Mondo, le yipwon fanno parte della tradizione del popolo di San Paolo. Gli yipwon fanno parte della tradizione emblematica delle "maschere a uncino" delle regioni del Medio e Alto Sepik e offrono una soluzione plastica intrisa di simbolismo e magia, a testimonianza della grande portata del loro potere, che si manifestava agli uomini in stato di trance o attraverso i sogni. Attraverso la stilizzazione delle loro forme, incarnano la totale padronanza degli elementi spaziali e plastici, combinati in un insieme potente e dinamico. Poggiata su una piccola base circolare rialzata, la cui astrazione suggerisce una gamba o un piede, l'effigie antropomorfa è una rappresentazione stilizzata dello spirito protettivo di un guerriero-cacciatore. Disegnata su un piano verticale, la composizione è organizzata attorno a due ganci simmetrici e curvilinei le cui estremità appuntite convergono al centro, avvolgendo il volto della figura scolpita a tutto tondo. Sotto la fronte sporgente e visonata si trova un naso imponente con grandi narici forate, prolungate da una bocca semiaperta. Le sporgenze a forma di mezzaluna possono essere interpretate attraverso il prisma cosmologico della leggenda attribuita alla creazione dello yipwon, secondo la quale il sole scolpì un magnifico tamburo a fessura, le cui schegge divennero geni dello yipwon che vivevano con il sole, come suoi figli, nella casa dell'uomo. Queste entità, di natura demoniaca, approfittarono dell'assenza del Sole per uccidere un parente che era venuto a trovarlo. Riferito dalla Luna, madre del Sole, il loro atto omicida li congelò per sempre in sculture di legno. La dimensione celeste della leggenda di Yipwon si riflette simbolicamente nella struttura, le cui proiezioni evocano le stelle delle costellazioni intorno al Sole e alla Luna. L'alternanza di forme solide, curvilinee e organiche con spazi traforati crea una dimensione architettonica, esprimendo tutta l'inventiva plastica di questa creazione alle frontiere dell'astrazione, del sogno e del divino.

Stima 5 000 - 7 000 EUR

Lotto 63 - Statua, Fang, Gabon Legno Altezza: 36,5 cm Provenienza: Charles Ratton, Parigi Charles Ratton, Parigi Collezione André Derain, Parigi Sidney Burney, Londra Collezione Arthur S Rothenberg, New York Sotheby's, New York, 20 gennaio 1982, n. 242 Douglas Drake, New York Collezione privata, Hawaii Bonham's, New York, 12 novembre 2014, n° 299 Collezione Seymour Lazar, Palm Springs Ceduta per discendenza Lempertz, Bruxelles, 1 febbraio 2023, n° 30 Collezione Richard Vinatier (inv. n. 546) Questo arcaico esempio di statuaria Fang meridionale rivela l'individualità del suo creatore nella singolarità della sua espressione scultorea. Destinata a evocare simbolicamente gli antenati - in questo caso probabilmente un capo lignaggio - questa effigie di eyema byeri era utilizzata per proteggere le reliquie dei defunti importanti del clan (cfr. Perrois, Fang, 2006, p. 25). 25). Si distingue per la lavorazione particolarmente espressiva della testa. L'impatto del volto "a forma di cuore", con i lineamenti ristretti sotto la fronte alta e arrotondata, è accentuato dalle dimensioni degli occhi, un tempo rappresentati da lastre di rame circolari, la cui presenza è ancora visibile nelle tracce della resina utilizzata per fissarli. Questa caratteristica anatomica è rilevante per diverse opere dei primi Fang, in particolare della regione Okak/Mekè/Betsi (Rio Muni e Gabon settentrionale). Questa particolarità è probabilmente legata al simbolismo degli occhi delle statue degli antenati, dotati di una magica chiaroveggenza. La testa si distingue anche per l'interpretazione del copricapo a cresta assiale (nlo-ô-ngo), in cui lo scultore ha amplificato in modo significativo la forma delle focacce laterali che fungono da custodia per il volto. Combinando età, originalità della composizione e sottile equilibrio dei volumi, questa statua illustra l'individualità e la maestria di un artista Fang, il cui talento era al servizio della sopravvivenza della comunità.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Lotto 64 - Oshe Shango Yoruba Nigeria Legno, pigmenti Fine XIX - inizio X secolo Altezza: 33 cm Plinto di Eugène Betra Provenienza: Collezione privata, Belgio Collezione privata, Belgio Collezione privata, Francia Olivier Larroque, Nîmes Collezione Richard Vinatier, Avignone (inv. n°149) Bibliografia Oggetto pubblicato in Danse avec Shango, dieu du thonnerre, Richer Xavier, Joubert Hélène, Somogy, Paris, 2018, p.78 e 79. Shango, dio del fulmine e del tuono, si distingue tra le numerose divinità orisha del pantheon yoruba per il suo notevole potere. Entità proteiforme, che assume le identità di uomo, re o spirito della natura, incarna una delle tante forme spirituali impiegate per irradiare la grandezza e la potenza di Olodumare, il dio supremo della mitologia yoruba. Insieme a Ogun, il dio del ferro, della guerra e della caccia, Shango rappresenta l'"ira" di Olodumare. La leggenda alla base del culto narra che Shango, un generale militare, divenne il quarto re dell'impero yoruba di Oyo. Affascinato dalla magia, creò dei fulmini, ma accidentalmente causò notevoli danni, tra cui la morte dei suoi stessi figli e delle sue mogli. Alla fine dei suoi giorni, apparvero terrificanti tempeste di tuono, interpretate come l'ira di questo re decaduto, che fu poi divinizzato come orisha. Tra gli attributi conferiti a Shango, gli scettri Oshe esprimono, secondo le parole di Hélène Joubert, "il potere creativo degli scultori ispirati dall'inesauribile vitalità di Shango". (Danza con Shango, Dio del Tuono, 2018). Mostrano una duplice iconografia, legata alla figura dell'orante e a quella della divinità. La figura femminile è raffigurata inginocchiata su una base circolare, con un sonaglio a forma di zucca nella mano sinistra e una ciotola per le offerte nella destra. Il volto è dominato da grandi occhi orlati con palpebre finemente incise e da una bocca con labbra spesse. Il copricapo a cupola è sormontato dall'emblema stilizzato della doppia ascia adu ara, attribuito a Shango. L'effetto complessivo è esaltato dalle superbe tonalità di blu del copricapo e dell'ascia e dai riflessi dell'osun, una miscela di polvere di legno di cammello, laterite (terra rossa) e burro di karité. L'uso rituale è testimoniato dalla bella patina di lacca antica color miele e dalle numerose tracce di usura. La vita quotidiana degli Yoruba è plasmata e interpretata attraverso il potere degli orisha e ogni divinità viene celebrata per diverse settimane. Questi bastoni, parte degli accessori rituali durante le danze e i canti in onore di Shango, venivano branditi sopra la testa per provocare la sua clemenza. Il nostro oggetto si distingue per la toccante emozione delle sue curve, la cui patina lucida e le tracce di gesso sottolineano la sua importanza rituale. In contrasto con la potenza e l'imprevedibilità della divinità Shango, l'impressione di raffinatezza e morbidezza trasmessa dalla modellazione riflette perfettamente la cura riservata a queste singole sculture, accompagnando "l'esperienza di un incontro diretto con il dio del tuono". (Richer Xavier, Joubert Hélène, Danse avec Shango, Dieu du tonnerre, 2018)

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 65 - Ventaglio, Baulé, Costa d'Avorio Legno, pelle, cuoio, capelli, metallo Altezza 37 cm Provenienza: Maine Durieu, Parigi Maine Durieu, Parigi Collezione Richard Vinatier, Avignone (inv. n. 347) I ventagli scolpiti come questo, estremamente rari, facevano parte delle insegne di potere indossate dagli alti dignitari e sono simili alle chasses-mouches. Altri esempi in questo corpus limitato sono il ventaglio altamente grafico della collezione di Marc e Denise Ginzberg e il modello in fibre vegetali raccolto da Frans Olbrechts e oggi conservato al Museo dell'Africa di Tervuren. La parte destinata al ventaglio ha la forma di un disco, la cui superficie è ricoperta da una pelle animale con criniera nera, prolungata da un manico a forma di diamante, intagliato all'estremità con una testa di Giano che evoca l'iconografia Baule associata alle maschere di evocazione Bonu Amwin. Queste maschere sacre, riservate agli uomini, evocano il potere degli amwin, divinità soprannaturali il cui ruolo è quello di proteggere gli uomini dalle forze del male, in cambio di servizi e omaggi resi durante le cerimonie rituali in maschera. Le maschere amwin di Bonu sono maschere notturne, generalmente ibride e zoomorfe. La loro funzione è apotropaica, religiosa e giudiziaria. Ci sono tutte le ragioni per credere che queste sculture rappresentino le maschere della società maschile a cui apparteneva il proprietario di questo ventaglio. Le maschere in miniatura, poste verticalmente sul manico, sono scolpite sul modello delle grandi maschere: occhi semichiusi, fronte arrotondata, bocca semiaperta con lati tagliati, cranio sormontato, nel caso di una delle maschere, da due focacce bulbose e, nel caso della seconda, da due corna di bufalo ricurve. La forma janiforme della figura suggerisce un grande potere divino, conferendo a questo oggetto un potere protettivo sacro. La patina del manico è di notevole bellezza, scura con toni ocra e riflessi caolino, segni di usura sulla superficie che sottolineano l'uso ripetuto e l'età di questo oggetto. Questo ventaglio, al di là della sua estetica unica, testimonia l'importanza, presso i Baule, della continua interconnessione tra i due gruppi. Baule della continua interconnessione tra il mondo terrestre e quello spirituale. Il potere collettivo delle grandi maschere cerimoniali si manifestava in piccoli oggetti personali scolpiti nell'effigie di queste immagini protettive, attraverso i quali gli iniziati speravano di ottenere i favori degli amwin.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 66 - Teschio cerimoniale Atoni Timor Indonesia Osso. Dimensioni: 24,5 x 18 cm Provenienza: Collezione privata: Collezione privata Acquisito a San Francisco nel 2004 La potenza espressiva della figura è accompagnata dall'alto grado di abilità tecnica di quest'opera proveniente dall'area di zona di Atoni. Questo popolo, il gruppo maggioritario di Timor, viveva principalmente di agricoltura e allevamento e organizzava la propria vita sociale attorno a rituali agrari che coinvolgevano le divinità del cielo e della terra per onorarle. Scolpite dalla parte anteriore di crani di cinghiale o di cavallo, queste figure sono importanti oggetti cerimoniali utilizzati nei rituali guidati da sciamani noti come dunkun. Durante queste cerimonie, gli animali venivano catturati, sacrificati e poi mangiati; i loro crani venivano poi preparati secondo un rituale molto preciso, con l'aggiunta di intrugli magici. Lo sciamano procedeva poi all'incisione del cranio, fase finale di un processo rituale volto a stabilire un contatto con gli spiriti. L'aspetto evanescente di questa effigie è reso dal biancore lattiginoso del cranio, la cui superficie che rappresenta il corpo è decorata da complessi motivi geometrici incisi e dipinti in nero, composti da linee, cerchi, losanghe e punti, nonché dalla sua forma organica dai contorni indistinti. Allargate come ali, le ossa a forma di arco formano spazi vuoti ai lati della testa, contribuendo al carattere celestiale ed etereo attribuito a questa figura spirituale. La parte superiore del cranio presenta un volto stilizzato dai tratti espressivi, la cui sobrietà contrasta con la raffinatezza degli ornamenti del corpo. Gli occhi a mandorla trafitti dall'osso e la bocca semiaperta, con gli angoli abbassati, conferiscono alla figura un'espressione gelida, enigmatica e sfuggente. Le arcate sopracciliari rafforzano la gravità dello sguardo e sono scolpite nel prolungamento del naso triangolare con le narici orlate. La pratica rituale di intagliare teschi di animali ricorda il sistema di credenze animiste del popolo Atoni. Il sistema di credenze animiste del popolo Atoni, che non si è estinto con l'introduzione del cristianesimo nella regione nel 1910. Mantenendo un rapporto sacro con gli spiriti della natura, gli antenati defunti e le divinità che popolano il loro ambiente, gli Atoni cercano, attraverso i loro rituali, di catturare l'energia vitale e l'essenza sacra, al fine di mantenere l'armonia tra il mondo naturale e quello spirituale.

Stima 1 200 - 1 800 EUR

Lotto 67 - Statuetta della Lega, Repubblica Democratica del Congo, Avorio, elefantidea. Altezza 15,5 cm CIC n° FR2400200387 - K Provenienza: Lourdmer-Poulain, Parigi, 8 giugno 1978, n° 183. Collezione privata, acquisita in questa vendita Sotheby's, Parigi, 22 giugno 2016, n° 57 Collezione privata, Parigi Le statue in avorio note come iginga erano riservate esclusivamente agli iniziati di più alto rango dell'associazione bwami, i lutumbo lwa kindi. Secondo Bebuyck (in Tervuren, 1995: 381), queste statue, acquisite da questi ultimi al momento dell'ingresso nell'associazione, potevano anche essere tramandate e diventare un cimelio per un parente defunto dopo essere state esposte sulla sua tomba. Ogni statua è associata a un aforisma specifico, "che ricorda le virtù degli iniziati delle generazioni passate; sostiene le regole e le norme morali, sociali, giuridiche e filosofiche difese dai loro predecessori; è il legame tra le generazioni passate e quelle presenti [e infine costituisce] sacra, oggetto sacro, pieno di forza vitale" (idem). Questa statua è certamente uno degli esemplari più belli del suo genere nel corpus d'avorio della Lega. Si distingue per la rarità del tipo, il grande vigore, l'intensità dell'espressione e la bellezza dell'ornamento. La statura della figura fiera e ben posizionata è accentuata dalla modellazione e dalle dimensioni degli arti, dal busto spesso e dalla muscolosità delle gambe. La patina rosso-bruna è ottenuta durante il rito del kibongia masengo, durante il quale le statue vengono unte con olio e pigmenti e profumate. La patina molto fine del pezzo della collezione Rousseau suggerisce che sia stato utilizzato per diverse generazioni.

Stima 10 000 - 15 000 EUR

Lotto 73 - Set di 4 Barava Pangosia, Aire Roviana, Isole Salomone XIX secolo o precedente Acquasantiera fossile, tridacna gigas Dimensioni: 7x7 cm/ 7x5 cm / 9X7cm/ 10x9 cm Provenienza: Didier Zanette Didier Zanette Collezione privata francese "Misteriosi, questi tesori delle Isole Salomone, a volte ancora indossati come ornamenti di tempi antichi, portano un po' dello scintillio del sole nella mareggiata agitata dal passaggio silenzioso e terribile di un banco di boniti. [...] Sono preziosi, vengono dalla terra di Ophir e conservano la loro magia". (Dominique Barbe, In Art des îles Salomon, 2015) Monete rituali e ornamenti per canoe, i pangosia fanno parte dell'alta tradizione dell'intaglio delle vongole fossili in Melanesia. La pangosia è qui presentata nella forma classica di un pettine traforato, forato con piccoli fori nella parte superiore. Il quarto esempio offre una variante iconografica che tende all'astrazione. La bella patina color avorio è il risultato di migliaia di anni di lucidatura di questa rara conchiglia fossile, meticolosamente lavorata da talentuosi scultori. Un oggetto del genere, realizzato con il più prezioso dei materiali dell'Oceania, poteva appartenere solo a persone di potere e diventare un emblema prestigioso. I pangosia venivano utilizzati come distintivi protettivi durante i tradizionali rituali di caccia alla testa. Venivano attaccati, insieme ad altre monete, al vovoso, un oggetto rituale che incarnava lo "spirito dei morti" e che veniva legato alla piroga quando la spedizione partiva. Queste effigi protettive erano associate al dio del tempo, incaricato di scongiurare il maltempo, e accompagnate dal monito: "State calmi, voi dei, gli antenati, i cinque dei di Koluka". In tempo di pace, il vovoso e i suoi ornamenti venivano collocati vicino agli altari funebri accanto ai teschi dei capi, lasciati sotto la protezione esclusiva del sacerdote funerario.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 75 - Statua seduta, Baulé, Costa d'Avorio Legno, tessuto, perline Altezza: 47,5 cm Provenienza: Collezione Patrick Girard, Lione Collezione Patrick Girard, Lione, acquisita nel 1980 ca. Collezione Richard Vinatier, Avignone (inv. n0 607) Celebrata ed elevata al rango di arte primitiva più apprezzata dagli occidentali, la statuaria di Baoulé ha conquistato gli esteti di tutto il mondo per il suo simbolismo, la delicatezza del modellato e la pacatezza con cui è animata. Tra i modernisti, Vlaminck fu uno dei primi a soccombere. Alla sua sorprendente "riflessione introspettiva" (Vogel, Baulé: African Art, Wester Eyes, 1997, p. 28) corrisponde la sua rara, notevole e intrigante postura seduta, che accentua la sua immobilità e le conferisce un'aria meditativa. Sulla superficie di questa figura femminile, i cui gesti sono intrisi di delicatezza, appaiono una patina crostosa e alcune tracce di caolino, che permettono di identificarla con un asia usu. Si dice che rappresenti, come dettato dal rabdomante (il komyienfwé), "un genio della savana" con la forma e le fattezze umane corrispondenti ai criteri iconografici classici della bellezza Baule. Come intermediario con le forze naturali e soprannaturali, concepito come ricettacolo e dimora degli spiriti, l'asye usu permetteva agli uomini, e allo stesso divinatore, di placarli, onorarli e comunicare con loro. Incarnando lo spirito della natura, l'arte assolveva a una funzione più elevata volta a: "Vincere l'istinto e l'irrazionale, superare il disordine del mondo e inscrivere un equilibrio in piani chiari e contorni precisi, dominare l'impulsività, immobilizzare lo spirito volatile, imporgli il vincolo di una misura, di una musicalità. [...] imporre a un essere indocile e turbolento un'architettura, una densità, delle linee armoniose e dolcemente curve" (Boyer, Baulé, 2008, p. 33-34). Secondo Susan Vogel, le elaborate acconciature - qui costituite da sottili file di trecce - e le raffinate scarificazioni sul busto, sul ventre e sul viso di questa figura femminile seduta sono "segni della persona civilizzata", che esprimono il fatto che "le energie un tempo selvagge e distruttive lavoreranno ora per il bene del loro ospite umano". (Dal visibile all'invisibile, p. 237). Più bella è la statua, più benevolo è lo spirito. Le sue forme si completano a vicenda, riflettendosi in perfetta armonia. Le linee spigolose dei seni sottili e appuntiti, le ginocchia e i gomiti piegati, che contrastano abilmente con la morbidezza del viso ovale e la rotondità esagerata del ventre, su cui sono accuratamente appoggiate le mani, suggerendo fertilità, contribuiscono al ritmo della composizione. Con la sua postura seduta, fiera e dinamica (le gambe piegate esprimono un'energia concentrata), il suo fascino maestoso e l'esaltazione di una bellezza perfettamente padroneggiata, questa statua riflette con forza l'approccio dei più potenti divinatori Komyen che, per affermare i loro poteri, commissionavano le sculture più eloquenti. Avvicinarsi e ammirare l'arte Baule significa considerare la particolare e specifica cultura visiva di questa società. Il nian dan, che significa fissare un'opera d'arte, è socialmente inaccettabile; "nella pratica visiva dei Baule, guardare un'opera d'arte o oggetti di significato spirituale è il più delle volte un privilegio e un potenziale pericolo". (Susan Vogel, Dal visibile all'invisibile, Arte e cultura visiva, pagina 110). Boyer (in Joubert, 2016, p.136) e Bernard de Grunne (in Fischer & Homberger, 2015, p.84) sottolineano che solo il 5% delle statue è rappresentato in posizione seduta e che il 14% su 1300 è seduto. Grazie alla sua bellezza, al suo potere simbolico sacro e alla sua rara postura seduta su uno sgabello, unisce l'oggetto sacro all'oggetto quotidiano, due concezioni molto diverse tra loro. Secondo la tradizione orale, il popolo Akan di l'arte orafa in Costa d'Avorio nel XVIII secolo. XVIII secolo. Al centro della mitologia Akan, gli esseri e gli oggetti che popolano l'universo sono creature di Odumankaman e dell'uomo. Odumankaman ha creato esseri e oggetti non materiali e crea esseri e oggetti materiali. Nel primo gruppo, gli Akan classificano la parola, gli spiriti, i geni e l'aria. Nel secondo, menzionano l'acqua, la terra, la pietra, i metalli, gli elementi della flora, gli elementi della fauna e gli esseri umani. Il creatore dell'universo ha creato anche esseri animati e inanimati. Tutte queste creature sono nate prima dell'uomo e tutte queste creature sono esseri che nascono, vivono e muoiono.

Stima 30 000 - 50 000 EUR

Lotto 82 - Statua di Senoufo, Costa d'Avorio Legno Dimensioni: 95,5 x 17,5 x 14 cm Provenienza: Collezione Van Bussel, Amsterdam Collezione Van Bussel, Amsterdam William Rubin, nella sua introduzione a Primitivismo nell'arte del XX secolo William Rubin, nella sua introduzione a Primitivism in Twentieth-Century Art, descrive come gli artisti moderni abbiano visto nelle arti dell'Africa e dell'Oceania un mezzo per sviluppare un'arte con una "dimensione universale e quintessenziale" (1984, p. 55). 55). Le opere Senufo furono tra i primi oggetti a entrare nelle loro collezioni. Fin dall'inizio, occuparono un posto preminente nelle loro collezioni, come dimostrano le fotografie scattate nello studio di André Derain o nell'appartamento di Georges Braque. Braque. La limpidezza delle formule inventate dagli scultori Gli scultori senoufo hanno influenzato la ricerca artistica sulla modernità. L'economia della linea risuona nell'opera di Giacometti. Le scenografie dei balletti di Fernand Léger ne sono intrise. Conservate nel sinzanga, il recinto sacro del Poro, "l'istituzione socio-religiosa più importante tra i Senufo" (Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, 1964, p. 9), le grandi figure di deble sono state scolpite in onore dell'antenato originario. Le virtù e le qualità dell'antenato primordiale traspaiono in questa figura, l'interiorità e la contemplazione indicate dagli occhi socchiusi, amplificate dalla bella arcata sopraccigliare. La mascella sottile e angolare rivela una bocca piccola con labbra sottili e un broncio. La fronte rotonda presenta una corona triangolare che suggerisce un copricapo a chignon. La raffinatezza delle linee di base, la fluidità del movimento e la potente dinamica dei volumi delle sue curve sono completate dall'ornamento della sua femminilità, i segni di scarificazione che decorano i suoi attributi, rafforzando il simbolismo della fertilità dell'antenata rappresentata, che ha assicurato la continuità della stirpe. In un sottile equilibrio tra naturalismo e astrazione, la scultura prende finalmente vita nella dinamica dei suoi volumi e nella tensione delle sue curve convesse e concave. Da questo rigore scaturisce la presenza imperiosa dell'antenato primordiale, con forza e pace. Queste grandi statue svolgevano un ruolo essenziale nei rituali della società iniziatica del Poro. Sia durante le cerimonie di iniziazione dei giovani uomini che durante i funerali dei notabili, venivano mosse per colpire il terreno al ritmo di canti solenni. Il nostro esemplare si distingue per il particolare trattamento dei segni di scarificazione intorno all'ombelico, che formano un sole schematizzato, per le braccia utilizzate come "maniglie" e per la notevole sensibilità dei tratti del viso.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

Lotto 83 - Sede centrale a Cariatide Luba/hemba, Repubblica Democratica del Congo. Repubblica del Congo. Legno Inizio del XX secolo Altezza: 36,5 cm Provenienza: -Asta pubblica: Arte primitiva, Cornette de Saint Cyr, Drouot Richelieu, Parigi, Francia. 3 luglio 2007, lotto 147. -Collezione privata belga I sedili monossili in legno sostenuti da una figura a tutto tondo, solitamente femminile, sono un motivo ricorrente nella statuaria africana e una delle sue creazioni più originali. La tradizione Luba esalta la bellezza femminile, rendendo omaggio alla donna che, in quanto detentrice dell'autorità spirituale, partecipa al potere politico (Nooter Roberts & Roberts, idem, p. 54). Attraverso la sua creazione, lo scultore onora e trasmette la combinazione di forza e sensibilità, la potenza dei suoi gesti trasmette il simbolismo e la metafora dell'importanza della donna a sostegno del potere reale. La funzione tradizionale di questo seggio gli conferisce un carattere ieratico e politico. Utilizzato nelle cerimonie che coinvolgevano importanti figure di potere, in particolare capi o notabili dell'Impero, il seggio poteva anche essere offerto in dono al capo dei Mbudye. Equilibrio nella maestosità, equilibrio del potere che si esprime nel rigore dell'ampio movimento, nella punteggiatura dei piani curvi dei punti di tensione - spalle, bicipiti e palmi aperti le cui dita sottili sembrano sfiorare appena il sedile. Il trattamento ovoidale del volto, con il suo realismo idealizzato e la fronte prominente, il trattamento leggermente triangolare degli zigomi e gli occhi profondi rivelano la grande maestria nell'intaglio del legno da parte dei Luba, così come la preoccupazione per l'armonia nel trattamento dei vari tratti del viso. (Neyt, Luba. Aux sources du Zaïre, 1977, p. 88). Finezza incisiva dei tratti. La parte inferiore del corpo della cariatide è caratterizzata dalla delicatezza e dalla ricchezza dei motivi incisi: le scarificazioni, trattate in una moltitudine di rombi che formano motivi geometrici perfettamente simmetrici e armoniosi, circondano l'ombelico e il ventre, costituendo elementi di decorazione del corpo. Il suo corpo parlava al mondo, modulando i ritmi della natura, annunciando canti incantatori e rivelando le parole dell'aldilà. La sua funzione non era solo quella di sedersi, ma anche di interpretare fenomeni soprannaturali, legati alla chiaroveggenza e al potere. Metafora del potere reale e inno alla femminilità, quest'opera riassume il genio creativo di Luba.

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 84 - Maschera di danza, provincia di Madanh, fiume Ramu Fiume Ramu, Papua Nuova Guinea Legno intagliato, tracce di pigmento ocra Dimensioni: 33 x 15 cm Provenienza: Collezione privata - Collezione privata Australia Come la maggior parte delle maschere provenienti dalla foce dei fiumi Sepik o Ramu, questa antica maschera realizzata all'inizio del XX secolo presenta dei fori lungo il perimetro per consentire il fissaggio di un costume da ballo, ma in questo caso i fori sono insolitamente rettangolari. Secondo Chris Boylan, la maschera è associata alla luna e il suo uso nelle danze cerimoniali è legato al matrimonio. Forma ovale con fronte ampia. Il naso ha una forma fallica. Questa elegante maschera da danza appartiene all'area stilistica del fiume Ramu, anche se il naturalismo dei suoi tratti e la morbidezza dei suoi volumi la rendono in qualche modo diversa dalle creazioni altamente espressioniste e stilizzate tipiche della regione. Il volto, incastonato in un ovale perfetto dalla superficie arrotondata, presenta un naso lungo e leggermente arcuato, scolpito in alto rilievo, che segue la curva del viso, le cui narici orlate sono fortemente forate. La sottile asimmetria degli occhi a mandorla, incavati e inseriti in cavità orbitali infossate, e il rictus della bocca con gli angoli ribaltati, conferiscono a questa maschera una presenza accattivante ed espressiva. Il bordo arrotondato del copricapo si incontra al centro della fronte in una piccola punta appuntita. Le orecchie - rappresentate da due elementi verticali che incorniciano la parte superiore del volto e il perimetro della maschera - sono forate da intagli, destinati ad appendere vari costumi e ornamenti. La forma rettangolare di questi fori è insolita, secondo Chris Boylan. La parte superiore del teschio è prolungata da un tenone praticato per appendere la maschera quando non era in uso. La patina marrone scuro, arricchita da pigmenti rosso ocra, aggiunge profondità e consistenza al volto scolpito, accentuando la dimensione naturalistica e l'affascinante estetismo della maschera. Era associata alla luna e veniva utilizzata nelle danze cerimoniali dei matrimoni.

Stima 5 000 - 8 000 EUR

Lotto 85 - Maschera di Brag Area stilistica della foce del fiume Sepik, provincia di East Sepik, Papua Nuova Guinea Nuova Guinea Legno, pigmento ocra Periodo presunto: prima metà del XX secolo Altezza: 60 cm Provenienza: - Collezione Hermann Mark Lissauer, Melbourne - Collezione Crispin Howarth1, Canberra (donata dal precedente proprietario) Hermann Mark Lissauer (1923-2016), industriale della canna da zucchero e del rattan ad Angoram, sul fiume Sepik, dagli anni Cinquanta fino ai primi anni Settanta, era curioso di conoscere le creazioni artistiche e fece diverse spedizioni per raccogliere un gran numero di oggetti, alcuni dei quali furono conservati nella sua collezione privata, come questa maschera, e altri venduti a importanti collezioni e musei di tutto il mondo, tra cui il Rockefeller Museum e il British Museum. Le dimensioni imponenti, le forme e i contorni, il modellato esaltato dalla patina rosso-bruna, amplificano l'intensa presenza e la forza espressiva della maschera. Di forma ovale, il volto è circondato da un motivo traforato e frastagliato, che delimita la parte inferiore a forma di tara. La profondità e la vivacità dello sguardo penetrante sono trasmesse dai contorni delle palpebre, dalle occhiaie appiattite, dagli archi curvilinei ben definiti delle sopracciglia e dalle piccole pupille circolari incavate. Una bocca piccola e forata è posta sotto un naso che sembra una proboscide d'insetto sulla punta, con un setto forato. Il naso lungo e ricurvo indica che questa maschera non rappresenta una figura umana ma una figura spiritica nota come brag. Non era indossata, ma attaccata a una grande sovrastruttura di bambù che si ergeva per più di tre metri sopra la testa del danzatore. Lungo il perimetro venivano praticati dei fori rettangolari per fissare un costume. La maschera poteva anche essere attaccata a un supporto mobile, appoggiato a una parete all'interno della casa cerimoniale, il luogo che governava il mondo spirituale.

Stima 7 000 - 8 000 EUR

Lotto 90 - Maschera Ijo/ Ijaw, Nigeria Legno, pigmenti blu e bianchi Altezza: 61 cm Provenienza: Collezione Michel Gosse, Caen/Parigi Collezione Michel Gosse, Caen/Parigi Collezione Helmut Zake, Heidelberg Collezione privata spagnola Appartenente alla società iniziatica Sakapu, questa maschera fa riferimento allo spirito dell'acqua, owu, ed è apparsa per celebrare. Tra il limitato corpus di maschere Ijo, questa si distingue per la rarità della sua composizione e la sua costruzione decisamente cubista, "una delle più audaci e compiute di tutta la scultura africana" (Paulme, Les Sculptures de l'Afrique noire, 1956, p. 76). Scolpito in legno denso, i suoi tratti altamente stilizzati scolpiti in champlevé, le sue forme ridotte all'essenziale, le sue linee e curve pure, accentuano e sublimano l'intensità della sua espressività. I suoi volumi potenti sono sapientemente articolati in un gioco di piani e proiezioni nello spazio, che conferiscono al volto una dinamica e un ritmo sorprendenti. Inscritto su una base dalla superficie piatta e verticale, il volto con la sua fronte ovale arrotondata emerge a campionario. L'imponente naso triangolare, con narici svasate, collegato alle arcate sopracciliari ben marcate, costituisce la giunzione tra i piani del volto. La sottile alternanza tra forme concave e convesse intensifica la potenza dello sguardo, dei suoi occhi cilindrici proiettati in avanti. La bocca spessa e rettangolare in rilievo gli conferisce una certa ferocia.

Stima 2 000 - 4 000 EUR

Lotto 91 - Maschera di vanto di Sebug, Basso Sepik, Papua Nuova Guinea Legno Altezza: 37 cm Provenienza: Dr. E. Haberland Dr. E. Haberland (Istituto di Völkerkunde, Manheim, 1960) Galleria Lemaire, Amsterdam Collezione privata spagnola Letteratura: Fundacio Caixa Girona, Els ancestres dels Mars del Sud, 2007. Mostra: Fundacio Caixa Girona, Els ancestres dels Mars del Sud, 2007 In un grande ovale convesso dalla bella regolarità, l'equilibrio dei tratti strutturato dalla marcata cresta mediana, l'imponente naso in rilievo, la cui continuità lineare divide in due parti la fronte arrotondata. L'intensità dello sguardo conferisce alla maschera una presenza favolosa. Gli occhi sono incavati, come mandorle affusolate, allungati verso le tempie, la cui forma è ingigantita dal leggero rilievo intorno al bordo. Gli occhi sono incastonati con conchiglie di cowrie, la cui patina è sfumata, di colore marrone rossastro. La modellazione è intensificata dalla bella patina marrone sfumata. Appartenente al corpus classico, diffuso nella regione della foce del Sepik, questo tipo di maschera è stato realizzato con una tecnica di modellazione che ha permesso di ottenere un'immagine di grande effetto. Secondo recenti ricerche sull'arte Murik, le maschere Brag erano un intermediario tra i membri della società iniziatica e l'antenato (cfr. Lipset, 2005: 109-140). Generalmente collocate su un supporto mobile contro una parete all'interno della casa cerimoniale, o talvolta integrate nel costume di una danzatrice durante le cerimonie, venivano conservate con cura.

Stima 6 000 - 9 000 EUR

Lotto 92 - Feticcio Boli, Bamana, Mali Legno, materiale unzionale, piume, materiale composito Inizio del XX secolo Lunghezza: 66 cm Provenienza: Merton D: Merton D. Simpson Gallery, New York Collezione privata francese Tra i Bamana, nyama è un'energia che permea l'universo, gli esseri e gli oggetti, ed è all'origine della creazione di oggetti rituali. I feticci Boliw legati alla società di iniziazione maschile dei Kono appartengono esclusivamente ai loro membri, che acquisiscono conoscenze esoteriche del mondo naturale e spirituale durante il loro apprendistato. Il processo di progettazione di questi potenti e imponenti Boli prevede un complesso rituale eseguito dai capi delle società segrete di iniziazione Jow, utilizzando le loro conoscenze di farmacopea o la "scienza degli alberi" (jiridon). Intorno a un'intelaiatura di legno avvolta in un telo di cotone bianco, viene modellata una creatura con una miscela di terra e cera d'api, il tutto ricoperto di argilla e sangue coagulato, che evoca, secondo Jean-Michel Colleyn, la "forza del movimento". Colleyn, la "forza del movimento liquido indissolubilmente legato alla vita". ("Images, Signes, Fétiches À Propos de l'art Bamana (Mali)", in Cahiers d'Études Africaines, 2009). La spessa patina crostosa che ricopre la superficie rappresenta il potere del nyama, il boli funge da ricettacolo di questa energia vitale di natura ambigua, che oscilla tra il bene e il male. Come questo potere, "la cui forza è quella di assumere forme multiple, di sfigurarsi e rifigurarsi costantemente" (ibidem), l'aspetto indistinto e mutevole del boli fa parte della sua natura intrinsecamente sfuggente. È un vero e proprio sistema vivente, il cui ciclo di vita organico si evolve lentamente, man mano che i materiali compositi sacrificali vengono unti e versati. La forma generale dei boli assume la forma di creature antropomorfe o zoomorfe, come suggerisce questo lavoro. Il nostro esemplare, che ricorda un quadrupede dai volumi spessi e bulbosi, si distingue per il significativo flusso organico, un superbo scarico biancastro che parte dalla gobba e si estende lungo le curve della scultura sacra. La spessa patina sacrificale del boli testimonia il suo uso ripetuto e la sua età. I feticci boli sono strettamente legati ai rituali e ai processi sacri e si sono evoluti nel tempo. Creati come parte di pratiche religiose e magiche che prevedono la preparazione, l'attivazione e la manipolazione rituale, portano protezione, guarigione e prosperità alla comunità. Come spiega Colleyn Colleyn, il boli "dipende da chi se ne prende cura: se viene trascurato dopo essere stato creato, non produce effetti positivi, provoca disastri, poi decade e muore. Tuttavia, se l'oggetto feticcio è temuto, può anche cadere in rovina, essere scartato o distrutto con alcuni riti che ne annullano la forza. A volte viene "dimenticato" in un santuario che presto crolla, oppure restituito alla società da cui è stato ricevuto. La nostra scultura, ormai tolta dal suo contesto di culto, è svincolata dalla sua funzione tradizionale, e tutto ciò che rimane è la malinconica bellezza conferita all'effigie. Un'opera singolare che trascende ogni nozione di tempo e spazio, catturando l'essenza dell'eterno.

Stima 7 000 - 10 000 EUR

Lotto 93 - Maschera della società Bamana komo, Mali Legno, materiale unzionale spesso Dimensioni: 60 x 21 cm Provenienza: Collezione John Falcon Collezione John Falcon (inv. n°069) Collezione privata americana, acquisita nel 2006 Opera di un fabbro di talento, questa superba maschera komokun antica riassume il potere e i sistemi di pensiero dell'istituzione socio-religiosa maschile del komo attraverso la sua forza pervasiva, feroce e potente. Le maschere komo sono prodotte con poche variazioni o originalità da parte del fabbro o dello scultore. La maggior parte di queste maschere, come il nostro oggetto, ha la forma di un elmo con una testa allungata da un'imponente mascella spalancata proiettata orizzontalmente nello spazio, aperta su file di denti aguzzi. La combinazione di personaggi zoomorfi - antilope, coccodrillo, iena, ecc. - crea una strana e singolare creatura ibrida che concentra le energie più potenti della natura. Come spiega Patrick Mc Naughton a proposito della natura dell'entità rappresentata, "la maschera komo è fatta per sembrare un animale. Ma non è un animale, è un segreto. Le maschere komo sono costruite attorno a una combinazione di potenti elementi simbolici - attributi zoomorfi, piante, materiali sacrificali - progettati per esaltare il potere spirituale del Nyama che emana da esse, e provocano sia paura che fascino. L'anima di legno intagliata dall'artista viene trasformata e arricchita collettivamente dagli iniziati del komo, ognuno dei quali aggiunge alla scultura elementi e materiali che indicano il proprio potere e la propria competenza all'interno della società segreta. Questi elementi più o meno identificabili includono corna, zanne, aculei di porcospino, sangue sacrificale, birra di miglio, piume, noci di cola e così via. Il tutto è ricoperto da una spessa miscela di fango, miele e sterco di vacca, che crea una patina spessa e croccante il cui impressionante gioco di consistenze e materiali conferisce a queste effigi un aspetto enigmatico. La regolare riattivazione del materiale sacrificale durante i rituali tende ad attenuare la forma originale della maschera, che diventa quindi, nelle parole di Sarah Brett-Smith, "la materializzazione di un'ombra piuttosto che un oggetto reale" ("The Mouth of the Komo", RES: Anthropology of the Komo). Komo", RES: Antropologia ed estetica, 1997). Il nostro oggetto si distingue nel corpus per il trattamento relativamente naturalistico degli attributi zoomorfi: le orecchie appuntite con i padiglioni disegnati, il movimento della lingua con la punta sollevata e gli ammassi globulari sulla superficie. Queste immagini possono essere viste attraverso il prisma della catarsi, un concetto aristotelico che descrive il processo di purificazione emotiva e spirituale associato a esperienze intense e drammatiche. Nella pratica che ci interessa, gli incontri notturni della società komo - che si svolgono più volte all'anno durante la stagione secca - evocano gli straordinari poteri dello spirito della maschera attraverso il canto, la danza, i costumi fatti di piume di uccello e l'esibizione acrobatica del danzatore mascherato. Questi potenti simboli del komo, al tempo stesso spaventosi e affascinanti, sarebbero un mezzo per incoraggiare l'"iniziato terrorizzato", come lo descrive Sarah Brett-Smith, a "interpretare la maschera secondo le proprie paure", permettendogli di accedere a livelli più profondi di consapevolezza spirituale.

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 100 - Pannello di casa cerimoniale, fiume Sepik superiore, Papua Nuova Guinea Legno intagliato con aggiunta di pigmenti. Provenienza: - Collezione Philip Goldman, Londra - Collezione Franco Ignazio Castelli (1920-2002) - Ancora oggi in famiglia Mostre: - Creazione e tradizioni tribali. Centro per il Contemporaneo Contemporaneo e Primitivo Milano novembre-dicembre 1971 - Creativita Tribale -Melanesia. Galleria Alessandra Castelli Bergamo, dicembre 1974. riprodotto in catalogo n. 40/1684 Di forma rettangolare, questo grande pannello scolpito ad altorilievo mostra un volto umano ornato da pitture facciali curvilinee caratteristiche del clan Mulmul'yonn, nell'area stilistica Woguma. Il volto stilizzato rappresenta quello dell'eroe chiamato Wulruwiyanggwet. La ricca decorazione composta da forme circolari di colore marrone scuro accentua la dinamicità, le piccole braccia curvilinee che si proiettano verso il cielo sono ancora visibili e le mani ingegnosamente posizionate sopra la testa conferiscono all'eroe incarnato una notevole flessibilità acrobatica. Il volto rotondo del personaggio, dai tratti semplificati e schematizzati, la cui espressività è accentuata dai pigmenti chiari che lo ricoprono. Gli occhi ovoidali concentrici, la cui intensità è accentuata dal nero delle pupille, e la bocca, esaltata da pigmenti rossi, rivelano un ampio sorriso. Bella policromia con tracce di calce bianca negli avvallamenti dell'incisione su questa tavola di rara tipologia iconografica.

Stima 6 000 - 8 000 EUR
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