DROUOT
venerdì 24 mag a : 14:00 (CEST)

Arti decorative e scultura del XX secolo

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Salle 1-7 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
vendredi 24 mai - 11:00/12:00, Salle 1-7 - Hôtel Drouot
jeudi 23 mai - 11:00/20:00, Salle 1-7 - Hôtel Drouot
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165 risultati

Lotto 2 - LOUIS MAJORELLE (1859-1926) & DAUM NANCY Flambeaux à trois lumières Magnolie (destra e sinistra) impropriamente chiamate Nénuphars, modelli presentati all'Exposition de l'École de Nancy, Pavillon de Marsan, Parigi, 1903 e al 2° Salon des Industries du Mobilier, Grand-Palais des Champs-Élysées, Parigi, 1905 Rara ed eccezionale coppia di lampade da tavolo, destra e sinistra, denominate Flambeaux à trois lumières e formanti dei pendenti. I piedi, raffiguranti rami e boccioli del tipo Titre, sono in bronzo dorato originale. Ogni lampada presenta un fiore sbocciato e due fiori prima della piena fioritura, in vetro soffiato giallo anice sfumato d'ambra e finemente inciso. Periodo Art Nouveau. Usura e alterazioni della doratura dei piedi in bronzo, rielettrificazione delle due lampade. Sulla torcia di destra: due incidenti e parti mancanti e due peli (uno molto lungo) sul portalampada più grande (fiore in piena fioritura), una crepa dal basso verso l'alto e due peli (uno lungo) sul portalampada centrale. Sulla torcia sinistra: cinque peli (circa 2-3 cm) sul portalampada più grande (fiore in piena fioritura), alcune piccole scheggiature (capocchie di spillo) sui bordi degli altri due portalampada. Ciascuna vetreria è firmata DAUM Nancy con la Croce di Lorena incisa verso la base. Ogni lampada: Altezza: 85 cm - Lunghezza: 35,5 cm Storia: in origine faceva parte di un'intera decorazione realizzata da Louis Majorelle per la dimora privata di un parente che era una grande personalità della Lorena. Esposizioni: - Exposition Lorraine - L'École de Nancy, Pavillon de Marsan à Paris,1903 - Una coppia di lampade identica alla nostra coppia di Flambeaux à trois lumières Magnolias presentata a questo evento. - 2° Salon des Industries du Mobilier, Grand-Palais des Champs-Élysées, Parigi, 1905 - Una coppia di lampade identica alla nostra coppia di Flambeaux à trois lumières Magnolias presentata a questo evento. Collezioni pubbliche: - Musée de l'École de Nancy, Nancy - Una coppia di lampade identica alla nostra coppia di Flambeaux à trois lumières Magnolias, con variazioni di colore per le calotte delle lampadine, è conservata nelle collezioni di questa istituzione con i numeri di inventario 482 e 483. - Musée d'Orsay, Parigi - Un modello identico a uno dei nostri Flambeaux à trois lumières Magnolias, incompleto delle calotte e impropriamente intitolato Nénuphar, è conservato nelle collezioni di questa istituzione con il numero di inventario OAO1504. - Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles - Un modello identico a una delle nostre torce a tre luci Magnolias è conservato nelle collezioni di questa istituzione con il numero di inventario GC 073. - Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, USA - Un modello identico a una delle nostre torce a tre luci Magnolias è conservato presso questa istituzione con il numero di inventario 2015.309. Bibliografia: - Mostra Lorraine - L'École de Nancy al Musée de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, Pavillon de Marsan a Parigi, 2a serie: Objets d'Art - Verrerie - Céramique - Cuirs d'Art - Bronze - Peinture décorative - Éditions Armand Guérinet, Parigi, 1903. Un modello identico a uno dei nostri Flambeaux à trois lumières Magnolias riprodotti nella tavola 7. - Le Salon des Industries du Mobilier, 1905, Grand-Palais des Champs-Élysées, Deuxième volume - Éditions Librairie d'Art Décoratif Armand Guérinet, Parigi, 1905. Una coppia di lampade identica alla nostra coppia di Flambeaux a tre luci Magnolias riprodotta sulla lastra 207. - Apparecchio per l'elettricità - Majorelle à Nancy - Lastra stampata in fototipia da Bergeret, Nancy, 1925 circa. Modello identico a uno dei nostri Flambeaux à trois lumières Magnolias riprodotti con il numero 4. - Majorelle - Nancy - Catalogo, 1908-1910 circa. Una coppia di lampade identica alla nostra coppia di Flambeaux à trois lumières Magnolias riprodotta più volte (separatamente e in situ) in questa pubblicazione senza paginazione. - Théodore Lambert (disegni e schizzi) - Décorations et ameublements - Intérieurs - Éditions de la Librairie Générale de l'Architecture et des Arts Décoratifs, 1905 circa. Una coppia di lampade identica alla nostra coppia di Flambeaux à trois lumières Magnolias riprodotta nella lastra 17. - Maurice Rheims - L'Art 1900 ou le Style Jules Verne - Éditions Art et Métiers Graphiques, Parigi, 1965. Un modello identico a uno dei nostri Flambeaux à trois lumières Magnolias riprodotto nell'illustrazione n. 426 (senza paginazione). (Bibliografia completa riprodotta nel catalogo PDF).

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 5 - LOUIS MAJORELLE (1859-1926) Modello presentato all'Esposizione dell'Ecole de Nancy, Pavillon de Marsan, Parigi, 1903. Poltrona da salotto in mogano cubano scanalato, modellato e intagliato. Le gambe anteriori incurvate, che terminano ciascuna con un pianerottolo intagliato, proseguono in braccioli mobili che si uniscono ai lati dello schienale. L'alto schienale, di forma trapezoidale, è coronato da una modanatura di movimento con intagli a frusta. Periodo Art Nouveau. Condizioni usate, un incidente nella parte superiore della gamba posteriore sinistra, rivestimento non originale. Altezza: 114 cm - Lunghezza: 68 cm - Profondità: 60 cm Contesto storico: Originariamente faceva parte di un'intera decorazione di Louis Majorelle per la villa di un'importante personalità lorenese vicina all'artista. Collezioni pubbliche: Museo d'Orsay - Un modello identico è conservato nelle collezioni di questa istituzione con il numero d'inventario OAO506. Esposizione: - École de Nancy (L'Alliance provinciale des Industries d'Art), Pavillon de Marsan, Parigi, 1903 - Una sedia identica alla nostra poltrona fu presentata a questo evento. - L'École de Nancy, 1889-1909 - Art Nouveau et Industries d'art - Galerie Poirel, Nancy, 24 aprile-26 luglio 1999. Una sedia identica alla nostra poltrona è stata presentata in questa mostra con il numero di catalogo 243. Bibliografia: - L'Exposition de l'École de Nancy à Paris, 1ère Série: Le Mobilier - Éditions Armand Guérinet, Parigi, 1903. Modello identico riprodotto nella lastra 29. - Alastair Duncan - The Paris Salons 1895-1914- Volume III: Furniture- Édition Antique Collectors' Club, 1996. Modello identico riprodotto alle pagine 391 e 396. - Alastair Duncan - Majorelle - Édition Flammarion, Parigi, 1991. Modello identico riprodotto alle pagine 87, 107 e 169. - Collectif - L'École de Nancy, 1889-1909 - Art Nouveau et Industries d'art - Catalogo della mostra tenutasi alla Galerie Poirel, Nancy, dal 24 aprile al 26 luglio 1999, Éditions RMN/Ville de Nancy, 1999. Un modello identico è riprodotto a pagina 326 con il numero 243.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 6 - LOUIS MAJORELLE (1859-1926) Modello presentato all'Esposizione dell'Ecole de Nancy, Pavillon de Marsan, Parigi, 1903 Set di quattro sedie da salotto in mogano cubano scanalato, modellato e intagliato. Le gambe anteriori sono arcuate e ciascuna termina con un'accoglienza intagliata. Gli alti schienali a forma di trapezio sono sormontati da una modanatura a movimento con intagli a frusta. Tappezzeria originale in velluto e arazzi. Periodo Art Nouveau. Condizioni d'uso, tappezzeria e arazzi danneggiati. Altezza: 100 cm - Lunghezza: 43 cm - Profondità: 43 cm Contesto storico: Proveniente da un'intera decorazione realizzata da Louis Majorelle per la dimora privata di un parente che era una grande personalità della Lorena. Collezioni pubbliche: Musée d'Orsay, Parigi - Due sedie del nostro modello di seduta sono conservate nelle collezioni di questa istituzione con i numeri di inventario OAO508 e OAO509. Mostre: - École de Nancy (L'Alliance provinciale des Industries d'Art), Pavillon de Marsan, Parigi, 1903 - In questa occasione è stata presentata una sedia identica al nostro modello. Bibliografia: - L'Exposition de l'École de Nancy à Paris, 1ère Série: Le Mobilier - Éditions Armand Guérinet, Parigi, 1903. Modello identico riprodotto nella lastra 29. - Alastair Duncan - The Paris Salons 1895-1914- Volume III: Furniture- Édition Antique Collectors' Club, 1996. Modello identico riprodotto a pagina 391. - Alastair Duncan - Majorelle - Édition Flammarion, Parigi, 1991. Modello identico riprodotto alle pagine 86, 87, 107 e 169.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 8 - REMBRANDT BUGATTI (1884-1916) Giraffa che beve, il modello disegnato intorno al [1907], la nostra prova numerata 7 Una scultura. Prova in bronzo con patina marrone sfumata. Fusione a cera persa di Albino Palazzolo. Edizione antica di Adrien-Aurélien Hébrard con ventidue esemplari. Usure sparse alla patina. Firmato R. BUGATTI, reca il timbro della fonderia a cera persa A.A. HEBRARD e il numero 7 sulla terrazza. Altezza: 14,5 cm - Lunghezza: 17,8 cm - Profondità: 20 cm Molto importante: Un certificato di autenticità di Véronique Fromanger, specialista dell'opera di Rembrandt Bugatti e autrice della monografia dell'artista, sarà consegnato all'acquirente su sua richiesta e a sue spese. Provenienza: - Galerie Albert Benamou, Parigi. - Collezione privata, Parigi. Acquistato dal primo intorno al 1989. Mostra e opere correlate: - Rembrandt Bugatti sculpteur - Galerie Adrien-Aurélien Hébrard, Parigi, 16 maggio-15 giugno 1907. In questa mostra fu presentato il gruppo Les girafes, face à face, da cui deriva la nostra variante di Girafe buvant (Giraffa che beve). - Salon des peintres divisionnistes italiens - Galerie Alberto Grubicy, Milano, 1907. Il gruppo Les girafes, face à face, da cui è tratta la nostra variante di Girafe buvant (Giraffa che beve), presentato a questa mostra. - Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, Parigi, 1908 - Il gruppo Les girafes, face à face, da cui è tratta la nostra variante di Girafe buvant, esposta in questa mostra. Bibliografia: Véronique Fromanger - Rembrandt Bugatti sculpteur - Une trajectoire foudroyante - Répertoire monographique - Les Éditions de l'Amateur, Paris, 2016. Un modello identico riprodotto alle pagine 65 e 328 e citato nel Répertoire des éditions en bronze al numero 200 (modello piccolo).

Stima 25 000 - 35 000 EUR

Lotto 21 - BERNHARD HOETGER (1874-1949) SCULTORE & PIERRE-ADRIEN DALPAYRAT (1844-1910) CERAMISTA & LA MAISON MODERNE EDITORE Le Vagabond, modello progettato intorno al [1902]. Scultura. Prova in gres smaltato policromo; la parte superiore della figura trattata in beige e blu, i pantaloni e la terrazza in sangue di bue sfumati in blu-verde. Restauro al bastone. Altezza: 24,5 cm Terrazza: 14,5 x 13,5 cm Mostra: Bernhard Hoetger 1874-1949, Plastiken aus den Pariser Jahren 1900-1910 - Mostra presso il Graphisches Kabinett Kunsthandel Wolfgang Werner KG, Brema, 4 marzo - 14 maggio 1977. Una prova del nostro modello di scultura è stata presentata a questa mostra con il numero di catalogo 20. Bibliografia: - Documents sur l'art industriel au vingtième siècle, reproductions photographiques des principales œuvres des collaborateurs de La Maison Moderne - Édition La Maison Moderne, Paris, 1901. Modello identico, indicato con il n. 3303-111 a pagina 9 della sezione "Scultura". - Bernhard Hoetger 1874-1949, Plastiken aus den Pariser Jahren 1900-1910 - Catalogo della mostra tenutasi presso il Graphisches Kabinett Kunsthandel Wolfgang Werner KG, Brema, dal 4 marzo al 14 maggio 1977. Una prova del nostro modello di scultura riprodotta al numero 20 (non impaginato). - Horst Makus, Helen Bieri, André Dalpayrat, Jean Girel e Madeleine Strobel - Céramique française de l'Art nouveau - Éditions Arnoldsche, Stoccarda (Germania), 1998. L'edizione in gres smaltato di Dalpayrat delle sculture di Bernhard Hoetger descritta nel capitolo dedicato allo scultore in questo libro.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 22 - BORGHILD ARNESEN (1872-1950) & ATELIER HAUTE-CLAIRE Les Bœufs musqués du massif de Dovrefjell, 1903, opera presentata molto probabilmente alla Galerie Georges Petit di Parigi nel 1903. Zuppiera cerimoniale di forma oblunga in rame argentato. Ogni estremità della base è decorata con la testa di un bue muschiato in metallo sbalzato e finemente inciso. Il corpo della base presenta decorazioni floreali incise in una grande riserva su ciascun lato e poggia su quattro piedi a trottola con motivi incisi. Il coperchio a cupola contiene quattro cartigli con decorazioni incise di buoi muschiati che pascolano sul massiccio di Dovrefjell e motivi floreali che evocano il pascolo; il manico è decorato con un fiore. Firmato, collocato e datato Borghild ARNESEN - HAUTE-CLAIRE 1903 in un'incisione sul lato interno del coperchio. Altezza: 27 cm - Lunghezza: 38 cm - Larghezza: 20,5 cm Mostra: Mostra delle opere di Armand Point e Haute-Claire - Galerie Georges Petit, 1903. Una zuppiera, molto probabilmente la nostra, esposta a questa mostra. Bibliografia: Esposizione delle opere di Armand Point e Haute-Claire - Catalogo della mostra tenutasi alla Galerie Georges Petit nel 1903. Una zuppiera, probabilmente nostra, elencata al numero 69 del catalogo e citata a pagina 8 (non riprodotta). Borghild ARNESEN (1872-1950), orafo dell'immaginario Borghild Arnesen, norvegese di nascita, è stata uno dei grandi nomi dell'oreficeria della prima metà del XX secolo. Perseguendo l'ambizione di diventare pittrice fin da giovane, studia disegno e poi pittura con Harriet Backer e Asta Nørregaard dal 1892, prima di lasciare il suo paese natale per Parigi, dove studia all'Académie Delécluse tra il 1895 e il 1898. Un viaggio a Roma nel 1898 accresce il suo interesse per le arti metalliche. Determinata, la poliedrica artista cerca di padroneggiare quest'arte e nel 1899 entra a far parte della colonia di artisti della Haute-Claire fondata da Armand Point a Marlotte, nel cuore della foresta di Fontainebleau. Artista completo, pittore e maestro di arti decorative, Point aveva riunito intorno a sé una comunità di artisti formati in tutte le arti, alla maniera delle botteghe rinascimentali. Focolaio di simbolismo, l'Haute-Claire fu fonte di un fermento artistico e culturale che ancora oggi non ha eguali. Qui Borghild Arnesen ricevette tutta la libertà e gli insegnamenti necessari per sviluppare il suo temperamento artistico, mai schiacciato, ma sempre guidato dal genio del suo maestro. Lavorando il rame sbalzato e cesellato, Borghild Arnesen creò numerose opere, soprattutto utilitarie, come stoviglie, articoli da toilette, cornici e gioielli. I motivi della fauna e della flora abbondano nelle sue creazioni, a testimonianza della sua straripante immaginazione e della sua grande maestria tecnica. La natura, e più precisamente i fiori e gli animali, svolgeva un ruolo importante nel suo lavoro. Ma nonostante li avesse osservati a Marlotte e al Jardin des Plantes, non era la traduzione diretta delle loro caratteristiche a interessare l'artista. Il lavoro di Borghild Arnesen sembra essere permeato da un certo mistero, una certa magia, che conferisce ai soggetti che troneggiano sulle sue opere un aspetto quasi fantastico. Oltre alla natura stessa, le sue maggiori ispirazioni sono state i libri e le fiabe di Hans Christian Andersen e Rudyard Kipling, nonché l'arte messicana, la mitologia indiana e le storie religiose. Con umorismo e ironia, ha usato la sua maestria nell'arte del metallo per trascrivere una varietà di motivi della sua eccezionale immaginazione decorativa. Ingiustamente dimenticata dai posteri, Borghild Arnesen ha goduto di un certo successo durante la sua vita, grazie soprattutto alle sue numerose apparizioni nei saloni dell'inizio del XX secolo, dove esponeva sia nella sezione di pittura che in quella di oreficeria e argenteria. L'artista vendette la maggior parte delle sue opere al pubblico francese e ad alcuni collezionisti norvegesi. Dopo aver esercitato in Francia, Borghild Arnesen rimane sconosciuta nel suo Paese natale, anche se il Museo Nazionale di Norvegia conserva alcune sue opere, tra cui rilievi ispirati alla teosofia.

Stima 2 500 - 3 500 EUR

Lotto 25 - MAISON SERRURIER-BOVY - GUSTAVE SERRURIER-BOVY (1858-1910) FONDATORE Modello borghese Rara credenza in padouk e legno tinto di nero. La trabeazione, che si apre con due cassetti nella fascia e poggia su due montanti decorati con un fregio geometrico in altorilievo, è accolta da una struttura incassata con due ante scorrevoli in padouk e legno tinto nero che si aprono ad arco semicircolare. La parte superiore presenta un frontone leggermente curvo con schienale pannellato e fianchi contraffortati. I cassetti, le ante scorrevoli e la nicchia superiore sono ornati da fregi geometrici con motivi a scacchiera in padouk, legno tinto nero e ottone. Le maniglie, che formano dei buchi per le chiavi, sono in ottone e ferro annerito. 1910 circa. Le parti in ferro e ottone sono ossidate. Altezza: 142 cm - Lunghezza: 158 cm - Profondità: 60 cm Bibliografia: - Jacques-Grégoire Watelet - Serrurier-Bovy, - De l'Art Nouveau à l'Art Déco - Éditions Atelier Vokaer, Bruxelles, 1986. Variante a due corpi riprodotta a pagina 106 e su una cartolina raffigurante l'interno del negozio Serrurier-Bovy di Liegi riprodotta a pagina 102. - Jacques-Grégoire Watelet - L'œuvre d'une vie Gustave Serrurier-Bovy - Architecte et décorateur liégeois 1858-1910 - Éditions Du Perron, Liegi, 2001. Variante a due corpi raffigurata in una cartolina di Serrurier-Bovy di Liegi riprodotta a pagina 105. - Françoise Bigot du Mesnil du Buisson e Étienne du Mesnil du Buisson - Serrurier-Bovy, un créateur précurseur 1858-1910 - Éditions Faton, Dijon, 2008. La variante a due corpi è presente in una cartolina pubblicata nel 1913, che mostra l'interno del negozio Serrurier-Bovy a Liegi, riprodotta alle pagine 67 e 104.

Stima 5 000 - 8 000 EUR

Lotto 26 - CARLO BUGATTI (1856-1940) Modello n°326, il modello progettato intorno al [1897-1898] e presentato alle Esposizioni di Torino del 1898 e del 1902 Coppia di sedie in legno naturale e legno annerito; le gambe posteriori proseguono nei montanti dello schienale e sono collegate da contrafforti sormontati da parti circolari incavate. I dischi tronchi delle gambe posteriori, le cinture traforate e le scarpe delle gambe anteriori con motivi geometrici in intarsio metallico (peltro e ottone) su legno annerito. Le colonnine che formano i piedi anteriori sono sbalzate con motivi di foglie di rame. Anche i piani dei cubi di collegamento, le cornici della seduta, le barre e i dischi dello schienale sono in foglia di rame con motivi in rilievo e traforati. I medaglioni dello schienale sono tenuti in posizione da corde (sostituite). I sedili e i medaglioni dello schienale sono rivestiti in pergamena. Circa 1900. Stato usato, incidenti e parti mancanti sulle cornici, intarsi e parti in rame, parti in pergamena in cattive condizioni, corde non originali, rifiniture mancanti sui sedili. Altezza: 100 cm - Larghezza: 40 cm - Profondità: 45 cm Esposizioni (del nostro modello di seduta): - Esposizione generale italiana del 1898 - Torino, 1898. Un modello identico presentato a questa mostra. - Esposizione generale italiana del 1902 (Esposizione internazionale di arti decorative moderne) - Torino, 1902. Modello identico presentato a questa manifestazione. Bibliografia: - A. De Vecchi (già Bugatti & C.), Fabbrica italiana mobili artistici - Catalogo commerciale della De Vecchi & Cie (già Bugatti & Cie), 1904-1905 circa. Il nostro modello 326 è presente in questa pubblicazione. - Philippe Dejean - Carlo-Rembrandt-Ettore-Jean Bugatti, Éditions du Regard, Parigi, 1981. Un modello identico è riprodotto a pagina 85. - H. G. Conway et al - Die Bugattis, Automobile, Möbel, Bronzen, Plakate - Museum für Kunst und Gewerbe, Amburgo, 1983. Un modello identico, elencato con il numero di catalogo C31, è riprodotto a pagina 79 e descritto a pagina 80. - Henry H. Hawley et al - Bugatti - Cleveland Museum of Art/University of Washington Press, Cleveland/Seattle, 1999. Modello identico riprodotto a pagina 12, su una fotografia d'archivio dell'Esposizione di Torino del 1898. - Marie-Madeleine Massé - Carlo Bugatti al Museo d'Orsay, Catalogue sommaire illustré du fonds d'archives et des collections - Éditions Musée d'Orsay & Réunion des Musées Nationaux, Paris, 2001 La fotoincisione del modello 326, conservato nelle collezioni del Museo d'Orsay, citata al numero 8.8 del catalogo, riprodotta a pagina 91 e descritta a pagina 90.

Stima 3 000 - 5 000 EUR

Lotto 39 - MARGUERITE DE BAYSER-GRATRY (1881-1975) Anfora con coperchio, pezzo unico, opera presentata al Salon des Artistes Décorateurs di Parigi nel 1932. Eccezionale e importante vaso-scultura modernista aperto; la base è affiancata da due lunghi terminali monossili, il coperchio è sormontato da una presa altrettanto monossile. Onice-marmo dall'Algeria. Altezza: 60,5 cm Provenienza: Famiglia dell'artista. Esposizioni: - 19° Salon des Artistes Décorateurs, Parigi, 1932 - Opera nostra presentata a questo evento. - Marguerite de Bayser-Gratry, cinquante ans de sculpture - Galerie Bernheim-Jeune, Parigi, 1962. Nostra opera presentata a questo evento e citata al numero 42 del catalogo pubblicato in questa occasione. - Marguerite de Bayser-Gratry, sessant'anni di scultura - Galerie Bernheim-Jeune, Parigi, 1962. Nostra opera presentata a questo evento e citata al numero 48 del catalogo pubblicato in questa occasione. - Marguerite de Bayser-Gratry (1881-1975) - Sculture - Galerie De Bayser, Parigi, 21 ottobre - 5 novembre 2005. Il nostro lavoro presentato a questo evento. Bibliografia: - Salon des Artistes Décorateurs, Parigi, 1932 - Catalogo di questo evento. Opere di Marguerite de Bayser-Gratry citate (diversi vasi in onice e marmo) in questa pubblicazione. - Marguerite de Bayser-Gratry, cinquante ans de sculpture - Catalogo della mostra tenutasi alla Galerie Bernheim-Jeune di Parigi nel 1952. La nostra opera è riprodotta a pagina intera in questa pubblicazione e citata al numero 42 della tabella introduttiva. - Marguerite de Bayser-Gratry, soixante ans de sculpture - Catalogo della mostra tenutasi alla Galerie Bernheim-Jeune di Parigi nel 1962. La nostra opera è riprodotta a pagina intera in questa pubblicazione e citata al numero 48 della tavola introduttiva. - Marguerite de Bayser-Gratry (1881-1975) - Sculture - Opuscolo pubblicato in occasione della mostra tenutasi alla Galerie De Bayser di Parigi dal 21 ottobre al 5 novembre 2005. I nostri lavori riprodotti in questa pubblicazione - Jessie Michel - Marguerite de Bayser-Gratry, femme sculpteur (1881-1975) - Catalogo ragionato - Éditions Mare & Martin, Parigi, 2010. Nostra opera riprodotta a pagina 28, citata e riprodotta ai numeri 3 e 4 (fronte e retro) a pagina 88 nel capitolo Anfora con coperchio del catalogo ragionato e presente in una fotografia d'archivio scattata al Salon des Artistes Décorateurs riprodotta a pagina 291. Marguerite de BAYSER-GRATRY(1881-1975) La vocazione di Marguerite de Bayser-Gratry fu decisa dalla serendipità, ma fu il suo instancabile lavoro e la sua passione per l'arte e i materiali a condurla al suo straordinario destino di scultrice1. L'importanza del suo lavoro può essere misurata dalla ricchezza estetica e dalla qualità delle sue creazioni, a loro volta contraddistinte da una grande varietà, sia nei soggetti affrontati che nei materiali utilizzati. La tipologia delle sue opere spazia dai primi lavori realisti ai ritratti, agli oggetti decorativi, alla scultura coloniale e alla statuaria religiosa, senza dimenticare la scultura di animali, che la rese famosa e nella quale si affermò particolarmente. Nel corso della sua lunga carriera, Marguerite de Bayser-Gratry ha dato libero sfogo alle sue esplorazioni di forme e materiali, in una ricerca perfezionista - e per definizione perpetua - di stilizzazione ed essenzialità. Per caso, l'artista iniziò a modellare l'argilla per alleviare la sua noia. L'ambiente agiato in cui è cresciuta le ha permesso di dedicarsi totalmente alla sua arte. Senza tempo né denaro e senza bisogno di vendere le sue opere, questa artista autodidatta è diventata rapidamente una scultrice rinomata. Esponendo le sue sculture in numerose mostre, fu presto riconosciuta per la qualità del suo lavoro. Alle creazioni realistiche dei primi anni seguono opere già cariche della sua identità. Il suo stile si orienta gradualmente verso la stilizzazione delle forme e l'eliminazione di tutti gli elementi superflui, confermati dai suoi incontri e dai suoi viaggi. Appena arrivata a Parigi nel 1915, l'artista iniziò a creare figure sempre più raffinate. Il suo primo viaggio in Egitto, cinque anni dopo, rafforzò questa tendenza e fu una fonte di rivelazione per l'artista, che trovò nel linguaggio dell'arte egizia, e in particolare di quella della IV dinastia, un nuovo approccio al suo lavoro. Marguerite de Bayser-Gratry rimase sempre affascinata dalla geometria e dalla purezza dell'antica statuaria egizia e decise di utilizzare questa simmetria come guida per modellare i tratti delle proprie sculture. È sempre in Egitto che el

Stima 30 000 - 50 000 EUR

Lotto 40 - MARGUERITE DE BAYSER-GRATRY (1881-1975) Coppa con coperchio, pezzo unico, opera nostra presentata al Salon des Artistes Décorateurs di Parigi nel 1932. Grande scatola circolare con coperchio a cupola. Il bordo della base e quello del coperchio presentano una sporgenza che forma una perlina quando le due parti sono accoppiate. Marmo egiziano-onice. Piccola scheggiatura incollata sul bordo della sporgenza centrale. Altezza: 11 cm - Diametro: 20,5 cm Provenienza: Famiglia dell'artista. Esposizioni: - 19° Salon des Artistes Décorateurs, Parigi, 1932 - Il nostro lavoro è stato presentato a questo evento. - Marguerite de Bayser-Gratry (1881-1975) - Sculture - Galerie De Bayser, Parigi, dal 21 ottobre al 5 novembre 2005. Il nostro lavoro presentato a questo evento. Bibliografia: - Salon des Artistes Décorateurs, Parigi, 1932 - Catalogo di questo evento. Opere di Marguerite de Bayser-Gratry citate (diversi vasi in onice e marmo) in questa pubblicazione. - Jessie Michel- Marguerite de Bayser-Gratry, femme sculpteur (1881-1975) - Catalogo ragionato - Éditions Mare & Martin, Parigi, 2010. La nostra opera riprodotta a pagina 23, citata e riprodotta come numero 1 a pagina 134 nel capitolo intitolato Coppa con coperchio del catalogo ragionato e presente in una fotografia d'archivio scattata al Salon des Artistes Décorateurs riprodotta a pagina 291. Marguerite de BAYSER-GRATRY(1881-1975) La vocazione di Marguerite de Bayser-Gratry fu decisa dalla serendipità, ma fu il suo instancabile lavoro e la sua passione per l'arte e i materiali a condurla al suo straordinario destino di scultrice1. L'importanza del suo lavoro può essere misurata dalla ricchezza estetica e dalla qualità delle sue creazioni, a loro volta contraddistinte da una grande varietà, sia nei soggetti affrontati che nei materiali utilizzati. La tipologia delle sue opere spazia dai primi lavori realisti ai ritratti, agli oggetti decorativi, alla scultura coloniale e alla statuaria religiosa, senza dimenticare la scultura di animali, che la rese famosa e nella quale si affermò particolarmente. Nel corso della sua lunga carriera, Marguerite de Bayser-Gratry ha dato libero sfogo alle sue esplorazioni di forme e materiali, in una ricerca perfezionista - e per definizione perpetua - di stilizzazione ed essenzialità. Per caso, l'artista iniziò a modellare l'argilla per alleviare la sua noia. L'ambiente agiato in cui è cresciuta le ha permesso di dedicarsi totalmente alla sua arte. Senza tempo né denaro e senza bisogno di vendere le sue opere, questa artista autodidatta è diventata rapidamente una scultrice rinomata. Esponendo le sue sculture in numerose mostre, fu presto riconosciuta per la qualità del suo lavoro. Alle creazioni realistiche dei primi anni seguono opere già cariche della sua identità. Il suo stile si orienta gradualmente verso la stilizzazione delle forme e l'eliminazione di tutti gli elementi superflui, confermati dai suoi incontri e dai suoi viaggi. Appena arrivata a Parigi nel 1915, l'artista iniziò a creare figure sempre più raffinate. Il suo primo viaggio in Egitto, cinque anni dopo, rafforzò questa tendenza e fu una fonte di rivelazione per l'artista, che trovò nel linguaggio dell'arte egizia, e in particolare di quella della IV dinastia, un nuovo approccio al suo lavoro. Marguerite de Bayser-Gratry rimase sempre affascinata dalla geometria e dalla purezza dell'antica statuaria egizia e decise di utilizzare questa simmetria come guida per modellare i tratti delle proprie sculture. Sempre in Egitto scoprì pietre raramente usate in Occidente, che utilizzò regolarmente, soprattutto per le sue opere decorative. Nell'opera di Marguerite de Bayser-Gratry, la parte dedicata alle arti decorative copre un breve periodo della sua carriera, essenzialmente gli anni Venti, un periodo in cui l'artista era alla ricerca del suo stile. Queste opere - principalmente vasi - presentano forme semplici ed eleganti in una varietà di materiali, spesso rari e preziosi. L'equilibrio che emerge da questi oggetti è particolarmente legato all'arte egizia, che ha rivelato all'artista la sua metodologia. La sobrietà formale degli oggetti decorativi creati da Marguerite de Bayser-Gratry è il risultato diretto del suo approccio ai materiali, che ha selezionato con grande cura. È facile notare l'effetto decorativo che la scultrice ha cercato di creare mettendo in risalto le caratteristiche particolari del materiale con cui lavorava. La semplicità delle forme e la qualità dei materiali di queste opere sono indicatori chiave dell'orientamento stilistico della scultrice. Questi "af

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 42 - EILEEN GRAY (1878-1976) Specchio da scala, 1919-1924, forse unico e proveniente dalla Galerie Jean Désert Specchio per vanità da appendere. La base, che ricorda una scala a doppia rampa, è realizzata in impiallacciatura di sicomoro; la parte centrale ospita un cassetto incassato; ogni estremità ospita una nicchia dotata di un sistema di illuminazione. Il piano curvo è caratterizzato da un'originale specchiera smussata circondata da un'ampia modanatura laccata marrone. Lo schienale è rimovibile e dotato di un sistema di aggancio a parete. Condizioni e restauri. Altezza: 53,3 cm - Lunghezza: 71,5 cm - Profondità: 20 cm Provenienza: La nostra opera è stata molto probabilmente una delle opere disperse alla chiusura della Galerie Jean Désert nel 1930 (cfr. inventario delle scorte di quell'anno). L'artista stessa organizzò la dispersione, riunendo clienti e amici per acquistare le opere a condizioni preferenziali. Bibliografia: - Wendingen - Eileen Gray, meubelen en intérieurs - N°6 del 1924. Il nostro Glace-escalier, o un modello identico, riprodotto a pagina 17. - Henri Verne e René Chavance - Pour comprendre l'art décoratif moderne en France - Éditions Hachette, Parigi, 1925. Il nostro Glace-escalier, o un modello identico, riprodotto a pagina 209. - J. Stewart Johnson - Eileen Gray, designer - Catalogo che accompagna la mostra al Museum of Modern Art (MoMA) di New York (6 febbraio - 1 aprile 1980), Debrett's Peerage Ltd, Londra, 1979. Un Glace-escalier citato a pagina 31 nell'inventario della boutique Jean Désert redatto nel 1930. - Brigitte Loye - Eileen Gray 1879-1976, architettura design - Éditions Analeph/J. P. Viguier, 1983. Un Glace-escalier indicato come numero 83 a pagina 154 nell'inventario della boutique Jean Désert redatto nel 1930. - Peter Adam - Eileen Gray, Architetto / Designer - Éditions H. N. Abrams, New York, 1987. Un tavolino a specchio citato a pagina 99-101 come parte della decorazione della camera da letto-boudoir di Madame Mathieu-Lévy nel suo appartamento di rue de Lota (senza prove fotografiche), opera citata anche al numero 180 del catalogo ragionato, a pagina 390.

Stima 80 000 - 120 000 EUR

Lotto 43 - ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966) - EX COLLEZIONE PAROUÏR BEGLARIAN (POI PER DISCENDENZA) Figura comunemente nota come Tête de femme, modello realizzato intorno al [1933-1934]. Base per lampada da terra. Prova in bronzo con una ricca patina marrone sfumata di verde antico. Monogrammata e numerata AG077 sulla pila dal Comitato Giacometti sul retro della base verso l'alimentatore. Altezza: 155 cm Avviso importante: Quest'opera è stata inclusa nel catalogo ragionato dell'artista e citata nel Database Alberto Giacometti con il numero AGD 4618 dalla Fondazione Giacometti. Un documento della Fondazione Giacometti per l'inclusione di quest'opera nel catalogo ragionato dell'artista e la sua referenziazione nel Database Alberto Giacometti sarà consegnato all'acquirente. Provenienza: - Parouïr Beglarian. Uomo d'affari (Société des Pétroles d'Outre-mer; proprietario di una flotta specializzata nel trasporto di idrocarburi), importante collezionista (e finanziatore di istituzioni) di arte del XX secolo, in particolare di opere di Alberto Giacometti, Joan Miró e altri esponenti del movimento surrealista. Fu vicino a Diego Giacometti, come sottolinea Daniel Marchesseau nel suo libro sull'artista svizzero, e a Christian Bérard, come testimonia un disegno dedicato dall'artista (morto nel 1949) con la scritta: À Parouïr de tout cœur. Questo eterno curioso appassionato d'arte si interessava all'opera di Eduardo Chilida e Simon Hantaï (si veda la vendita Ader del 17 maggio 2024) e, più in generale, alla maggior parte delle avanguardie pittoriche degli anni Cinquanta-Ottanta. Cliente della Galerie Maeght e della Galerie Fournier, membro dell'Association pour la défense des vitraux de France fondata da Bazaine, Manessier, Bertholle, Hartung, Soulages e altri. - Per discendenza. Bibliografia: - Art et Décoration - N°3 del 1936. Modello identico riprodotto a pagina 98 in un articolo dedicato a Jean-Michel Frank da Waldemar George. - Mobilier et Décoration - N°3 dell'aprile 1953. Modello identico riprodotto a pagina 40. - Léopold Diego Sanchez - Jean-Michel Frank - Éditions du Regard, Parigi, 1980. Modello identico riprodotto alle pagine 107 e 204. - Michel Butor - Diego Giacometti - Éditions Adrien Maeght, Parigi, 1985. Modello identico riprodotto a pagina 125. - Daniel Marchesseau - Diego Giacometti - Éditions Hermann, Parigi, 1986. Modello identico riprodotto a pagina 11. - François Baudot - Diego Giacometti - Éditions Assouline, Parigi, 1998. Modello identico riprodotto a pagina 34. - Françoise Francisci - Diego Giacometti; catalogo dell'opera, volume I - Éditions Éolia, Parigi, 1986. Modello identico riprodotto in quest'opera senza paginazione. - Christian Boutonnet e Rafael Ortiz - Diego Giacometti - Éditions de l'Amateur/Galerie L'Arc-en-Seine, Parigi, 2003. Modello identico riprodotto a pagina 34. - Pierre-Emmanuel Martin-Vivier - Jean-Michel Frank - Éditions Norma, Parigi, 2006. Modelli identici riprodotti alle pagine 143, 198, 199 e 250.

Stima 150 000 - 200 000 EUR

Lotto 44 - ADOLPHE WANSART (1873-1954) L'Espagnol, noto anche come Buste du Professeur Ricardo Aznar Casanova, modello realizzato nel [1925], molto probabilmente una stampa in bronzo unica, esposta a Berlino nel 1933 e a Venezia nel 1940. Busto scolpito. Prova di bronzo con patina marrone. Fusione di prima edizione. Firmato A. WANSART sul lato sinistro della terrazza, marchio Fonderie BATARDY Bruxelles sul retro della terrazza. Altezza: 95 cm - Lunghezza: 55 cm - Profondità: 35 cm Provenienza: - Arte moderna - Vendita di Mes Binoche et Godeau, Hôtel Drouot, 6 dicembre 1989. La nostra opera è presentata al numero 49bis del catalogo. - Collezione K., Parigi. Acquistato all'asta precedente. Collezioni pubbliche e opere collegate: - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles - Un'altra prova del nostro modello, in cemento granito, è conservata nelle collezioni di questa istituzione con il numero di inventario 4641. - Musée de peinture et de sculpture, Grenoble - Un'altra prova del nostro modello, più piccola e in cemento armato, è conservata nelle collezioni di questa istituzione con il numero di inventario MG 2533, in seguito a un dono dell'artista nel 1928. Mostre e opere correlate: - Hundert Jahre Belgischer Kunst - Preussischer Akademie der Künste, Berlino, gennaio-febbraio 1933. La nostra opera, o un'altra stampa su bronzo, è stata esposta a questo evento. - La Biennale di Venezia - XXIIe Esposizione internazionale d'arte - Venezia, maggio-ottobre 1940. La nostra opera, o un'altra stampa in bronzo, è stata esposta a questo evento. Bibliografia e opere correlate: - Hundert Jahre Belgischer Kunst - Catalogo della mostra tenutasi alla Preussischer Akademie der Künste, Berlino (gennaio-febbraio 1933), edito dalla Preussischer Akademie der Künste, Berlino, 1933. La nostra opera, o un'altra stampa in bronzo, è indicata con il numero 330 del catalogo, citato a pag. 54. - Catalogo XXII Esposizione internazionale d'arte - Catalogo della XXII Biennale di Venezia, (maggio-ottobre 1940) La nostra opera, o un'altra stampa in bronzo, è riportata al numero 90 del catalogo, citato a pagina 235. - Jacques van Lennep - Catalogue de la sculpture (artistes nés entre 1750 et 1882): Justifications, corrections, additional information in Bulletin des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique - 41ème à 42ème année: 1992-1993/1-4 - Éditions des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique/Drukkerij Groeninghe, Bruxelles/Kortrijk, 1997. Il nostro lavoro citato a pagina 237. Artista di talento, Adolphe Wansart fu senza dubbio uno dei migliori scultori del suo tempo. Il suo considerevole corpus di opere, ingiustamente trascurato, testimonia la grande modernità e la coerenza che caratterizzano tutta la sua opera, dominata principalmente dalla statuaria pubblica e dai ritratti scolpiti1. Inizialmente attratto dalla pittura, l'artista di Verviers inizia il suo apprendistato all'Académie des Beaux-Arts di Liegi, prima di trasferirsi a Bruxelles, dove è allievo di Jean Portaels (1818-1895). Ispirato dalle ricerche degli impressionisti e frequentando gli artisti del fauvismo brabantino, le sue prime opere sono caratterizzate, come è ovvio, dalla semplicità delle linee e dall'uso di colori vivaci e brillanti. A partire dal 1900 Wansart decise inspiegabilmente di dedicarsi esclusivamente alla scultura e di queste esplorazioni pittoriche conservò un certo senso di semplicità e di sintesi che, unito alla serietà del suo lavoro e alla profonda comprensione del ruolo della scultura, lo rese un artista unico nella storia della scultura moderna belga. Imparando la scultura da Charles van der Stappen (1843-1910) all'Académie des Beaux-Arts di Bruxelles, Adolphe Wansart si rese subito conto che questa forma d'arte, giustamente ritenuta ingrata, avrebbe richiesto rigore e pazienza e gli avrebbe consentito poca spontaneità. Attratto dal monumentale, sviluppò una certa comprensione dell'ambiente esterno, immaginando che le sue opere dovessero interagire con lo spazio e la luce. Lavorando senza modello, tranne che per i ritratti, il suo metodo spiega senza dubbio il carattere sintetico e costruito delle sue sculture, come se "Wansart non avesse mai ricreato il suo soggetto, ma lo avesse sottoposto a una rifusione diretta dalla sua coscienza di artista puro "2 . L'artista costruiva le sue sculture privilegiando volumi altamente architettonici, privi di dettagli superflui, alla maniera dell'intaglio diretto - un elemento evidente nella misura in cui la maggior parte delle sue opere erano fuse in bronzo o cemento granitico, piuttosto che scolpite nella pietra.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 47 - FRANCIS JOURDAIN (1876-1958) Cerchi, punti e mezzelune su uno sfondo a traliccio, modello disegnato intorno al [1920]. Raro e importante vaso coperto; la base è circolare, il coperchio con orecchie. Prova di ceramica smaltata in policromia; il coperchio con decorazione del titolo in bianco e ruggine su fondo blu, la base con smalto blu. 1920 circa. Due piccole scheggiature sul lato interno del coperchio (non visibili a vaso chiuso), scheggiature di smalto su parte (circa 3 cm) del bordo del coperchio. Monogrammato F. J., numerato 80 e situato in Francia sotto la base. Altezza: 7,5 cm - Lunghezza: 26,5 cm Collezioni pubbliche: Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis - Una variante a colori è conservata nelle collezioni di questa istituzione con il numero di inventario 94.01.01. Mostra: Francis Jourdain, un parcours moderne 1876-1958 - Mostra itinerante organizzata al Musée Toulouse-Lautrec, Albi (25 marzo - 4 giugno 2000) - al Musée-bibliothèque Pierre André Benoît, Alès (24 giugno - 3 settembre) - al Musée d'Art et d'Histoire, Saint-Denis (22 settembre - 18 dicembre 2000) e al Musée d'Art et d'Industrie, Roubaix (gennaio - aprile 2001). In occasione di questi eventi è stata presentata una variante a colori. Bibliografia: Collettiva - Francis Jourdain, un parcours moderne 1876-1958 - Catalogo della mostra itinerante organizzata al Musée Toulouse-Lautrec, Albi (25 marzo - 4 giugno 2000) - al Musée-bibliothèque Pierre André Benoît, Alès (24 giugno - 3 settembre) - al Musée d'Art et d'Histoire, Saint-Denis (22 settembre - 18 dicembre 2000) e al Musée d'Art et d'Industrie, Roubaix (gennaio - aprile 2001), Éditions Somogy, Parigi, 2000. Una variante a colori è riprodotta a pagina 110.

Stima 1 500 - 2 500 EUR

Lotto 49 - ANNA QUINQUAUD (1890-1984) SCULTRICE E MANUFACTURE NATIONALE DE SÈVRES I Gemelli, modello progettato intorno al [1931], presentato molto probabilmente alla Galerie Charpentier e poi all'Esposizione Coloniale del 1931, edizione in gres smaltato di soli 7 esemplari realizzati tra il 1932 e il 1934. Gruppo scolpito. Prova in gres smaltato marrone sfumato. Firmato A. QUINQUAUD sulla terrazza, reca il timbro datario (non chiaramente leggibile, probabilmente e per il 1932) della Manufacture Nationale de SÈVRES e la menzione LR sul retro del bordo della terrazza, reca la lettera B stilizzata sul lato del bordo della terrazza, presenza di un'etichetta lacunosa della manifattura sul retro interno. Altezza: 25 cm Terrazza: 19,5 x 15 cm Provenienza: Collezione privata, Parigi: Collezione privata, Parigi. Cenni storici: Anna Quinquaud firmò un contratto con la Manufacture Nationale de Sèvres il 15 dicembre 1931 per l'edizione in ceramica della scultura Les Jumeaux. Furono realizzate solo 7 prove di stampa, 4 nel 1932 e 3 nel 1934. Lo stampo fu dismesso nel 1942 sotto la direzione di Guillaume Jeanneau, allora direttore della Manifattura. Tra gli anni Trenta e Quaranta la Manufacture Nationale de Sèvres produsse in ceramica sei diverse sculture di Anna Quinquaud, tutte in edizione estremamente limitata. Collezioni pubbliche: - Manufacture Nationale de Sèvres - Una prova in gesso della scultura Les Jumeaux è conservata nelle collezioni di questa istituzione. - Musée des Beaux-Arts, Brest - Un calco in gesso della scultura Les Jumeaux è conservato nelle collezioni di questa istituzione. Mostre: - Les foulahs du Fouta-Djallon, sculptures et dessins [di Mlle Anna Quinquaud] - Galerie Charpentier, Parigi, 1931. Una prova (in gesso o in bronzo) del nostro modello di scultura fu probabilmente presentata a questa mostra. - Exposition Coloniale, Parigi, 1931 - Una prova (in gesso o in bronzo) del nostro modello di scultura fu probabilmente presentata a questo evento. Bibliografia: Anne Doridou-Heim - Anna Quinquaud; scultrice esploratrice - Somogy Éditions d'Art, Parigi, 2011. Un modello identico è riprodotto a pagina 72, una prova in gesso è riprodotta a pagina 109, mentre una descrizione di questo modello di scultura e delle sue edizioni è riportata a pagina 109.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 50 - PAUL JOUVE (1878-1973) Pantere nere sdraiate, 1922 Tecnica mista, inchiostro di china, gouache e olio su cartone resistente. Presentato in una marie-louise e incorniciato in una moderna cornice di foglie dorate. Firmato P. JOUVE in rosso in basso a sinistra. A vista: 35,3 x 60 cm Con cornice: 54 x 79 cm Storia e provenienza: Questo dipinto fu realizzato nel 1922 da Paul Jouve in vista della grande mostra a lui dedicata alla galleria Haussmann-Danthon nel maggio dello stesso anno; in questa occasione furono esposte un centinaio di opere dell'artista (disegni, dipinti e sculture). In seguito, il pittore-scultore di animali conserva questo quadro nel suo studio, prima di offrirlo nuovamente al pubblico in occasione della grande mostra a lui dedicata al Musée de la France d'Outre-mer nel 1955. Paul Jouve lo regalò in seguito al padre dell'attuale proprietario. Ringraziamenti Si ringrazia il successore dell'artista per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Mostre: - Paul Jouve - Galerie Haussmann-Danthon, Parigi, dall'8 al 28 maggio 1922. Il nostro lavoro è stato presentato a questa mostra con il numero 12. - Paul Jouve: Dipinti, sculture, disegni e incisioni - Musée de la France d'Outre-mer, Palais de la Porte Dorée, Parigi, dal 16 aprile all'8 maggio 1955. Il nostro lavoro è stato presentato a questo evento con il numero 31 della mostra. Bibliografia: Félix Marcilhac - Paul Jouve- Peintre sculpteur animalier- Éditions de l'Amateur, Paris 2005. Il nostro lavoro è riprodotto a pagina 246.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Lotto 52 - ÉMILE-JACQUES RUHLMANN (1879-1933) Levard (rif. 1001AR e 1104NR), seconda versione del modello presentato al Salon d'Automne di Parigi nel 1913. Tavolo da salotto rotondo con ripiano in crotch e finitura in lacca nera non originale. Le quattro gambe a sezione quadrata sorreggono il piano a cavalletto; ogni gamba ha un capitello a sei scanalature ed è dotata di un sabot (anello quadrato) in metallo argentato non originale. Il piano rotondo ha un ampio bordo scanalato. I due piani, sul retro impiallacciati in rovere, sono laccati di nero (non originale). Circa 1920. Condizioni usate, lacca nera e zoccoli quadrati non originali. Timbro RUHLMANN e timbro rettangolare RUHLMANN sotto la piastra inguinale. Altezza: 46 cm - Diametro: 69 cm Archivi: Musée des Années 30; Boulogne-Billancourt - Il blu (diazografia su carta) del nostro modello di tavolino, senza scanalature sui capitelli dei piedi, conservato con il numero di inventario 1990.1.166; la fotografia del nostro modello di tavolino, con otto scanalature sui capitelli dei piedi, conservata con il numero di inventario 2002.18.18.214. Bibliografia e opere correlate: - Les Arts de la Maison - Autunno-Inverno 1923. Modello identico o simile raffigurato su un disegno a colori riprodotto sulla lastra XIV. - Art et Décoration - Giugno 1926. Modello identico o simile raffigurato in un disegno a colori riprodotto su una lastra fuori testo. - Léon Moussinac - Intérieurs - 1 - Éditions Albert Lévy, Parigi, 1924 circa. Variante riprodotta sulla lastra 30. - Jean Badovici - Harmonies intérieures de Ruhlmann - Éditions Albert Morancé, Parigi, 1924. Progetti in bianco e nero o a colori con il nostro modello di tavolino o varianti sono riprodotti nelle tavole 3, 9, 14 e 24. - Art et Décoration - gennaio 1914. Un tavolino rotondo Levard, la prima versione che compare in una fotografia dello stand di Émile-Jacques Ruhlmann al Salon d'Automne del 1913, riprodotta su una lastra fuori testo. - Collettiva - Ruhlmann un génie de l'Art déco - Éditions Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt, Somogy, Parigi, Montreal Museum of Fine Arts (Quebec), 2002. Modello identico o simile riprodotto alle pagine 222, 223 e 251. - Emmanuel Bréon - Jacques-Émile Ruhlmann; les archives - Architecture d'intérieur - Éditions Flammarion, Parigi, 2004. Modello identico o simile con disegno a colori riprodotto a pagina 113. - Florence Camard - Ruhlmann - Les Éditions du Regard, Parigi 1983. Modello identico o simile raffigurato in un disegno a colori riprodotto a pagina 104. - Florence Camard - Ruhlmann - Édtions Monelle Hayot, Saint-Rémy-en-l'Eau, 2009. Modello identico o simile raffigurato in vari disegni a colori riprodotti alle pagine 7, 39 e 406, in una prima fotografia (prima versione di Levard, Salon d'Automne 1913) riprodotta a pagina 71 e in una variante riprodotta a pagina 80.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Lotto 53 - FÉLICIEN CACAN (1880-1979) Macachi nella giungla, 1931 Pannello decorativo di grandi dimensioni; in tre parti assemblate da una cornice. Tecnica mista con vernice d'argento, vernice d'oro e lacca. Supporti in compensato su barella. Perforazioni intorno ai bordi per il fissaggio. Firmato e datato F. CACAN (19)31 in alto a sinistra del pannello sinistro. Pannello centrale: 305 x 150 cm - Ogni pannello laterale: 305 x 100 cm Dimensioni totali: 305 x 350 cm Provenienza: Collezione privata, Parigi: Collezione privata, Parigi. Collezione pubblica e opere correlate: Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Parigi - La decorazione della nostra opera va confrontata con il disegno intitolato Avant-projet, jeux d'or e due Esquisse[s] pour paravent rispettivamente conservati presso questa istituzione con i numeri di inventario AM 4671 D (1), AM 4671 D (2) e AM 4671 D (3). Mostre e opere correlate: - Mostra di dipinti, studi e disegni di M. F. Cacan - Galerie Reitlinger, Parigi, febbraio-marzo 1914. La decorazione del nostro lavoro può essere paragonata a uno studio per un paravento esposto a questa mostra. - Salon de la Société nationale des Beaux-Arts - Parigi, 30 aprile-30 giugno 1922. Il disegno della nostra opera può essere paragonato al paravento a cinque ante esposto nella sezione Arti decorative di questa mostra. Bibliografia e opere correlate: - La Renaissance politique, littéraire et artistique - n. 28 febbraio 1914. La decorazione della nostra opera può essere paragonata allo "schizzo di un paravento raffigurante scimmie che inseguono ara con il piumaggio che brilla attraverso il fogliame di una sorta di grande pergamena dorata", come descritto da Robert Hénard, pagina 588. - Catalogo del Salon de la Société nationale des Beaux-Arts - Catalogo della mostra tenutasi a Parigi dal 30 aprile al 30 giugno 1922. La decorazione della nostra opera può essere paragonata a un paravento pieghevole a cinque ante (illustrato in L'Art et les Artistes, n. 27, maggio 1922), elencato al n. 1806 del catalogo, nella sezione Arti decorative, a pagina 252. - L'Art et les Artistes - N°27, maggio 1922. La decorazione della nostra opera può essere confrontata con il frammento di un paravento pieghevole riprodotto a pagina 315, nell'articolo intitolato L'art décoratif au Salon, relativo all'omonima sezione del Salon de la Société nationale des Beaux-Arts del 1922. Félicien CACAN (1880-1979) Félicien Cacan, pittore il cui nome è ingiustamente trascurato, fu in realtà un artista poliedrico e di grande inventiva. Le sue opere sono diverse per soggetto, forma e stile, tutte segnate dalla sua immaginazione, ingegno e poesia. Formatosi all'École des Beaux-Arts e poi all'École des Arts Décoratifs, Cacan si è occupato di disegno e pittura da cavalletto, è stato illustratore di libri famosi e ha realizzato murales ed elementi decorativi. La sua apertura mentale e la sua grande libertà spiegano la grande varietà che caratterizza la sua opera. Assiduo frequentatore dei salotti dell'epoca, il suo nome compare in molte sezioni, tra cui la pittura e le arti decorative. Discepolo e amico di Jacques-Émile Blanche (1861-1942), Félicien Cacan si dedicò principalmente all'arte del ritratto, dei paesaggi e delle nature morte, pur conservando in particolare dall'arte di Blanche l'uso della luce e la trasmissione di un certo sentimento, vettore della loro grande modernità condivisa. Le sue opere comprendono paesaggi della Senna Marittima - dipinti in occasione della visita di Blanche a Varengeville-sur-Mer - e di Venezia, studi di nudo, dipinti di fiori e altri ritratti vivaci. Ma, da artista insaziabilmente curioso, si cimentò anche nella creazione di paraventi e pannelli decorativi - che ornò con il motivo dell'abbondante vegetazione, costituito da volute in oro e argento, in cui si muovono scimmie e uccelli. L'opera qui presentata non fa eccezione, mostrando una decorazione lussureggiante, spesso utilizzata dall'artista per i suoi pezzi decorativi. Il nostro pannello rivela un motivo di rami d'albero, da cui proliferano grandi foglie. Due scimmie si adagiano su questi rami, osservando un'altra scimmia sospesa sopra di loro, che dà l'impressione di ululare. In quest'opera decorativa, Félicien Cacan riesce a evocare in pochi tratti la sensazione di una giungla opulenta e brulicante, di una natura che fa il suo corso e che possiamo quasi sentire.

Stima 5 000 - 8 000 EUR

Lotto 54 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Eccezionale poltrona modernista, versione bassa con schienale a gondola curvo, completamente rivestita in pelle di bufalo fulvo. Le guide anteriori a forma di L e la lunga guida posteriore ricurva sono in metallo tubolare nichelato. Circa 1930. Stato usato, restauri, rivestimento in pelle non originale, nichelatura delle guide rifatta. Altezza: 49 cm - Lunghezza: 81 cm - Profondità: 80 cm Nota bene Ringraziamo Laure Tinel Dupré-Lafon, erede dell'artista, per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato dell'avente diritto sarà consegnato all'acquirente su sua richiesta e a sue spese. Provenienza: - Famiglia Dreyfus. - Galerie Couvrat Desvergnes. Opera acquisita dal precedente proprietario. - Collezione privata, Neuilly-sur-Seine. Opera acquisita dalla Galerie Couvrat Desvergnes in occasione della prima mostra dedicata a Paul Dupré-Lafon organizzata dal 29 aprile al 15 settembre 1987. Bibliografia: - Nouveaux Intérieurs; 3éme série - Éditions Charles Moreau, Parigi, 1933 circa. La nostra poltrona o un modello identico riprodotto sulla lastra 42. - Art et Industrie - maggio-giugno 1936. La nostra poltrona o un modello identico riprodotto a pagina 10 in un articolo interamente dedicato al decoratore. - L'Amour de l'Art - N°28-29-30 del 1948. La nostra poltrona o un modello identico riprodotto a pagina 34. - Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, décorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, Parigi, 1990. La nostra poltrona riprodotta alle pagine 135 e 137, la nostra poltrona o un modello identico in fotografie d'archivio riprodotte alle pagine 136, 167 e 188, e un modello identico in un progetto del decoratore riprodotto a pagina 6.

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 55 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Lievissima variante con anta scorrevole in legno laccato del modello datato (in pianta) 1° marzo 1929 Scrivania modernista a quarto di cerchio in legno laccato nero. Il lato destro ospita un piedistallo che si apre su tre cassetti. Il lato sinistro curvo presenta nicchie per i visitatori. La cintura si apre con un cassetto. Il piano presenta due botole: due lunghe apribili con una linguetta scorrevole, una con scomparti, l'altra chiusa da un pannello rivestito in pelle di cervo, e una a sezione quadrata, chiusa da un pannello rivestito in pelle di cervo e che ospita un portamatite rimovibile in mogano. Il piano della scrivania e l'interno delle botole sono rivestiti in pelle di cervo. Maniglie in metallo nichelato sui cassetti e sulla ribalta scorrevole. 1930 circa. Stato usato, restauri, lacca nera non originale, parti in pelle non originali, nichelatura rifatta. Altezza: 79 cm - Lunghezza: 137 cm - Profondità: 73 cm Nota bene Ringraziamo Laure Tinel Dupré-Lafon, erede dell'artista, per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato dell'avente diritto sarà consegnato all'acquirente su sua richiesta e a sue spese. Provenienza: - Art Nouveau - Art déco - Vendita di Me Boisgirard, Hôtel Drouot, 22 ottobre 1986. Il nostro tavolo è stato presentato con il numero 151 del catalogo di questa vendita. - Galerie Couvrat Desvergnes. Opera acquisita alla vendita precedente. - Collezione privata, Neuilly-sur-Seine. Opera acquisita dalla Galerie Couvrat Desvergnes in occasione della prima mostra dedicata a Paul Dupré-Lafon organizzata dal 29 aprile al 15 settembre 1987. Bibliografia: Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, décorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, Paris, 1990. La nostra scrivania riprodotta a pagina 42, i dettagli riprodotti alle pagine 44 e 45, una scrivania identica mostrata nelle fotografie d'archivio riprodotte alle pagine 94 e 113, la variante con anta metallica scorrevole riprodotta a pagina 97 su una fotografia d'archivio e la sua pianta, datata 1° marzo 1929, riprodotta a pagina 96. Paul DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Paul Dupré-Lafon è un'eccezione nel campo delle arti decorative del XX secolo. Iniziando la sua carriera negli anni Venti, al culmine dell'euforia dell'Art Déco, riuscì a imporre una visione personale in grado di bilanciare le tendenze dell'epoca. Lungi dall'essere un movimento omogeneo, la rinascita artistica dell'epoca era dominata da un lato da tradizionalisti desiderosi di seguire le orme del grande artigianato francese e di perseguire una ricerca di raffinatezza, dall'altro da modernisti alla ricerca di razionalità e funzionalità. Forte della conoscenza delle numerose proposte dei suoi contemporanei, il decoratore decise di trarne il meglio, immaginando interni e mobili che rispondessero ai criteri di innovazione, ergonomia, eleganza e lusso. Questo approccio unico ha portato alla realizzazione di creazioni rigorose, confortevoli e raffinate che riflettono un'attenzione sia per la modernità che per la tradizione. Paul Dupré-Lafon lavorava da solo, rifiutando di pubblicare o esporre le sue opere nei salotti dell'epoca, e creava i suoi progetti unici in modo indipendente e autonomo. Concepiti come elementi di un insieme, ogni pezzo fa parte di una visione complessiva. Seguendo un approccio analogo all'idea di microcosmo-macrocosmo, ogni opera isolata incarna il riflesso di una concezione complessiva dei suoi arredi interni, guidata da una fondamentale ricerca di dinamismo e armonia. Per Dupré-Lafon, nulla è secondario. Ogni progetto, fin nei minimi dettagli, è al servizio dell'utile e del bello. Equilibrio, armonia, continuità, unicità: questi sono i tratti distintivi del suo lavoro. Le sue creazioni riflettono l'importanza della scelta delle materie prime e l'apparente semplicità delle linee e delle forme. Pelle, legno, legno laccato, pietra e metalli pregiati si alternano nei suoi mobili, modellati all'essenziale. Un'alternanza di rotture e continuità anima ogni elemento creato. I colori e i materiali si rispondono l'un l'altro, i toni naturali contrastano con il nero del legno laccato, i materiali organici convivono con i metalli, le superfici piane e le finiture naturali si susseguono. Lungi dall'avere uno scopo puramente estetico, queste opere sono sapientemente costruite. Le loro articolazioni, spesso metalliche, ne punteggiano visivamente le linee, oltre a esaltarne la praticità. Il gioco dei meccanismi rivela funzionalità nascoste e migliora l'aspetto dei pezzi; insieme o da soli, hanno una presenza definita e una grande forza che deriva dal modo in cui sono assemblati.

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 56 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Sedia da ufficio modernista in legno laccato nero. Le gambe anteriori sono del tipo Gaine, quelle posteriori sporgono dal sedile e accolgono il supporto metallico nichelato dello schienale. Lo schienale curvo è sostenuto da una piastra metallica nichelata. Il sedile è rivestito in pelle fulva. 1930 circa. Stato usato, restauri, lacca nera non originale, rivestimento in pelle non originale, nichelatura rifatta. Altezza: 74 cm - Lunghezza: 52 cm - Profondità: 56 cm Nota bene: Ringraziamo Laure Tinel Dupré-Lafon, erede dell'artista, per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato dell'avente diritto sarà consegnato all'acquirente su sua richiesta e a sue spese. Provenienza: - Art Nouveau - Art déco - Vendita di Me Boisgirard, Hôtel Drouot, 22 ottobre 1986. La nostra sedia da scrivania è stata presentata con il numero 151 del catalogo (insieme alla scrivania) in occasione di questa vendita. - Galerie Couvrat Desvergnes. Opera acquisita alla vendita precedente. - Collezione privata, Neuilly-sur-Seine. Opera acquisita dalla Galerie Couvrat Desvergnes in occasione della prima mostra dedicata a Paul Dupré-Lafon organizzata dal 29 aprile al 15 settembre 1987. Bibliografia: Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, décorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, Paris, 1990. La nostra sedia da ufficio riprodotta alle pagine 42 e 43, un modello molto simile in una foto d'archivio riprodotta a pagina 105; un dettaglio riprodotto a pagina 47.

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 59 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Poltrona da salotto modernista con schienale regolabile, completa di poggiapiedi, che forma una chaise longue. I fianchi e le basi della poltrona e del poggiapiedi sono in legno laccato nero. I sedili della poltrona e del pouf, lo schienale e i braccioli della poltrona sono rivestiti in pelle fulva. Cestelli in metallo nichelato e barra di regolazione dell'inclinazione sullo schienale della poltrona. 1930 circa. Condizioni usate, restauri, rivestimento in pelle non originale, nichelatura rifatta. Poltrona: Altezza: 66 cm - Lunghezza: + o - 73 cm - Profondità: + o - 112 cm Gamba: Altezza: 37cm - Lunghezza: 54cm - Profondità: 54cm Nota bene Ringraziamo Laure Tinel Dupré-Lafon, erede dell'artista, per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato dell'avente diritto sarà consegnato all'acquirente su sua richiesta e a sue spese. Provenienza: - Art Nouveau - Art déco - Vendita di Me Boisgirard, Hôtel Drouot, 22 ottobre 1986. La nostra sedia e il suo piede sono stati presentati con il numero 152 del catalogo durante questa vendita. - Galerie Couvrat Desvergnes. Opera acquisita nella vendita precedente. - Collezione privata, Neuilly-sur-Seine. Opera acquisita dalla Galerie Couvrat Desvergnes in occasione della prima mostra dedicata a Paul Dupré-Lafon organizzata dal 29 aprile al 15 settembre 1987. Bibliografia: Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, décorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, Paris, 1990. La nostra sedia è riprodotta alle pagine 68 e 69, mentre una poltrona identica (senza il piede) è mostrata in una fotografia d'archivio riprodotta a pagina 94.

Stima 40 000 - 60 000 EUR

Lotto 60 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Tavolo da gioco in legno laccato nero. Le 4 gambe d'angolo sono del tipo Gaineaux con facce esterne arrotondate; i ricettori in ottone. La trabeazione quadrata, con base incassata, accoglie un piano reversibile, rivestito in pelle bordeaux da un lato e rivestito in feltro dall'altro, incorniciato da un profilo in ottone. Ogni angolo della cintura è dotato di un tiretto portabicchieri ad arco, forato al centro. 1930 circa. Condizioni usate, una crepa in un angolo della cintura, restauri, lacca nera non originale, pelle e feltro non originali. Altezza: 73,5 cm - Lunghezza: 92 cm - Larghezza: 92 cm Nota bene: Ringraziamo Laure Tinel Dupré-Lafon, erede dell'artista, per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato dell'erede sarà consegnato all'acquirente su sua richiesta e a sue spese. Provenienza: - Art Nouveau - Art déco - Vendita Mes Couturier, Nicolay et Daussy, Boisgirard, Hôtel Drouot, 24 novembre 1987. Il nostro tavolo da gioco presentato al numero 182 del catalogo di questa vendita. - Galerie Couvrat Desvergnes. Opera acquisita alla vendita precedente. - Collezione privata, Neuilly-sur-Seine. Opera acquisita dalla Galerie Couvrat Desvergnes in seguito alla prima mostra dedicata a Paul Dupré-Lafon organizzata dal 29 aprile al 15 settembre 1987. Bibliografia: - Ensembles Mobiliers; volume 6 - Éditions d'Art Charles Moreau, Parigi, 1943-1945. Un modello identico è riprodotto nella lastra 13. - Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, décorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, Parigi, 1990. Il nostro tavolo, o un modello identico, riprodotto a pagina 61, un modello identico nelle fotografie d'archivio riprodotte alle pagine 100, 122, 123 e 133; un dettaglio riprodotto a pagina 60.

Stima 10 000 - 15 000 EUR

Lotto 64 - PAUL DUPRÉ-LAFON (1900-1971) Coppia di poltrone Gondole moderniste interamente rivestite in pelle di bufalo fulvo. Anche le gambe sono rivestite in pelle di bufalo fulvo. 1930 circa. Stato usato, restauri, rivestimento in pelle non originale, gambe non originariamente rivestite in pelle. Altezza: 61 cm - Lunghezza: 72 cm - Profondità: 80 cm Nota bene Ringraziamo Laure Tinel Dupré-Lafon, erede dell'artista, per aver confermato l'autenticità di quest'opera. Un certificato dell'erede sarà consegnato all'acquirente su sua richiesta e a sue spese. Provenienza - Art déco - Proprietà di Madame Gautrat Delompré e varie - Vendita di Mes Ader, Picard e Tajan, Hôtel Drouot, 2 giugno 1986. La nostra coppia di sedie è stata presentata al numero 130 del catalogo di questa vendita. - Galerie Couvrat Desvergnes. Opere acquisite alla vendita precedente. - Collezione privata, Neuilly-sur-Seine. Opere acquisite dalla Galerie Couvrat Desvergnes in occasione della prima mostra dedicata a Paul Dupré-Lafon organizzata dal 29 aprile al 15 settembre 1987. Bibliografia: - Art et Industrie - maggio-giugno 1936. Un modello identico, con gambe diverse, è riprodotto a pagina 5 in un articolo interamente dedicato al decoratore. - Thierry Couvrat Desvergnes - Paul Dupré-Lafon, décorateur des millionnaires - Les Éditions de l'Amateur, Paris, 1990. Una delle nostre sedie è riprodotta a pagina 87, un modello identico è riprodotto a pagina 166 in una fotografia d'archivio, un modello identico è riprodotto a pagina 9 in un progetto di interior design del decoratore, mentre le varianti con gambe sporgenti sono riprodotte a pagina 114.

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 67 - JEAN-ÉMILE PUIFORCAT (1897-1945) (JEAN-ÉLISÉE PUIFORCAT, NOTO COME) DESIGNER - MAISON PUIFORCAT PARIS ARGENTERIA Dodici lati, modello creato intorno al [1923]. Rara zuppiera d'argento che costituisce un centro tavola. La base sfaccettata poggia su un tacco a gradini ed è affiancata da due manici articolati in avventurina scolpita; gli attacchi in argento presentano motivi a pieghe. Il coperchio a cupola con bordi affusolati; il manico fisso in avventurina scolpita; gli attacchi in argento con motivi a pieghe. Edizione precoce. La base è marcata Jean E. PUIFORCAT - Paris sul retro, la base e il coperchio recano i marchi di Maestro orafo e il titolo. Altezza: 22 cm - Lunghezza: 40 cm - Larghezza: 26 cm Peso lordo: 4,916 g Provenienza: Collezione privata, Neuilly-sur-Seine Collezione privata, Neuilly-sur-Seine. Bibliografia: - Beaux-Arts - N°10 del 1° giugno 1923. Modello identico con leggere variazioni nell'attacco delle impugnature riprodotte a pagina V. - Art et Décoration - Giugno 1923. Modello identico con leggere variazioni nell'attacco delle impugnature riprodotto a pagina 184. - Gaston Quénioux - Les Arts Décoratifs Modernes - Éditions Larousse, Parigi, 1925. Modello identico alle leggere variazioni nell'attacco delle prese riprodotte a pagina 174. - Fernand David (prefazione) - L'Art décoratif français 1918-1925 - Éditions Albert Lévy, Parigi, 1929 circa. Modello identico con leggere variazioni negli attacchi dell'impugnatura riprodotti a pagina 174. - Collectif - Jean Puiforcat; orfèvre sculpteur - Éditions Flammarion, Parigi, 1951. Modello identico con lievi variazioni nell'attacco delle prese riprodotto in questa pubblicazione senza impaginazione delle tavole. - Françoise de Bonneville - Jean Puiforcat - Éditions du Regard, Parigi, 1986. Modello identico con leggere variazioni nell'attacco delle manopole riprodotto a pagina 86.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Lotto 84 - PAUL BELMONDO (1898-1982) La Baigneuse (au rocher), 1947-1955, versione in piccolo formato della nostra scultura presentata al Salon des Tuileries nel 1947 e versione monumentale in pietra installata su una fontana a Orléans nel 1955. Scultura del parco. Pietra. Firmata BELMONDO sul retro della terrazza. Altezza: 82 cm Terrazza: 32 x 42 cm Avviso importante: Una lettera di ringraziamento a Paul Belmondo da parte del signor C. del 19 gennaio 1955, per il trasferimento di questa scultura da parte dell'artista per il suo giardino di Seine-et-Marne, sarà consegnata all'acquirente; il nome del firmatario è cancellato. Da notare: Lo scultore creò la figura de La Baigneuse au rocher intorno al 1947; questa scultura di piccolo formato fu presentata al Salon des Tuileries dello stesso anno. Nel 1955, una versione in pietra di grandi dimensioni fu installata al centro di una vasca all'angolo tra rue Royale e rue de Tabour a Orléans. Collezione pubblica e opere collegate: Musée Paul Belmondo, musées de Boulogne-Billancourt - Una stampa in gesso di piccolo formato del nostro modello di scultura è conservata nelle collezioni di questa istituzione con il numero di inventario BEL2007.1.175. Esposizione e lavori correlati: XXIVe Salon des Tuileries - Musée des Beaux-Arts, Parigi, 1947. Una stampa in gesso di piccolo formato del nostro modello di scultura era esposta su una cassettiera di Maurice Jallot in occasione di questa mostra. Bibliografia e opere correlate: - Mobilier et Décoration - N°3 del giugno 1947. Una stampa in gesso di piccolo formato della nostra scultura è riprodotta a pagina 39 in un articolo di Paul Sentenac dedicato all'artista. - Mobilier et Décoration - N°4, agosto 1947. Una piccola stampa in gesso del nostro modello di scultura esposto su una cassettiera di Maurice Jallot, riprodotta a pagina 77 in una fotografia della mostra. - Mobilier et Décoration - N°7 del luglio 1948. Una stampa in gesso di piccolo formato del nostro modello di scultura, riprodotta due volte a pagina 19. - Paul Belmondo, la sculpture sereine - Catalogo della mostra itinerante tenutasi tra giugno 1997 e novembre 1999 ad Albi, Marsiglia, Puteaux, Trevarez, Carpentras, La Roche-sur-Yon, Roubaix, Metz, Forest-Bruxelles, Troyes, Boulogne-Billancourt, Éditions Somogy, Parigi, 1997. Una stampa in gesso di piccolo formato del nostro modello di scultura è riportata al numero 21 del catalogo e citata a pagina 109; la sua versione in bronzo è riportata al numero 72 e riprodotta a pagina 134; La Baigneuse de la fontaine d'Orléans è citata a pagina 176.

Stima 6 000 - 8 000 EUR