BORGHILD ARNESEN (1872-1950) & ATELIER HAUTE-CLAIRE Les Bœufs musqués du massif de Dovrefjell, 1903, opera presentata molto probabilmente alla Galerie Georges Petit di Parigi nel 1903. Zuppiera cerimoniale di forma oblunga in rame argentato. Ogni estremità della base è decorata con la testa di un bue muschiato in metallo sbalzato e finemente inciso. Il corpo della base presenta decorazioni floreali incise in una grande riserva su ciascun lato e poggia su quattro piedi a trottola con motivi incisi. Il coperchio a cupola contiene quattro cartigli con decorazioni incise di buoi muschiati che pascolano sul massiccio di Dovrefjell e motivi floreali che evocano il pascolo; il manico è decorato con un fiore. Firmato, collocato e datato Borghild ARNESEN - HAUTE-CLAIRE 1903 in un'incisione sul lato interno del coperchio. Altezza: 27 cm - Lunghezza: 38 cm - Larghezza: 20,5 cm Mostra: Mostra delle opere di Armand Point e Haute-Claire - Galerie Georges Petit, 1903. Una zuppiera, molto probabilmente la nostra, esposta a questa mostra. Bibliografia: Esposizione delle opere di Armand Point e Haute-Claire - Catalogo della mostra tenutasi alla Galerie Georges Petit nel 1903. Una zuppiera, probabilmente nostra, elencata al numero 69 del catalogo e citata a pagina 8 (non riprodotta). Borghild ARNESEN (1872-1950), orafo dell'immaginario Borghild Arnesen, norvegese di nascita, è stata uno dei grandi nomi dell'oreficeria della prima metà del XX secolo. Perseguendo l'ambizione di diventare pittrice fin da giovane, studia disegno e poi pittura con Harriet Backer e Asta Nørregaard dal 1892, prima di lasciare il suo paese natale per Parigi, dove studia all'Académie Delécluse tra il 1895 e il 1898. Un viaggio a Roma nel 1898 accresce il suo interesse per le arti metalliche. Determinata, la poliedrica artista cerca di padroneggiare quest'arte e nel 1899 entra a far parte della colonia di artisti della Haute-Claire fondata da Armand Point a Marlotte, nel cuore della foresta di Fontainebleau. Artista completo, pittore e maestro di arti decorative, Point aveva riunito intorno a sé una comunità di artisti formati in tutte le arti, alla maniera delle botteghe rinascimentali. Focolaio di simbolismo, l'Haute-Claire fu fonte di un fermento artistico e culturale che ancora oggi non ha eguali. Qui Borghild Arnesen ricevette tutta la libertà e gli insegnamenti necessari per sviluppare il suo temperamento artistico, mai schiacciato, ma sempre guidato dal genio del suo maestro. Lavorando il rame sbalzato e cesellato, Borghild Arnesen creò numerose opere, soprattutto utilitarie, come stoviglie, articoli da toilette, cornici e gioielli. I motivi della fauna e della flora abbondano nelle sue creazioni, a testimonianza della sua straripante immaginazione e della sua grande maestria tecnica. La natura, e più precisamente i fiori e gli animali, svolgeva un ruolo importante nel suo lavoro. Ma nonostante li avesse osservati a Marlotte e al Jardin des Plantes, non era la traduzione diretta delle loro caratteristiche a interessare l'artista. Il lavoro di Borghild Arnesen sembra essere permeato da un certo mistero, una certa magia, che conferisce ai soggetti che troneggiano sulle sue opere un aspetto quasi fantastico. Oltre alla natura stessa, le sue maggiori ispirazioni sono state i libri e le fiabe di Hans Christian Andersen e Rudyard Kipling, nonché l'arte messicana, la mitologia indiana e le storie religiose. Con umorismo e ironia, ha usato la sua maestria nell'arte del metallo per trascrivere una varietà di motivi della sua eccezionale immaginazione decorativa. Ingiustamente dimenticata dai posteri, Borghild Arnesen ha goduto di un certo successo durante la sua vita, grazie soprattutto alle sue numerose apparizioni nei saloni dell'inizio del XX secolo, dove esponeva sia nella sezione di pittura che in quella di oreficeria e argenteria. L'artista vendette la maggior parte delle sue opere al pubblico francese e ad alcuni collezionisti norvegesi. Dopo aver esercitato in Francia, Borghild Arnesen rimane sconosciuta nel suo Paese natale, anche se il Museo Nazionale di Norvegia conserva alcune sue opere, tra cui rilievi ispirati alla teosofia.