ADOLPHE WANSART (1873-1954) L'Espagnol, noto anche come Buste du Professeur Ricardo Aznar Casanova, modello realizzato nel [1925], molto probabilmente una stampa in bronzo unica, esposta a Berlino nel 1933 e a Venezia nel 1940. Busto scolpito. Prova di bronzo con patina marrone. Fusione di prima edizione. Firmato A. WANSART sul lato sinistro della terrazza, marchio Fonderie BATARDY Bruxelles sul retro della terrazza. Altezza: 95 cm - Lunghezza: 55 cm - Profondità: 35 cm Provenienza: - Arte moderna - Vendita di Mes Binoche et Godeau, Hôtel Drouot, 6 dicembre 1989. La nostra opera è presentata al numero 49bis del catalogo. - Collezione K., Parigi. Acquistato all'asta precedente. Collezioni pubbliche e opere collegate: - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles - Un'altra prova del nostro modello, in cemento granito, è conservata nelle collezioni di questa istituzione con il numero di inventario 4641. - Musée de peinture et de sculpture, Grenoble - Un'altra prova del nostro modello, più piccola e in cemento armato, è conservata nelle collezioni di questa istituzione con il numero di inventario MG 2533, in seguito a un dono dell'artista nel 1928. Mostre e opere correlate: - Hundert Jahre Belgischer Kunst - Preussischer Akademie der Künste, Berlino, gennaio-febbraio 1933. La nostra opera, o un'altra stampa su bronzo, è stata esposta a questo evento. - La Biennale di Venezia - XXIIe Esposizione internazionale d'arte - Venezia, maggio-ottobre 1940. La nostra opera, o un'altra stampa in bronzo, è stata esposta a questo evento. Bibliografia e opere correlate: - Hundert Jahre Belgischer Kunst - Catalogo della mostra tenutasi alla Preussischer Akademie der Künste, Berlino (gennaio-febbraio 1933), edito dalla Preussischer Akademie der Künste, Berlino, 1933. La nostra opera, o un'altra stampa in bronzo, è indicata con il numero 330 del catalogo, citato a pag. 54. - Catalogo XXII Esposizione internazionale d'arte - Catalogo della XXII Biennale di Venezia, (maggio-ottobre 1940) La nostra opera, o un'altra stampa in bronzo, è riportata al numero 90 del catalogo, citato a pagina 235. - Jacques van Lennep - Catalogue de la sculpture (artistes nés entre 1750 et 1882): Justifications, corrections, additional information in Bulletin des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique - 41ème à 42ème année: 1992-1993/1-4 - Éditions des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique/Drukkerij Groeninghe, Bruxelles/Kortrijk, 1997. Il nostro lavoro citato a pagina 237. Artista di talento, Adolphe Wansart fu senza dubbio uno dei migliori scultori del suo tempo. Il suo considerevole corpus di opere, ingiustamente trascurato, testimonia la grande modernità e la coerenza che caratterizzano tutta la sua opera, dominata principalmente dalla statuaria pubblica e dai ritratti scolpiti1. Inizialmente attratto dalla pittura, l'artista di Verviers inizia il suo apprendistato all'Académie des Beaux-Arts di Liegi, prima di trasferirsi a Bruxelles, dove è allievo di Jean Portaels (1818-1895). Ispirato dalle ricerche degli impressionisti e frequentando gli artisti del fauvismo brabantino, le sue prime opere sono caratterizzate, come è ovvio, dalla semplicità delle linee e dall'uso di colori vivaci e brillanti. A partire dal 1900 Wansart decise inspiegabilmente di dedicarsi esclusivamente alla scultura e di queste esplorazioni pittoriche conservò un certo senso di semplicità e di sintesi che, unito alla serietà del suo lavoro e alla profonda comprensione del ruolo della scultura, lo rese un artista unico nella storia della scultura moderna belga. Imparando la scultura da Charles van der Stappen (1843-1910) all'Académie des Beaux-Arts di Bruxelles, Adolphe Wansart si rese subito conto che questa forma d'arte, giustamente ritenuta ingrata, avrebbe richiesto rigore e pazienza e gli avrebbe consentito poca spontaneità. Attratto dal monumentale, sviluppò una certa comprensione dell'ambiente esterno, immaginando che le sue opere dovessero interagire con lo spazio e la luce. Lavorando senza modello, tranne che per i ritratti, il suo metodo spiega senza dubbio il carattere sintetico e costruito delle sue sculture, come se "Wansart non avesse mai ricreato il suo soggetto, ma lo avesse sottoposto a una rifusione diretta dalla sua coscienza di artista puro "2 . L'artista costruiva le sue sculture privilegiando volumi altamente architettonici, privi di dettagli superflui, alla maniera dell'intaglio diretto - un elemento evidente nella misura in cui la maggior parte delle sue opere erano fuse in bronzo o cemento granitico, piuttosto che scolpite nella pietra.