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15 juillet - Collection privée II

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146 résultats

Lot 2 - GONZALO PÉREZ ESPOLITA (Avilés, 1901-Oviedo, 1966). "Pêcheurs". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 35 x 52 cm ; 49 x 66 cm (cadre). Gonzalo Perez Espolita fait partie des premières générations de l'art asturien du XXe siècle. Il a suivi ses premiers cours techniques à l'École des arts et métiers d'Avilés. En 1922, avec l'arrivée dans la ville du critique José Francés, commence une série d'expositions qui auront un grand retentissement dans les milieux artistiques asturiens. Cette même année 1922, grâce à sa participation à la première de ces expositions, organisée par la Société des amis de l'art, la mairie d'Avilés lui accorde une maigre bourse pour étudier à l'École spéciale de peinture (Académie royale des beaux-arts de San Fernando) de Madrid. Il participe à toutes les expositions promues par José Francés, y compris l'exposition des artistes asturiens qui a lieu à la bibliothèque nationale, organisée par le journal Heraldo de Madrid, en 1926. Il présente ses œuvres à l'Exposition internationale de peinture, organisée dans le cadre de l'Exposition universelle de Barcelone, en 1929. Sa première exposition individuelle n'a lieu qu'en 1944, au Casino d'Avilés. La dernière partie de sa vie a été consacrée à l'enseignement dans son atelier. Deux de ses commandes les plus remarquables sont : El descubrimiento, une grande toile pour le Centre asturien de La Havane, et, vers 1940, les fresques de l'église du Sacré-Cœur de Jésus, à Villalegre, Avilés.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 3 - RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cadix, 1902 - 1999). "Danseur de flamenco". Huile sur bois. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 34 x 24 cm ; 48 x 38 cm (cadre). Rafael Alberti était un écrivain et un poète appartenant à la génération des 27, considéré comme l'un des plus grands écrivains de ce que l'on appelle l'âge d'argent de la littérature espagnole. Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le prix national de poésie (1925), le prix Lénine de la Paz (1965), le prix du théâtre national (1980), le prix Cervantès (1983) et le prix de Rome de littérature (1991). Il a renoncé à l'autre grande récompense de la littérature espagnole, le Prince des Asturies, en raison de ses fortes convictions républicaines. La première vocation de Rafael Alberti est la peinture, mais sa véritable découverte de cet art a lieu en 1917, lorsqu'il s'installe à Madrid avec sa famille et visite pour la première fois le musée du Prado. Il fait ensuite connaître son œuvre plastique pour la première fois en 1920, au Salón de Otoño de Madrid, et deux ans plus tard, il expose à l'Athenaeum de la même ville. Sa peinture se caractérise par le fait qu'elle n'est pas sa voie définitive, puisqu'après la mort de son père, il commence à écrire ses premiers vers. En tant qu'écrivain, Alberti connaît un grand succès dès le début de sa carrière, mais ce succès est d'abord lié au prestige artistique, car il dépend encore économiquement de sa famille. Les nouvelles revues littéraires acceptent et veulent publier ses œuvres. Il commence également à se faire des amis dans le cercle que l'on appelle aujourd'hui la Génération 27. Il commence à écrire dans un style plus exigeant sur le plan formel, mais qui lui permet aussi d'être plus satirique et dramatique. Dès lors, sa vie s'ouvrira à ce qui sera le centre de son inspiration, la poésie, sans pour autant abandonner complètement sa vocation picturale. Parmi ses dernières œuvres figure A la pintura ("Sur la peinture") (1945). Elles reflètent son activité intellectuelle pendant son exil, puisqu'Alberti revient à la peinture et commence une série de poèmes pour rassembler ses réflexions sur la peinture. Un sujet auquel il a continué à se consacrer pendant de nombreuses années. Parmi ces poèmes consacrés à la peinture, il a écrit une série de sonnets sur la rétine, la main, la toile, le pinceau, etc. ; une série de courts poèmes en vers libres sur les couleurs ; et enfin une série de poèmes en hommage à divers peintres tels que Titien, ou El Greco entre autres.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 6 - ROBERTO DOMINGO FALLOLA (Paris, 1883 - Madrid, 1956). "A l'hippodrome de Paris". Huile sur papier. Signée et située dans le coin inférieur droit. Le cadre présente de légers défauts. Dimensions : 23 x 31 cm ; 48 x 57 cm (cadre). Domingo a commencé sa formation artistique à Paris avec son père, le peintre Francisco Domingo Marqués. C'est là qu'il a fait connaissance avec l'impressionnisme français. En 1906, il s'installe à Madrid et entre à l'Académie des beaux-arts de San Fernando, où il est le disciple d'Antonio Muñoz Degraín. Il participe à des expositions nationales et étrangères, obtenant la troisième médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts de 1908, la deuxième à l'édition de 1910 et la première à celle de 1915. En 1911, il réalise une exposition personnelle à Rome, au pavillon des beaux-arts. Il expose également de manière continue dans plusieurs galeries espagnoles et londoniennes, telles que Baillie et Tooth. Peintre costumier, il s'est spécialisé dans les thèmes taurins, ce qui lui a valu une grande notoriété et un grand prestige. Son œuvre se caractérise par l'expressivité de la tache et du trait, capturant la réalité avec une sensibilité qui s'inscrit dans la tradition de Goya, Lucas et Alenza. La spontanéité, la fluidité et le dynamisme de son œuvre sont en grande partie dus à sa capacité à mémoriser la réalité dans sa rétine et à la transférer ensuite à la peinture avec sa propre nuance, en simplifiant les lignes et en diluant les couleurs. Cette émotion vibrante était également appréciée par les grands artistes internationaux de l'époque, tels que John Singer Sargent et Gerald Kelly, qui comptaient parmi ses clients. Roberto Domingo est représenté au musée du Prado, au musée des beaux-arts de Grenade, au musée provincial de Cadix, au musée municipal de Madrid, au musée taurin de Las Ventas à Madrid, à la Maestranza de Séville, de Valence et de Viana de Cega (Valladolid), au musée du dessin de Castillo de Larrés (Huesca) et aux musées de La Havane et Hemingway de Cuba, entre autres.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 11 - JOAN GARCÍA-JUNCEDA SUPERVIA (Barcelone, 1881 - Blanes, Gérone, 1948). "L'heure de la lecture". Encre sur papier. Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 17 x 15 cm ; 34 x 29 cm (cadre). Dessinateur et illustrateur hors pair, Joan Junceda a été l'un des plus importants dessinateurs de la première moitié du XXe siècle en Catalogne. D'origine asturienne par son père, il a collaboré à la plupart des publications de son époque, tant pour les enfants que pour les adultes, et a illustré des centaines de livres. Il a travaillé avec d'importantes revues telles que "Cu-Cut !", "Papitu", "Picarol" et, surtout, "En Patufet". Il a également illustré les "Historietas Ejemplares" de Josep Maria Folch, publiées pour la première fois dans le magazine "Esquitx". Une autre de ses œuvres les plus importantes pour les enfants et les jeunes est "Bon seny", une compilation de leçons de morale catalanes ancestrales, élaborée par Josep Abril. "Bon seny" contient des aphorismes, des fables et des exemples d'humour local, basés sur les valeurs chrétiennes traditionnelles catalanes, les fameux "seny". Publié en catalan avant la guerre civile, "Bon seny" était un livre difficile à trouver sous le franquisme. L'œuvre de Junceda, très vaste et très populaire, se distingue par sa réussite expressive, son extraordinaire habileté technique et sa sûreté artistique, et elle reflète les modes de vie de la société catalane des premières décennies du XXe siècle, grâce à un grand pouvoir de synthèse. Il a utilisé les pseudonymes "Titella", "Jafet", "Ribera", "Medí" et "Papassa", et a également signé avec l'anagramme de deux osselets réunis pour former une forme rappelant une note de musique. Junceda est actuellement représenté au musée Esteban Vicente de Ségovie.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 46 - RAMÓN PUYOL ROMÁN (Algeciras, 1907-1981). Figures, 1925. Six dessins dans un seul cadre. Aquarelle sur papier. Signé dans la partie centrale. Dimensions : 41 x 28 cm.(passpartout) ; 55 x 42 cm.(cadre). Ramón Puyol Román était un peintre et scénographe espagnol. Il est l'auteur de l'affiche du camp républicain qui contenait la phrase "No pasarán", que Dolores Ibárruri avait prononcée dans l'un de ses célèbres discours au début de la guerre civile. Jeune homme, il se rend à Madrid où il entre à l'école des beaux-arts de San Fernando, où il rencontre les artistes les plus importants de son époque (Lorca, Alberti), vit et travaille à Paris, Moscou et Rome. Il travaille à la scénographie de plusieurs pièces importantes comme La Chinche, de Vladimir Maiakovski. Il réalise de nombreuses illustrations pour toutes sortes d'ouvrages littéraires et collabore avec la presse communiste (Mundo Obrero, Frente Rojo...). En 1933, il remporte la médaille d'or à l'Exposition nationale de peinture. En 1937, il peint la fresque de la Seconde République espagnole à l'Exposition internationale de Paris. Il emporte également à Paris de nombreuses lithographies utilisées dans la propagande républicaine et de remarquables affiches du camp républicain pendant la guerre civile espagnole. À la fin de la guerre, il est emprisonné et, après deux condamnations à mort non exécutées, il est condamné aux travaux forcés pour la restauration des fresques de l'Escurial et du Palais royal de Madrid. À sa libération, il doit subsister en peignant des portes jusqu'à ce qu'il retrouve un emploi dans la revue La Móvil.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 61 - GUILLERMO VARGAS RUIZ (Bollullos de la Mitación, Séville, 1910 - Madrid, 1990). "Jardin (El Retiro)", 1983. Huile sur táblex. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Le cadre présente quelques défauts. Dimensions : 16 x 27 cm ; 31 x 42 cm (cadre). Vargas Ruiz était peintre et graveur. Il a commencé sa formation à l'École des arts et métiers de Séville, pour la compléter à l'École des beaux-arts de Madrid, où il est entré en 1934. Il a approfondi ses connaissances aux États-Unis, grâce à une pension de la Diputación de Sevilla. En 1969, il est nommé professeur à l'école des beaux-arts de San Fernando, où il enseignait depuis 1964. Il organise plusieurs expositions à Madrid, Bilbao, Cordoue, Séville, Salamanque, Valladolid, Barcelone et Valence. En 1945, il reçoit le prix de peinture des concours nationaux. Il participe aux expositions nationales des beaux-arts et reçoit la troisième médaille en 1948 et la deuxième en 1952. En 1960, il reçoit le prix de la Diputación de Sevilla, en 1961 la médaille d'or du Círculo de Bellas Artes de Madrid, en 1962 le prix de la Diputación de La Coruña, en 1964 la pension de la Fundación March et en 1972 la médaille d'honneur de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, au Salon d'automne de Séville. Il est représenté au musée d'art contemporain de Madrid, aux musées provinciaux de Jaén, Huelva et La Corogne, au musée municipal de Madrid, au conseil provincial de Navarre, au conseil provincial de Séville et au musée Camón Aznar de Saragosse, entre autres.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 64 - Attribué à RICARDO OPISSO I SALA (Tarragone, 1880 - Barcelone, 1966). "Marché de Noël". Encre et craie sur papier. Signature partiellement perdue dans le coin inférieur droit. Présente des déchirures sur les côtés. Dimensions : 20 x 16 cm ; 37 x 31 cm (cadre). Opisso était peintre, dessinateur et caricaturiste. Dans sa jeunesse, il a participé au milieu moderniste de Barcelone et, en 1894, il a commencé à travailler en tant qu'apprenti avec Antoni Gaudí dans les travaux de la Sagrada Familia. Deux ans plus tard, soutenu par l'architecte, il devient membre du Círculo Artístico de Sant Lluc, avec lequel il exposera plus tard dans la Sala Parés. Il est lié au groupe Els Quatre Gats, avec Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell et Pablo Picasso, entre autres. En 1901, il se rend à Paris, où se trouvent déjà Picasso et Hugué. Il travaille comme illustrateur dans des publications telles que "Cu-cut !" et "L'Esquella de la Torratxa", signant des dessins orientés vers la satire politique, dans un style proche de l'art nouveau. En 1907, il participe à l'exposition des beaux-arts de Barcelone et reçoit une médaille de troisième classe. En raison de la dictature de Miguel Primo de Rivera, Opisso abandonne la satire politique et ses dessins se rapprochent du thème costumbrista, se spécialisant dans les scènes populaires. Ses œuvres de cette période se caractérisent par la présentation de foules hétéroclites dans des scènes populaires de Barcelone. Après avoir exposé plusieurs fois de suite à la Sala Parés, il réalise sa première exposition individuelle en 1935, aux galeries Syra de Barcelone. Pendant la période d'après-guerre, il continue d'exposer dans diverses galeries de Barcelone et remporte un grand succès auprès de la critique et du public. En 1953, il reçoit la reconnaissance de sa ville natale lors de la IVe foire d'art de Tarragone. Pendant ses jeunes années, outre son nom de famille, Opisso avait l'habitude de signer ses œuvres d'un "O" pour Opisso, qui contient le "R" de son nom. La plupart de ses œuvres sont conservées au musée Opisso de Barcelone, mais elles sont également présentes au musée national d'art de Catalogne et au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. En ce qui concerne les expositions, il convient de mentionner celle qui s'est tenue au musée Thyssen-Bornemisza en 2004, sous le titre "La peinture catalane, du naturalisme au noucentisme", dans laquelle son œuvre "Carnaval" a été exposée. De même, le Saló del Tinell (1979), le Palau de la Virreina (1980), le Salón Náutico Internacional de Barcelona (1973), la Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) et la Caixa Tarragona (2003) lui ont consacré des expositions anthologiques.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 66 - MARIANO BARBASÁN LAGUERUELA (Saragosse, 1864 - 1924). "Dessin humoristique". Encre et aquarelle sur papier. Signé en bas au centre. Dimensions : 11,5 x 7,5 cm ; 28,5 x 23 cm (cadre). Mariano Barbasán commence sa formation à l'Académie des beaux-arts de San Carlos à Valence entre 1880 et 1887, où il entretient des relations étroites avec ses condisciples Joaquín Sorolla et Salvador Abril. En 1887, il s'installe à Madrid pour découvrir les collections du musée du Prado et participe la même année à l'exposition nationale des beaux-arts. C'est à cette époque qu'il réalise ses premières peintures, des tableaux de petit format sur des thèmes théâtraux et historiques, dont l'action se déroule principalement à Tolède. En effet, durant cette période, il voyage assidûment dans cette ville, dont il étudie les paysages et les architectures. En 1889, il obtient une pension de la Diputación de Zaragoza pour terminer ses études à Rome. Finalement, il décide de rester en Italie de façon permanente. Il ouvre un atelier à Rome, mais travaille pendant de longues périodes à Subiaco, dans la campagne romaine. À l'âge de 57 ans, il retourne en Espagne pour occuper un poste à l'Académie des beaux-arts de San Luis à Saragosse. Grâce à ses contacts avec des marchands anglais et allemands, son œuvre se répand rapidement en Europe. Il expose à plusieurs reprises à Berlin, Munich, Vienne et Montevideo. Dans sa ville natale, une exposition anthologique est organisée en 1923 au Centro Mercantil, et une autre, posthume, au Museo de Arte Moderno de Madrid, en 1925. Bien qu'il ait d'abord peint quelques œuvres historiques, Barbasán s'est surtout consacré à la peinture de paysages et de scènes de la vie rurale. Son style, coloré et d'une grande luminosité, est avant tout réaliste, avec une certaine influence de l'impressionnisme (principalement du pré-impressionnisme italien) et de l'œuvre de Fortuny. Des œuvres de Mariano Barbasán se trouvent au musée du Prado, au musée d'art contemporain de Madrid, au musée provincial de Saragosse, au musée d'art moderne de Rome et aux musées des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, Munich, Varsovie, Montevideo et Rio de Janeiro, entre autres.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 90 - GASPAR MONTES ITURRIOZ (Irun, Guipuzcoa, 1901-1998). "Portrait d'un jeune homme, 1928. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 33 x 23 cm ; 51 x 42 cm (cadre). Montes Iturrioz commence ses études à Irun avec le sculpteur Julio Echeandía et le peintre José Salis Camino, puis se rend à Madrid pour continuer à étudier avec les professeurs José María López Mezquita et Fernando Álvarez de Sotomayor. Le peintre José Salis Camino et Nemesio Camio lui accordent une pension pour qu'il puisse poursuivre ses études à Madrid. En 1924, il s'installe à Paris avec le montant du prix obtenu à l'Exposition des nouveaux artistes et étudie dans les académies libres de la capitale de la République française. Il participe aux expositions nationales des beaux-arts de 1927 et 1930 et réalise des expositions collectives et individuelles à Madrid, Saint-Sébastien, Pau, Bayonne, etc. En 1938, il commence à avoir un bon nombre de disciples, ce qui l'oblige à se consacrer intensément à l'enseignement pictural. Le peintre et écrivain Mauricio Flores Kaperotxipi a écrit que Montes Iturrioz a été appelé le peintre franciscain, en raison de la douceur qu'il communique à ses paysages. Il a obtenu plusieurs premiers prix au concours des nouveaux artistes de Guipuzcoa en 1919, le premier prix au concours de Noël de Saint-Sébastien en 1951 et le premier prix Darío de Regoyos au concours de Noël de 1956. Il a également remporté le deuxième prix de la mairie de Saint-Sébastien en 1952, d'une valeur de cinq mille pesetas. En 1964 et 1967, il expose à Saint-Sébastien et en 1970, il participe avec Arteta, Casas, etc. à l'exposition "Sept maîtres espagnols du dessin". Il réalise des peintures murales dans des églises de Guipúzcoa, de Valence et des Asturies. Il a également peint des motifs décoratifs sur l'aérodrome de Valladolid et dans des hôtels de Navarre et d'Aragon, ainsi que des vitraux. Son tableau "Neige à Irun" est conservé au musée San Telmo de Saint-Sébastien, où se trouve une partie de ses œuvres, ainsi qu'à Bilbao et à la Mar de la Plata (Argentine).

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 91 - ROBERTO DOMINGO FALLOLA (Paris, 1883 - Madrid, 1956). "Journée de course à Paris", 1909. Encre sur papier. Signé, daté et placé dans le coin inférieur. Il y a quelques défauts dans le papier et dans le cadre. Dimensions : 22 x 26 cm ; 36 x 39 cm (cadre). Domingo a commencé sa formation artistique à Paris avec son père, le peintre Francisco Domingo Marqués. C'est là qu'il a fait connaissance avec l'impressionnisme français. En 1906, il s'installe à Madrid et entre à l'Académie des beaux-arts de San Fernando, où il est le disciple d'Antonio Muñoz Degraín. Il participe à des expositions nationales et étrangères, obtenant la troisième médaille à l'Exposition nationale des beaux-arts de 1908, la deuxième à l'édition de 1910 et la première à celle de 1915. En 1911, il réalise une exposition personnelle à Rome, au pavillon des beaux-arts. Il expose également de manière continue dans plusieurs galeries espagnoles et londoniennes, telles que Baillie et Tooth. Peintre costumier, il s'est spécialisé dans les thèmes taurins, ce qui lui a valu une grande notoriété et un grand prestige. Son œuvre se caractérise par l'expressivité de la tache et du trait, capturant la réalité avec une sensibilité qui s'inscrit dans la tradition de Goya, Lucas et Alenza. La spontanéité, la fluidité et le dynamisme de son œuvre sont en grande partie dus à sa capacité à mémoriser la réalité dans sa rétine et à la transférer ensuite à la peinture avec sa propre nuance, en simplifiant les lignes et en diluant les couleurs. Cette émotion vibrante était également appréciée par les grands artistes internationaux de l'époque, tels que John Singer Sargent et Gerald Kelly, qui comptaient parmi ses clients. Roberto Domingo est représenté au musée du Prado, au musée des beaux-arts de Grenade, au musée provincial de Cadix, au musée municipal de Madrid, au musée taurin de Las Ventas à Madrid, à la Maestranza de Séville, de Valence et de Viana de Cega (Valladolid), au musée du dessin de Castillo de Larrés (Huesca) et aux musées de La Havane et Hemingway de Cuba, entre autres.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 98 - IMELDO CORRAL GONZÁLEZ (Ferrol, 1889 - 1976). "Reflets dans la mer", Galice. Huile sur carton. Signée et située dans le coin inférieur droit. Titre au dos. Elle présente des défauts et des dommages dans la couche picturale. Dimensions : 24 x 28,5 cm. Imeldo Corral décide de se consacrer à la peinture en raison de son état de santé précaire, qui l'empêche d'effectuer tout travail nécessitant un effort physique. Il entre donc à l'École des arts et métiers de Ferrol à l'âge de dix-huit ans, mais après avoir suivi un seul cours, il est contraint de quitter l'école pour cause de maladie. Il s'installe ensuite à Madrid, où il travaille à l'huile, au pastel et à l'aquarelle, et travaille comme copiste au musée du Prado. C'est dans cette ville qu'il participe à sa première exposition, une exposition collective de peintres galiciens organisée en 1912 au Centro Gallego de Madrid, où il envoie plus de trente peintures et cinquante esquisses, principalement des paysages et des marines du Ferrol, ainsi qu'un autoportrait. En 1917, il participe à une exposition à La Corogne, avec des peintres de l'envergure de Ribas, Germán Taibo, González del Blanco, Manuel Abelenda, etc. En 1918, il expose à nouveau dans la même ville à l'occasion de l'hommage rendu au violoniste Manolo Quiroga et, la même année, il présente sa première exposition individuelle à Madrid, où il expose un ensemble varié de paysages. En 1923, il organise une exposition à Santiago, qui est un succès et un grand événement social. La même année, il expose également à La Corogne. En 1928, il expose à Madrid, au Palacio del Retiro, et les années suivantes, il poursuit ses expositions en Galice, à León et à Barcelone. Il exposera également ses œuvres à Buenos Aires, au Centre galicien de la capitale argentine. Imeldo Corral a reçu la médaille du mérite artistique de la mairie de Ferrol, déjà très malade, le 7 janvier 1976. Il était membre à part entière de la Real Academia de Bellas Artes del Rosario, de La Coruña, et membre honoraire de la Sociedad Artística Ferrolana. Considéré comme l'un des meilleurs peintres galiciens de son époque, Corral a développé un style centré sur la poétique de la couleur et a su parfaitement capter la lumière changeante des matins et des couchers de soleil galiciens. Il est actuellement représenté dans les musées des beaux-arts de La Corogne, de Pontevedra et de Vigo, au musée municipal Bello Piñeiro et à l'Académie royale des beaux-arts de Galice.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 100 - ANTONIO CASERO SANZ (Madrid, 1898 - 1973). "Transfert des taureaux". Aquarelle en forme d'éventail de campagne. Signée en bas à droite. Elle ne conserve pas le verre. Le cadre a quelques manques. Dimensions : 13 x 34 cm ; 28 x 47 cm (cadre). Disciple de Ricardo Marín, Casero étudie à l'École supérieure des beaux-arts de San Fernando, où il a pour principal professeur le graveur Carlos Verger. À l'âge de dix-huit ans, il entre par opposition à la mairie de Madrid, étant affecté au musée municipal. Spécialisé dans la tauromachie, il réalise de nombreuses affiches pour les principales foires espagnoles, en particulier dans sa ville natale. Il collabore également en tant qu'illustrateur à diverses publications de son époque, organise plusieurs expositions personnelles et participe à des expositions collectives. Il a également participé à des concours artistiques tels que le Salón de Otoño de Madrid, où il a obtenu un diplôme d'honneur, et ceux de l'Association espagnole des peintres et sculpteurs, dont il était membre. Excellent aquarelliste et dessinateur, il a su capter dans ses œuvres le souffle authentique de la fête, comme dans son célèbre "Una vara" (1939), où, d'un trait souple et agile, et à partir d'une conception chromatique d'affichiste, il décrit avec des critères quasi archéologiques une puya exécutée avec toute l'orthodoxie et la pureté possibles, tandis que le maître et les peones sont à pied d'œuvre. Collaborateur de "ABC" et de "Blanco y Negro", il commence son activité graphique avec "El Heraldo de Madrid". En 1955, il fonde le groupe Velázquez, avec Cruz Herrera, García Carrillero, Huetos, Pinero, García Vázquez, Pérez Gil, Valenciano et Izquierdo Vivas, groupe qui expose pour la première fois en 1957 au Salón Dardo de Madrid.

Estim. 200 - 300 EUR