DROUOT
jeudi 11 juil. à : 10:30 (BST)

Art moderne et contemporain

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Donnington Priory RG14 2JE Newbury, Royaume-Uni
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224 résultats

Lot 101 - λ JOHN NASH (BRITISH 1893-1977), WOODED LANDSCAPE WITH A ROAD - λ JOHN NASH (BRITANNIQUE 1893-1977) PAYSAGE BOISÉ AVEC ROUTE Crayon, aquarelle, plume et encre noire Signé et daté 1919 (en bas à gauche) 34 x 34cm (13¼ x 13¼ in.) Provenance : D'une collection privée Après l'expérience éprouvante des années de guerre, Nash était désireux de retourner à la vie civile et de se remettre à dépeindre le paysage anglais. Au cours de l'été 1919, il passa du temps avec sa nouvelle épouse, Christine, à Whiteleaf, Princes Risborough, où la présente œuvre a probablement été peinte. Le frère de John, Paul, un compagnon de peinture constant tout au long de sa vie, l'a également rejoint pendant plusieurs semaines en juillet. C'est le début d'une relation durable avec le paysage du Buckinghamshire, les Nash s'installant près d'Aylesbury en 1922. Nash peignait fréquemment le paysage environnant et les collines de Chiltern. C'est une période charnière dans la vie de Nash, lui et son frère s'imposant progressivement comme des artistes de premier plan à l'époque. John présente sa première exposition personnelle à la galerie Goupil en 1921, avec un total impressionnant de quatre-vingt-dix œuvres. À cette époque, les œuvres de John et de Paul étaient à peine différenciables et, bien que ce soit Paul qui ait été le plus acclamé par la critique, l'œuvre de John a toujours occupé une place importante dans la représentation de l'Angleterre rurale. Dans son livre Modern Masterpieces : An Outline of Modern Art (1940), le critique Frank Rutter s'enthousiasme : John Nash a développé son point de vue esthétique unique et sa méthode technique distinctive de manière régulière et logique, jusqu'à devenir l'un des peintres paysagistes les plus sensibles et les plus beaux de notre époque.

Estim. 18 000 - 25 000 GBP

Lot 103 - λ ANTHONY WHISHAW (BRITISH B. 1930), A SPANISH HILLTOWN - λ ANTHONY WHISHAW (BRITISH B. 1930)A SPANISH HILLTOWN Huile sur carton Signée (en bas à droite) signée également (au verso)91 x 138cm (35¾ x 54¼ in.)Peint circa. 1963. L'œuvre est probablement une vue de Mijas Peublo dans le sud de l'Espagne où Anthony et sa femme ont vécu pendant de nombreuses années. L'artiste britannique Anthony Whishaw est célèbre pour son exploration de la mémoire et de l'expérience personnelle, tout en expérimentant l'abstraction pour manipuler la perception visuelle dans son travail. S'opposant à l'imagerie figurative en faveur d'un langage de formes et de couleurs pures, l'art de Whishaw mêle le réel et l'imaginaire, à cheval entre l'abstraction et la figuration. En mélangeant diverses techniques, issues de langages picturaux passés et présents, Wilshaw crée une expérience visuelle à la fois inattendue et stimulante. Diplômé de la Chelsea School of Art en 1958, Whishaw a poursuivi ses études au Royal College of Art de Londres de 1952 à 1955, travaillant aux côtés d'autres artistes de renom tels que Frank Auerbach, Bridget Riley et Joe Tilson, entre autres. Depuis lors, Whishaw a régulièrement exposé chez Roland Browse et Delbanco, à Londres, et a présenté de nombreuses expositions personnelles à l'ICA, à Londres (1971), à l'Oxford Gallery (1978) et à Kettle's Yard, à Cambridge (1982). Il a reçu d'innombrables prix pour son travail, notamment le John Moores Minor Painting Prize (1982) et, en 1989, il a été élu membre de la Royal Academician. Le présent lot intitulé A Spanish Hill Town a probablement été peint à Mijas Peublo, dans le sud de l'Espagne, où Whishaw a vécu avec sa femme pendant de nombreuses années, et a produit une collection d'œuvres représentant le village et les paysages environnants. Grâce à son utilisation de la ligne, de la forme et de la texture, Whishaw crée une composition avec une profondeur spatiale, transportant le spectateur dans la ville espagnole de Mijas Peublo. L'exploration de la forme par Whishaw est tout aussi dynamique, avec des formes géométriques, des motifs organiques et des gestes abstraits qui s'associent pour créer des compositions complexes et visuellement fascinantes. L'exposition Anthony Whishaw RA : Memories and Experience, actuellement présentée à la Royal Academy, rassemble sept décennies d'œuvres couvrant des thèmes qui ont fasciné l'artiste : le mouvement, la nature, les figures et l'illusion de l'espace.

Estim. 1 000 - 1 500 GBP

Lot 112 - λ ALFRED WOLMARK (BRITISH 1877-1961), BRETON FISHERBOYS - λ ALFRED WOLMARK (BRITANNIQUE 1877-1961)BRETON FISHERBOYS Huile sur toile Signée avec monogramme (en bas à gauche)76 x 63,5cm (29¾ x 25 in.)Peint vers 1911.Provenance:Cyril Ross, ami et mécène de l'artiste Exposé :(probablement) Londres, Ben Uri Gallery, Wolmark Memorial Exhibition, 1961, no. 13Londres, Belgrave Gallery, Wolmark Centenary Exhibition, 1977, no.1Bradford, Bradford City Art Gallery, Jewish Artists of Great Britain, 1978, no. 39 (illustré dans le catalogue p. 33)Glasgow, Glasgow City Art Gallery, Exhibition of Jewish Art, 1979, no 74 (illustré dans le catalogue p. 16) Londres, Phillips, The Ben Uri Story, 2001, no 75Edinburgh, Phillips, The Ben Uri Story, 2001, no 75Londres, Ben Uri Gallery, Alfred Wolmark, 2004, no. 35 (illustré dans le catalogue p. 34) Hull, Ferens Art Gallery, Alfred Wolmark, 2005, no. 35 (illustré dans le catalogue p. 34) Fils d'émigrés polonais, Wolmark a commencé par travailler dans un style traditionnel et s'est concentré sur les représentations de son héritage juif. Cependant, en 1910, influencé par les mouvements de l'art moderne en Grande-Bretagne et sur le continent, Wolmark s'est engagé dans une voie plus radicale et plus colorée. Il participe à l'exposition fondatrice de Roger Fry, Manet et les post-impressionnistes, aux Grafton Galleries en 1910, et ses œuvres sont accrochées aux côtés de celles de Van Gogh. Au cours de l'été 1911, lui et sa nouvelle épouse passent leur lune de miel à Concarneay, en Bretagne. Ce voyage transformera la peinture de Wolmark et le consacrera comme l'un des pionniers du mouvement moderniste en Angleterre. Concarneau et ses environs sont déjà une destination prisée des artistes. Comme jamais auparavant, Wolmark est exposé à l'avant-garde française et est profondément influencé par l'utilisation forte de la couleur et la composition fluide des Fauves. Tout au long des dix semaines que dure le voyage, il travaille avec prodigalité et produit environ quatre-vingt-dix toiles. Il prend pour sujet les pêcheurs locaux, comme le lot présent, ainsi que les marchés animés, le port et le paysage côtier accidenté. Les œuvres produites par Wolmark en 1911 comptent parmi les plus belles et les plus significatives de sa carrière. La crudité et l'immédiateté de ces compositions révèlent l'excitation de Wolmark à l'idée d'avoir trouvé cette nouvelle direction artistique. Elles dégagent une énergie que le jeune peintre ressentait sans doute pour son nouveau style.

Estim. 5 000 - 8 000 GBP

Lot 116 - λ DORA GORDINE (ESTONIAN 1895-1991), MARY VERA HEPWORTH NÉE HOPKIN - λ DORA GORDINE (ESTONIENNE 1895-1991)MARY VERA HEPWORTH NÉE HOPKINBronze à patine verte Signé et numéroté 1/253.5 x 2cm (21 x 0¾ in.)Provenance:Directement de l'artiste, sculpture pour le 21ème anniversaire de Mary Puis par descendance jusqu'au propriétaire actuel La personne représentée dans le présent lot est Mary VERA HEPWORTH NÉE HOPKIN. Elle est née à Bangkok, en Thaïlande, le 20 septembre 1918. Son père était Harry "Hoppy" Hopkin, alors journaliste au Straits Times, à Singapour, et sa mère Nadia, une danseuse née à Krasnoyarsk, en Sibérie. Le grand-père de Mary, Engel, était tailleur à Krasnoïarsk, en Sibérie, et était responsable des vêtements portés par les ouvriers chargés de la construction du chemin de fer transsibérien. Nombre de ses collègues étaient des gens du cirque et ont enseigné à Engel et à sa famille toute une série de techniques de cirque. Après l'achèvement du chemin de fer, le groupe d'ouvriers, dont Engel et sa famille, a décidé de se rendre à Shanghai pour y devenir artistes de rue. Après une tournée avec le colonel Phyllis et son cirque à travers la Chine, le Viêt Nam et le Laos, la famille décide d'acheter un hôtel, dont le roi Chulalonghorn lui-même devient un habitué, tout comme le sultan de Johore. Nadia et ses sœurs dansaient pour le roi dans son palais et étaient payées en or. Aussi, lorsque Hoppy, le père de Mary, entra un jour dans l'hôtel, à la recherche d'une nouvelle histoire, et que son regard tomba sur Nadia en train de danser, il fut frappé. Ils se marièrent et eurent deux filles, Nadia et Mary. Mary rejoignit finalement le Straits Times, pour éditer la page société, sous le nom de plume de Vera Ardmore - Ardmore étant le nom de l'appartement dans lequel ils vivaient. Elle avait déjà rencontré Dora, car Hoppy l'avait présentée à Nadia, pensant que ses origines russes et ukrainiennes l'intéresseraient, et elles sont devenues amies. Quelques années plus tard, Hoppy est venu à Londres pour rejoindre le Daily Mail en tant que rédacteur en chef des affaires étrangères. Dora en entendit parler et proposa qu'ils prennent la maison vacante à côté de ses studios nouvellement construits à Kingston, ce qu'ils firent. C'est ainsi que Dora sculpta la figure nue de Mary pour un cadeau d'anniversaire de 21 ans. Mary épouse Joseph Bulmer Hepworth le 27 juin 1947. Ce dernier est le petit-fils de Joseph Hepworth, fondateur de l'entreprise nationale de confection Hepworths, dont le nom commercial est devenu NEXT en 1990.

Estim. 6 000 - 8 000 GBP

Lot 127 - λ HANS BELLMER (GERMAN 1902-1975), DORIANE (CHAPEAU-FILLES) - λ HANS BELLMER (ALLEMAND 1902-1975) DORIANE (CHAPEAU-FILLES)Eau-forte, 1969Signée au crayon et numérotée 5/100, éditée par la Galerie A.F. Petit Plate 29 x 22.5cm (11¼ x 8¾ in.)Littérature:Denoel, Hans Bellmer, Oeuvre Grave, 1969, illus. p.107Hans Bellmer était un artiste allemand connu pour ses sculptures, dessins et photographies provocants et surréalistes. Apparu dans les années 1930, le travail de Bellmer explore souvent les thèmes du désir, de la sexualité et du subconscient. Il a acquis une renommée internationale grâce à sa série La Poupée, qui mettait en scène des poupées inquiétantes et méticuleusement fabriquées avec des pièces interchangeables, disposées dans des compositions surréalistes et parfois dérangeantes. Son travail a été profondément influencé par ses propres expériences pendant la guerre et par son intérêt pour la psychanalyse, en particulier les théories de Sigmund Freud. Pendant la Seconde Guerre mondiale, son travail a été déclaré dégénéré par le parti nazi, et Bellmer s'est réfugié en France en 1938, où son travail a été accueilli avec intérêt par André Breton et les surréalistes. Il est fasciné par leur expérimentation des plans de perspective à multiples facettes, qui influencent certaines de ses œuvres ultérieures. L'œuvre de Bellmer a été exposée en Europe et aux États-Unis, avec de nombreuses expositions personnelles présentant ses photographies, ses poupées et ses peintures. Il a notamment exposé au Museum of Contemporary Art de Chicago en 1975, au Centre Georges Pompidou en 2006 et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C. en 2016.

Estim. 150 - 250 GBP

Lot 128 - λ HANS BELLMER (GERMAN 1902-1975), PORTRAIT OF THE PHILOSOPHER GASTON BACHELARD - λ HANS BELLMER (GERMAN 1902-1975) PORTRAIT DU PHILOSOPHE GASTON BACHELARDPen et gouacheSigné (en bas à droite) et daté 1957 (en bas à gauche)54 x 49.5cm (21¼ x 19¼ in.)Provenance : Vente, Sotheby's, Londres, 3 juillet 2008, lot 108Exposé:Cologne, Galerie Gmurzynska, 1966, no. 5 L'authenticité de cette œuvre a été aimablement confirmée par Rodica Aldoux. Hans Bellmer était un artiste allemand connu pour ses sculptures, dessins et photographies provocateurs et surréalistes. Apparu dans les années 1930, le travail de Bellmer explore souvent les thèmes du désir, de la sexualité et du subconscient. Il a acquis une renommée internationale grâce à sa série La Poupée, qui mettait en scène des poupées inquiétantes et méticuleusement fabriquées avec des pièces interchangeables, disposées dans des compositions surréalistes et parfois dérangeantes. Son travail a été profondément influencé par ses propres expériences pendant la guerre et par son intérêt pour la psychanalyse, en particulier les théories de Sigmund Freud. Pendant la Seconde Guerre mondiale, son travail a été déclaré dégénéré par le parti nazi, et Bellmer s'est réfugié en France en 1938, où son travail a été accueilli avec intérêt par André Breton et les surréalistes. Il est fasciné par leur expérimentation des plans de perspective à multiples facettes, qui influencent certaines de ses œuvres ultérieures. L'œuvre de Bellmer a été exposée en Europe et aux États-Unis, avec de nombreuses expositions personnelles présentant ses photographies, ses poupées et ses peintures. Il a notamment exposé au Museum of Contemporary Art de Chicago en 1975, au Centre Georges Pompidou en 2006 et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C. en 2016.

Estim. 7 000 - 10 000 GBP

Lot 129 - λ HANS BELLMER (GERMAN 1902-1975), NUDE DESCENDING - λ HANS BELLMER (ALLEMAND 1902-1975)NUDE DESCENDANTE Huile sur toile Signée (en bas à gauche) datée 1955 (en bas à droite)64 x 64cm (25 x 25 in.)Exposée:Cologne, Galerie Gmurzynska,1966, no. 3 L'authenticité de cette œuvre a été aimablement confirmée par Rodica Aldoux. Hans Bellmer était un artiste allemand connu pour ses sculptures, dessins et photographies provocateurs et surréalistes. Apparu dans les années 1930, le travail de Bellmer explore souvent les thèmes du désir, de la sexualité et du subconscient. Il a acquis une renommée internationale grâce à sa série La Poupée, qui mettait en scène des poupées inquiétantes et méticuleusement fabriquées avec des pièces interchangeables, disposées dans des compositions surréalistes et parfois dérangeantes. Son travail a été profondément influencé par ses propres expériences pendant la guerre et par son intérêt pour la psychanalyse, en particulier les théories de Sigmund Freud. Pendant la Seconde Guerre mondiale, son travail a été déclaré dégénéré par le parti nazi, et Bellmer s'est réfugié en France en 1938, où son travail a été accueilli avec intérêt par André Breton et les surréalistes. Il est fasciné par leur expérimentation des plans de perspective à multiples facettes, qui influencent certaines de ses œuvres ultérieures. L'œuvre de Bellmer a été exposée en Europe et aux États-Unis, avec de nombreuses expositions personnelles présentant ses photographies, ses poupées et ses peintures. Il a notamment exposé au Museum of Contemporary Art de Chicago en 1975, au Centre Georges Pompidou en 2006 et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C. en 2016.

Estim. 20 000 - 30 000 GBP

Lot 130 - λ AMEDÉE OZENFANT (FRENCH 1886-1966), BAIGNEUSES AU CLAIR DE LUNE - λ AMEDÉE OZENFANT (1886-1966)BAIGNEUSES AU CLAIR DE LUNEOil sur panneau Signé et daté 29 (en bas à gauche) 60 x 40cm (23½ x 15½ in.)Provenance : Léonce Rosenberg, ParisGalerie L'Effort Moderne, Paris Vente, Sotheby's, Londres, juillet 1974Exposé : Paris, Galerie de L'Effort Moderne Littérature:Pierre Guénégan, Viveca Bosson, Margaret Guénégan, Amédée Ozenfant, 1886-1966 : Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint, Saint Albans, Lanwell & Leeds, 2012, p. 430, no. 1929/022, illusLe grand artiste français Amédée Ozenfant a étudié à l'Ecole Quentin de la Tour à Saint-Quentin, la même école qu'Henri Matisse, puis à Palette, à Paris, aux côtés d'André Dunoyer de Segonzac et de Roger de la Fresnaye. Entre 1918 et 1925, aux côtés de Le Corbusier, Ozenfant participe à la formation du mouvement puriste, qui tente de rétablir l'ordre et la structure après la guerre. Dans ses premières œuvres, Ozenfant s'intéresse à la stabilité, à la clarté et à l'harmonie, ce qui se traduit dans ses œuvres par l'utilisation de lignes épurées, de formes géométriques et par la simplification des détails. Mais à partir de 1925, les sujets et le style de ses œuvres changent : il expérimente plutôt la forme humaine dans de vastes espaces, influencé par ses voyages au Moyen-Orient, en particulier dans le désert égyptien. Contrairement à certains de ses contemporains, comme les cubistes, qui ont expérimenté des représentations plus fragmentées ou déformées de la forme humaine, Ozenfant a abordé les figures avec un sens de la simplification et de la clarté qui s'alignait sur sa philosophie puriste. Son œuvre se caractérise par un mélange unique d'abstraction et un sens aigu de l'ordre, avec des figures formées avec une précision géométrique. Son œuvre Baigneuses Au Clair De Lune, 1929, exposée par Léonce Rosenberg à la Galerie de L'Effort Moderne, témoigne de son intérêt précoce pour les lignes et les formes du corps humain, qu'il a appelées "lignes de force" dans son journal Voyage à travers la vie, 1939. La peinture expérimente des figures humaines en mouvement, en train de se détendre ou de se baigner. À cette époque, les œuvres d'Ozenfant commencent à gagner en texture, comme Baigneuses au Promontoire, 1931, qui utilise un empâtement épais de peinture pour présenter les corps en relief. D'autres peintures de figures comprennent Femme et Enfant, 1928, vendue chez Sotheby's en 2015, et Le Sommeil, 1931, vendue chez Christie's en 2016. Aujourd'hui, ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment au musée Guggenheim de New York, au Louvre de Paris, à la Tate Gallery de Londres et à la National Gallery d'Australie.

Estim. 10 000 - 15 000 GBP

Lot 139 - λ AHMED PARVEZ (PAKISTANI 1926-1979), ABSTRACT - λ AHMED PARVEZ (BRITISH/PAKISTANI 1926-1979)ABSTRACTHuile sur toileSigné et daté '62 (en bas à gauche)76 x 51cm (29¾ x 20 in.)Provenance:Collection privée, Denis BowenExposé:Londres, New Vision Centre Gallery, 1962Nottingham, Commonwealth Festival Exhibition, 1966Londres, Hayward Gallery, The Other Story, 1989, n° 4Belgrave Gallery, British Abstract Artists 50s and 60s, 1992 (illustré dans le catalogue de l'exposition p. 40)L'œuvre présente a notamment été exposée dans l'exposition révolutionnaire The Other Story : British Abstract Artists, 1962 (illustré dans le catalogue de l'exposition p. 40). 4Belgrave Gallery, British Abstract Artists of the 50s and 60s, 1992 (illustré dans le catalogue de l'exposition p. 40)Cette œuvre a notamment été exposée dans le cadre de l'exposition novatrice The Other Story : Afro-Asian Artists in Post-War Britain, à la Hayward Gallery de Londres en 1989. Cette exposition rassemblait des œuvres d'artistes asiatiques, africains et caribéens travaillant dans la Grande-Bretagne d'après-guerre, célébrant et promouvant ces artistes qui avaient été mis à l'écart par les critiques et les institutions établies. Victor Musgrave, de Gallery One, a déclaré que Parvez était sans conteste l'artiste pakistanais le plus remarquable qui ait eu un impact considérable sur le monde de l'art anglais. Son extension à l'Occident des idéaux implicites de l'art musulman a été un effort d'une importance unique. (S. Ali, Homage : Remembering the Maestro, Dawn, 15 septembre 2013).

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

Lot 142 - λ ANWAR JALAL SHEMZA (BRITISH 1928-1985), PAINTING 1959 - λ ANWAR JALAL SHEMZA (Britannique 1928-1985)PEINTURE 1959Huile sur toileSigné et daté en Urdu (en bas à gauche) ; signé, inscrit et daté 59 (au verso)84 x 64cm (33 x 25 in.)Provenance:Denis BowenAcquis auprès de ce dernier par le propriétaire actuelExposé : New Vision Centre Gallery, A.J.Shemza, 1959Londres, Commonwealth Institute, Commonwealth Vision, 1961 (illustré dans le catalogue)Bristol, Royal Commonwealth Society, Centenary Exhibition, 1968Jarrow, Bede Gallery, New Vision 56-66, 1984, no. 45 Né à Simla, en Inde, en 1928, Anwar Shemza étudie d'abord la philosophie et les langues à l'université du Punjab avant de s'inscrire à la Mayo School of Art de Lahore. Diplômé en 1947, il y ouvre le Shemza Commercial Art Studio et, en tant qu'artiste, poète et écrivain, il devient rapidement une figure centrale de la vie culturelle pakistanaise. En 1956, il quitte Lahore pour étudier à la Slade School of Art de Londres, où son travail commence à fusionner les influences littéraires et artistiques antérieures de Lahore avec l'imagerie et les techniques qu'il a découvertes dans les musées et galeries de Londres, notamment celles de Paul Klee et de Piet Mondrian. L'historien de l'art, le professeur Iftikhar Dadi, décrit l'œuvre de Shemza de cette période comme le modernisme calligraphique, observant que parmi les leçons qu'il a apprises de Klee, il y a l'importance de la surface comme plan d'expérimentation moderniste plutôt que l'accent mis sur la modélisation, ainsi que la liberté et la capacité de déployer l'abstraction, la géométrie et le motif - dont une grande partie est dérivée de l'art islamique - vers l'exploration moderniste.(I.Dadi, Calligraphic Abstraction : Anwar Jalal Shemza, Londres, 2015, p. 12.)En effet, les œuvres de Shemza de la fin des années 1950 et du début des années 1960 explorent et célèbrent de manière unique ses expériences artistiques passées et présentes tout en luttant contre les attitudes insulaires de l'establishment artistique britannique de l'après-guerre. Ses succès passés à Lahore ont trouvé des admirateurs tels que Denis Bowen à la New Vision Centre Gallery et Victor Musgrave à la Gallery One, mais les galeries et les critiques plus traditionnels se sont montrés dédaigneux et hostiles. Comme l'a fait remarquer Raheed Araeen, artiste et commissaire de l'exposition de 1989 de la Hayward Gallery, The Other Story, bien qu'Anwar Jalal Shemza appartienne à cette génération d'artistes arrivés ici dans les années 50 et qui s'étaient déjà établis dans leur pays d'origine, son expérience en Grande-Bretagne l'a conduit dans une direction totalement différente de celle de ses contemporains. Mais son expérience n'est pas unique. Presque tous les artistes afro-asiatiques doivent avoir leur propre histoire à raconter : comment leurs rêves et leurs aspirations ont été brisés, comment ils ont dû retrouver leur confiance en eux-mêmes, leur identité en tant qu'êtres humains et en tant qu'artistes ; et comment la mémoire de leurs propres cultures a joué un rôle important dans ce rétablissement.(Rasheed Araeen, The Other Story, Exhibition Catalogue, The Hayward Gallery, Londres, 1989) Le travail de Shemza a fait l'objet de nombreuses expositions, notamment The Other Story : Afro-Asian Artists in Post-War Britain, à la Hayward Gallery, Londres, 1989 ; Anwar Shemza, au Birmingham Museum and Art Gallery, 1997 ; Anwar Shemza, à la Tate Britain, 2015 ; et Postwar : Des œuvres font également partie des collections permanentes du Ashmolean Museum, Oxford, de la Tate Gallery, Londres, du Metropolitan Museum of Modern Art, New York, du Lahore Museum, du Pakistan National Council of the Arts, Islamabad, de la Sharjah Art Foundation et du Guggenheim d'Abu Dhabi.

Estim. 20 000 - 30 000 GBP

Lot 149 - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIAN 1921-1981), REHEARSAL I (NADIA NERINA) - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIEN 1921-1981)REHEARSAL I (NADIA NERINA) Bronze sur socle en boisSigné et numéroté d'une édition de 12 44cm (17¼in.) Haut exc. socleJoint à un certificat d'authenticité. Littérature:Carol Plazotta et Richard O'Conor, Enzo Plazotta, A Catalogue Raisonné, Londres, 1986, p. 38, no. 61Sculpteur d'origine italienne, Enzo Plazzotta étudie à Milan à l'Acadamia di Brera sous la direction de Francesco Messina, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, où il s'enrôle dans l'armée. Il est envoyé en Afrique du Nord jusqu'à la chute de Mussolini, puis fonde un mouvement de partisans, ce qui lui vaut d'être emprisonné. Libéré après la guerre, Plazzotta retourne à Brera pour terminer ses études. En 1957, il se rend en Angleterre pour présenter une statuette, avant de décider d'établir son profil artistique à Londres, en s'orientant vers la création d'une agence commerciale d'art. À l'âge de quarante ans, Plazzotta revient à la sculpture, travaillant principalement le bronze pour créer des sculptures de figures humaines et animales dynamiques, avec un intérêt particulier pour les danseurs et les chevaux. Bien que nombre de ses sculptures se trouvent dans les rues de Londres, il conserve des liens étroits avec son pays d'origine, réalisant la plupart de ses œuvres dans son atelier situé dans les carrières de Pietrasanta. En 1976, Plazzotta a été honoré du titre de Cavaliere par le gouvernement italien, en reconnaissance des services rendus à l'art italien. En 1981, la santé de Plazzotta s'est détériorée en raison d'un cancer et il est décédé la même année. Les œuvres de Plazzotta ont été largement exposées en Europe, aux États-Unis et en Australie, et figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment au Vatican, à Rome, à l'Ermitage, à Lausanne et à la Queensland Art Gallery, à Brisbane.

Estim. 1 000 - 1 500 GBP

Lot 150 - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIAN 1921-1981), NADIA NERINA - POSITION WITH WINGS II - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIEN 1921-1981)NADIA NERINA - POSITION WITH WINGS IIBronze on marble base Signed and numbered 3/12 78cm (30½in.) HighConçu en 1967 et vendu avec un certificat signé.Littérature:Carol Plazotta et Richard O'Conor, Enzo Plazotta, A Catalogue Raisonné, Londres, 1986, p. 39, no. 60Sculpteur d'origine italienne, Enzo Plazzotta étudie à Milan à l'Acadamia di Brera sous la direction de Francesco Messina, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, où il s'enrôle dans l'armée. Il est envoyé en Afrique du Nord jusqu'à la chute de Mussolini, puis fonde un mouvement de partisans, ce qui lui vaut d'être emprisonné. Libéré après la guerre, Plazzotta retourne à Brera pour terminer ses études. En 1957, il se rend en Angleterre pour présenter une statuette, avant de décider d'établir son profil artistique à Londres, en s'orientant vers la création d'une agence commerciale d'art. À l'âge de quarante ans, Plazzotta revient à la sculpture, travaillant principalement le bronze pour créer des sculptures de figures humaines et animales dynamiques, avec un intérêt particulier pour les danseurs et les chevaux. Bien que nombre de ses sculptures se trouvent dans les rues de Londres, il conserve des liens étroits avec son pays d'origine, réalisant la plupart de ses œuvres dans son atelier situé dans les carrières de Pietrasanta. En 1976, Plazzotta a été honoré du titre de Cavaliere par le gouvernement italien, en reconnaissance des services rendus à l'art italien. En 1981, la santé de Plazzotta s'est détériorée en raison d'un cancer et il est décédé la même année. Les œuvres de Plazzotta ont été largement exposées en Europe, aux États-Unis et en Australie, et figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment au Vatican, à Rome, à l'Ermitage, à Lausanne et à la Queensland Art Gallery, à Brisbane.

Estim. 2 000 - 3 000 GBP

Lot 151 - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIAN 1921-1981), ICARUS - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIEN 1921-1981)ICARUSBronze sur base en boisSigné et numéroté 3/6 102cm (40in.) LargeurProvenance:Obelisk Gallery, Londres Littérature:Carol Plazotta et Richard O'Conor, Enzo Plazotta, A Catalogue Raisonné, Londres, 1986, p. 161, no. 309 (Moulage similaire de la même série)Sculpteur d'origine italienne, Enzo Plazzotta a étudié à Milan à l'Accademia di Brera sous la direction de Francesco Messina, jusqu'à l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, où il s'est enrôlé dans l'armée. Il est envoyé en Afrique du Nord jusqu'à la chute de Mussolini, puis fonde un mouvement partisan, ce qui lui vaut d'être emprisonné. Libéré après la guerre, Plazzotta retourne à Brera pour terminer ses études. En 1957, il se rend en Angleterre pour présenter une statuette, avant de décider d'établir son profil artistique à Londres, en s'orientant vers la création d'une agence commerciale d'art. À l'âge de quarante ans, Plazzotta revient à la sculpture, travaillant principalement le bronze pour créer des sculptures de figures humaines et animales dynamiques, avec un intérêt particulier pour les danseurs et les chevaux. Bien que nombre de ses sculptures se trouvent dans les rues de Londres, il conserve des liens étroits avec son pays d'origine, réalisant la plupart de ses œuvres dans son atelier situé dans les carrières de Pietrasanta. En 1976, Plazzotta a été honoré du titre de Cavaliere par le gouvernement italien, en reconnaissance des services rendus à l'art italien. En 1981, la santé de Plazzotta s'est détériorée en raison d'un cancer et il est décédé la même année. Les œuvres de Plazzotta ont été largement exposées en Europe, aux États-Unis et en Australie, et figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment au Vatican, à Rome, à l'Ermitage, à Lausanne et à la Queensland Art Gallery, à Brisbane.

Estim. 3 000 - 5 000 GBP

Lot 152 - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIAN 1921-1981), CHARMAINE - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIEN 1921-1981)CHARMAINEBronze à patine d'orSigné et daté 1966 (à l'arrière du bras)49cm (19¼in.) HautConçu en 1966 et vendu avec certificat d'authenticité.Sculpteur d'origine italienne Enzo Plazzotta Étudie à Milan à l'Accademia di Brera sous la direction de Francesco Messina, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il s'enrôle dans l'armée. Il est envoyé en Afrique du Nord jusqu'à la chute de Mussolini, puis fonde un mouvement partisan, ce qui lui vaut d'être emprisonné. Libéré après la guerre, Plazzotta retourne à Brera pour terminer ses études. En 1957, il se rend en Angleterre pour présenter une statuette, avant de décider d'établir son profil artistique à Londres, en s'orientant vers la création d'une agence commerciale d'art. À l'âge de quarante ans, Plazzotta revient à la sculpture, travaillant principalement le bronze pour créer des sculptures de figures humaines et animales dynamiques, avec un intérêt particulier pour les danseurs et les chevaux. Bien que nombre de ses sculptures se trouvent dans les rues de Londres, il conserve des liens étroits avec son pays d'origine, réalisant la plupart de ses œuvres dans son atelier situé dans les carrières de Pietrasanta. En 1976, Plazzotta a été honoré du titre de Cavaliere par le gouvernement italien, en reconnaissance des services rendus à l'art italien. En 1981, la santé de Plazzotta s'est détériorée en raison d'un cancer et il est décédé la même année. Les œuvres de Plazzotta ont été largement exposées en Europe, aux États-Unis et en Australie, et figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment au Vatican, à Rome, à l'Ermitage, à Lausanne et à la Queensland Art Gallery, à Brisbane.

Estim. 600 - 800 GBP

Lot 153 - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIAN 1921-1981), ARABESQUE A TERRA II - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIEN 1921-1981)ARABESQUE A TERRA IIBronze Signé et numéroté 4/1270cm Haute littérature:Carol Plazotta et Richard O'Conor, Enzo Plazotta, A Catalogue Raisonné, Londres, 1986, p. 37, n° 55Le sculpteur d'origine italienne Enzo Plazzotta a étudié à Milan à l'Acadamia di Brera sous la direction de Francesco Messina, jusqu'au début de la seconde guerre mondiale, lorsqu'il s'est engagé dans l'armée. 55Sculpteur d'origine italienne, Enzo Plazzotta étudie à Milan à l'Acadamia di Brera sous la direction de Francesco Messina, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, où il s'enrôle dans l'armée. Il est envoyé en Afrique du Nord jusqu'à la chute de Mussolini, puis fonde un mouvement de partisans, ce qui lui vaut d'être emprisonné. Libéré après la guerre, Plazzotta retourne à Brera pour terminer ses études. En 1957, il se rend en Angleterre pour présenter une statuette, avant de décider d'établir son profil artistique à Londres, en s'orientant vers la création d'une agence commerciale d'art. À l'âge de quarante ans, Plazzotta revient à la sculpture, travaillant principalement le bronze pour créer des sculptures de figures humaines et animales dynamiques, avec un intérêt particulier pour les danseurs et les chevaux. Bien que nombre de ses sculptures se trouvent dans les rues de Londres, il conserve des liens étroits avec son pays d'origine, réalisant la plupart de ses œuvres dans son atelier situé dans les carrières de Pietrasanta. En 1976, Plazzotta a été honoré du titre de Cavaliere par le gouvernement italien, en reconnaissance des services rendus à l'art italien. En 1981, la santé de Plazzotta s'est détériorée en raison d'un cancer et il est décédé la même année. Les œuvres de Plazzotta ont été largement exposées en Europe, aux États-Unis et en Australie, et figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment au Vatican, à Rome, à l'Ermitage, à Lausanne et à la Queensland Art Gallery, à Brisbane.

Estim. 800 - 1 200 GBP

Lot 154 - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIAN 1921-1981), BAIGNEUSE I - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIEN 1921-1981)BAIGNEUSE IBronzeSignée et numérotée 1/639cm (15¼in.) HauteConçue en 1961 et vendue avec certificat d'authenticité. Littérature:Carol Plazotta et Richard O'Conor, Enzo Plazotta, A Catalogue Raisonné, Londres, 1986, p. 13, no. 2 Le sculpteur italien Enzo Plazzotta étudie à Milan à l'Acadamia di Brera sous la direction de Francesco Messina, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il s'enrôle dans l'armée. Il est envoyé en Afrique du Nord jusqu'à la chute de Mussolini, puis fonde un mouvement de partisans, ce qui lui vaut d'être emprisonné. Libéré après la guerre, Plazzotta retourne à Brera pour terminer ses études. En 1957, il se rend en Angleterre pour présenter une statuette, avant de décider d'établir son profil artistique à Londres, en s'orientant vers la création d'une agence commerciale d'art. À l'âge de quarante ans, Plazzotta revient à la sculpture, travaillant principalement le bronze pour créer des sculptures de figures humaines et animales dynamiques, avec un intérêt particulier pour les danseurs et les chevaux. Bien que nombre de ses sculptures se trouvent dans les rues de Londres, il conserve des liens étroits avec son pays d'origine, réalisant la plupart de ses œuvres dans son atelier situé dans les carrières de Pietrasanta. En 1976, Plazzotta a été honoré du titre de Cavaliere par le gouvernement italien, en reconnaissance des services rendus à l'art italien. En 1981, la santé de Plazzotta s'est détériorée en raison d'un cancer et il est décédé la même année. Les œuvres de Plazzotta ont été largement exposées en Europe, aux États-Unis et en Australie, et figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment au Vatican, à Rome, à l'Ermitage, à Lausanne et à la Queensland Art Gallery, à Brisbane.

Estim. 1 500 - 2 000 GBP

Lot 155 - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIAN 1921-1981), HAND OF GOD - λ ENZO PLAZZOTTA (ITALIEN 1921-1981)MAIN DE DIEU Marbre Signé et daté 196777cm Sculpteur d'origine italienne Enzo Plazzotta étudie à Milan à l'Accademia di Brera sous la direction de Francesco Messina, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale, où il s'enrôle dans l'armée. Il est envoyé en Afrique du Nord jusqu'à la chute de Mussolini, puis fonde un mouvement partisan, ce qui lui vaut d'être emprisonné. Libéré après la guerre, Plazzotta retourne à Brera pour terminer ses études. En 1957, il se rend en Angleterre pour présenter une statuette, avant de décider d'établir son profil artistique à Londres, en s'orientant vers la création d'une agence commerciale d'art. À l'âge de quarante ans, Plazzotta revient à la sculpture, travaillant principalement le bronze pour créer des sculptures de figures humaines et animales dynamiques, avec un intérêt particulier pour les danseurs et les chevaux. Bien que nombre de ses sculptures se trouvent dans les rues de Londres, il conserve des liens étroits avec son pays d'origine, réalisant la plupart de ses œuvres dans son atelier situé dans les carrières de Pietrasanta. En 1976, Plazzotta a été honoré du titre de Cavaliere par le gouvernement italien, en reconnaissance des services rendus à l'art italien. En 1981, la santé de Plazzotta s'est détériorée en raison d'un cancer et il est décédé la même année. Les œuvres de Plazzotta ont été largement exposées en Europe, aux États-Unis et en Australie, et figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment au Vatican, à Rome, à l'Ermitage, à Lausanne et à la Queensland Art Gallery, à Brisbane.

Estim. 1 500 - 2 000 GBP

Lot 191 - λ SIR KYFFIN WILLIAMS (WELSH 1918-2006), SEA MIST, RHOSNEIGR - λ SIR KYFFIN WILLIAMS (WELSH 1918-2006)SEA MIST, RHOSNEIGROil sur cartonSigné avec des initiales (en bas à droite)63 x 62cm (24¾ x 24¼ in.)Peint en 1984. Provenance:Thackeray Gallery, Londres Collection privée, Dr. Gwilyn Wynne-Griffith (acquise auprès de la susdite en 1985)Oriel Tegfryn Gallery, AngleseyVente, Christie's, Londres, 20 mars 2014, lot 132 Collection privée, Berkshire Exposé:Londres, Thackeray Gallery, mai 1985, no. 19Cardiff, National Museum of Wales, Kyffin Williams, mars-mai 1987, n° 68 Sir Kyffin Williams reste l'un des artistes gallois les plus célèbres, réputé pour ses paysages évocateurs qui capturent la beauté sauvage et l'allure intemporelle de la campagne galloise. Ayant grandi sur l'île d'Anglesey, Williams a connu les conditions souvent turbulentes de la mer, étendant son œuvre au-delà des montagnes et des vallées galloises et inspirant une série d'œuvres représentant le littoral gallois. Après avoir été renvoyé de l'armée à la suite d'un diagnostic d'épilepsie en 1938, Williams s'est mis à l'art, comme le lui avait suggéré son médecin. Il s'inscrit à la Slade School of Fine Art en 1941 en tant que débutant et quitte l'école après avoir remporté le Slade Portrait Prize. Williams retourne finalement au Pays de Galles, attiré par la mélancolie des collines sombres, une mélancolie qui résonne en lui alors qu'il lutte contre la dépression. Combiné à une affection oculaire qui l'empêchait de travailler en plein soleil, il a préféré peindre des paysages austères et nuageux dans des tons sourds. Dans Sea Mist, Williams capture habilement la tranquillité sereine des eaux calmes enveloppées de brume, se fondant avec les nuages au-dessus dans une étendue homogène de plans gris et doux. Travaillant directement sur place, Williams a préféré utiliser des couteaux à palette, ce qui lui a permis d'appliquer le style d'empâtement qui est devenu synonyme de son travail.

Estim. 10 000 - 15 000 GBP