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jeu. 09 mai

Littérature baroque - Weise, Christian. Der Grünenden Jugend nothwendige Gedancken, entgegen dem uberflüßige Gedancken und zu dûeigen Nachfolge, sool in binden als ungebundenen Reden recommendirt alle curiösen Gemüthern. Avec titre sur cuivre. Leipzig, Gleditsch, 1684. 7 pp., 304 pp., pp. 305-686. 17 x 10 cm. Reliure de l'époque en vélin sur plats en bois avec titre manuscrit au dos (un peu taché, coiffes de couverture et miroir en partie détachés). Deuxième édition, publiée pour la première fois en 1675. - Dünnhaupt 30, 2 - Goedeke III, 279, 5b. - "Avec cet ouvrage, important à bien des égards, Weise voulait atténuer l'impression apparemment pas partout favorable que son premier opus, les Pensées superflues de la jeunesse verdoyante de 1668 ... s'était atténuée. ... Ce livre contient dans sa première partie (p.1-304) les poèmes lyriques écrits depuis 1668 environ à l'époque de Weise à Leipzig et surtout à Weissenfels, pour la plupart des poèmes de circonstance sur des personnes, des fêtes de mariage et d'anniversaire, des funérailles, etc. Certains d'entre eux sont destinés à servir de librettes pour des compositions musicales ... La deuxième partie (p.305-433) contient une poétique en prose avec de nombreux exemples de poèmes (de la plume de Weise), dans laquelle Weise développe ses idées sur l'art du vers et de la rime, la rhétorique, l'usage des mots et des mots étrangers dans la poésie lyrique". (Seebass I, 1807). - Partiellement bruni, premiers feuillets avec marge d'eau sur le pourtour, titre en cuivre et titre imprimé détachés, le premier légèrement coupé latéralement et en bas, un feuillet avec pli écrasé en pied. VAT : *

Estim. 400 - 600 EUR

sam. 11 mai

Genzken, Isa. Le tri-étoile. Vinyl single avec des enregistrements de bruits de moteurs d'un avion Tri-Star. Sur l'étiquette jaune et rouge du disque, les indications de l'éditeur "düsselton" et "Fabricant : Ton-Atelier Wolfgang Schmitz, Düsseldorf". Sur la pochette de protection, signé, daté et numéroté au stylo à fibre noire. Exemplaire : 4/40. 1979. diamètre : 17,5 cm (6 7/8 in.). Dimensions de la housse : 18 x 18 cm. Rare travail de jeunesse d'Isa Genzken (née en 1948), qui vient d'être élue artiste la plus influente de l'année 2023 par le magazine d'art "Monopol". - Des exemplaires de la première édition limitée à 40 pièces se trouvent aussi bien au MoMA (770.2013), à la Hamburger Kunsthalle (A-1982-91) qu'à la Kunstsammlung NRW, qui a présenté son "Tri-Star" en 2021 lors de la grande double exposition Genzken au K21 : "Un disque vinyle diffuse les bruits de moteurs d'avions Tri-Star qu'Isa Genzken avait enregistrés à l'aéroport de Düsseldorf. ... Avec le son des moteurs d'avion, le son de la vie moderne ainsi que la promesse de mobilité semblaient alors capturés et mis à disposition. L'idée que le son pouvait être libéré par ce petit objet géométrique et se propager au-delà des limites de l'espace défini par l'architecture correspondait à la nouvelle idée de l'effet des sculptures sur l'espace environnant, telle qu'elle était conçue dans les premières œuvres d'Isa Genzken."- En 1981, Genzken a publié une autre édition en coopération avec Gerhard Richter, pour laquelle Richter a peint le verso des disques avec de la laque nitro grise. - La pochette de protection est légèrement frottée et présente des traces de pliage, le disque n'a pas été enregistré.

Estim. 800 - 1 200 EUR

mer. 15 mai

Harpe de Cousineau Bois ébonisé et doré, placage d'érable, fer forgé, bronze doré au feu, laiton, filet d'ivoire, fil de fer. Gravé en haut "COUSINEAU PERE ET FILS À PARIS", numéro estampé et doré "E 277". H 176,3, P 81 cm. Paris, Georges (1733 - 1800) et Jacques-Georges (1760 - 1836) Cousineau, 1775 - 1800. Son et beauté La jeune Marie-Antoinette, arrivée à Paris en 1770 en tant qu'épouse de l'héritier du trône de France, déclencha, en tant que joueuse de harpe enthousiaste, une véritable mode pour cet instrument. Les facteurs de harpe les plus demandés de cette époque étaient Sébastien Erard, Georges Cousineau et Jean-Henri Naderman. Tous trois travaillaient en étroite collaboration avec Jean Baptiste Krumpholtz, peut-être le plus grand harpiste de son époque. La propre harpe de Marie-Antoinette était également l'œuvre de Jean-Henri Naderman et se trouve à Versailles, où elle peut être visitée. La harpe présentée ici est signée Cousineau Père et fils. L'entreprise a été fondée par Georges Cousineau en 1766. En 1775, son fils Jacques-Georges Cousineau entra dans l'entreprise en tant qu'associé. Comme cet exemplaire, leurs harpes étaient généralement équipées de sept pédales. Ces pédales actionnaient, par le biais d'un mécanisme de béquilles, une série de béquilles ou doubles leviers qui permettaient d'élever chaque corde d'un demi-ton plus précisément qu'il n'était possible de le faire auparavant. Après la mort de son père, Jacques-Georges a continué à fabriquer des instruments, mais sous son propre nom de "Luthier et Maître de Harpe de l'impératrice Joséphine". Il se produisit également comme harpiste et écrivit des compositions. Les harpes de Cousineau se trouvent entre autres dans les collections des musées suivants : Victoria and Albert Museum London, acc. no. 8531-1863. The Metropolitan Museum of Art New York, acc. no. 52.105, Gift of Mrs. Simon Guggenheim, 1952. Expertise Autorisation de commercialisation disponible pour le marché intérieur de l'UE (DE-K-230201-14). Cet objet a été fabriqué à l'aide de matériaux pour lesquels un permis CITES est requis en cas d'exportation vers des pays hors de l'UE. Nous attirons votre attention sur le fait qu'en règle générale, une autorisation n'est pas délivrée.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

jeu. 16 mai

Marcel DUCHAMP (1887-1968). Boite alerte. Missives Lascives - 1959 / 1960. Ensemble de documents contenus dans une boîte à lettres en carton vert de 28,5 x 18 cm avec ouverture, chapeau mobile, titre en façade suivi d’une étiquette imprimée en rouge : “Missives lascives” et, sur la face gauche, imprimé sur une ligne “Exposition internationale du Surréalisme”. Boîte surréaliste composée par André Breton et Marcel Duchamp pour servir de réceptacle au catalogue de l’Exposition internationale du Surréalisme (1959-1960) organisée à la Galerie Daniel Cordier et divers autres documents détaillés ci-après :. 1 - Le catalogue de l’exposition, grand In-8 étroit de 144 pp., très illustré, broché,. couverture illustrée, numéroté 5/200. 2 - Neuf Missives lascives soit : - 1. Robert Benayoum, enveloppe rose “À n’ouvrir sous aucun prétexte” contenant. Le Corridor, plaquette illustrée en quatre volets. - 2. Micheline Bounoure, enveloppe jaune “Sois ardent en forêt” contenant deux compositions originales en couleurs symétriques sur une même feuille obtenues par pliage. - 3. Alain Joubert, enveloppe vert pâle contenant “La Perle fine”, texte imprimé sur quatre feuillets. - 4. Enveloppe rouge “Avez-vous pensé à donner un peu de sang” contenant une plaquette imprimée : La Pointe. - 5. R. Benayoum, enveloppe blanche “Strictement personnel” contenant une autorisation de rééditer un texte caviardé. - 6. Octavio Paz, aérogramme “Huis clos” contenant Edemira B. imprimé sur deux feuilles et deux photographies. - 7. Enveloppe transparente “Avis de souffrance” contenant une plaquette anonyme. “Lettres d’un sadique”. - 8 André Pieyre de Mandiargues, enveloppe orange “Usage externe” contenant une plaquette “La Marée” - 9. Une enveloppe blanche à fenêtre contenant un bas noir de femme marqué “Haut” par Mimi Parent.. 3 - Un câble sur papier rose de Marcel Duchamp “À vous chez André Breton”.. 4 - Un disque vinyle 45 tours double face avec textes dits par : face a. J. Mansour, “L’ivresse religieuse des grandes villes” ; face b. B. Péret, “La Brebis galante”.. 5 - Six cartes postales en couleurs de Bellmer, Dali, Gorky, Miró, Svanberg, Clovis Trouille.. 6 - Quatre lithographies originales numérotées 52/200 signées par les artistes : Marie Toyen, Max Walter Svanberg, Adrien Dax et Joan Miro et une eau-forte numérotée 52/200 et signée de Jacques Le Maréchal.. Note : Rare, parfait état, avec son emballage noir d’origine

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

jeu. 23 mai

Brian Jones Autograph Letter Signed, Sent to the First Secretary of the Rolling Stones Fan Club - ALS signée "Brian", écrite au stylo à bille noir sur les deux côtés d'une section 5 x 5 d'un prospectus très rare promouvant la résidence dominicale des Rolling Stones au Ken Colyer Jazz Club (Studio 51) à Londres en juin 1963. La lettre manuscrite, adressée à Doreen Pettifer, première secrétaire du Rolling Stones Fan Club, se lit comme suit : "Désolé, pas de photos de nous - mais je vous en envoie quelques autres pour que vous puissiez continuer, ainsi que d'autres éléments qui pourraient vous intéresser". Il est intéressant de noter que Jones a rayé le nom et l'adresse du club "Studio 51" et les a remplacés par "Palladium" et "Argyll St. W.1". Jones poursuit au verso : "Avec mes compliments, les Stones. Tout l'amour achevé. Les choses que nous faisons pour vous ! (Les choses que nous aimerions faire pour vous !!) Puis-je ouvrir un compte dans votre banque ?" En très bon état, avec une perte de papier en bas, une tache de ruban adhésif et un pli horizontal central. Accompagné d'un certificat d'authenticité de Tracks et de l'enveloppe postale originale adressée à la main, qui a été postée à Chelsea le 25 juin 1963. L'expéditeur indique que la lettre provient de la collection de Doreen Pettifer, l'adolescente du Surrey qui allait créer le Fan Club des Rolling Stones et devenir la première secrétaire du fan club du groupe après les avoir rencontrés au Wooden Bridge Jazz Club dans le Surrey, en Angleterre, le 29 mars 1963. Pettifer a été tellement impressionnée par la performance des Stones qu'elle a approché Mick Jagger et lui a dit qu'elle pourrait mettre le groupe en contact avec le disc-jockey David Jacobs et leur obtenir une audition pour passer à la télévision. Pettifer avait déjà fait partie du panel de Juke Box Jury et était toujours en contact avec le présentateur, Jacobs. De retour chez elle le 29 mars au soir, elle tape immédiatement sa première lettre à Jacobs pour promouvoir sa découverte. Dans les mois qui suivent, Pettifer écrit de manière désintéressée à presque toutes les chaînes de télévision, stations de radio et magazines musicaux pour les informer de l'existence des Rolling Stones ; elle s'adresse même à la BBC pour tenter d'obtenir une audition du groupe. Pendant cette période, elle est en contact direct avec les membres du groupe et les tient informés de ses activités promotionnelles. Au début du mois de juin 1963, Pettifer s'adresse au manager des Stones, Andrew Loog Oldham, pour lui demander de créer le premier fan club officiel des Rolling Stones. Oldham transmet la demande à Eric Easton, qui s'occupe des affaires des Rolling Stones. Le 14 juin 1963, Easton répond à Pettifer pour lui donner le feu vert à la création du fan-club et lui offre toute l'aide nécessaire pour lancer le club. En juillet 1963, le premier bulletin d'information du fan-club des Rolling Stones est envoyé. Souhaitant rester anonyme, Pettifer adopte le pseudonyme de Diane Nelson en tant que secrétaire du fan club. Doreen Pettifer s'est intéressée aux Stones et à leur musique tout au long des années 1963 et 1964 et a rédigé un manuscrit autorisé et toujours inédit sur la genèse du groupe. Dans la seconde moitié des années soixante, elle s'est impliquée dans le travail de fan-club d'un grand nombre de groupes, dont Eric Clapton et les John Mayall's Bluebreakers.

Estim. 5 000 - 6 000 USD

jeu. 23 mai

Prince's Stage-Used Yamaha C5 Grand Piano from the 'Piano & a Microphone Tour' - Le piano à queue Yamaha C5 noir de Prince, utilisé sur scène lors de l'étape australienne et néo-zélandaise de la tournée " Piano & a Microphone Tour ", jouée lors de ses concerts à Melbourne, Sydney et Auckland du 16 au 24 février 2016. Le piano porte le numéro de série X6376754. X6376754, et provient de la collection du promoteur de la tournée de Prince. Réputés pour leur attaque délicate, leurs riches harmoniques et leur belle résonance, les pianos Yamaha de la série C sont les pianos les plus enregistrés dans l'industrie musicale : le piano à queue C5 est doté d'un grand meuble de 6 pieds 7 pouces qui offre un volume et une audace accrus, et a été le choix personnel de Prince pour la tournée Piano & a Microphone Tour - une série de concerts qui se concentre exclusivement sur sa voix et son instrument. Outre ses deux concerts à l'Opéra de Sydney, Prince a joué ce piano au State Theatre de Melbourne, au State Theatre de Sydney et à l'ASB Theatre d'Auckland. Le piano se trouve actuellement en France, d'où il sera mis en caisse et expédié ; tous les frais associés sont à la charge de l'acheteur. Lors d'une interview accordée en décembre 2015 en prévision de la tournée, Prince a déclaré : "Je le fais pour me mettre au défi, je ne saurai pas quelles chansons je vais interpréter lorsque je monterai sur scène. Je n'aurai pas à le faire, parce que je n'aurai pas de groupe". Parmi les classiques qu'il a joués lors de ses concerts en Australie, citons "Let's Go Crazy", "Little Red Corvette", "Raspberry Beret", "Kiss", "Nothing Compares 2 U", "Diamonds and Pearls" et "Purple Rain". Chacune de ces chansons était un acte de remixage et de réinvention, Prince délaissant sa guitare électrique habituelle pour la Yamaha C5. Le Sydney Morning Herald a fait l'éloge du jeu de piano de Prince lors de cette "extraordinaire tournée", qui allait s'avérer être sa dernière : "Vous l'avez vu jouer de la guitare comme Jimi Hendrix, danser comme James Brown et, si vous êtes un peu âgé, tout faire, du tir au panier de basket-ball à (ahem) la bosse du micro lors de ses spectaculaires concerts avec tout le groupe. Ce que vous n'avez probablement pas vu, c'est Prince, le dernier génie musical de son espèce, énigmatique et obscènement talentueux, chanter pour vous tout en jouant du piano pendant deux heures, réinventant brillamment des sélections populaires et autres de son vaste catalogue et montrant pourquoi il a provoqué un incident national pour les fans de musique lorsque cette brève tournée australienne a été annoncée il y a à peine trois semaines....C'est un virtuose du piano, c'est certain, aussi habile à vous faire lever le pied sur l'irrésistible funk de Girls & Boys (oui, sur un simple piano), qu'à vous séduire de manière ludique (How Come U Don't Call Me Any More) ou même simplement à jouer magnifiquement (Venus de Milo)". Un exquis piano de concert utilisé sur scène lors de la dernière tournée de Prince, qui représente son sens inégalé du spectacle, sa polyvalence et son héritage de la musique populaire.

Estim. 200 000 - 400 000 USD