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1 de julio - Diseño I

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Lote 1 - MARIO BELLINI (Milán, 1935) para B&B Italia. Sofá de 2 plazas "Le Bambole", diseñado en los años 70. Recién tapizado en cuero marrón. Medidas: 73 x 170 x 90 cm; 43 cm (altura del asiento). El sillón Bambole, con grandes y mullidos cojines, es un icono del diseño italiano de los años 70, ganador del Compasso d'Oro en 1979. Fue un modelo revolucionario, reflejado como una serie de grandes cojines tapizados colocados casi al azar, en respuesta a las transformaciones de la vida que se estaban produciendo a principios de esa década. La innovación del diseño llevó al fotógrafo Oliviero Toscani a fotografiar a Donna Jordan (una modelo que conoció en la Factory de Warhol) tumbada con el torso desnudo sobre él. Estas imágenes fueron censuradas al principio, pero más tarde dieron la vuelta al mundo en revistas y manuales de diseño. Formado como arquitecto en la Universidad Politécnica de Milán, Mario Bellini fundó su estudio en 1987, ganando con su marca la Medalla de Oro de la Chartered Society of Designers del Reino Unido. También ha recibido 8 veces el Compasso d'Oro y 25 de sus obras están en la exposición permanente de diseño del MoMA de Nueva York. Su profesión va más allá de la arquitectura y el urbanismo, ya que su pasión por la decoración le ha llevado a convertirse en diseñador de muebles colaborando con marcas internacionalmente reconocidas como Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade o Natuzzi. El impacto y la influencia de Bellini, le ha llevado a estar presente en grandes proyectos como El Museo de Artes Islámicas del Museo del Louvre en 2012, o en la ampliación de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne en 2003.

Valorac. 9 000 - 10 000 EUR

Lote 2 - BOREK SIPEK (Praga, República Checa, 1949-2016) para Driade. Sillón "Prosim Sedni", década de 1980. Madera de cerezo, asiento de cuero y tapicería azul. Presenta desgaste acorde con el uso y la edad. Medidas: 92 x 70 x 93 cm. Conocido como "el padre del neobarroco", Borek Šípek fue un arquitecto, diseñador y artista checo. Su sillón posmodernista "Prosim" (también conocido como Silla Papillon), con sus llamativas curvas en cuero negro y rica tapicería, yuxtapuestas con madera de cerezo esculpida, ejemplifica el estilo único por el que es conocido. Se utilizó como mobiliario del Terok Nor del Universo Espejo en el episodio "Crossover" de Espacio Profundo Nueve. Borek Sipek se formó en diseño de interiores en la Escuela de Artes y Oficios de Praga. Completó sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Artes Aplicadas de Hamburgo y de Filosofía en la Universidad Técnica de Stuttgart, y más tarde, en 1983, estableció su estudio de diseño en Ámsterdam. En la década de 1980 comenzó a colaborar con Driade, para quien diseñó muebles y objetos caracterizados por su enorme originalidad, una colaboración que fue decisiva para el éxito de su carrera. En Driade se convirtió en uno de los principales colaboradores de la marca junto a Philippe Starck, Oscar Tusquets y Antonia Astori. Más tarde fue uno de los impulsores de la construcción de la fábrica de vidrio Ajeto para apoyar las tradiciones del soplado de vidrio de Bohemia, donde los mejores artesanos se dedicaban a la creación de piezas de alta gama. Entró con fuerza en los círculos del diseño de Milán, donde fue invitado a colaborar con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann y la marca suiza Vitra. A finales de los 80 viajó a Asia, donde conoció la técnica japonesa de la laca policromada: creó una colección atípica Urushi Arai, en la que sus técnicas habituales para el vidrio se plasmaban en la madera. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones, entre ellos la mención honorífica del Premio Alemán de Arquitectura (1983), el Premio Holandés de Diseño Kho Liang Le Dutch Kho Liang (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del gobierno francés (1991), el Premio Príncipe Bernhard Fonds de Arquitectura y Artes Aplicadas de los Países Bajos (1993) y el premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, entre otros. Entre 1990 y 2003 ostentó el título de arquitecto de corte del Castillo de Praga nombrado por Václav Havel, presidente de la antigua Checoslovaquia, más tarde República Checa.

Valorac. 4 000 - 4 200 EUR

Lote 3 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Alemania, 1886 - EE.UU., 1969) para KNOLL. Sillón "Barcelona". Estructura de acero cromado. Cojines confort sueltos tapizados en cuero cosido con botones de color coñac. Tapizado inferior con tiras de cuero color coñac. Con etiqueta del editor Knoll. Literatura: C. & P. Fiell. 1000 sillas. Enumeradas y fotografiadas en la p. 172. Presentadas en su embalaje original. A estrenar. Medidas: 80 x 75 x 80 cm. Medidas del paquete: 84 x 89 x 84 cm. La silla Barcelona (modelo MR90) es una obra clásica del diseño industrial del siglo XX. Mies van der Rohe la creó, junto con la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, un edificio que también marcó un hito en la arquitectura del siglo pasado. Las sillas fueron tan admiradas que sirvieron de trono a los reyes de España cuando visitaron el pabellón barcelonés. Eran asientos con una estructura totalmente de acero inoxidable pulido, con el asiento y el respaldo completamente recubiertos de tapicería de piel de cerdo. Más tarde, en 1950, se harían algunos ajustes en el diseño para la producción en serie. Van der Rohe basó su creación, en su línea personal de clasicismo moderno, en la "sella curulis", un tipo de asiento utilizado por los magistrados romanos en la antigüedad. Por otra parte, la unión visible del bastidor y los cojines del asiento como componentes separados, y el uso combinado de materiales tradicionales y modernos, adecuadamente adaptados a su función, revelan elocuentemente la visión personal de Mies del estilo internacional. Hoy en día, tanto la silla Barcelona como la otomana y la mesa auxiliar a juego siguen siendo producidas por Knoll, la empresa que compró la licencia al arquitecto en 1953. Los modelos modernos se fabrican en dos configuraciones diferentes de acero y en varios tipos de piel de distintos colores. En la actualidad hay ejemplos de la silla Barcelona en importantes colecciones de todo el mundo, incluido el MoMA de Nueva York. Arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe se formó con Bruno Paul y Peter Behrens, y abrió su propio estudio en Berlín en 1912. Entre 1930 y 1933 dirigió la Bauhaus de Dessau, aunque poco después la situación política en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos. Allí continuó su brillante carrera, impartiendo clases en el Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago. Durante su carrera diseñó edificios emblemáticos principalmente en Alemania y Estados Unidos, especialmente sus rascacielos de Nueva York y Chicago, el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y la NeueNationalgalerie de Berlín.

Valorac. 5 000 - 5 500 EUR

Lote 5 - HANS J. WEGNER (Dinamarca, 1914 - 2007) para Fritz Hansen. Silla 'China Chair' en palisandro de Brasil con cojín de cuero natural. Modelo 4283. Diseñada en 1944. Fabricada por Fritz Hansen en 1967, con etiqueta. Cojín con señales de desgaste. Medidas: 81,5 x 58 x 55 cm. Con certificado Cites que permite su venta dentro de Europa. La Silla China fue diseñada por Hans J. Wegner en 1944. Inspirada en la estética atemporal del antiguo diseño chino de los siglos XVII y XVIII, la Silla China personifica su búsqueda de toda la vida por comprender la naturaleza de la madera y explorar sus posibilidades. En su interpretación moderna, despliega su talento como artesano de la madera y sus dotes para el funcionalismo expresivo y escultórico. La Silla China demuestra la firme creencia de Wegner de que los muebles deben ser bellos desde todos los ángulos, como monumentos independientes a la relación inseparable entre las formas artesanales y los materiales nobles y naturales. Hans J. Wegner fue una figura destacada del diseño de muebles, cuyas ideas contribuyeron a la popularidad internacional del diseño danés a mediados del siglo XX. Su obra pertenece a la escuela moderna, caracterizada por un especial énfasis en la funcionalidad. Comenzó su formación muy joven, como aprendiz del ebanista H. F. Stahlberg. Pronto descubrió un gusto especial por el uso de la madera, y su trabajo en el taller de ebanistería le permitió experimentar con diferentes tipos y diseños. A los diecisiete años terminó su aprendizaje, aunque permaneció en el taller tres años más, hasta que se alistó en el ejército. Tras el servicio militar, ingresó en una escuela técnica, y después en la Danmarks Designskole, donde recibió clases de O. Mølgaard Nielsen, y en la Academia de Arquitectura de Copenhague. En la capital danesa entró en contacto con las Exposiciones de Muebles del Gremio de Carpinteros, donde empezó a mostrar sus creaciones en 1927. Durante estos años, Wegner colaboró con maestros ebanistas como J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjær, A. J. Iversen, Moos y R. Rasmussen, así como con los arquitectos daneses más destacados de la época, entre ellos K. Klint, V. Lauritzen y V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen O. Wanscher y M. Voltelen. Las exposiciones anuales darían al joven ebanista experiencia de lo que se podía conseguir con la combinación de diseño y artesanía, lo que le llevó a dedicarse plenamente al diseño. Ya en sus primeras piezas, Wegner mostró su interés por el concepto de "despojar a las sillas antiguas de su estilo exterior y mostrarlas en su estructura pura". A lo largo de su carrera, el diseñador recibió galardones como el Premio Lunning en 1951, el Gran Premio de Milán en la Trienal de Milán del mismo año, la Medalla Príncipe Eugenio en Suecia y la Medalla Eckersberg danesa. En 1959 fue nombrado diseñador real honorario para la industria por la Royal Society of Arts de Londres. En la actualidad, sus diseños están presentes en colecciones como la del MoMA de Nueva York o Die Neue Samlung de Múnich. A Wegner se le ha llamado el "Rey de las Sillas" por su prolífica labor en el diseño de asientos. A lo largo de su vida diseñó más de 500 sillas diferentes, de las cuales más de 100 se produjeron en serie y muchas se han convertido en iconos reconocibles del diseño.

Valorac. 12 000 - 14 000 EUR

Lote 7 - GERRIT RIETVELD (Utrecht, 1888 - Utrecht,1964). "La silla roja y azul". Madera y tela. Sigue el diseño original de 1918. Medidas: 88 x 79 x 60,5 cm; 33,5 cm (altura del asiento). "Rood-blauwe stoel" (La silla rojo-azul) es un icono del diseño internacional, diseñada en 1917 por Gerrit Rietveld. Representa una de las primeras exploraciones del movimiento artístico De Stijl en tres dimensiones. La silla original tenía un acabado natural y posteriormente se pintó con la paleta de colores primarios del De Stijl: negro, gris y blanco. Sin embargo, fue modificada posteriormente para asemejarse a las pinturas de Piet Mondrian cuando Rietveld entró en contacto con la obra del artista en 1918. Rietveld acabó uniéndose al movimiento De Stijl en 1919. Debido a su concepción extremadamente simplificada, este modelo fue concebido para ser producido en serie. La silla se expone actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Hijo de un ebanista, Rietveld aprendió el oficio en el taller de su padre. En 1918, Rietveld fundó su propia fábrica de muebles mientras estudiaba arquitectura. En el verano de 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, inicialmente con un acabado de madera natural, aunque en 1924, tras unirse a De Stijl, cambió su acabado por los colores que le dieron nombre. En 1919 comienza a colaborar con Truus Schröder - Schräder. En 1923 participa en la exposición de arquitectura Stiljiana de L'Effort Moderne en París, y colabora con Vilmos Huzar en el diseño de la exposición de arte de Berlín. En 1924, junto con Schröder, diseña su obra arquitectónica más conocida: la Casa Rietveld Schröder de Utrecht. La casa tiene una planta baja convencional, siendo la parte superior radical, en la que las paredes son correderas, de modo que el espacio puede modificarse. El diseño parece la realización tridimensional de un cuadro de Mondrian. Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió a la Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se unió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). En 1934 diseña la silla Zig-Zag y comienza el proyecto del Museo van Gogh de Ámsterdam, para el que sólo realiza bocetos. Inicia un periodo de gran implicación social, especialmente con su arquitectura social y con el diseño de muebles baratos y fáciles de fabricar (serie Krat). En 1951 diseña una exposición retrospectiva sobre el movimiento De Stijl en Ámsterdam, Venecia y Nueva York. En 1954 se celebra su primera exposición retrospectiva en el Centraal Museum dedicada a su arquitectura. Se le considera uno de los arquitectos más importantes de Holanda.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 9 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Silla mediana "Oxford". Tapizado en cuero negro. Regulable en altura y con función de inclinación. Producido por Fritz Hansen 2017, con etiqueta. Etiqueta de color marrón. En buen estado de conservación. Medidas: 100-114 cm (altura) x 62 x 60 cm. Altura del asiento 42-56 cm. Silla modelo Oxford con estructura de aluminio y cuerpo tapizado en piel negra, con respaldo de altura media. Es un diseño minimalista, con una estructura reducida a su esencia, funcional y a la vez elegante por su armoniosa combinación de líneas rectas y suaves curvas. El diseño original de la silla Oxford fue creado por Jacobsen para los profesores del St. Catherine's College de Oxford en 1965. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas más destacadas figuran el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, el cuartel general del Ejército Nacional Danés en la misma ciudad y la Embajada Real Danesa en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg", diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones de ejemplares y que protagonizó junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de las obras de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y hoy podemos encontrarlas en colecciones como las del Victoria & Albert Museum de Londres o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras.

Valorac. 1 500 - 1 600 EUR

Lote 10 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Silla modelo EA-108. Estructura negra, tapicería de hopak negro. Muestra signos de uso. Medidas: 73 x 59 x 60 cm. Altura del asiento 46 cm. Considerada hoy un clásico del diseño del siglo XX, la Silla de Aluminio de Charles y Ray Eames se creó en 1958 y se ha producido ininterrumpidamente desde entonces. Fue creada para una casa privada en Columbus, EE.UU., construida por los arquitectos Saarinen y Girard. En la Aluminium Chair, los Eames adaptaron la forma del asiento a la estructura de la silla estirando la tela o el cuero entre las dos partes de la estructura, haciéndola así rígida pero manteniendo su elasticidad. Esta forma elástica le permite adaptarse fácilmente a los contornos del cuerpo, de forma gradual, aumentando así la comodidad del asiento. Un diseño tan entusiasta fue perfectamente acogido por la crítica y el público, dando lugar a una completa gama de modelos para el Grupo Eames Aluminium: las Sillas de Aluminio EA 101, 103 y 104 (especialmente indicadas como sillas de comedor), los modelos EA 105, 107 y 108 (más utilizados en salas de reuniones), las Sillas de Aluminio EA 115, 116 y EA 124, 125 forman dos grupos de asientos y las versiones EA 117, 118 y 119 son las sillas de trabajo de esta familia de productos. El mecanismo de inclinación del asiento puede ajustarse al peso del usuario para un confort óptimo. Charles y Ray Ames, matrimonio artístico, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría enseñando, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecerían el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 700 - 750 EUR

Lote 12 - Sofá modular DE SEDE, cuero marrón café, modelo DS-76. Seis módulos compuestos por un elemento esquinero, tres elementos regulares, dos elementos exteriores con dos cojines móviles y dos cojines pequeños. Sofá modular cuyas piezas individuales pueden unirse con cremallera para crear múltiples variaciones. Cada elemento del sofá puede convertirse en cama de invitados o sofá cama y de nuevo en sofá en cuestión de segundos. Totalmente tapizado en piel y todos los módulos son independientes. Suspensión de muelles en el asiento y estructura de haya maciza. 5 soportes de montaje en metal incluidos. Suiza. Diseñada en 1972. Primera edición. Se adjunta recibo original de 1972. Piel con huellas de desgaste. Medidas: 72 x 96 x 98 cm. por módulo. Medidas de la cama 19 x 220 x 93 cm. El diseño se caracteriza por los bordes redondeados que se aprecian en la forma de la tapicería de cuero marrón café que subrayan el claro diseño estructurado. Además, este mueble está diseñado para proporcionar un máximo nivel de confort gracias a los gruesos cojines de asiento y al asiento muy profundo y amplio. Con sede en Klingnau, en el norte de Suiza, cerca de la frontera alemana, la empresa De Sede lleva fabricando muebles de alta gama desde los años sesenta, cuando empezó a colaborar con diseñadores internacionales para crear sillas, salones y sofás de cuero de primera calidad hechos a mano. Con los años, la oferta de productos de De Sede se ha ampliado para incluir mesas, camas y otros muebles. Los muebles De Sede se caracterizan por sus generosas proporciones equilibradas con formas elegantes. La artesanía de alta calidad significa que cada pieza ha sido construida para durar.

Valorac. 5 000 - 5 500 EUR

Lote 15 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para ARNOLD EXCLUSIV. Sofá de tres plazas, modelo 710. Diseñado en 1972. Estructura de acero cromado, cojines sueltos con tapicería de cuero marrón oscuro. Reposabrazos con detalles de cuero. Ropa interior de lona. Fabricado en Arnold Exclusiv, con etiquetas de los fabricantes. En buen estado vintage con huellas de uso. Medidas: 76 x 210 x 78 cm. 40 cm. (altura del asiento). Como un auténtico clásico, Fabricius cuenta la historia del mobiliario. La "Silla de conversación" combina la tradición del diseño escandinavo y la estética funcional con el encanto de la comodidad de un asiento informal. Procesamiento preciso del metal, calidad superior de las superficies: los reposabrazos y la estructura de soporte enmarcan el asiento deslizante. El resultado es ligereza y sencillez. Ya sea en solitario o en conjunto, está hecha para salones, vestíbulos y salas de estar. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante mucho tiempo. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Lote 16 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. "Mesa segmentada". Una gran mesa de comedor en forma de bovedilla con base de acero cromado y aluminio, tablero laminado blanco con borde de vinilo negro. Producida en Vitra 2007, con etiqueta. En buen estado vintage con pequeños retoques en la parte superior. Medidas: 72 x 300 x 130 cm. La historia del diseño de las Mesas Eames se remonta a la década de 1940, cuando Charles y Ray Eames desarrollaron las primeras versiones de lo que más tarde se convertiría en la base de la mesa. Adecuadas para una gran variedad de sillas y mesas, estos primeros diseños ya reflejaban el característico método de la pareja de pensar en sistemas. Las bases que se utilizan hoy en día para las mesas Eames se crearon en la década de 1960 junto con el desarrollo de las sillas Soft Pad. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí llegó a ser profesor y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su profesor Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecieron el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 3 000 - 3 200 EUR

Lote 17 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para ARNOLD EXCLUSIV. Sillas de conversación', modelo 710. Estructura de acero cromado, cojines sueltos con tapicería de cuero marrón oscuro. Diseñadas en 1972. Fabricado en Arnold Exclusiv, con etiquetas del fabricante. Pequeñas marcas de uso. Medidas: 74 x 74 x 78 cm. Altura del asiento 40 cm. Como un auténtico clásico, Fabricius cuenta la historia del mobiliario. La "Silla de conversación" combina la tradición del diseño escandinavo y la estética funcional con el encanto de la comodidad de un asiento informal. Procesamiento preciso del metal, calidad superior de las superficies: los reposabrazos y la estructura de soporte enmarcan el asiento deslizante. El resultado es ligereza y sencillez. Ya sea en solitario o en conjunto, está hecha para salones, vestíbulos y salas de estar. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante mucho tiempo. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

Lote 18 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para ARNOLD EXCLUSIV. Sillas de conversación', modelo 710. Estructura de acero cromado, cojines sueltos con tapicería de cuero marrón oscuro. Diseñadas en 1972. Fabricado en Arnold Exclusiv, con etiquetas del fabricante. Pequeñas marcas de uso. Medidas: 74 x 74 x 78 cm. Altura del asiento 40 cm. Como un auténtico clásico, Fabricius cuenta la historia del mobiliario. La "Silla de conversación" combina la tradición del diseño escandinavo y la estética funcional con el encanto de la comodidad de un asiento informal. Procesamiento preciso del metal, calidad superior de las superficies: los reposabrazos y la estructura de soporte enmarcan el asiento deslizante. El resultado es ligereza y sencillez. Ya sea en solitario o en conjunto, está hecha para salones, vestíbulos y salas de estar. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante mucho tiempo. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

Lote 19 - AUSTRAL GROUP (Antoni Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari-Hardoy) para Ededis-Isist. Sillón BKF ("Silla Mariposa"). Diseño original de 1938. Ejemplar de principios de los 90 editado por Ededis. Estructura metálica pintada en epoxi negro y funda de cuero marrón. Medidas: 91 x 79 x 67 cm. La silla BKF, también conocida como "Mariposa", es una silla de hierro y cuero creada en Buenos Aires por el Grupo Austral, compuesto por Antoni Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari. Hoy se considera el principal símbolo del diseño argentino, y uno de los más celebrados internacionalmente. Fue creado en 1938 y presentado en el Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires en 1940. Fue el resultado del feliz encuentro de tres jóvenes arquitectos que se conocieron en París, en el estudio de Le Corbusier. Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari-Hardoy pasaron un año estudiando con el maestro, absorbiendo su legado. Les influyó especialmente el libro "L'Art Décoratifs d'Aujourd'hui", en el que Le Corbusier demolía la idea del arte decorativo en favor del diseño moderno. En su libro, el arquitecto analiza nuevos diseños, desde muebles y objetos técnicos hasta productos industriales fabricados en serie y soluciones concebidas en contextos militares que podrían trasladarse al ámbito doméstico. A su regreso a Argentina, los tres jóvenes fundaron el Grupo Austral, un colectivo de diseño dispuesto a investigar nuevos horizontes en arquitectura. El precedente de la silla Butterfly fue la Tripolina: un rediseño de un mueble militar clásico. Los tres diseñadores estudiaron su potencial y la rediseñaron, mejorando sus características para darle un lugar de honor en el nuevo entorno doméstico. Se centraron en la estructura, inspirándose en la tendencia internacional del metal tubular del movimiento racionalista. El marco de madera con juntas metálicas se sustituyó por dos elementos metálicos curvados para crear un único bucle. La estructura es lineal, pura y continua como una banda de Möbius. Es versátil, ligera y apilable como una silla, pero también cómoda y espaciosa como un sillón. El nivel de comodidad que ofrece recuerda al de una hamaca, la silla tradicional latinoamericana que forma un útero parecido a un capullo y ofrece la ligereza y limpieza de un lienzo colgante. Hoy en día, la Mariposa sigue siendo reconocida como un clásico moderno que goza de éxito universal.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

Lote 20 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Alemania, 1886 - EE.UU., 1969) para KNOLL. Sofá-cama "Barcelona", diseño 1929 (Exposición Universal de Barcelona). Acero inoxidable cromado y tapicería de cuero coñac. Estructura de madera de ramin africano. Cojín forrado de cuero cosido con botones y cadenas. Incluye almohada para el cuello a juego. Certificado por Knoll International. Embalaje original. Totalmente nuevo. Reproducido y reseñado en "Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs", p. 133. Medidas: 41 x 195 x 95 cm. 226x103 cm. (embalaje). El sofá cama Barcelona es una obra clásica del diseño industrial del siglo XX. Mies van der Rohe lo creó, junto con la silla y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, un edificio que fue en sí mismo un hito de la arquitectura del siglo pasado. Al igual que las sillas, la otomana se fabricó con una estructura de acero inoxidable pulido y tapicería de cuero. Rohe basó su creación, en su línea personal de clasicismo moderno, en los muebles utilizados por los magistrados romanos en la antigüedad. En la actualidad, tanto la silla Barcelona como la otomana y la mesa auxiliar a juego siguen siendo producidas por Knoll, la firma que compró la licencia al arquitecto en 1953. Los modelos modernos se fabrican en dos configuraciones diferentes de acero y en varios tipos de piel de distintos colores. En la actualidad hay ejemplos de la silla Barcelona en importantes colecciones de todo el mundo, incluido el MoMA de Nueva York. Arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe se formó con Bruno Paul y Peter Behrens, y abrió su propio estudio en Berlín en 1912. Entre 1930 y 1933 dirigió la Bauhaus de Dessau, aunque poco después la situación política en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos. Allí continuó su brillante carrera, impartiendo clases en el Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago. Durante su carrera diseñó edificios emblemáticos principalmente en Alemania y Estados Unidos, especialmente sus rascacielos de Nueva York y Chicago, el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y la NeueNationalgalerie de Berlín.

Valorac. 9 000 - 11 000 EUR

Lote 21 - MARIO BELLINI (Milán, 1935) para B&B Italia. Sofá de 2 plazas "Le Bambole", diseñado en los años 70. Piel original con signos de desgaste debido a la edad. Medidas: 73 x 170 x 85 cm; 42 cm (altura del asiento). El sillón Bambole, con grandes y mullidos cojines, es un icono del diseño italiano de los años 70, ganador del Compasso d'Oro en 1979. Fue un modelo revolucionario, reflejado como una serie de grandes cojines tapizados colocados casi al azar, en respuesta a las transformaciones de la vida que se estaban produciendo a principios de esa década. La innovación del diseño llevó al fotógrafo Oliviero Toscani a fotografiar a Donna Jordan (una modelo que conoció en la Factory de Warhol) tumbada con el torso desnudo sobre él. Estas imágenes fueron censuradas al principio, pero más tarde dieron la vuelta al mundo en revistas y manuales de diseño. Formado como arquitecto en la Universidad Politécnica de Milán, Mario Bellini fundó su estudio en 1987, ganando con su marca la Medalla de Oro de la Chartered Society of Designers del Reino Unido. También ha recibido 8 veces el Compasso d'Oro y 25 de sus obras están en la exposición permanente de diseño del MoMA de Nueva York. Su profesión va más allá de la arquitectura y el urbanismo, ya que su pasión por la decoración le ha llevado a convertirse en diseñador de muebles colaborando con marcas internacionalmente reconocidas como Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade o Natuzzi. El impacto y la influencia de Bellini, le ha llevado a estar presente en grandes proyectos como El Museo de Artes Islámicas del Museo del Louvre en 2012, o en la ampliación de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne en 2003.

Valorac. 5 000 - 5 500 EUR

Lote 23 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Silla de oficina de respaldo alto Soft Pad, modelo EA-219. Diseñada en 1958. Nueva generación con armazón cromado, reposabrazos de aluminio cromado, asiento y respaldo tapizados en cuero negro, respaldo con almohadilla negra, función cantilever y tija regulable en altura, giratoria con base de cinco peldaños de aluminio cromado con ruedas. Con etiqueta Vitra 2003. Ligeros signos de uso. Medidas: 61/48 cm (altura). La silla de oficina Soft Pad de Charles y Ray Eames fue creada en 1958 para Vitra. Tiene una forma argonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en las décadas de 1950 y 1960. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí llegó a ser profesor y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su profesor Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecieron el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 3 000 - 3 200 EUR

Lote 24 - MARIO BELLINI (Milán, 1935) para B&B Italia. Sofá de 2 plazas "Le Bambole", diseñado en los años 70. Piel original con signos de desgaste debido a la edad. Medidas: 73 x 170 x 85 cm; 42 cm (altura del asiento). El sillón Bambole, con grandes y mullidos cojines, es un icono del diseño italiano de los años 70, ganador del Compasso d'Oro en 1979. Fue un modelo revolucionario, reflejado como una serie de grandes cojines tapizados colocados casi al azar, en respuesta a las transformaciones de la vida que se estaban produciendo a principios de esa década. La innovación del diseño llevó al fotógrafo Oliviero Toscani a fotografiar a Donna Jordan (una modelo que conoció en la Factory de Warhol) tumbada con el torso desnudo sobre él. Estas imágenes fueron censuradas al principio, pero más tarde dieron la vuelta al mundo en revistas y manuales de diseño. Formado como arquitecto en la Universidad Politécnica de Milán, Mario Bellini fundó su estudio en 1987, ganando con su marca la Medalla de Oro de la Chartered Society of Designers del Reino Unido. También ha recibido 8 veces el Compasso d'Oro y 25 de sus obras están en la exposición permanente de diseño del MoMA de Nueva York. Su profesión va más allá de la arquitectura y el urbanismo, ya que su pasión por la decoración le ha llevado a convertirse en diseñador de muebles colaborando con marcas internacionalmente reconocidas como Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade o Natuzzi. El impacto y la influencia de Bellini, le ha llevado a estar presente en grandes proyectos como El Museo de Artes Islámicas del Museo del Louvre en 2012, o en la ampliación de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne en 2003.

Valorac. 5 000 - 5 500 EUR

Lote 25 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. "Mesa segmentada". Gran mesa de comedor circular con armazón de acero y aluminio cromado y lacado en negro, sobre base de cuatro radios, tablero de roble macizo teñido oscuro con borde de vinilo negro. En buen estado vintage con pequeños retoques en la parte superior. Medidas: Alt. 72 cm. Diam. 170 cm. La historia del diseño de las Mesas Eames se remonta a la década de 1940, cuando Charles y Ray Eames desarrollaron las primeras versiones de lo que más tarde se convertiría en la base de la mesa. Adecuadas para una gran variedad de sillas y mesas, estos primeros diseños ya reflejaban el característico método de la pareja de pensar en sistemas. Las bases que se utilizan hoy en día para las mesas Eames se crearon en la década de 1960 junto con el desarrollo de las sillas Soft Pad. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí llegó a ser profesor y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su profesor Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecieron el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

Lote 26 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Silla Egg, modelo 3316. Tejido Alcantara camel claro/beige. Fabricada por Fritz Hansen, 2015, con etiqueta. En buen estado de conservación. Medidas: 104 x 88 x 80 cm. La silla Egg fue diseñada en 1958 por Arne Jacobsen para el hotel Radisson SAS Royal de Copenhague y editada por la firma danesa Fritz Hansen. Pronto se convirtió en un símbolo del diseño moderno, protagonizando algunas de las escenas de la película futurista "2001: Una odisea del espacio". Entre el resto de diseños de Arne Jacobsen para el SAS Royal se encuentran la "Silla Egg", la "Silla Swan", el "Sofá Swan", la "Serie 3300" y la "Silla Drop", muebles con los que Jacobsen ha escrito la historia del diseño danés en todo el mundo. El arquitecto danés fue uno de los pioneros de la época en utilizar nuevos métodos en el diseño de muebles, siendo el Sillón Egg un claro ejemplo de ello. El icónico sofá consta de una carcasa de poliuretano reforzado con fibra de vidrio, moldeada cóncavamente y de una sola pieza, recubierta por un elegante tapizado. La carcasa tiene un mecanismo de inclinación regulable que puede ajustarse al peso de cada usuario. El mecanismo de inclinación es de acero, mientras que el asa de ajuste es de acero inoxidable pulido. El resultado, un diseño atemporal, distinguido, puntiagudo y único que resistirá el paso del tiempo. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas más destacadas figuran el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en la misma ciudad y la Embajada Real de Dinamarca en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg", diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones de ejemplares y que protagonizó junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de las obras de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y hoy podemos encontrarlas en colecciones como las del Victoria & Albert Museum de Londres o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras. La firma danesa Fritz Hansen, fundada en 1872, fabrica muebles de diseño contemporáneo originales, únicos, funcionales e innovadores. Fabrica sus productos en sus instalaciones del norte de Copenhague, realizando cada pieza en estrecha colaboración con diseñadores y arquitectos de prestigio internacional. Su colección incluye la silla Egg y la silla Swan, la silla Series 7, la silla Ant y la silla Oxford del diseñador Arne Jacobsen, así como mesas y sillones diseñados por los diseñadores daneses Piet Hein y Poul Kjaerholm.

Valorac. 5 000 - 5 500 EUR

Lote 27 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Silla Swan. Cuero negro. Columna central giratoria con base cuadrada de aluminio. Producido por Fritz Hansen, 2008, con etiqueta. Cuero en buen considerando su edad y el paso del tiempo, base con pocas marcas. Medidas: 78 x 75 x 65 cm. 41 cm. (altura del asiento) La silla Swan fue diseñada en 1958 por Arne Jacobsen para el hotel Radisson SAS Royal de Copenhague, y editada por la firma danesa Fritz Hansen. Pronto se convirtió en un símbolo del diseño moderno. Entre el resto de diseños de Arne Jacobsen para el SAS Royal se encuentran la "Silla Egg", la "Silla Swan", el "Sofá Swan", la "Serie 3300" y la "Silla Drop", muebles con los que Jacobsen ha escrito la historia del diseño danés en todo el mundo. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas más destacadas se encuentran el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en la misma ciudad y la Embajada Real de Dinamarca en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg", diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones de ejemplares y que protagonizó junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de las obras de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y hoy podemos encontrarlas en colecciones como las del Victoria & Albert Museum de Londres o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras. La firma danesa Fritz Hansen, fundada en 1872, fabrica muebles de diseño contemporáneo originales, únicos, funcionales e innovadores. Fabrica sus productos en sus instalaciones del norte de Copenhague, realizando cada pieza en estrecha colaboración con diseñadores y arquitectos de prestigio internacional. Su colección incluye la silla Egg y la silla Swan, la silla Series 7, la silla Ant y la silla Oxford del diseñador Arne Jacobsen, así como mesas y sillones diseñados por los diseñadores daneses Piet Hein y Poul Kjaerholm.

Valorac. 3 000 - 3 200 EUR

Lote 28 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Alemania, 1886 - EE.UU., 1969) para KNOLL. Sillón "Barcelona". Estructura de acero cromado. Cojines confort sueltos tapizados en cuero cosido con botones de color coñac. Tapizado inferior con tiras de cuero color coñac. Con etiqueta del editor Knoll. Literatura: C. & P. Fiell. 1000 sillas. Enumeradas y fotografiadas en la p. 172. Presentadas en embalaje original. Medidas: 80 x 75 x 80 cm. Dimensiones del embalaje: 84 x 89 x 84 cm. La silla Barcelona (modelo MR90) es una obra clásica del diseño industrial del siglo XX. Mies van der Rohe la creó, junto con la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, un edificio que también marcó un hito en la arquitectura del siglo pasado. Las sillas fueron tan admiradas que sirvieron de trono a los reyes de España cuando visitaron el pabellón barcelonés. Eran asientos con una estructura totalmente de acero inoxidable pulido, con el asiento y el respaldo completamente recubiertos de tapicería de piel de cerdo. Más tarde, en 1950, se harían algunos ajustes en el diseño para la producción en serie. Van der Rohe basó su creación, en su línea personal de clasicismo moderno, en la "sella curulis", un tipo de asiento utilizado por los magistrados romanos en la antigüedad. Por otra parte, la unión visible del bastidor y los cojines del asiento como componentes separados, y el uso combinado de materiales tradicionales y modernos, adecuadamente adaptados a su función, revelan elocuentemente la visión personal de Mies del estilo internacional. Hoy en día, tanto la silla Barcelona como la otomana y la mesa auxiliar a juego siguen siendo producidas por Knoll, la empresa que compró la licencia al arquitecto en 1953. Los modelos modernos se fabrican en dos configuraciones diferentes de acero y en varios tipos de piel de distintos colores. En la actualidad hay ejemplos de la silla Barcelona en importantes colecciones de todo el mundo, incluido el MoMA de Nueva York. Arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe se formó con Bruno Paul y Peter Behrens, y abrió su propio estudio en Berlín en 1912. Entre 1930 y 1933 dirigió la Bauhaus de Dessau, aunque poco después la situación política en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos. Allí continuó su brillante carrera, impartiendo clases en el Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago. Durante su carrera diseñó edificios emblemáticos principalmente en Alemania y Estados Unidos, especialmente sus rascacielos de Nueva York y Chicago, el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y la NeueNationalgalerie de Berlín.

Valorac. 5 000 - 5 500 EUR

Lote 29 - VERNER PANTON (Dinamarca, 1926 - 1998) para FRITZ HANSEN. Sillón "Relaxer Chair K". Diseñada en 1973. Cuero negro capitonné. Producido por Fritz Hansen. Presenta signos de uso. Medidas: 102 x 137 x 60 cm. El sillón Relaxer Chair K es una tumbona diseñada para la total comodidad del usuario. Su respaldo alto y su forma ergonómica se adaptan perfectamente al cuerpo de cada usuario. Verner Panton era famoso por sus formas exuberantes y este sillón es un magnífico ejemplo. Considerado una de las personalidades más influyentes del diseño de muebles de finales del siglo XX, Verner Panton creó a lo largo de su carrera una gran variedad de diseños innovadores y futuristas, especialmente construidos en plástico y de colores brillantes. La mayoría de sus diseños más conocidos siguen en producción. Verner asistió a la Escuela Técnica de Odense y luego estudió arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, donde se graduó en 1951. En los primeros años de su carrera, entre 1950 y 1942, trabajó en el estudio de arquitectura de Arne Jacobsen. En 1955 abrió su propio estudio de arquitectura y diseño, haciéndose famoso con sus muebles basados en formas geométricas, fabricados por la empresa Plus-linje. A finales de los 50, sus diseños de sillas, sin patas ni respaldo perceptible, se volvieron cada vez menos convencionales. En la década de 1960 Panton inició su colaboración con la firma Vitra, muy estrecha desde entonces, que culminó en 2000 con la exposición retrospectiva de Panton celebrada en el Vitra Design Museum. Actualmente está representado en el DesignMuseum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 30 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Silla modelo EA-108. Armazón negro, tapicería de hopak negro. Editor Vitra, con etiqueta. Muestra signos de uso. Medidas: 73 x 59 x 60 cm. Altura del asiento 46 cm. Considerada ya un clásico del diseño del siglo XX, la Silla de Aluminio de Charles y Ray Eames se creó en 1958 y se ha producido ininterrumpidamente desde entonces. Fue creada para una casa privada en Columbus, EE.UU., construida por los arquitectos Saarinen y Girard. En la Aluminium Chair, los Eames adaptaron la forma del asiento a la estructura de la propia silla estirando la tela o el cuero entre las dos partes de la estructura, haciéndola así rígida pero manteniendo su elasticidad. Esta forma elástica le permite adaptarse fácilmente a los contornos del cuerpo, de forma gradual, aumentando así la comodidad del asiento. Un diseño tan entusiasta fue perfectamente acogido por la crítica y el público, dando lugar a una completa gama de modelos para el Grupo Eames Aluminium: las Sillas de Aluminio EA 101, 103 y 104 (especialmente indicadas como sillas de comedor), los modelos EA 105, 107 y 108 (más utilizados en salas de reuniones), las Sillas de Aluminio EA 115, 116 y EA 124, 125 forman dos grupos de asientos y las versiones EA 117, 118 y 119 son las sillas de trabajo de esta familia de productos. El mecanismo de inclinación del asiento puede ajustarse al peso del usuario para un confort óptimo. Charles y Ray Ames, matrimonio artístico, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría enseñando, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecerían el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 700 - 750 EUR

Lote 32 - POUL HENNINGSEN (Dinamarca, 1884-1967) por Louis Poulsen. Lámpara de mesa PH 3/2, Edición limitada. Tulipas de cristal opalino blanco soplado. Estructura de latón cepillado. Nuevo, a estrenar. Se entrega desmontado en su caja original. Fotos del modelo final. Medidas: 47,2 x 29 x 29 cm. La lámpara de sobremesa PH 3/2 fue diseñada por Poul Henningsen para Louis Poulsen. Es una variante creada a partir de su PH Artichoke de 1958 y, al igual que aquélla, se caracteriza sobre todo por la calidad de un diseño que contribuye visiblemente a embellecer el espacio arquitectónico en el que se coloca. Las láminas superpuestas de vidrio soplado que componen su pantalla utilizan los distintivos de la luz para evitar el deslumbramiento y crear un efecto estético de gran belleza; redirigen y reflejan la luz, dando como resultado una iluminación única y distintiva. Diseñador, arquitecto y crítico danés, Poul Henningsen fue una de las figuras clave de la vida cultural de Dinamarca en el periodo de entreguerras. Estudió arquitectura entre 1911 y 1917, pero nunca se licenció, ya que decidió convertirse en inventor y pintor. No obstante, trabajó como arquitecto y se convirtió en uno de los más destacados defensores del funcionalismo. En su carrera como diseñador, su creación más famosa fue la lámpara "PH Artichoke", una sencilla lámpara que utilizaba los distintivos de la luz para evitar el deslumbramiento y crear un efecto estético de gran belleza. Su éxito permitió a Henningsen financiar su obra posterior. Actualmente está representado en el Museo Danés de Arte y Diseño, el MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert de Londres, entre muchos otros. Nuevo, a estrenar. Se entrega desmontado en su caja original .

Valorac. 1 700 - 1 900 EUR

Lote 33 - OLE WANSCHER (Dinamarca, 1903-1985) para FRANCE & SON. Un par de sillones "Senator". Armazón de teca maciza. Cojines originales sueltos de cuero marrón. Made in France & Son, con etiqueta de aquí. En buen estado vintage. Medidas: 79 x 68 x 74 cm. Altura del asiento 43 cm. Considerado parte integrante de la estética y funcionalidad fundamentales del diseño danés, Ole Wanscher estudió junto a Kaare Klint en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Posteriormente trabajó en el estudio de diseño de Klint antes de convertirse en diseñador independiente de muebles. En 1958, el periódico danés Politiken escribió: "Poseer una silla Wanscher es una aventura cada día, y lo seguirá siendo aunque pasen cientos de años, porque así es como dura". Hoy, sus clásicos modernos siguen siendo venerados por sus detalles y su profundo respeto por los materiales. Mientras viajaba por Egipto y Europa, Wanscher estudió diseño de muebles, encontrando inspiración en diversas expresiones visuales que incorporó a su propia estética de diseño única. Entendía el diseño de muebles como una rama de la arquitectura y hacía hincapié en las dimensiones esbeltas y las formas robustas, una búsqueda ejemplificada en muchas de sus obras, en particular la Silla Colonial y el Sofá Colonial. Wanscher creó sus diseños más conocidos principalmente entre finales de los años 40 y principios de los 60, en la posguerra, cuando surgió la filosofía del "diseño para todos". En Dinamarca, algunos de los grandes nombres del diseño crearon muebles funcionales y asequibles para los daneses y los pequeños espacios en los que vivían. Wanscher estaba muy interesado en los muebles de producción industrial pero de alta calidad, y diseñó varias piezas de éxito. El diseño de Wanscher le valió numerosos elogios, entre ellos el Premio Anual del Gremio de Carpinteros de Copenhague y la medalla de oro de la Trienal de Milán en 1960, honores que subrayaron la estimada reputación de Wanscher tanto en Dinamarca como a escala internacional. France & Søn -y su predecesora, France & Daverkosen- figuran hoy entre los nombres más cotizados del mercado vintage. Muchas de las piezas que aún circulan conservan sus etiquetas originales. Sus producciones fueron diseñadas por los más importantes creadores daneses de mediados de siglo, como Hvidt & Mølgaard, Grete Jalk, Finn Juhl, Arne Vodder y Ole Wanscher.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

Lote 35 - JORGEN KASTHOLM (Dinamarca, 1931 - 2007) y PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modelo FK-87, diseño 1967. Acero cromado, tela de lona, cojines sueltos y cojín para el cuello tapizados en cuero de anilina coñac. Reposabrazos con cordones en cuero de arnés. Editor de producción Lange. Totalmente nuevo, Entregado en su embalaje original. Con fotos del modelo. Medidas: 81 x 150 cm. Diseño creado por los diseñadores Preben Fabricius y Jørgen Kastholm, compuesto por una ligera estructura de acero cromado, cuya forma recuerda a un saltamontes, y una tela tensada que sirve de soporte al cojín que queda suelto sobre ella, además de un reposacabezas de cuero color coñac. Su diseño sobrio, ligero y elegante, de líneas sencillas, da como resultado un producto atemporal que, al mismo tiempo, capta el genuino espíritu de la época. Es un mueble que aúna diseño, materiales de calidad y funcionalidad en un solo objeto. El arquitecto y diseñador danés Jørgen Kastholm comenzó su formación como herrero, pero pronto la abandonó para dedicarse al diseño de muebles. Asistió a la Escuela de Diseño de Interiores de Copenhague, donde recibió clases de Finn Juhl. Allí también conoció al ebanista Preben Fabricius, que más tarde se convertiría en su socio. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble Federicia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde expusieron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Sus creaciones minimalistas, a la vez atractivas y confortables, eran generalmente muebles de acero y cuero. Los dos creadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños hoy considerados clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 o la Cimitarra. También durante este periodo, sus muebles formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) o el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

Lote 36 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para ARNOLD EXCLUSIV. Un par de "Sillas de conversación", modelo 710. Estructura de acero cromado, cojines sueltos con tapicería de cuero marrón oscuro. Diseñadas en 1972. Fabricado en Arnold Exclusiv, con etiquetas del fabricante. Pequeñas marcas de uso. Medidas: 74 x 74 x 78 cm. Altura del asiento 40 cm. Como un auténtico clásico, Fabricius cuenta la historia del mobiliario. La "Silla de conversación" combina la tradición del diseño escandinavo y la estética funcional con el encanto de la comodidad de un asiento informal. Procesamiento preciso del metal, calidad superior de las superficies: los reposabrazos y la estructura de soporte enmarcan el asiento deslizante. El resultado es ligereza y sencillez. Ya sea en solitario o en conjunto, está hecha para salones, vestíbulos y salas de estar. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante mucho tiempo. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Valorac. 4 000 - 4 500 EUR

Lote 37 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) y RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para Vitra. Taburete "Time Life", modelo B. Nogal macizo. Diseñado en 1960 para el Rockefeller Centre, Nueva York. Fabricado por Vitra. Certificado incluido. Modelo de exposición. Medidas: A. 38 cm. Diam. 32,5 cm. Modelo de taburete Time Life diseñado por el matrimonio Eames, cuya sugerente estructura de eje torneado les ha dado nombres alternativos como "piezas de ajedrez". Permiten un uso versátil como asiento o mesa auxiliar. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría enseñando, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecerían el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

Lote 38 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para ARNOLD EXCLUSIV. Sofá de dos plazas, modelo 710. Estructura de acero cromado, cojines sueltos con tapicería de cuero marrón oscuro. Apoyabrazos con detalles de cuero. Ropa interior de lona. Diseñado en 1972. Fabricado en Arnold Exclusiv, con etiquetas de los fabricantes. En buen estado vintage con huellas de uso. Medidas: 76 x 141 x 78 cm. 40 cm. (altura del asiento) Como un auténtico clásico, Fabricius cuenta la historia del mueble. La "Silla de conversación" combina la tradición del diseño escandinavo y la estética funcional con el encanto de la comodidad de un asiento informal. Procesamiento preciso del metal, calidad superior de las superficies: los reposabrazos y la estructura de soporte enmarcan el asiento deslizante. El resultado es ligereza y sencillez. Ya sea en solitario o en conjunto, está hecha para salones, vestíbulos y salas de estar. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante mucho tiempo. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

Lote 39 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) y RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para Herman Miller. Silla mecedora de concha, modelo 'RAR'. Fibra de vidrio en blanco roto, asiento y respaldo tapizados en vinilo gris oscuro. Estampado bajo el asiento. La "S" dentro del círculo indica que se trata de una carcasa Summit Plastics producida por Herman Miller en su fábrica. Marcas de uso, defectos en las costuras del asiento. Medidas: 67 x 69 x 65 cm. La mecedora RAR representa una evolución de la icónica Fiberglass Chair, pero con reposabrazos integrados y deslizadores de madera curvada. La Fiberglass Chair original fue concebida por Charles y Ray Eames en colaboración con Zenith Plastics como parte del concurso "Economic Furniture Design" organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta creación pionera marcó el inicio de la producción industrial de sillas de plástico. Se trata de una gama de sillas con carcasa de una sola pieza moldeada para adaptarse a los contornos del cuerpo humano que combina de forma única tres conceptos básicos del diseño de interiores: ligereza, elegancia y resistencia estructural. Silla de plástico Eames "Conseguir más de lo mejor para más gente por menos" es el lema de Charles y Ray Eames, diseñadores cuyas innovaciones arquitectónicas contribuyeron al avance del mobiliario, el diseño y la fabricación industrial. Charles y Ray Eames, matrimonio artístico, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Fueron pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio o la resina plástica para la fabricación de sillas, y sus creaciones pueden verse en el Museo del Diseño de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 40 - POUL KJÆRHOLM (Dinamarca, 1929 - 1980) para FRITZ HANSEN. Sillón PK-22, diseñado en 1955. Estructura de acero. Tapizado en cuero negro. Fabricada en Fritz Hansen en 1991, con etiqueta de aquí. Presenta pequeños signos de desgaste y pátina debidos a la edad. Medidas: 72 x 63 x 62 cm. Altura del asiento 33 cm. Las sillas de la serie PK22 son excelentes ejemplos de la habilidad de Poul Kjaerholm para trabajar con materiales exquisitos y minimalistas. En la búsqueda de la forma ideal se crearon en una combinación de lujo elegante y comodidad. Poul Kjærholm fue un diseñador danés formado en la Escuela Danesa de Artes y Oficios de Copenhague, donde ingresó en 1952 tras haber comenzado su aprendizaje con el ebanista Gronbech en 1948. Desde mediados de la década de 1950 trabajó para su amigo EjvindKoldChristiansen, un hombre de negocios que siempre le dio total libertad creativa. Sus primeras creaciones, como su serie de muebles de madera contrachapada PKO, ya revelan su fuerte personalidad. En 1958 atrajo la atención internacional con su contribución a la exposición "Formes Scandinaves" de París, y ese mismo año ganó el Premio Lunning por su silla PK 22. En 1957 y 1960 fue galardonado con el Gran Premio de la Trienal de Milán, y en 1959 ingresó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1973 fue nombrado director del Instituto Danés de Diseño, donde enseñó desde 1976. Sus diseños forman parte de importantes colecciones de diseño, como las del Victoria & Albert Museum de Londres y el MOMA de Nueva York.

Valorac. 2 200 - 2 400 EUR

Lote 41 - BØRGE MOGENSEN (Dinamarca, 1914 - 1972). Sofá de tres plazas para FREDERICIA FURNITURE. En cuero color coñac claro, modelo 2213. Con patas en láser negro. Con etiqueta de Frederici Furniture. Cuero con marcas y manchas. Medidas: 77 x 220 x 81 cm. 42 cm. (altura del asiento). Børge Mogensen fue uno de los representantes más destacados de la generación de diseñadores que dio origen al concepto de diseño danés, hoy conocido en todo el mundo. Comenzó su carrera como ebanista en 1934, y dos años más tarde inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague, donde tuvo como profesor a Kaare Klint. Posteriormente ingresó en la Real Academia de Bellas Artes, donde se graduó como arquitecto en 1942. Ese mismo año empezó a trabajar como director de diseño para FDB, para finalmente establecerse por su cuenta en 1950. Funcional es la palabra que mejor describe el diseño de Mogensen. ; La mayoría de sus creaciones fueron concebidas para la producción industrial, y se caracterizan por líneas sólidas y sencillas, estudiadas de forma casi científica para ser lo más funcionales posible. Su estética limpia y altamente funcional dio lugar a diseños asequibles y prácticos, siendo su material favorito la madera. La cartera de clientes para los que trabajó incluye Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen y Søborg Møbelfabrik, entre otros. Entre sus proyectos destacan el Sofá Spokeback (1945) y la Silla Española (1959), así como diversos diseños de estanterías y almacenamiento. Recibió la Medalla Eckersberg en 1950, el premio anual del Gremio de Ebanistas de Copenhague en 1953 y la Medalla C.F. Hansen en 1972.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

Lote 42 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) Y RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA. Juego de seis sillas de oficina, modelo EA-108. Diseñado en 1958. Tapicería original de cuero negro, respaldo con hopak, base y reposabrazos de aluminio pulido, base con función giratoria. Con marcas de Vitra. Con signos normales de desgaste. Medidas: 82 x 58 x 58; 47 cm (altura del asiento). Considerada actualmente un clásico del diseño del siglo XX, la Silla de Aluminio de Charles y Ray Eames fue creada en 1958, y desde entonces se ha fabricado ininterrumpidamente hasta nuestros días. Nació para una casa particular en Columbus, Estados Unidos, construida por los arquitectos Saarinen y Girard. En la Aluminum Chair, los Eames adaptaron la forma del asiento a la estructura de la propia silla tensando la tela o el cuero entre las dos partes de la estructura, dejándola así rígida, pero manteniendo su elasticidad. Esta forma elástica le permite adaptarse fácilmente a los contornos del cuerpo, de forma gradual, aumentando así la comodidad del asiento. El sitio diseño tan entusiasta fue perfectamente acogido tanto por la crítica como por el público, dando paso a una completa gama de modelos para el Grupo Eames Aluminum: las Sillas de Aluminio EA 101, 103 y 104 (especialmente indicadas como sillas de comedor), los modelos EA 105, 107 y 108 (se utilizan más en salas de reuniones), las Sillas de Aluminio EA 115, 116 y EA 124, 125 forman dos grupos de asientos y las versiones EA 117, 118 y 119 son las sillas de trabajo de esta familia de productos. El mecanismo de inclinación del asiento puede ajustarse al peso del usuario, ofreciendo un confort óptimo. Charles y Ray Eames, matrimonio de artistas, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Fueron pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio o la resina plástica para la fabricación de sillas, y sus creaciones pueden verse en el Museo del Diseño de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 6 000 - 7 000 EUR

Lote 43 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Silla de oficina de respaldo alto Soft Pad, modelo EA-219. Edición íntegra en piel, recién tapizada en piel anilina de color coñac. Diseñada en 1958. Nueva generación con armazón cromado, reposabrazos de aluminio cromado, función cantilever y tija de asiento regulable en altura, giratoria con base de cinco peldaños de aluminio cromado con ruedas. Con etiqueta Vitra 2016. Ligeros signos de uso. Medidas: 103/115 x 58 x 58 cm. 50/62 cm. (altura del asiento) La silla de oficina Soft Pad de Charles y Ray Eames fue creada en 1958 para Vitra. Tiene una forma argonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en las décadas de 1950 y 1960. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí llegó a ser profesor y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su profesor Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecieron el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 3 000 - 3 200 EUR

Lote 45 - DONALD CHADWICK (1936) & WILLIAM STUMP (1936-2006) para HERMANN MILLER. Silla de oficina multiajustable Aeron, diseño de 1992. Última generación con reposabrazos tapizados en piel. Fabricada en aluminio pulido y plástico reciclado. Fabricada con un 66% de material reciclado, el 94% de la silla es reciclable. Con etiqueta Herman Miller. Sin usar. En embalaje original. Dimensiones del embalaje: 107 x 69 x 69 cm. Talla. B. La silla Aeron, diseñada por William Stump y Donald Chadwick, aúna la innovación de materiales y la ergonomía de una forma minuciosamente pensada y estudiada. Fue especialmente conocida por cambiar la percepción que la gente tenía de lo que podía ser una silla de oficina, y con ello pronto se hizo un hueco en la cultura popular. Es, en consecuencia, un mueble que busca la positividad para la salud, el rendimiento transversal, el tamaño inclusivo y la sensibilidad con el medio ambiente. El resultado es una silla cómoda sin el uso habitual de espuma, tela o cuero. Como afirma la propia editora Hermann Miller: "Aunque su forma icónica ha permanecido prácticamente inalterada, la silla Aeron se ha remasterizado desde los cántaros para satisfacer las necesidades del trabajo actual. Con la ayuda del codiseñador original, Don Chadwick, la silla se ha actualizado cuidadosamente basándose en las últimas investigaciones en torno a la ciencia de la ergonomía y los avances en materiales, fabricación y tecnología." William Stump (William Eugene "Bill" Stumpf, 1936-2006) y Donald Chadwick (también conocido como Don Chadwick, nacido en 1936) se asociaron para crear uno de los diseños más conocidos de Herman Miller. Al diseñar la silla Aeron, Chadwick y Stumpf se enfrentaron a un gran desafío: hacer una silla de oficina que realmente se adaptara a la forma humana, y el resultado fue una silla sin una sola línea recta.

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

Lote 47 - POUL HENNINGSEN (Dinamarca, 1894 - 1967) por Louis Poulsen. Lámpara de sobremesa PH 2/2 "El signo de interrogación". Edición limitada. Pantallas de vidrio opalino soplado tricapa, brillante en el exterior, arenado en el interior. Placa superior, base y soporte de latón cepillado sin tratar, montados con cordón textil marrón. Ajustable con un asa en el centro del brazo (puede inclinarse 45 grados a derecha e izquierda). Se entrega sin montar, en su caja original. Fotos del modelo final. En perfecto estado. Medidas: 41 x 20 x 20 x 20 cm. La lámpara de sobremesa PH 2/2, con fuste de latón en forma de signo de interrogación, fue diseñada por Poul Henningsen para Louis Poulsen. Es una variante creada a partir de su PH Artichoke de 1958 y, al igual que aquélla, se caracteriza sobre todo por la calidad de un diseño que contribuye visiblemente a embellecer el espacio arquitectónico en el que se coloca. Las láminas superpuestas de vidrio soplado que componen su pantalla utilizan los distintivos de la luz para evitar el deslumbramiento y crear un efecto estético de gran belleza; redirigen y reflejan la luz, dando como resultado una iluminación única y distintiva. Diseñador, arquitecto y crítico danés, Poul Henningsen fue una de las figuras clave de la vida cultural de Dinamarca en el periodo de entreguerras. Estudió arquitectura entre 1911 y 1917, pero nunca se licenció, ya que decidió convertirse en inventor y pintor. No obstante, trabajó como arquitecto y se convirtió en uno de los más destacados defensores del funcionalismo. En su carrera como diseñador, su creación más famosa fue la lámpara "PH Artichoke", una sencilla lámpara que utilizaba los distintivos de la luz para evitar el deslumbramiento y crear un efecto estético de gran belleza. Su éxito permitió a Henningsen financiar su obra posterior. Actualmente está representado en el Museo Danés de Arte y Diseño, el MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert de Londres, entre muchos otros.

Valorac. 1 500 - 1 600 EUR

Lote 48 - HANS J. WEGNER (Dinamarca, 1914 - 2007) para CARL HANSEN & SON. Juego de seis sillas en Y Wishbone, modelo CH-24. Roble jabonero con asientos de hilo de papel trenzado. Sin signos de uso. Viene con cajas originales. Diseñada en la década de 1950 por Hans J. Wegner, la CH24 Wishbone se ha convertido en la silla de firma más popular de Carl Hansen y en un icono del diseño mundial. Hans J. Wegner fue una figura destacada del diseño de muebles, cuyas ideas contribuyeron a la popularidad internacional del diseño danés a mediados del siglo XX. Su obra pertenece a la escuela moderna, caracterizada por un énfasis especial en la funcionalidad. Comenzó su formación muy joven, como aprendiz del ebanista H. F. Stahlberg. Pronto descubrió un gusto especial por el uso de la madera, y su trabajo en el taller de ebanistería le permitió experimentar con diferentes tipos y diseños. A los diecisiete años terminó su aprendizaje, aunque permaneció en el taller tres años más, hasta que se alistó en el ejército. Tras el servicio militar, ingresó en una escuela técnica, y después en la Danmarks Designskole, donde recibió clases de O. Mølgaard Nielsen, y en la Academia de Arquitectura de Copenhague. En la capital danesa entró en contacto con las Exposiciones de Muebles del Gremio de Carpinteros, donde empezó a mostrar sus creaciones en 1927. Durante estos años, Wegner colaboró con maestros ebanistas como J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjaer, A. J. Iversen, Moos y R. Rasmussen, así como con los arquitectos daneses más destacados de la época, entre ellos K. Klint, V. Lauritzen y V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen O. Wanscher y M. Voltelen. Las exposiciones anuales darían al joven ebanista experiencia de lo que se podía conseguir con la combinación de diseño y artesanía, lo que le llevó a dedicarse plenamente al diseño. Ya en sus primeras piezas, Wegner mostró su interés por el concepto de "despojar a las sillas antiguas de su estilo exterior y mostrarlas en su estructura pura". A lo largo de su carrera, el diseñador recibió galardones como el Premio Lunning en 1951, el Gran Premio de Milán en la Trienal de Milán del mismo año, la Medalla Príncipe Eugenio en Suecia y la Medalla Exkersberg danesa. En 1959 fue nombrado diseñador real honorario para la industria por la Royal Society of Arts de Londres. En la actualidad, sus diseños están presentes en colecciones como la del MoMA de Nueva York o Die Neue Samlung de Múnich.

Valorac. 4 500 - 5 000 EUR

Lote 49 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Un conjunto de ocho sillones Soft Pad, modelo EA-208. Diseñado en 1969. Edición completa en cuero anilina negro recién tapizado. Base giratoria y reposabrazos de aluminio cromado. Fabricado en Vitra, con etiquetas. Ligeras marcas de uso. Medidas: 85 x 58 x 58 cm. La silla de oficina Soft Pad de Charles y Ray Eames fue creada en 1969 para Vitra. Tiene una forma argonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en los años cincuenta y sesenta. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí llegó a ser profesor y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su profesor Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecieron el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 12 000 - 14 000 EUR

Lote 50 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Sillón de oficina Oxford de respaldo bajo, tapizado en cuero marrón oscuro, estructura y reposabrazos cromados, sobre base giratoria de cinco radios con ruedas. Regulable en altura y con función de inclinación. Etiqueta marrón. Fabricado por Fritz Hansen. Con certificado. En buen estado. Medidas: 88/104 x 60 x 56 cm. 44-60 cm. (altura del asiento). Es un diseño minimalista, con una estructura reducida a su esencia, funcional y al mismo tiempo elegante por su armoniosa combinación de líneas rectas y suaves curvas. El diseño original de la silla Oxford fue creado por Jacobsen para los profesores del St. Catherine's College de Oxford en 1965. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas más destacadas figuran el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, el cuartel general del Ejército Nacional Danés en la misma ciudad y la Embajada Real Danesa en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg", diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones de ejemplares y que protagonizó junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de las obras de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y hoy podemos encontrarlas en colecciones como las del Victoria & Albert Museum de Londres o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras.

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

Lote 51 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Un juego de seis sillones Soft Pad, modelo EA-208. Diseñado en 1969. Edición integral con asiento y respaldo tapizados de nuevo en piel anilina de color coñac. Base giratoria y reposabrazos de aluminio cromado. Fabricado en Vitra, con etiquetas. Ligeras marcas de uso. Medidas: 83 x 58 x 60 cm. La silla de oficina Soft Pad de Charles y Ray Eames fue creada en 1969 para Vitra. Tiene una forma argonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en los años cincuenta y sesenta. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí llegó a ser profesor y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su profesor Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecieron el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 52 - EILEEN GRAY (Enniscorthy, Irlanda, 1878-París, 1976) para CLASSICON. Pareja de mesas auxiliares regulables en altura, modelo E 1027. Diseño de 1927. Estructura de tubo de acero cromado. Tablero de cristal transparente. Fabricado en ClassiCon. Con números de identificación. Foto de archivo. Las mesas están sin usar en su embalaje original. Su forma distintiva e ingeniosamente proporcionada ha hecho de esta mesa regulable en altura uno de los iconos del diseño más populares del siglo XX. Debe su nombre a la casa de verano E 1027 "Maison en bord de mer" que Eileen Gray construyó para ella y su colaborador, Jean Badovici. El nombre en clave secreta también procede de ella: E de Eileen, 10 de Jean (J es la décima letra del alfabeto), 2 de B (Badovici) y 7 de G (Bray). Eileen Gray estudió en la Slade School of Fine Art de Londres de 1898 a 1902, al tiempo que aprendía el arte del lacado en el taller de muebles de D. Charles, en Dean Street. Visitó París por primera vez en 1900 y entre 1902 y 1905 asistió a clases en la École Colarossi y en la Académie Julian. En 1907 se instaló en París, en un apartamento de la rue Bonaparte, que sería su hogar hasta su muerte en 1976. Durante su estancia en Francia aprendió las técnicas japonesas de lacado del artesano Seizo Sougarawa. Hacia 1910 comenzó a diseñar biombos y paneles lacados con motivos figurativos y en 1913 expuso su obra en el Salon des Artistes Décorateurs, donde sus diseños llamaron la atención del modisto y coleccionista de arte Jacques Doucet. Se convirtió en su principal cliente y realizó varios encargos para él, como el biombo de cuatro paneles Le Destin (1914) y la mesa Lotus (1915), antes de que su trabajo se viera interrumpido por la Primera Guerra Mundial. En 1915, Eileen Gray se trasladó a Londres con el artesano Sougarawa, donde vivió dos años. En 1917 regresó a París y dos años más tarde recibió su primer encargo importante, un apartamento para Mathieu Lévy en la rue Lota, para el que diseñó sus famosas pantallas de bloques lacados. En 1922, tras haber realizado varios encargos para clientes importantes en estilo Art Déco, Eileen Gray abrió su tienda, la Galerie Jean Désert. Ese mismo año expuso su obra en Ámsterdam con el arquitecto De Stijl Jan Wils. La vanguardia holandesa recibió con admiración su diseño para un "tocador de dormitorio para Montecarlo", expuesto originalmente en el Salon de Artistes Décorateurs de 1923. Esta admiración fue recíproca cuando Gray asistió a una exposición de diseño holandés en París ese mismo año. Su obra de este evento reflejaba una clara influencia geométrica del De Stijl. En 1924, Eileen Gray y el arquitecto Jean Badovici hicieron un viaje para ver arquitectura moderna y él la convenció para que se dedicara a la arquitectura. Éste se convirtió en el periodo más brillante de la diseñadora irlandesa. En 1926 Gray diseñó una de las casas más importantes del Movimiento Moderno, la E 1027, para la que creó algunos de sus diseños atemporales, como la silla Transat (1925) o su famosa mesa E 1027 (1927) de acero tubular y cristal. En 1929 creó uno de sus diseños más reconocidos, el sillón Bibendum, cuya silueta se basaba en el muñeco Michelin. Entre 1930 y 1931 diseñó los planos interiores del apartamento del propio Badovici en la rue Chateaubriand, y después otra casa para uso propio, la Tempe a Pailla en Castella, que terminó en 1934. El último proyecto fue una exposición celebrada en el Pavillon des Temps Nouveaux diseñado por Le Corbusier en 1937 y la presentación de un proyecto para el Centre de Vacances que nunca llegó a realizarse. A partir de entonces, Eileen Gray pasó a un segundo plano hasta la década de 1970, en la que sus diseños adquirieron una notable fama hasta nuestros días.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

Lote 53 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) Y RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA. Un sillón de oficina de respaldo alto, modelo EA-119. Regulable en altura y con función de inclinación. Tapicería original de cuero negro, respaldo con hopsak negro, reposabrazos y base de cinco radios de aluminio cromado, con ruedas. Diseñado en 1958. Ligeras huellas de desgaste. Medidas: 102/115 x 58 x 58 cm; 43/56 cm. (altura del asiento). Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría enseñando, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecerían el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 2 400 - 2 600 EUR

Lote 54 - POUL KJÆRHOLM (Dinamarca, 1929 - 1980) para FRITZ HANSEN. Mesa de centro, modelo PK-61. Tablero de cristal, estructura de acero. Fabricada por Fritz Hansen. Con sello en el marco de acero. Pequeñas señales de uso, cristal con pequeños arañazos en la superficie. Medidas: 33 x 80 x 80 cm. La mesa de centro PK61 es casi tan elemental y minimalista como el estilo de Poul Kjærholm, su creador intelectual. A pesar de la extrema destilación de la estructura en un conjunto de elementos idénticos, el diseño cuadrado y estético muestra la evolución de Kjærholm de diseñador industrial a arquitecto de muebles. Poul Kjærholm fue un diseñador danés formado en la Escuela Danesa de Artes y Oficios de Copenhague, donde ingresó en 1952 tras comenzar su aprendizaje con el ebanista Gronbech en 1948. Desde mediados de los años cincuenta trabajó para su amigo EjvindKoldChristiansen, un hombre de negocios que siempre le dio total libertad creativa. En sus primeras creaciones, como su serie de muebles de madera contrachapada PKO, ya se aprecia su fuerte personalidad. En 1958 atrajo la atención internacional con su contribución a la exposición "Formes Scandinaves" de París, y ese mismo año ganó el Premio Lunning por su silla PK 22. En 1957 y 1960 fue galardonado con el Gran Premio de la Trienal de Milán, y en 1959 ingresó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1973 fue nombrado director del Instituto Danés de Diseño, donde impartió clases desde 1976. En la actualidad, sus diseños forman parte de importantes colecciones de diseño, como las del Museo Victoria & Albert de Londres y el MOMA de Nueva York.

Valorac. 2 500 - 2 800 EUR

Lote 55 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para KNOLL. Sillas de conversación', modelo 710. Diseñada en 1972. Estructura de acero cromado oscuro, cojines sueltos con tapicería de cuero negro. Reposabrazos con detalles de cuero. Ropa interior con logotipo. Fabricado en Walter Knoll, con etiquetas del fabricante. Medidas: 78 x 72 x 78 cm. Altura del asiento 42 cm. Pequeñas marcas de uso. Como un auténtico clásico, Fabricius cuenta la historia del mobiliario. La "Silla de conversación" combina la tradición del diseño escandinavo y la estética funcional con el encanto de la comodidad de un asiento informal. Procesamiento preciso del metal, calidad superior de la superficie: los reposabrazos y la estructura de soporte enmarcan el asiento deslizante. El resultado es ligereza y sencillez. Ya sea en solitario o en conjunto, está hecha para salones, vestíbulos y salas de estar. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante mucho tiempo. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

Lote 57 - BOREK SIPEK (Praga, República Checa, 1949-2016) para DRIADE. Quesero. Vidrio. Con su caja. Medidas: 25 x 35 x 35 cm. Qusera diseñada por Borek Sipek, consistente en una campana de cristal transparente decorada con asas en forma de anillos de cristal de diferentes colores. Sipek se ha convertido en una de las figuras clave de la artesanía del diseño posmodernista, no sólo por el éxito que alcanzaron sus creaciones, sino también por el papel que desempeñó en la salvaguardia de la industria checa del vidrio. Borek Sipek se formó en diseño de interiores en la Escuela de Artes y Oficios de Praga. Completó sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Artes Aplicadas de Hamburgo y de Filosofía en la Universidad Técnica de Stuttgart, y más tarde, en 1983, estableció su taller de diseño en Ámsterdam. En la década de 1980 empezó a colaborar con Driade, para quien diseñó muebles y objetos caracterizados por su enorme originalidad, una colaboración que fue decisiva para el éxito de su carrera. En Driade se convirtió en uno de los principales colaboradores de la marca junto a Philippe Starck, Oscar Tusquets y Antonia Astori. Más tarde fue uno de los impulsores de la construcción de la fábrica de vidrio Ajeto para apoyar las tradiciones del soplado de vidrio de Bohemia, donde los mejores artesanos se dedicaban a la creación de piezas de alta gama. Entró con fuerza en los círculos del diseño de Milán, donde fue invitado a colaborar con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann y la marca suiza Vitra. A finales de los 80 viajó a Asia, donde conoció la técnica japonesa de la laca policromada: creó una colección atípica Urushi Arai, en la que sus técnicas habituales para el vidrio se plasmaban en la madera. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones, entre ellos la mención honorífica del Premio Alemán de Arquitectura (1983), el Premio Holandés de Diseño Kho Liang Le Dutch Kho Liang (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del gobierno francés (1991), el Premio Príncipe Bernhard Fonds de Arquitectura y Artes Aplicadas de los Países Bajos (1993) y el premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, entre otros. Entre 1990 y 2003 ostentó el título de arquitecto de corte del Castillo de Praga nombrado por Václav Havel, presidente de la antigua Checoslovaquia, más tarde República Checa.

Valorac. 650 - 800 EUR

Lote 58 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Juego de seis sillas "Syveren", modelo 3207, diseño 1955. Con carcasa de contrachapado moldeado, armazón de tubo de acero cromado. Retapizado en piel anilina negra en la carcasa y los reposabrazos. Aspecto de retapizado profesional. Medidas: 76/44,5 cm (altura). El cuero de anilina está fabricado con pieles en bruto. El cuero tiene una superficie desnuda completamente natural, en la que son visibles todas las marcas naturales. Esto ayuda a resaltar el carácter de la piel. La piel es de plena flor, lo que significa que se conserva la estructura natural de la superficie. La piel anilina cambia con el tiempo, con el uso y la exposición a la luz, y adquiere rápidamente una pátina natural. La silla Syveren 3107, diseñada en 1955 por Arne Jacobsen y perteneciente a la Serie 7, es con diferencia la silla más vendida de la historia de la empresa Fritz Hansen, y quizá también de la historia del mueble. El asiento moldeado es una evolución de la Silla Ant, un diseño anterior del mismo creador, y su estructura laminada representa la culminación de esta técnica de construcción. De hecho, el visionario Jacobsen explotó al máximo las posibilidades del laminado para lograr la perfección de una forma icónica. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas destacan el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real de Dinamarca en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg" diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también conocida como "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones, y que protagoniza junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de la obra de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y actualmente se encuentra en colecciones como el Victoria & Albert Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchas otras. La firma danesa Fritz Hansen, fundada en 1872, fabrica muebles de diseño contemporáneo originales, únicos, funcionales e innovadores. Fabrica sus productos en sus instalaciones del norte de Copenhague, realizando cada pieza en estrecha colaboración con diseñadores y arquitectos de renombre internacional. Su colección incluye los sillones EggChair y Swan, la silla Series 7, la silla Ant y la silla Oxford del diseñador Arne Jacobsen, así como mesas y sillones diseñados por los daneses PietHein y Poul Kjaerholm.

Valorac. 5 000 - 5 500 EUR

Lote 59 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Juego de seis sillones "Serie 7". Modelo 3207, diseño 1955. Carcasa de contrachapado moldeado, estructura de tubo de acero cromado. Retapizado en piel Vacona color coñac claro en carcasa y reposabrazos. Retapizado por un tapicero profesional. Fabricado por Fritz Hansen. Medidas: 76/44,5 cm (altura). La silla 3207 es la evolución de la FH 3107 pero con reposabrazos. El modelo 3107, diseñado en 1955 por Arne Jacobsen y perteneciente a la Serie 7, es con diferencia la silla más vendida de la historia de la empresa Fritz Hansen, y quizá también de la historia del mueble. El asiento moldeado es una evolución de la Silla Ant, un diseño anterior del mismo creador, y su estructura laminada representa la culminación de esta técnica de construcción. De hecho, el visionario Jacobsen explotó al máximo las posibilidades del laminado para lograr la perfección de una forma icónica. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas destacan el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real de Dinamarca en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg" diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también conocida como "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones, y que protagoniza junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de la obra de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y actualmente se encuentra en colecciones como el Victoria & Albert Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchas otras. La firma danesa Fritz Hansen, fundada en 1872, fabrica muebles de diseño contemporáneo originales, únicos, funcionales e innovadores. Fabrica sus productos en sus instalaciones del norte de Copenhague, realizando cada pieza en estrecha colaboración con diseñadores y arquitectos de renombre internacional. Su colección incluye los sillones EggChair y Swan, la silla Series 7, la silla Ant y la silla Oxford del diseñador Arne Jacobsen, así como mesas y sillones diseñados por los daneses PietHein y Poul Kjaerholm.

Valorac. 5 000 - 5 500 EUR

Lote 60 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Silla de oficina, modelo EA-117. Diseñada en 1958. Piel negra 'Full leather'. Última generación con aro cromado, armazón de aluminio pulido, vástago giratorio y pie de cinco peldaños con ruedas, revestimiento de cuero negro por delante y por detrás, función basculante, altura regulable con cartucho de gas. Fabricado por Vitra. Presenta ligeras marcas de uso. Medidas: 82/93 cm (altura); 43/55 cm (altura del asiento). La silla de oficina modelo EA-117 de Charles y Ray Eames se lanzó en 1958 para Vitra. Tiene una forma ergonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en las décadas de 1950 y 1960. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio que se ocupaba de proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría enseñando, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalan en Los Ángeles, donde permanecerán el resto de sus vidas. A finales de los años 40, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950, la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio o la resina plástica para la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Lote 61 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Alemania, 1886 - EE.UU., 1969) para KNOLL. Sillón "Barcelona". Armazón de acero cromado, cojines confort sueltos tapizados en cuero negro cosido con botones. Tapicería inferior con tiras de cuero negro. Con certificado y sello Knoll. Literatura: C. & P. Fiell. 1000 sillas. Mencionada y fotografiada en la p. 172. Aparentemente sin usar. Con embalaje original. Totalmente nuevo. Medidas: 80 x 75 x 70 cm. Medidas del embalaje: 84 x 89 x 84 cm. La silla Barcelona (modelo MR90) es un clásico del diseño industrial del siglo XX. Mies van der Rohe la creó, junto con la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, un edificio que también marcó un hito en la arquitectura del siglo pasado. Las sillas fueron tan admiradas que se utilizaron como tronos para los Reyes de España cuando visitaron el pabellón de Barcelona. Eran asientos con una estructura totalmente de acero inoxidable pulido, con el asiento y el respaldo totalmente recubiertos de tapicería de piel de cerdo. Más tarde, en 1950, se hicieron algunos ajustes en el diseño para la producción en serie. Van der Rohe basó su creación, en su personal estilo de clasicismo moderno, en la "sella curulis", un tipo de asiento utilizado por los magistrados romanos en la antigüedad. Por otra parte, la unión visible del armazón y los cojines del asiento como componentes separados, y el uso combinado de materiales tradicionales y modernos, adecuadamente adaptados a su función, revelan elocuentemente la visión personal de Mies del estilo internacional. Hoy en día, tanto la silla Barcelona como la otomana y la mesa auxiliar a juego siguen siendo producidas por Knoll, la empresa que compró la licencia al arquitecto en 1953. Los modelos modernos se fabrican en dos configuraciones diferentes de acero y en varios tipos de piel de distintos colores. Hay ejemplos de la silla Barcelona en importantes colecciones de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York. Arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe se formó con Bruno Paul y Peter Behrens, y abrió su propio estudio en Berlín en 1912. Entre 1930 y 1933 dirigió la Bauhaus de Dessau, aunque la situación política en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos poco después. Allí continuó su brillante carrera, al tiempo que impartía clases en el Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago. A lo largo de su carrera diseñó edificios emblemáticos, principalmente en Alemania y Estados Unidos, destacando sus rascacielos de Nueva York y Chicago, el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y la NeueNationalgalerie de Berlín.

Valorac. 6 000 - 7 000 EUR

Lote 62 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Mesa de centro modelo 3513. Tablero chapado en palisandro, marco de aluminio, base trípode con vástago perfilado. Modelo antiguo. Fabricado por Fritz Hansen. Ligeros signos de desgaste debidos al uso y a la edad. Parte superior restaurada. Medidas: 47,5 cm (altura) x 110 cm (diámetro). Mesa de centro redonda de diseño estrictamente contemporáneo, con tablero de palisandro brasileño de grano oscuro y patas de aluminio que se prolongan formando una base en estrella y se unen en un eje central. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas destacan el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real de Dinamarca en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg" diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también conocida como "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones, y que protagoniza junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de la obra de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y actualmente se encuentra en colecciones como el Victoria & Albert Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchas otras. La empresa danesa Fritz Hansen, fundada en 1872, fabrica muebles de diseño contemporáneo originales, únicos, funcionales e innovadores. Fabrica sus productos en sus instalaciones del norte de Copenhague, realizando cada pieza en estrecha colaboración con diseñadores y arquitectos de renombre internacional. Su colección incluye la silla Egg y la silla Swan, la silla Series 7, la silla Ant y la silla Oxford del diseñador Arne Jacobsen, así como mesas y sillones diseñados por los daneses Piet Hein y Poul Kjaerholm.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 63 - FRANK OWEN GEHRY (Toronto, 1929) para Knoll. Sillón Hat Trick en listones de madera de arce curvados y entrelazados. Fabricado por Knoll International, EE.UU., con sello. Ligeras marcas de uso. Medidas: 85 x 59 x 56 cm. Altura del asiento 46 cm. Frank Gehry nació en Toronto y se trasladó con su familia a Los Ángeles en 1947. Se licenció en la Universidad del Sur de California en 1954 y empezó a trabajar a tiempo completo con Victor Gruen Associates, donde había sido aprendiz a tiempo parcial mientras estudiaba. Fue admitido en la Harvard Graduate School of Design para estudiar urbanismo. Cuando regresó a Los Ángeles, se reincorporó a Gruen, donde permaneció hasta 1960. En 1961 se trasladó a París, donde trabajó en el estudio de André Rémondet. Permaneció en la capital francesa un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia. En 1962 Gehry regresó a Los Ángeles y abrió su estudio de arquitectura en Los Ángeles. Con magníficos edificios como el Guggenheim Bilbao Disney Concert Hall de Los Ángeles y la nueva Fundación Louis Vuitton de París, Gehry ha cambiado la naturaleza y el espíritu de la arquitectura contemporánea. Sin embargo, el arquitecto vivo más conocido del mundo también ha disfrutado de una prolífica carrera como diseñador de objetos artísticos y funcionales, desde muebles a joyas, que incluso a menor escala son tan vivos y cautivadores como sus diseños arquitectónicos. En 1972, Gehry presentó una serie de muebles de cartón ondulado bajo el nombre de Easy Edges. Los Easy Edges fueron un gran éxito y dieron a Gehry fama como diseñador de muebles de la noche a la mañana. Frank Gehry llegó a Knoll en 1989 con la idea de crear una nueva generación de muebles de madera curvada inspirados en la sencilla cesta de celemín. Tras tres años de experimentación y exploración, la colección se presentó en la exposición Frank Gehry: New Furniture Prototypes en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Cada pieza lleva el nombre de un término de hockey, como Power Play, Cross Check y Hat Trick. Inspirado por la sorprendente fuerza de las cajas de manzanas en las que jugaba de niño, Frank Gehry creó su colección de muebles de madera curvada, totalmente original. Los diseños en forma de cinta trascienden las convenciones del estilo al explorar, como hicieron los grandes modernistas, el reto esencial de derivar la forma de la función. Frank Gehry ha enseñado en varias academias de arte, escuelas de diseño y universidades estadounidenses, y en 2011 se convirtió en profesor de la Universidad del Sur de California, donde ha recibido varios doctorados honoris causa.

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

Lote 64 - POUL KJÆRHOLM (Dinamarca, 1929 - 1980) para FRITZ HANSEN. Sillón PK-22, diseñado en 1955. Estructura de acero. Tapizado en cuero negro. Fabricada en Fritz Hansen en 1991, con etiqueta de aquí. Presenta pequeños signos de desgaste y pátina debidos a la edad. Medidas: 72 x 63 x 62 cm. Altura del asiento 33 cm. Las sillas de la serie PK22 son excelentes ejemplos de la habilidad de Poul Kjaerholm para trabajar con materiales exquisitos y minimalistas. En la búsqueda de la forma ideal se crearon en una combinación de lujo elegante y comodidad. Poul Kjærholm fue un diseñador danés formado en la Escuela Danesa de Artes y Oficios de Copenhague, donde ingresó en 1952 tras haber comenzado su aprendizaje con el ebanista Gronbech en 1948. Desde mediados de la década de 1950 trabajó para su amigo EjvindKoldChristiansen, un hombre de negocios que siempre le dio total libertad creativa. Sus primeras creaciones, como su serie de muebles de madera contrachapada PKO, ya revelan su fuerte personalidad. En 1958 atrajo la atención internacional con su contribución a la exposición "Formes Scandinaves" de París, y ese mismo año ganó el Premio Lunning por su silla PK 22. En 1957 y 1960 fue galardonado con el Gran Premio de la Trienal de Milán, y en 1959 ingresó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1973 fue nombrado director del Instituto Danés de Diseño, donde enseñó desde 1976. Sus diseños forman parte de importantes colecciones de diseño, como las del Victoria & Albert Museum de Londres y el MOMA de Nueva York.

Valorac. 2 200 - 2 400 EUR

Lote 65 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para KNOLL. Sillas de conversación', modelo 710. Diseñada en 1972. Estructura de acero cromado oscuro, cojines sueltos con tapicería de cuero negro. Reposabrazos con detalles de cuero. Ropa interior con logotipo. Fabricado en Walter Knoll, con etiquetas del fabricante. Medidas: 78 x 72 x 78 cm. Altura del asiento 42 cm. Pequeñas marcas de uso. Como un auténtico clásico, Fabricius cuenta la historia del mobiliario. La "Silla de conversación" combina la tradición del diseño escandinavo y la estética funcional con el encanto de la comodidad de un asiento informal. Procesamiento preciso del metal, calidad superior de la superficie: los reposabrazos y la estructura de soporte enmarcan el asiento deslizante. El resultado es ligereza y sencillez. Ya sea en solitario o en conjunto, está hecha para salones, vestíbulos y salas de estar. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante mucho tiempo. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

Lote 68 - UMBERTO ASNAGO (Italia, 1949) para GIORGETTI. Sofá de dos plazas en cuero negro, reposabrazos en pau ferro pulido, patas pintadas de negro, modelo Progetti. Medidas: 83 x 135 x 71 cm. Altura del asiento 46 cm. Los brazos son de pau ferro pulido, una madera preciosa de color rojizo, cuya idea procede del elegante mango de un bastón antiguo. Umberto Asnago estudió en el Instituto de Arte de Cantù. Tras aprender a trabajar la madera maciza experimentando en las carpinterías locales, empezó a trabajar con Giorgetti en 1968 y pronto se convirtió en jefe del Centro de Investigación de Diseño Giorgetti. En la década de 1970, la empresa inició un intenso proceso de industrialización e innovación que condujo a la expansión de sus mercados nacionales y extranjeros. En 1987, el Centro de Investigación de Diseño Giorgetti firma la colección Progetti, una serie de sofás y sillones caracterizados por un reposabrazos de madera único, que impulsa a la empresa a las filas de los embajadores del Made-in-Italy en todo el mundo y que contribuye en gran medida a la marca Giorgetti. Asiago dejó Giorgetti en 2006 para dedicarse al diseño. Trabajó con muchas empresas famosas como Penta Light, Arflex, Busnelli, Medea y Porada realizando piezas que llevaban su sello. En 2011 regresó en Giorgetti y diseñó una nueva colección y En 2017, Asnago creó la edición limitada Pure Armchair para celebrar el trigésimo aniversario de la colección Progetti. En 2019 inició una nueva colaboración con Frigerio para una gama completa e intrigante de elementos de mobiliario con un uso capaz de la madera maciza y cubiertas de piel.

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

Lote 71 - Siguiendo los modelos de ICO PARISI (1916, Palermo-1996, Como, Lombardía). Juego de 6 sillas de comedor. Italia, años 60. Madera de palisandro. Medidas: 89 x 45 x 47 cm. El diseño italiano queda patente en la esbeltez visual del conjunto: las patas redondeadas, más estrechas hacia el pie, aligeran visualmente la estructura, mientras que el refinamiento formal del respaldo calado imprime el característico sello europeo. Una sutil pero marcada curva define el respaldo en la parte superior. El arquitecto-diseñador Domenico "Ico" Parisi se formó en el sector de la construcción en Como entre 1931 y 1935, y en 1936 comenzó a trabajar en el despacho del arquitecto racionalista Giuseppe Terragni en Como, lo que marcó el inicio de su carrera profesional, que también estuvo brevemente vinculada al mundo del cine a finales de los años treinta. Volviendo a su vocación inicial, el diseño, Parisi fue uno de los miembros fundadores de dos grupos arquitectónicos: Alta Quota y Gruppo Como. En 1947 se casó con la también diseñadora Luisa Aiani, antigua alumna de Gio Ponti, también miembro de Alta Quota, y ambos fundaron su estudio La Ruota en Como en abril de 1948. Entre 1949 y 1952, Parisi estudió arquitectura con Alberto Sartoris en el Instituto Athenaeum de Lausana (Suiza). En 1952 se hizo miembro del Club de Arte de Milán, y en 1956 de la Asociación de Diseño Industrial (ADI). Parisi diseñó numerosos interiores, muebles (principalmente de madera y metal), vidrio, joyas y proyectos arquitectónicos, tanto en solitario como con Luisa. Su estudio era un punto de encuentro para colaboraciones entre artistas consagrados y diseñadores emergentes. Entre sus clientes figuran: Singer & Sons, Altamira , M.I.M. , Longhi y Cassina. Ico, en colaboración con los arquitectos Silvio Longhi y Luigi Antonietti, diseñó el pabellón Living Room para la 10ª Trienal de Milán. La colaboración de la pareja con Cassina fue muy fructífera, dando lugar a numerosos diseños famosos, como las sillas Modelo 691 (1955) y Modelo 839, ambas nominadas al Compasso d'Oro en 1955.

Valorac. 2 800 - 3 000 EUR

Lote 72 - PIERLUIGI CERRI (Orta San Giulio, 1939) para Poltrona Frau. Sofá de tres plazas "Ouverture", principios de los años ochenta. Estructura de acero y tapicería de cuero blanco. Medidas: 80 x 260 x 85 cm; 45 cm (altura del asiento). El sofá Ouverture es uno de los diseños más populares de Pierluigi Cerri para Poltrona Frau. Se distingue por su viga en forma de T sin soldaduras, que se une mediante perfiles de aluminio en un sofisticado juego de encaje. Un juego visual de agujeros circulares confiere personalidad al mueble. Para Poltrona Frau, "Ouverture es un prototipo ejemplar de ese gusto marcadamente tecnológico destinado a revolucionar el mobiliario, con reminiscencias industriales y metropolitanas". Creador infatigable, Pierluigi Cerri estudió arquitectura en el Politécnico de Milán. En 1974 fue socio fundador de Gregotti Associati. Miembro de la Alliance Graphique Internationale, en 1976 es también Director de Imagen de la Bienal de Venecia. Fue director de las revistas Casabella y Rassegna. Ha diseñado instalaciones en los museos internacionales más importantes (IDZ de Berlín, Palazzo della Promotrice delle Belle Arti de Turín, Centre Georges Pompidou de París, Palazzo a Vela de Turín, Design Zentrum de Stuttgart y Berlín, Sogetsu Kaikan de Tokio, Lingotto de Turín, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Accademia di Brera de Milán, Science Museum de Londres, Forte del Belvedere de Florencia, Kunst-und Austellungshalle de Bonn, Palazzo Grassi de Venecia, Palazzo Reale de Milán, Nationalgalerie de Berlín, Moderna Museet de Estocolmo, Musée d'Art Moderne de París y Triennale de Milán). Ha trabajado en el diseño de imagen para marcas como Prada, Ferrari Auto, Lingotto, Pitti Immagine, Unifor, iGuzzini y Fratelli Guzzini, Palazzo Grassi, Pirelli y Saras. Ha diseñado objetos para Unifor, B&B Italia, Poltrona Frau, Fontana Arte, Arflex, Molteni & C. y Fusital, y ha diseñado decorados para RAI3 y Rai 2. En 1998, Pierluigi Cerri y Alessandro Colombo crearon el estudio Cerri & Associati.

Valorac. 3 500 - 3 800 EUR

Lote 75 - PEP BONET BERTRAN (Barcelona, 1941) para BD Editions Sillón Tuman, 1968. En acero cromado y cuero negro. Medidas: 76 x 60 x 90 cm. El sillón Tuman fue diseñado por Pep Bonet para Levesta y para Bd Ediciones, de la que fue fundador. En este sillón Bonet se acerca a la corriente racionalista propugnada por la Bauhaus y aplicada por GATEPAC. Así, su diseño remite a formulaciones clásicas, funcionales y esenciales sin renunciar a la belleza formal, combinadas con un uso inteligente de nuevos materiales. Partió de la necesidad de crear un mueble adecuado a los espacios que estaba construyendo, un asiento moderno, formalmente original, cómodo y relativamente barato. La referencia formal de este diseño es el pájaro Tucumán, y a pesar de su sinuosidad da la impresión de que su estructura está compuesta de una sola pieza. El gran cojín que forma el asiento está sostenido por ballestas de acero, que originalmente suponían el treinta por ciento del coste de producción, y que confieren a la silla una gran elasticidad y comodidad. El modelo original está tapizado en skai, símbolo de modernidad en los años sesenta y setenta, y de hecho el sillón Tuman le valió a Bonet el premio de diseño 1974 en el concurso de muebles tapizados en este material en la Feria del Mueble de Valencia. Pep Bonet es un arquitecto y diseñador catalán formado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, miembro del Studio PER junto a Cristian Cirici, Lluís Clotet y Óscar Tusquets, y socio fundador de BD Ediciones de Diseño. Ha recibido premios como el FAD de Arquitectura Interior y el Delta ADI-FAD, entre otros.

Valorac. 1 200 - 1 500 EUR

Lote 76 - BOREK SIPEK (Praga, República Checa, 1949-2016) para DRIADE. Fuente o bandeja "Bernard", 1990. Porcelana de Delft esmaltada en azul y blanco. Fabricada por Koninklijke Porceleyne Fles, Delft para Driade, Caorso. Con sello de porcelana. Con su caja. Medidas: 10 x 53 x 34,5 cm. Bandeja modelo Bernard diseñada por Borek Sipek. Su estilo es reconocible en las soluciones organicistas que imprime a los aleros moldeados y mixtilíneos. Sipek se ha convertido en una de las figuras clave de la artesanía del diseño posmodernista, no sólo por el éxito alcanzado por sus creaciones, sino también por el papel que desempeñó en la salvaguardia de la industria checa del vidrio. Su lenguaje único e inigualable abandona la etiqueta de "neobarroco", traspasa las fronteras nacionales y se convierte en un referente en el mercado internacional. En su aparente mezcla aleatoria de estilos de distintas épocas y materiales se esconde un estudio basado en el cálculo y la innovación técnica. Así, las formas orgánicas se combinan con esquinas y aristas afiladas, mientras que la multiplicidad de materiales utilizados (metal, cuero, porcelana, vidrio soplado, etc.) confieren a sus creaciones un carácter único y totalmente transgresor. Decorado Borek Sipek se formó en diseño de interiores en la Escuela de Artes y Oficios de Praga. Completó sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Artes Aplicadas de Hamburgo y de Filosofía en la Universidad Técnica de Stuttgart, para más tarde, en 1983, establecer su estudio de diseño en Ámsterdam. En la década de 1980 comenzó a colaborar con Driade, para quien diseñó muebles y objetos caracterizados por su enorme originalidad, una colaboración que fue decisiva para el éxito de su carrera. En Driade se convirtió en uno de los principales colaboradores de la marca junto a Philippe Starck, Oscar Tusquets y Antonia Astori. Más tarde fue uno de los impulsores de la construcción de la fábrica de vidrio Ajeto para apoyar las tradiciones del soplado de vidrio de Bohemia, donde los mejores artesanos se dedicaban a la creación de piezas de alta gama. Entró con fuerza en los círculos del diseño de Milán, donde fue invitado a colaborar con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann y la marca suiza Vitra. A finales de los 80 viajó a Asia, donde conoció la técnica japonesa de la laca policromada: creó una colección atípica Urushi Arai, en la que sus técnicas habituales para el vidrio se plasmaban en la madera. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones, entre ellos la mención honorífica del Premio Alemán de Arquitectura (1983), el Premio Holandés de Diseño Kho Liang Le Dutch Kho Liang (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del gobierno francés (1991), el Premio Príncipe Bernhard Fonds de Arquitectura y Artes Aplicadas de los Países Bajos (1993) y el premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, entre otros. Entre 1990 y 2003 ostentó el título de arquitecto de corte del Castillo de Praga nombrado por Václav Havel, presidente de la antigua Checoslovaquia, más tarde República Checa.

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 79 - ALESSANDRO MENDINI (Milán, 1931-2019) para Alessi. Bombonera "La Tavola di Babele", Colección "Peyrano". 1990. Acero inoxidable. En caja original. Medidas: 12 x 28 x 18 cm. Alessandro Mendini es una de las principales personalidades del movimiento de diseño radical italiano, así como un importante proyectista, diseñador y crítico del panorama italiano. Formado en la Politécnica de Madrid en 1959, su actividad no se limitó únicamente a la arquitectura, sino que también destacó en el campo del diseño. Su labor teórica fue también muy importante, tanto con el famoso Studio Alchimia como con su hermano Francesco, también arquitecto, con quien fundó el Atelier Mendini (1989). Fue director de Casabella (1970-1976) y Domus (1980-1985 y 2010-2011), y fundador de las revistas Modo (1977) y Ollo (1988). Mendini colaboró con marcas internacionales de renombre como Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch y Venini, para las que diseñó colecciones de artículos para el hogar, objetos y muebles. Destacan también el sacacorchos Anna G. para Alessi (1994) y, ya en el nuevo siglo, la lujosa columna para Cartier (2002), el sillón Magis Proust para Magis (2011) y la lámpara Amuleto (2013) para Ramun. A nivel arquitectónico, sus creaciones incluyen la fábrica de Alessi en Omegna, el Byblos Art Hotel-Villa Amistà en Verona y el complejo multifuncional (incluido el teatro municipal) de Arezzo, entre otros edificios. Fuera de Italia, la Torre Paradiso en Hiroshima (Japón), un barrio en Lugano (Suiza), la sede de Madsack en Hannover y un edificio comercial en Lörrach (Alemania), así como numerosos edificios en Europa, Estados Unidos y Asia. Entre sus numerosos galardones destacan dos premios Compasso d'Oro de diseño (1979 y 1981). También recibió el Premio de la Liga de Arquitectura de Nueva York, el título honorífico del Politécnico de Milán y de la Escuela Normal Superior de Cachan (Francia), y el Premio Europeo de Arquitectura 2015.

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 82 - CHARLOTTE PERRIAND (Francia, 1903 - 1999). Banco "Banquette", hacia 1960. Madera y formica. Armazón de metal lacado en negro. Cojines de tela blanca con espuma. Cojines con función modular. Medidas: 35 x 260 x 70 cm. Diseñado por Charlotte Perriand entre 1959 y 1967, este modelo formó parte de una serie de muebles para las viviendas de los directivos y el personal de la empresa minera "Miferma" en la localidad de Cansado, en la costa atlántica de Mauritania. Se caracteriza por su estética sofisticada y atemporal, perceptible en las líneas mínimas que integran el banco de listones de madera, con el cajón y la encimera de formica, cuya blancura se asimila al blanco de los cojines. Es un diseño minimalista y funcional, pero elegante. Charlotte Perriand trabajó en el estudio de Le Corbusier como jefa de mobiliario e interiores. Fue una artista, arquitecta y diseñadora francesa de gran prestigio internacional, promotora de la arquitectura interior moderna. Inspirada por el minimalismo japonés, desarrolló el concepto de muebles de almacenaje y, junto con Jean Prouvé, practicó la democratización del diseño de interiores con piezas clave del siglo XX. Se dio a conocer a los 24 años con su "Bar sous le Toit" de acero cromado y aluminio anodizado, que se presentó en el Salón de Otoño de 1927. Poco después comenzó su carrera de más de diez años junto a Pierre Jeanneret y Le Corbusier. En 1927 estableció su primer estudio propio. Desarrolló el concepto de almacenamiento doméstico y mobiliario multifuncional, equipando los interiores para un modo de vida emergente y estandarizando la decoración, evitando así cualquier extravagancia. Colaboró con Le Corbusier en numerosos proyectos arquitectónicos, diseñando el mobiliario de diferentes viviendas como las villas La Roche-Jeanneret, Church en Ville-d'Avray, Stein-de Monzie y la Villa Savoye, así como los interiores del Pabellón Suizo de la Cité Universitaire y de la Cité Refuge de l'Armée du Salut, ambas en París. También trabajó con él en la definición de la célula mínima (1929). Su relación con Le Corbusier se reanudó tras la guerra, desarrollando el primer prototipo de cocina integrada para la Unité d'Habitation de Marsella. También colaboró con Fernand Léger. Su carrera abarcó lugares tan diversos como Brasil, Congo, Inglaterra, Francia, Japón, Nueva Guinea Francesa, Suiza y Vietnam. El Museo del Diseño de Londres dedicó una exposición a la diseñadora en la que se mostraba su trayectoria.

Valorac. 8 000 - 9 000 EUR

Lote 83 - ROBERT SONNEMAN (EE.UU., 1943) para Luci Cinisello. Lámpara de pie P395. ca.1970. Metal. Medidas: 140 x 25 x 25 cm. Lámpara de pie diseñada por el norteamericano Robert Sonneman para la firma Luci Cinisello de Milán en las décadas de 1960 y 1970. La estructura es totalmente de metal y responde al diseño minimalista característico del autor. Robert Sonneman se especializó en el diseño de lámparas vanguardistas. A los 19 años, recién salido de la Marina, Sonneman respondió a un anuncio para trabajar en el estudio de George Kovacs, en el Upper East Side de Manhattan, donde se convirtió en el único empleado. "Aunque mis padres se dedicaban a la iluminación, tenían una perspectiva tradicional, y Kovacs me introdujo en el modernismo", dijo Sonneman en una ocasión. "Era 1961, e inmediatamente me cautivó el movimiento". Mientras trabajaba para Kovacs, Sonneman quedó cautivado por la obra de la Bauhaus y empezó a experimentar con las ideas de simplicidad funcional en iluminación de la influyente escuela de arte y diseño. En 1967 abrió su propio estudio. Aunque Sonneman Design Group fabricó muebles durante un breve periodo, el diseñador decidió finalmente centrarse en la categoría que siempre le había fascinado; la marca se hizo conocida por sus lámparas de pie, apliques, colgantes y lámparas de araña que presentan tratamientos poco convencionales de la forma y el equilibrio, a menudo inspirados en la arquitectura moderna. Sonneman dijo una vez de su trabajo: "Veía las lámparas que construía como máquinas de iluminación que glorificaban la estética industrial".

Valorac. 1 300 - 1 600 EUR

Lote 84 - JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Aparador "Diagonal". ca.1970. Madera de nogal. Medidas: 80 x 330 x 46 cm. Aparador "Diagonal" diseñado por Jordi Vilanova en los años setenta. Destaca por su imponente presencia, dada su robustez y pureza de líneas, así como por su aspecto brutalista. Consta de cuatro módulos, uno de ellos con cajones y los otros con estantes interiores y puertas. Los tiradores metálicos tienen un diseño geométrico acorde con la estructura esencialista del mueble, que se eleva del suelo mediante dos únicos puntos de apoyo. El acabado pulido del metal dialoga con la madera de nogal oscuro para formar un atractivo conjunto. Interiorista y ebanista catalán, Jordi Vilanova ingresó en la Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Completó su formación en el taller de Busquets, y entre 1940 y 1953 colaboró en el estudio de Lluís Gili. Jordi Vilanova fue fundador y promotor de la revista catalana de arte "Questions d'Art" (1967-74). En 1974 abrió un local con exposición permanente de muebles y tapizados de diseño propio, formando parte del Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Barcelona y de la SAD. Sus muebles modernos y su forma de resolver los espacios se dirigieron inicialmente a un gran público de escasos recursos económicos y, en consecuencia, a hogares con menos espacio habitable. Sin embargo, esta gran mayoría no entendió su propuesta. En cambio, fue la burguesía catalana, deseosa de romper con cánones estilísticos anticuados, la que abrazó su obra. Su especialidad fueron los muebles para niños, como el taburete Delta, que obtuvo el Premio Delta de Plata otorgado por la ADI/FAD en 1964. Realizó exposiciones de su obra en Escandinavia. Entre sus diseños más representativos destacan las sillas Tiracord y Billar (1961), la litera Montseny MP (1961), las mecedoras Tartera (1966) y Petit (1978) y el revistero Z (1987) diseñado junto a su hijo Pau Vilanova Vila-Abadal. Actualmente está representado en el Museo del Diseño de Barcelona.

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

Lote 86 - PEP BONET (Barcelona, 1941) y CRISTIAN CIRICI (Barcelona, 1941) para BD Ediciones Pareja de mesas auxiliares "Sevilla". 1976 Acero lacado y cristal. Medidas: 60 x 70 x 70 cm. Pareja de mesas auxiliares diseñadas por Cristian Cirici y Pep Bonet en 1976, y producidas por BD Ediciones. Diseño minimalista, compuesto por una base de acero lacado en negro y patas rectangulares con sección en "L". El tablero de cristal templado está encajado en un marco perimetral pintado en negro. Pertenecen a una colección de mesas del mismo nombre, que obtuvo el Premio Delta de Oro de la ADI FAD en 1976. Pep Bonet es un arquitecto y diseñador catalán formado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, miembro de Studio PER junto a Cristian Cirici, Lluís Clotet y Óscar Tusquets, y socio fundador de BD Ediciones de Diseño. Ha recibido premios como el FAD de Arquitectura Interior y el Delta ADI-FAD, entre otros. Cristian Cirici i Alomar estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde impartió clases de 1976 a 1978, así como en la Escuela Eina y en varias universidades americanas. En 1964 fundó el estudio PER junto con Òscar Tusquets, Lluís Clotet y Josep Bonet; con este último formó un tándem profesional durante varios años. En sus primeros trabajos estos arquitectos muestran la influencia del pop-art y de Robert Venturi, hecho que les conducirá a la arquitectura postmoderna.2 Una de sus primeras obras fue el edificio Tokio (1972-1974). En 1979 restauró la Casa Thomas, obra modernista de Lluís Domènech i Montaner, por la que obtuvo el Premio Nacional de Restauración 1980. En 1972 fue miembro fundador de la empresa de diseño BD Barcelona Design.

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

Lote 87 - JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Cómoda MP, ca. 1962. Madera de nogal. Medidas: 135 cm x 64 cm x 41 cm. Esta cómoda de nogal diseñada y producida en 1962 por Jordi Vilanova contiene todos los detalles característicos de la obra del diseñador: formas estilizadas, estilo clásico en la construcción y un elegante acabado en los tiradores. Un ejercicio de proporciones y economía formal. Interiorista y ebanista catalán, Jordi Vilanova ingresó en 1939 en la Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja. Completó su formación en el taller de Busquets, y entre 1940 y 1953 colaboró en el estudio de Lluís Gili. Jordi Vilanova fue fundador y promotor de la revista catalana de arte "Questions d'Art" (1967-74). En 1974 inauguró un local con exposición permanente de muebles y tapizados de diseño propio, formando parte del Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Barcelona y de la SAD. Su mobiliario moderno y su forma de resolver los espacios se dirigieron inicialmente a un gran público de escasos recursos económicos y, en consecuencia, a hogares con menos espacio habitable. Sin embargo, esta gran mayoría no entendió su propuesta. En cambio, fue la burguesía catalana, deseosa de romper con cánones estilísticos anticuados, la que abrazó su obra. Su especialidad fueron los muebles para niños, como el taburete Delta, que obtuvo el Premio Delta de Plata otorgado por la ADI/FAD en 1964. Realizó exposiciones de su obra en Escandinavia. Entre sus diseños más representativos destacan las sillas Tiracord y Billar (1961), la litera Montseny MP (1961), las mecedoras Tartera (1966) y Petit (1978) y el revistero Z (1987) diseñado junto a su hijo Pau Vilanova Vila-Abadal. Actualmente está representado en el Museo del Diseño de Barcelona.

Valorac. 1 800 - 2 200 EUR

Lote 99 - ALDO ROSSI (Milán, 1931 - 1997) para Tendense. Jarrón. Porcelana. Medidas: 25 x 12 x 12 cm. Aldo Rossi fue un arquitecto, teórico, escritor y diseñador italiano, autor de importantes proyectos en Europa y Estados Unidos y ganador en 1990 del Premio Pritzker de Arquitectura (equivalente al Nobel). Fue considerado uno de los principales exponentes del movimiento posmoderno. Estudió arquitectura en el Politécnico de Milán, donde se licenció en 1959. En 1963 comenzó a enseñar, primero como ayudante de Ludovico Quaroni (1963) en la Escuela de Urbanismo de Arezzo, y después de Carlo Aymonino en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia. Se interesó por el urbanismo de las ciudades, llegando a publicar un libro sobre el tema. Para la Bienal de Venecia de 1979 diseñó un teatro flotante, el Teatro del Mondo, con capacidad para 250 espectadores sentados alrededor del escenario. Más recientemente también diseñó el edificio de la Ópera Nacional de Génova. Su primera obra en América fue también un teatro, el Lighthouse Theatre, situado en el lago Ontario de Toronto (Canadá). En 1995 construyó el actual edificio del Museo Bonnefanten de Maastricht (Países Bajos). A nivel arquitectónico destacan las siguientes obras: el teatro flotante Teatro del Mondo (Venecia), el edificio de viviendas Friedrichstadt (Berlín), el cementerio de San Cataldo (Módena), la Ópera Nacional (Génova), el Teatro Paganini y la urbanización de la Piazza della Pilotta (Italia) y el Museo del Mar de Galicia (junto con César Portela; Vigo, España). Sus creaciones en el campo del diseño industrial pueden verse hoy en colecciones tan destacadas como la del MoMA de Nueva York.

Valorac. 150 - 250 EUR