DROUOT
jueves 04 jul a : 11:00 (CEST)

[VENTA EN VIVO] A beneficio de la escuela "Le Domaine du Possible": Donaciones y obras de arte recaudadas

Ader Entreprises & Patrimoine - +33183641170 - Email CVV

Place Nina Berberova 13200 Arles, Francia
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46 Resultados

Lote 8 - Janaïna MILHEIRO (nacida en 1985) Céfiro Vidrio laminado, plumas de pavo 2017 Anchura 26 cm - Altura 61 cm - Profundidad 18 cm Desde 2011, Janaïna Milheiro y su equipo proponen una plumería contemporánea y singular. Mezclando artesanía, diseño e innovación técnica, sus creaciones de plumas de ave están diseñadas y hechas a mano en París, en el corazón del barrio del Marais. Nacida en 1985 en Río de Janeiro (Brasil) y criada en Francia, Janaïna Milheiro se formó como diseñadora textil y artesana. Se graduó en diseño textil en la ENSCI Les Ateliers (2010) y en creación de bordados en la ESAA Duperré (2007) de París. Janaïna Milheiro conoció la pluma de ave por casualidad al final de sus estudios. Fue la belleza y el aura mágica de este material lo que la atrajo. A través de la experimentación, descubrió sus diversas propiedades y enormes posibilidades creativas. Espontáneamente, se acercó a ella en la escuela a través del prisma textil, buscando crear "tejidos de plumas". Poco a poco, la pluma se convirtió en su seña de identidad, una fuente constante de inspiración. Su enfoque único del plumín es el resultado de un trabajo constante que combina la investigación técnica y gráfica y la colaboración con su equipo y sus clientes. En los últimos 10 años, su búsqueda de la excelencia y la innovación ha dado lugar a colaboraciones excepcionales con algunos de los nombres más importantes de la moda y el lujo.

Valorac. 600 - 1 000 EUR

Lote 9 - Patrick PLEUTIN alias BANGALA (nacido en 1965) Alcachofas Gouache sobre cartulina 60 X 80 cm Patrick Pleutin, alias Bangala, pinta principalmente a partir de representaciones en vivo, pero también le gusta vincular su práctica pictórica con otras disciplinas. A lo largo de los años, ha desarrollado una cartografía poética de sabores y gestos, viajando desde los mercados de Analakely en Madagascar hasta los caminos del valle de Bâmiyân en Afganistán. El artista también ha trabajado con Yona Friedman, que ha diseñado un museo sin edificio para preservar para el futuro la riqueza del patrimonio artístico afgano, minado por años de guerra. Ha compartido sus conocimientos de dibujo, pintura y caligrafía con niñas y niños del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Kabul, durante una residencia artística en el Museo de los Archivos Nacionales de Kabul. Bangala y agnès b. Bangala, recién licenciado por la Escuela Superior Estienne (Escuela de Diseño de Libros y Dibujo de Prensa), expuso un libro pintado en la Galerie du Jour agnès b. En 1987, agnès b. ofreció a Bangala su primera exposición en homenaje a Saul Steinberg: Morsures. A ésta siguieron numerosas exposiciones individuales y colectivas en colaboración con la galerie du jour y la colección agnès b.: Objets trouvés d'artistes, Un regard sur l'art contemporain, Collection agnès b, Espace des arts Chalon sur Saône Las obras expuestas actualmente en la FAB son fruto de su colaboración y forman parte de la colección agnès b.: LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE DANS LA COLLECTION AGNES B.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 10 - Patrick PLEUTIN alias BANGALA (nacido en 1965) Calabacines Aguada sobre cartulina 60 x 80 cm Patrick Pleutin, alias Bangala, pinta principalmente a partir de representaciones en vivo, pero también le gusta vincular su práctica pictórica con otras disciplinas. A lo largo de los años, ha desarrollado una cartografía poética de sabores y gestos, viajando desde los mercados de Analakely en Madagascar hasta los caminos del valle de Bâmiyân en Afganistán. El artista también ha trabajado con Yona Friedman, que ha diseñado un museo sin edificio para preservar para el futuro la riqueza del patrimonio artístico afgano, minado por años de guerra. Ha compartido sus conocimientos de dibujo, pintura y caligrafía con niñas y niños del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Kabul, durante una residencia artística en el Museo de los Archivos Nacionales de Kabul. Bangala y agnès b. Bangala, recién licenciado por la Escuela Superior Estienne (Escuela de Diseño de Libros y Dibujo de Prensa), expuso un libro pintado en la Galerie du Jour agnès b. En 1987, agnès b. ofreció a Bangala su primera exposición en homenaje a Saul Steinberg: Morsures. A ésta siguieron numerosas exposiciones individuales y colectivas en colaboración con la galerie du jour y la colección agnès b.: Objets trouvés d'artistes, Un regard sur l'art contemporain, Collection agnès b, Espace des arts Chalon sur Saône Las obras expuestas actualmente en la FAB son fruto de su colaboración y forman parte de la colección agnès b.: LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE DANS LA COLLECTION AGNES B.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 11 - Patrick PLEUTIN alias BANGALA (nacido en 1965) Rábano Gouache sobre cartón 60 x 80 cm Patrick Pleutin, alias Bangala, pinta principalmente a partir de representaciones en vivo, pero también le gusta vincular su práctica pictórica con otras disciplinas. A lo largo de los años, ha desarrollado una cartografía poética de sabores y gestos, viajando desde los mercados de Analakely en Madagascar hasta los caminos del valle de Bâmiyân en Afganistán. El artista también ha trabajado con Yona Friedman, que ha diseñado un museo sin edificio para preservar para el futuro la riqueza del patrimonio artístico afgano, minado por años de guerra. Ha compartido sus conocimientos de dibujo, pintura y caligrafía con niñas y niños del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Kabul, durante una residencia artística en el Museo de los Archivos Nacionales de Kabul. Bangala y agnès b. Bangala, recién licenciado por la Escuela Superior Estienne (Escuela de Diseño de Libros y Dibujo de Prensa), expuso un libro pintado en la Galerie du Jour agnès b. En 1987, agnès b. ofreció a Bangala su primera exposición en homenaje a Saul Steinberg: Morsures. A ésta siguieron numerosas exposiciones individuales y colectivas en colaboración con la galerie du jour y la colección agnès b.: Objets trouvés d'artistes, Un regard sur l'art contemporain, Collection agnès b, Espace des arts Chalon sur Saône Las obras expuestas actualmente en la FAB son fruto de su colaboración y forman parte de la colección agnès b.: LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE DANS LA COLLECTION AGNES B.

Valorac. 400 - 800 EUR

Lote 16 - Laurence LEBLANC (nacida en 1967) Fotografía, II 967/23, Jatayus, Camboya 2000 de la serie "Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres" 2000 2001 FORMATO de la fotografía 18 cm X 18 cm Prueba de artista TÍTULO II 967/23, Jatayus, Camboya 2000 de la serie " Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres " (Rithy, Chéa, Kim Sour y los demás) 2000 2001 Laurence Leblanc, cortesía Galerie S. TÉCNICA Impresión clorobromuro de plata sobre papel baritado (AGFA MCC111FB ya no existe) realizada por el autor Laurence Leblanc, artista francesa, nació en París el 6 de junio de 1967. Ganadora del Villa Médicis Hors Les Murs en 2000, ha recibido numerosos premios, entre ellos uno de la Fundación HSBC para la Fotografía. Su primer libro, "Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres", fue publicado en esta ocasión por Actes-Sud. Seul l'air" fue publicado por Actes-Sud en 2009, y se expuso simultáneamente en los 40 Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles. Representada por la Galerie Claude Samuel en 1999 y luego por la Galerie VU' de 2001 a 2015, expone regularmente en ferias. En 2016 fue galardonada con el Prix Niépce y se editó un objeto de artista en edición limitada con Laurel Parker Book. En 2022 se celebrará una retrospectiva titulada "Où subsiste encore" en el Museo Nicéphore Niépce. En 2023 aparece en el libro y la exposición "Noir & Blanc: une esthétique de la photographie / Collection de la BNF", así como en la Galerie S. para una exposición individual. Laurence Leblanc prosigue su trabajo en silenciosa soledad, estableciéndose un lugar duradero en el ámbito de la creación contemporánea, haciendo del tiempo de observación y maduración un aliado seguro. Su obra forma parte de las colecciones públicas del Fonds National d'Art Contemporain, del Musée Nicéphore Niépce y de la Bibliothèque Nationale de France, así como de numerosas colecciones privadas.

Valorac. 2 300 - 3 000 EUR

Lote 18 - Réjean DORVAL (nacido en 1966) artista visual, dibujante y performer En creux 2024 Dibujo a carboncillo tintado sobre papel 150 cm x 150 cm DESCRIPCIÓN: "¿Es la marca de un relámpago congelado o la forma de un pino joven lo que atraviesa la hoja y la imagen de esta manera? Es en un sueño o en un medio sueño, después de haberse adentrado en el bosque de los pensamientos flotantes, cuando aparece a la luz una brecha en el bosque. El rico subsuelo de la hojarasca del bosque mezcla en una red los aromas blancos y terrosos del micelio con los de los musgos y líquenes que se descongelan bajo el efecto de los primeros rayos primaverales. La atmósfera está helada pero no silenciosa, y se puede oír el susurro de un mamífero, oculto por los helechos, buscando cerca jugosas bayas". Emmanuel Druon Probablemente estemos al borde de un bosque con abundante y densa vegetación. A través de esta vegetación, se ve claramente el perfil hueco de tres árboles. Aquí, lo que define la presencia de los árboles no es tanto lo que los constituye per se como todos los seres vivos que los rodean, encierran y contienen. A primera vista, el estilo del dibujo podría sugerir el uso de la técnica del frotamiento. Pero no es así. El artista ha dejado que el encuentro espontáneo de la herramienta y el gesto con la superficie del papel determine la aparición gradual de las formas vegetales. De este modo, a medida que el dibujo del bosque el dibujo forestal "resurge" del mismo modo que los recuerdos de infancia del artista sobre los bosques boreales de los Laurentinos, donde vivió y sigue viviendo. Tras una formación universitaria en humanidades y una carrera en investigación, Réjean DORVAL se formó en dibujo artístico con Saskia Weyts en la Escuela Superior de Arte de Tournai (Bélgica). A continuación, enseñó dibujo durante 10 años, centrándose en la conciencia corporal y la implicación del cuerpo en el acto de dibujar. Al mismo tiempo, se inició en la danza contemporánea y se formó en arte escénico en Bruselas bajo la dirección de la artista y coreógrafa Sandra Vincent. Desde hace 15 años, el dibujo de Réjean DORVAL gira en torno a la naturaleza y el bosque, a menudo en forma de dibujos de gran formato, incluso monumentales. Sus performances cuestionan tanto el acto de dibujar como nuestra relación con los seres vivos. A través del entrelazamiento del acto de dibujar, la densidad de las sensaciones que lo habitan y el acto performativo, su obra artística plantea la cuestión de lo que mantenemos vivo en cada uno de nosotros. Sus dibujos y performances se han expuesto regularmente en Francia y Bélgica. Una serie de dibujos a muy gran escala fue expuesta en la Chapelle du Méjan de Arles en 2018, y publicada por Actes Sud en 2020 bajo el título Le Temps n'existe pas, con Emmanuel Druon, autor de los textos.

Valorac. 1 000 - 2 000 EUR

Lote 25 - Pascal MONTEIL (nacido en 1968) Pastor IV, 2024 Lana bordada sobre lienzo de cáñamo 50 x 30 cm Cortesía Galerie Regala, Arles Pascal Monteil nació por última vez en Nîmes en 1968. Antes fue tejedor en Tabriz, ceramista en Kioto, pintor de iconos en Estambul y barquero en Calcuta. Jerusalén y Viena siguen vivas en él. Tras estudiar Bellas Artes en la Villa Arson, pasó 35 años viviendo y desaprendiendo en los caminos de Asia. Allí buscó por todas partes hilos viejos y rotos para tejer otra historia de la pintura. Tras una exposición retrospectiva titulada "Je ne reconnais plus le solei "l en el Castillo de Tarascón en 2017, decidió instalar su estudio en Arlés. La galería Regala expone sus últimas obras, que se pliegan y despliegan como mapas de carreteras. Pero aquí se trata de una geografía interior, inconexa, a merced del sol. Sobre lienzos de cáñamo del siglo XIX, Pascal Monteil teje un hilo que -según Christian Lacroix- alterna el gouache, la acuarela, la veladura, el óleo espeso y el carboncillo, escarificando el lienzo, revelando día tras día, mes tras mes ( ) procesiones, exilios, arquitecturas asustadas, poetas en camilla, artistas que se levantan de la cama, barcas de profetas y papas que se hunden bajo el peso de las flores. Uno camina por este universo tembloroso como entre las ruinas de antiguos recuerdos; uno se siente arropado. Pascal Monteil parece invitar a Morandi, Giotto, Van Gogh, Schiele y Behzad a lentos y gozosos apocalipsis.

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 28 - Silva BELA (nacido en 1966) Litografía 20,5 x 15 cm acompañado de una edición limitada del Cahier Regala L'éveil du végétal Se vende sin enmarcar Bela Silva nació en Lisboa, Portugal. Vive y trabaja entre Bruselas, Lisboa y París. En Portugal, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oporto y Lisboa, así como en Ar.Co. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Norwich (Reino Unido) y en el Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos). Su obra ha sido expuesta en todo el mundo, y ha participado en exposiciones en China, Japón, Brasil, España y Francia, y organizado varios talleres de cerámica en Japón y Marruecos. Ha participado en residencias artísticas en Kohler (Wisconsin, EE.UU.) y en la Fábrica Bordalo Pinheiro de Caldas da Rainha (Portugal). Recientemente, en 2023, expuso en Corea del Sur y en el Palácio Cadaval de Portugal. Bela Silva ha realizado varias obras de arte público en las que integra su trabajo con el elemento arquitectónico. Ejemplos de ello son los paneles de azulejos de la estación de metro de Alvalade, en Lisboa, los paneles de los jardines del centro cultural Sakai, en Japón, y los paneles de la escuela João de Deus, en las Azores. También ha creado numerosas obras especialmente diseñadas para coleccionistas privados de Europa y Estados Unidos. Los viajes de Bela Silva son una fuente inagotable de inspiración, que le permiten incluir la historia, la cultura y la naturaleza locales en su enfoque creativo. La artista valora el vínculo entre comunidades e identidades, incorporando elementos tradicionales a su obra y reinterpretándolos de forma contemporánea. Bela Silva está representada por galerías de París, Lisboa, Bruselas y Toulouse.

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 29 - Silva BELA (nacida en 1966) Besos, 2022 Acuarela sobre papel 20 x 18,5 cm Bela Silva nació en Lisboa, Portugal. Vive y trabaja entre Bruselas, Lisboa y París. En Portugal, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oporto y Lisboa, así como en Ar.Co. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Norwich (Reino Unido) y en el Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos). Su obra ha sido expuesta en todo el mundo, y ha participado en exposiciones en China, Japón, Brasil, España y Francia, y organizado varios talleres de cerámica en Japón y Marruecos. Ha participado en residencias artísticas en Kohler (Wisconsin, EE.UU.) y en la Fábrica Bordalo Pinheiro de Caldas da Rainha (Portugal). Recientemente, en 2023, expuso en Corea del Sur y en el Palácio Cadaval de Portugal. Bela Silva ha realizado varias obras de arte público en las que integra su trabajo con el elemento arquitectónico. Ejemplos de ello son los paneles de azulejos de la estación de metro de Alvalade, en Lisboa, los paneles de los jardines del centro cultural Sakai, en Japón, y los paneles de la escuela João de Deus, en las Azores. También ha creado numerosas obras especialmente diseñadas para coleccionistas privados de Europa y Estados Unidos. Los viajes de Bela Silva son una fuente inagotable de inspiración, que le permiten incluir la historia, la cultura y la naturaleza locales en su enfoque creativo. La artista valora el vínculo entre comunidades e identidades, incorporando elementos tradicionales a su obra y reinterpretándolos de forma contemporánea. Bela Silva está representada por galerías de París, Lisboa, Bruselas y Toulouse.

Valorac. 1 200 - 1 800 EUR

Lote 30 - Hervé DI ROSA (nacido en 1959) Litografía 22 x 15 cm acompañado de una edición limitada del Cahier Regala Madame & Monsieur Se vende sin enmarcar Estudiante de la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Hervé Di Rosa empezó a vender sus cuadros en 1979. A los 20 años ya exponía en París, Ámsterdam y Nueva York. En 1981, cofundó el movimiento Figuration Libre, bautizado así por el artista Ben. Poco a poco, diversificó sus planteamientos artísticos gracias al contacto con artesanos que conoció en su gira mundial. Sin reivindicar un estilo particular, sino desarrollando un universo narrativo propio, poblado de personajes recurrentes, practica todas las técnicas creativas: pintura, escultura, cómic, tapicería, estampas, frescos, laca, plata repujada, cerámica, dibujos animados, imágenes digitales, entre otras. También es autor o tema de más de 150 libros de arte y publicaciones entre 1978 y 2021. Creador de Art modeste, en 2000 fundó en Sète el Musée international des arts modestes (MIAM), donde expone obras de numerosos artistas de todo el mundo y crea exposiciones que cuestionan los límites del arte contemporáneo. Desde 1981, su obra ha sido objeto de más de 200 exposiciones individuales y está representada en importantes colecciones públicas y privadas de Europa, América y Asia. Hervé Di Rosa fue elegido Presidente de la ADAGP el 16 de diciembre de 2021. Hervé Di Rosa fue elegido el miércoles 23 de noviembre de 2022 Presidente IV de la sección de pintura de la Académie des Beaux-Arts, cátedra que ocupaba anteriormente Jean Cortot (1925-2018). Actualmente vive y trabaja en Lisboa (Portugal).

Valorac. 150 - 300 EUR

Lote 32 - Astrid de la FOREST (nacida en 1962) LES PINS DE LA VILLA MÉDICIS (AUBE Ill), 2021 Litografía, prueba de artista firmada y anotada E.A. VIII/XX Edición IDEM París 52 x 67 cm en los bordes de la imagen Nacido en 1962 en París. Vive y trabaja en Seine-et-Marne. Astrid de la Forest es artista visual. A los 17 años se matricula en la ESAG de la rue du Dragon. Al terminar sus estudios, entra a formar parte del equipo de escenografía del Théâtre des Amandiers, bajo la dirección de Richard Peduzzi y Patrice Chéreau. Para Chéreau diseñó el cartel de Ivanov, de Chejov, su primer monotipo. Trabajó como ilustradora para varios medios de comunicación y su talento como retratista la llevó a convertirse en ilustradora jurídica para la televisión sobre juicios políticos y penales, que siguió durante 10 años, cubriendo los juicios Touvier, Action directe y ETA, entre otros. Una exposición itinerante en la Biblioteca Pública de Información del Centro Pompidou, Traits de Justice, retomó esta experiencia en 2010. Instalada en Borgoña en los años 90, Astrid de la Forest se dedicó primero por completo a la pintura y, a partir de 1995, al grabado. Trabajó en los talleres Lacourrière-Frélaud, de cuya última exposición fue comisaria, René Tazé y, por último, Raymond Meyer en Pully (Suiza), con quien desarrolló sus técnicas particulares que le permitieron realizar aguafuertes y monotipos de gran formato. Ha perfeccionado su técnica por todo el mundo en numerosas residencias de artistas, como el Institut français de Tétouan en Marruecos, Tasmania, Japón, Irlanda y la Villa Médicis. Astrid de la Forest utiliza varias técnicas de grabado, aguafuerte, aguatinta, punta seca y carborundo, que emplea solas o combinadas, en series limitadas o como monotipo. Sus temas proceden principalmente de la naturaleza, el mundo animal y los retratos en forma de acuarelas que transcribe en grabados de gran formato.

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 34 - Jean-Michel ANDRE (nacido en 1976) Fotografía | Borders #51 | Serie Borders, 2016-2020 Impresión pigmentada sobre papel Fine Art Hahnemühle 60 cm x 90 cm Prueba de artista numerada 1/2 TÍTULO Borders #51, fecha 2019 Jean-Michel André, cortesía de la galería Sit Down Se vende sin enmarcar Jean-Michel André nació en Nantes en 1976. Se graduó en la Ecole des Gobelins en 2000, y continúa desarrollando su trabajo fotográfico en la encrucijada de la interpretación visual y documental. Su enfoque se basa en una visión política y poética del territorio, cuestionando sus límites, su memoria y su evolución. También explora la noción de circulación, en particular la de los flujos económicos, financieros y migratorios. Su obra se muestra en exposiciones, residencias y publicaciones en Francia y en el extranjero. Es uno de los artistas de la galería Sit Down de París. En 2021, su proyecto Borders fue publicado por Actes Sud y expuesto en los Rencontres d'Arles y Paris Photo. En 2022, Jean-Michel André fue uno de los ganadores de la Grande commande nationale patrocinada por la BnF y el Ministerio de Cultura para realizar su proyecto À bout de souffle (Sin aliento), que ganó el premio Maison Blanche en 2023. Premio Maison Blanche. Chambre 207, su último trabajo, será publicado por Actes Sud y expuesto en otoño de 2024 en el Musée de l'Hospice Comtesse de Lille, por el Institut pour la photographie y el Centre méditerranéen de la photographie. Su obra forma parte de las colecciones de la Bibliothèque Nationale de France, la Fondation Neuflize OBC, la Maison des arts du Léman y numerosas colecciones privadas.

Valorac. 2 800 - 3 200 EUR

Lote 36 - Ferrante FERRANTI (nacido en 1960) Ruinas de la iglesia de Santa Clara, Antigua Guatemala, 2002 Impresión fotográfica firmada 40x60cm Publiqué esta fotografía en mi libro L'esprit des ruines con el siguiente comentario: La nave estaba desierta y yo encuadraba para armonizar la curva de las sombras con las de la bóveda derrumbada. La niña salió de la cripta, caminó a mi alrededor y luego se alejó, agitando su pañuelo, antes de dejar las piedras habitadas por un soplo. Y lo puse en resonancia con la siguiente cita: "Hoy y mañana, una iglesia en ruinas es y será una tumba vacía cuya piedra se ha hecho añicos, rodando sobre la hierba, para asombro de los transeúntes. Una tumba donde el sol se creía encerrado, donde se levanta, haciendo añicos las bóvedas, dejando bajo las cunas de las naves rotas una gran lección de oscuridad". François Cali, La iglesia de las ruinas Ferrante Ferranti es fotógrafo y escritor. Formado como arquitecto, sus Escritos de luz se inspiran en su acercamiento a los viajes, el arte y el patrimonio. Nacido en Argelia en 1960, de madre sarda y padre siciliano, Ferrante Ferranti obtuvo el título de arquitecto en París en 1985, antes de dedicarse a la fotografía. Desde hace treinta y cinco años, él y Dominique Fernandez, miembro de la Académie française, exploran juntos el Barroco y los diferentes estratos de la civilización, interactuando sus fotografías con los textos del escritor, de Sicilia a San Petersburgo, de Siria a Bolivia. En 2000, ilustró la reedición de Mère Méditerranée, publicada en 1952 y convertida en un clásico de la literatura de viajes. Ha fotografiado unos cuarenta libros sobre Italia y el Mediterráneo (así como Siria, Libia, Argelia y la antigua Turquía), Rusia, Bolivia, Portugal, Brasil e India. Toda su obra es testimonio de su interés por el encuentro entre civilizaciones. Autor de: - Lire la photographie, Bréal, 2002 - El espíritu de las ruinas, Chêne, 2005 - Athos, la Sainte Montagne, Desclées de Brouwer, 2015 y coautor de: - Les pierres vivantes (con el hermano Philippe Markiewicz), Philippe Rey, 2005 - Les ancêtres liés aux étoiles (con el artista visual Rachid Koraïchi), Actes sud, 2008 - L'Imaginaire des Ruines (con el artista visual Patrice Alexandre), Actes Sud, 2009 - Empreintes du Sacré (con Olivier Germain-Thomas), La Martinière, 2012 Profesor en la Universidad de Artois (Arras), ha impartido clases de civilización hispánica y dirige ciclos de Historia del Arte. De 2014 a 2021 dirigió un taller de lectura de la fotografía en Sciences Po París, y desde 2015 enseña en la Universidad Católica del Oeste de Angers. Fotógrafo oficial del CNSMDP desde 2010, fue elegido miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Burdeos en 2018. Ha expuesto su obra en París (Galerie Agathe Gaillard, Instituto Italiano de Cultura, Maison Européenne de la Photographie) y en Francia; en las galerías de fotografía FNAC (en Francia, Bélgica y España, en Brasil y en Francia). Francia, Bélgica y España, en Brasil); en Italia, España, Alemania, Rumanía, Rusia, Siria, India, Indonesia, Ecuador, Colombia y Bolivia, Portugal, Japón, El Salvador, Brasil y México, Pakistán; en Londres, Oslo, Vilnius, Praga, Budapest, Zagreb, Argel, Túnez, La Habana, Antigua (Guatemala), Panamá, San José (Costa Rica), Caracas y Montevideo. La Maison Européenne de la Photographie de París dedicó su primera retrospectiva a su obra, "Itinerrances", del 25 de junio al 15 de septiembre de 2013, que se repitió en 2015 en la Base sous-marine de Burdeos.

Valorac. 1 300 - 1 800 EUR

Lote 38 - Jean-Luc PARANT (nacido en 1944) La Boule à pipes à Brassens Serigrafía numerada 22/30 70x50cm foto Anna Blomme.jpg Nacido el 10 de abril de 1944 en Mégrine-Côteaux, cerca de Túnez, Jean-Luc Parant sigue trabajando en torno a una obra muy singular. Habiéndose autodenominado "fabricante de bolas y textos sobre los ojos" desde finales de los años 60, y luego "impresor de su propio material y de sus propios pensamientos" en los años 2000, como si hubiera inventado su propia y única profesión, la obra poética de Jean-Luc Parant es indisociable de su obra visual. En efecto, su obra, concebida en la estricta dualidad de sus temas, gira en torno a los textos y las bolas, la visión y el tacto, el día y la noche, el infinito y lo infinito. Jean-Luc Parant canta al espacio, al mundo y a los ojos que lo ven, en órbita alrededor de un sol que ya no nos quema sino que nos ilumina, en instalaciones de bolas dibujadas, modeladas, pintadas y esculpidas, y en composiciones de textos sobre los ojos cincelados, amasados, calados y repetidos. Jean-Luc Parant busca una máquina que pueda llevar al hombre a las estrellas, tan rápidamente como sus ojos le llevan al sol. Cree que los hombres y las mujeres no podrán seguir existiendo si no encuentran la manera de cambiar el sol y pensar el mundo de otra manera. Sus obras e instalaciones se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas (Centre Pompidou, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Fondation Maeght, Musées d'art contemporain de Lyon, de Marseille, de Strasbourg, Musée des beaux-arts de Toulon, Fondation Stämpfli, Fondation Agnès B., y varios Fonds Régionaux d'Art Contemporain, etc.). Sus monografías han sido publicadas por Actes Sud. Sus textos sobre el ojo han sido publicados por Argol, José Corti, Fage, Fata Morgana, La Différence y Les presses du réel, entre otros.

Valorac. 400 - 600 EUR

Lote 41 - Edición limitada en caja de láminas inspiradas en fotografías de Romain Urhausen, con el libro "Romain Urhausen" (delpire, 2022): PLATOS DE PORCELANA INSPIRADOS EN LAS FOTOGRAFÍAS DE ROMAIN URHAUSEN En 2022, Lëtz Arles dedicó su exposición de los Encuentros de Arles al fotógrafo luxemburgués Romain Urhausen (1930-2021). Célebre por su estilo singular, a medio camino entre la escuela humanista francesa y la escuela subjetiva alemana de los años 50 y 60, Urhausen también es conocido por sus talentos en arquitectura, diseño, grafismo, cine, escultura y joyería. El homenaje continuó en Luxemburgo con una serie de actos e iniciativas, como la edición limitada de 120 juegos de cuatro platos de porcelana, diseñados en colaboración con la Maison Bonn. Producidos en Limoges (Francia), los platos presentan fotografías emblemáticas de Romain Urhausen y evocan la diversidad de temas por los que se interesó. LËT'Z ARLES Desde su lanzamiento en 2016, Lët'z Arles ha llevado la fotografía luxemburguesa más allá de las fronteras del país. Y con razón: esta asociación, fundada por Florence Reckinger-Taddeï y colocada bajo el Alto Patronato de SAR la Gran Duquesa Heredera de Luxemburgo, ha hecho de la promoción de la fotografía luxemburguesa su principal misión, especialmente -como su nombre indica- en el festival internacional Rencontres de la photographie de Arles, que se celebra cada verano en Francia. Considerados el acontecimiento fotográfico más importante del mundo, los Rencontres duran casi tres meses y atraen a un amplio público de profesionales, aficionados y turistas. Pensando en este evento, Lët'z Arles concede desde 2017 un premio y una beca anuales a artistas luxemburgueses o vinculados a Luxemburgo. Este premio va acompañado de un paquete completo de creación y difusión, que incluye la producción de una exposición presentada in situ, el acompañamiento de los artistas por un comisario durante más de un año, la publicación de un libro, postales u objetos promocionales, así como la itinerancia de su exposición en Luxemburgo. Este trabajo da visibilidad a los artistas y permite dar a conocer su obra tanto a escala local como internacional.

Valorac. 100 - 200 EUR

Lote 46 - FRANÇOIS HALARD VILLA MEDICIS, Roma, Italia, 2010 1/8 53x53cm enmarcado / varilla marrón / sin cristal François Halard capta con emoción los lugares que le inspiran. Su mirada se fija en las casas y estudios de artistas como Cy Twombly, Rauschenberg, Louise Bourgeois, el estudio de Giorgio Morandi, Luigi Ghirri, Saul Leiter, Casa Malaparte, Isamu Noguchi, Luis Barragán, Eileen Grey (Villa E1027)... y construye una historia única. En los últimos años ha publicado libros basados en su obra personal: François Halard 3: New Vision (Rizzoli), Gods First (Libraryman), François Halard 2: A Visual Diary (Rizzoli), Visite Privée (Actes Sud), François Halard (Rizzoli), La Maison de verre (Actes Sud), Casa Ghirri (Kehrer), The house that Jack built (Steidl), Saul Leiter (Libraryman), Papa (Libraryman), Italian Polaroids (Idea /Oscar Humphries), 56 days in Arles (Libraryman), entre otros. Entre sus exposiciones más recientes figuran : Fragments Divins en Abbaye du Thoronet comisariada por Thomas Fougeirol, Visite Privée de François Halard en Piknic en Seúl, Gods First en Galerie Ruttkowski;68 en París, 56 días en Arles en la Yvon Lambert de París, L'esprit Moderne, Escale en Méditerranée en el Hôtel des Arts de Toulon, Le temps des Ruines en la Galerie Chenel de París, Je refléterait ce que tu es, en la Collection Lambert de Avignon, L'Intime Photographique en la librería Yvon Lambert de París, A la recherche du temps perdu en Londres, Italian Polaroids en Sotheby's de Londres, ambas comisariadas por Oscar Humphries, Saul Leiter en la Post Gallery de Tokio.... Fue comisario invitado de la edición 2018 de Design Miami / Basel. Divide su tiempo entre Arles, París, Grecia y Nueva York.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR