DROUOT
jueves 27 jun a : 10:00 (CEST)

Subastas de junio

Hampel - +4989.288.041.70 - Email

44, Schellingstrasse D-80799 Munich, Alemania
Información Condiciones de venta
Live
Inscribirse en la subasta
1366 Resultados

Lote 19 - Bedeutende Boulle-Bibliothek, Nicolas Sageot, zugeschrieben - Altura: 224 cm. Anchura: 120 cm. Fondo: 43 cm. Atribuido a Nicolas Sageot París, hacia 1700. Biblioteca con marquetería Boulle ornamentada. El mueble tiene dos puertas macizas en la parte inferior, dos cajones con cinturón central y dos puertas acristaladas en la parte superior. Todo el frente está adornado con una profusa decoración inspirada en los grabados de Jean Bérain (1640-1711). Las puertas inferiores están centradas en torno a una representación de la diosa Minerva de pie sobre una colina, sosteniendo un arco y una quimera, enmarcada por lambrequines decorativos. Alrededor de Minerva se despliega una rica fauna compuesta por mariposas, mosquitos, ardillas y quimeras que zumban en una red de arabescos decorados con máscaras indias y jarrones de los Médicis llenos de flores. Encima, los dos cajones están decorados con arabescos similares que representan a dos actores de la commedia dell'arte. Las puertas superiores están acristaladas, rodeadas en la parte superior por un marco curvo en forma de "capilla" y decoradas con los mismos arabescos y aves. La cornisa está finamente decorada con un friso de palmetas, complementado con carey y latón. Los laterales de ébano y madera de peral ennegrecida presentan dos paneles rectangulares acentuados con marcos de bronce. Toda la pieza descansa sobre cinco pies de toupie. El centro y la trasera son de madera blanda, mientras que la parte posterior de las puertas está acabada con chapa de nogal. El interior de los cajones es de nogal macizo. Se conservan las cerraduras, llaves y pestillos originales y la pieza está en excelente estado, con pequeñas restauraciones en la marquetería. Un análisis detallado de la decoración permite atribuir con certeza esta biblioteca a Nicolas Sageot, maestro ebanista del reinado de Luis XIV. Conocido por marcar sus muebles de estilo Regencia al final de su carrera, los motivos reconocibles de Sageot, como mosquitos, mariposas y ardillas, corresponden exactamente a los de las piezas estampadas. Este modelo, con dos partes separadas de los cajones por una línea de cintura, sigue siendo típico de la época de Luis XIV y, al igual que los escritorios Mazarin, se fabricó un poco antes de la nueva legislación sobre el estampado. Aunque la técnica Boulle es hoy célebre, en su época fue muy criticada por sus colores vivos y sus elaborados adornos de latón, que contrastaban fuertemente con los sombríos muebles de madera natural del reinado de Luis XIII. Curiosamente, el rey Luis XIV, gran amante del arte antiguo y contemporáneo, era partidario de este estilo. Esta biblioteca, muy bien conservada, es un excelente ejemplo del estilo opulento que constituye la quintaesencia de la ebenistería francesa.Nicolas Sageot (1666-1731), ebenista de renombre, fue nombrado maestro en París en 1706. Estaba casado con la hija de su colega Jacques Roussel y probablemente trabajó como artesano independiente en el Faubourg Saint-Antoine desde finales del siglo XVII. El taller de Sageot, que probablemente continuó su viuda, existió hasta finales del reinado de Luis XV. Pocas obras de Sageot están estampadas, pero se le pueden atribuir por comparación con piezas documentadas, a menudo inspiradas en la obra de Boulle y que incluyen importantes bibliotecas. Restos. Comparaciones: Pierre Ramond, André-Charles Boulle; ébéniste, ciseleur et marqueteur du roy, p. 156. (1402221) (13) Importante librero, Nicolas Sageot, atribuido 224 x 120 x 43 cm. París, hacia 1700. Librería con elaborada marquetería Boulle. Todo el frente presenta una profusa decoración inspirada en los grabados de Jean Bérain el Viejo (1640 - 1711). Un análisis detallado de la decoración permite atribuir con certeza esta librería a Nicolas Sageot, maestro ebanista del reinado de Luis XIV. Esta librería bien conservada es un excelente ejemplo del estilo opulento que representa la quintaesencia de la ebanistería francesa. Nicolas Sageot (1666 - 1731), ebanista de renombre, fue nombrado maestro ebanista en París en 1706. Sólo unas pocas obras de Sageot están estampadas, pero se le pueden atribuir por comparación con piezas documentadas, a menudo inspiradas en la obra de Boulle, entre ellas importantes librerías. Restaurado. Ejemplos de comparación: Pierre Ramond, André-Charles Boulle; ébéniste, ciseleur et marqueteur du roy, p. 156. Restricciones CITES a la exportación - venta únicamente en la UE.

Valorac. 25 000 - 35 000 EUR

Lote 25 - Bedeutendes Bureau Plat - Altura: 80 cm. Anchura: 162 cm. Profundidad: 82 cm. Atribuido a François Lieutaud, para el comerciante Noël Gérard. París, hacia 1725 - 1730. Interior de los cajones en nogal, cuerpo en madera de abeto. Este raro escritorio desmontable está chapado en ébano y madera ebonizada con incrustaciones de hilos de latón. Tiene tres cajones en la parte delantera: dos cajones alargados a los lados y un gran cajón trapezoidal en el centro. Cada cajón tiene un marco de bronce con frisos vegetales; los cajones laterales tienen tiradores con coronas de laurel, rosas de acanto y decoraciones en forma de cabezas de león; el cajón central tiene una palmeta calada como decoración de bocallave. El fondo está decorado con un motivo idéntico que simula tres cajones. Las cuatro patas curvas terminan en sabots en forma de acanto y están provistas de cantoneras y llamativos mascarones en los extremos superiores. Los laterales curvos de los cajones están realzados con doble marquetería de latón, formando "C", decorada con godrones de bronce con frisos florales que siguen el corte de los cajones y sirven de separador al cajón central. La parte central de los laterales está decorada con una importante figura de bronce que simboliza la astronomía y representa a una diosa apoyada en una esfera tachonada de estrellas y sosteniendo una brújula en la mano. La parte superior está revestida de cuero marrón dorado y enmarcada por una moldura de bronce con zarcillos dobles. El escritorio puede desmontarse completamente gracias a un ingenioso sistema. Los bronces originales probablemente sólo estaban lacados, como en Múnich, pero ahora están dorados al fuego. Nuestro escritorio pertenece a un pequeño grupo de unos diez con idéntico acabado y forma de bronce. Dos de estos escritorios se encuentran en colecciones alemanas y llevan el sello "FL" de François Lieutaud, datan de la misma época y casi nunca se han movido. El primero, que se conserva en la Residencia de Ansbach, fue entregado en 1729 para los margraves de Brandeburgo; el segundo, que se menciona en el primer inventario del Palacio Residencia de Múnich en 1759, fue probablemente encargado cuando Carlos VII heredó Baviera tras la muerte de su padre en 1726. Además de los príncipes del Sacro Imperio Romano Germánico, este modelo también atrajo a altos dignatarios del Reino de Francia. El escritorio de la biblioteca del Arsenal y otros dos escritorios con los sellos de la Asamblea Nacional procedían de colecciones nacionales y probablemente fueron vendidos durante la Revolución. El éxito de este modelo se basa en dos razones principales: en primer lugar, la personalidad de François Lieutaud, que se convirtió en el ébénist más respetado del reino tras la muerte de André Charles Boulle en 1719. El rey Luis XIV le concedió el raro privilegio de fundir sus propios bronces, por lo que realizó sus propios modelos en cera y conservó los moldes. Creó algunos de los muebles más bellos del reino, por lo que es comprensible que recibiera numerosos encargos. En segundo lugar, la creatividad que muestra en este escritorio, con bronces potentes y una línea ligera que es la quintaesencia del estilo Régence. Algunos detalles innovadores, como la ausencia de marco en el centro, la forma de los cajones o el sistema de llaves, atestiguan el carácter excepcional de este modelo. Un escritorio de este tipo, conservado en el Museo de Arte de Toledo y que lleva el sello "NG", demuestra que Lieutaud comercializaba este tipo de escritorio a través de Noël Gérard. Gérard era a la vez ebanista y comerciante y trabajó bajo el nombre de "au cabinet d'Allemagne" de 1719 a 1722 antes de hacerse cargo del "magasin général", que fue el centro del comercio de artículos de lujo en París hasta su muerte en 1736. Entre su clientela figuraban numerosas cabezas coronadas y príncipes del Sacro Imperio Romano Germánico, lo que apoya esta hipótesis, al igual que el sistema de llaves, que permitía desmontarlas fácilmente y facilitaba así los envíos a larga distancia. El cuerpo de la decena de escritorios es bastante homogéneo en forma y decoración y su tamaño oscila entre cinco patas de rey (162 cm) y seis y media (211 cm). Cada escritorio es único; algunos carecen de los marcos de bronce de los cajones, otros sólo los tienen como platinas. Nuestro escritorio es uno de los ricamente decorados y es estilísticamente similar al escritorio del emperador Carlos VII, que se conserva en Múnich. La belleza y pureza estilística de nuestro escritorio lo sitúan sin duda en el podio de los más bellos escritorios franceses del siglo XVIII. Con una decena de ejemplares, la mitad de los cuales se conservan en museos de renombre, es extremadamente raro en el mercado. Comparación

Valorac. 120 000 - 150 000 EUR

Lote 28 - Selten schöne Roentgen-Schatulle - Altura: 11 cm. Anchura: 24,5 cm. Fondo: 17,5 cm. Neuwied, segunda mitad del siglo XVIII. Base de una sola división sobre pies esquineros dorados, con mecanismo de empuje en el borde superior del cuerpo y enmarcado por un perfil de cuarto dorado. Tapa abatible con marquetería enmarcada en ormolina que representa a dos figuras rurales alimentando gallinas. El efecto vivo y diferenciado de la marquetería -en este caso sobre un fondo típicamente oscuro- se debe al uso de diversas maderas preciosas de grano fino, como boj, limoncillo, peral ebonizado y otros tipos de frutales. La técnica de producir incrustaciones de mosaico tan finas a partir de un modelo grabado requiere naturalmente un alto nivel de habilidad. Las maderas de chapa adecuadas se seleccionan calcando la plantilla de grabado, cuya veta corresponde al objeto respectivo de las secciones del cuadro. Se pegan sobre papel de seda, se cortan y se ensamblan a medida. El escritorio del príncipe elector Johann Philipp von Walderdorff presenta un micromosaico de este fino diseño (Huth, lámina 75 y Greber, p. 101, fig. 182). Como ha establecido Hans Huth (véase más adelante), los modelos de estas marqueterías de Roentgen se basan en cuadros del pintor holandés Nicolas Berchem (1620-1683), que fueron grabados por Johann Georg Hertel y se difundieron así, siendo adoptados también por Meissen y otras manufacturas cortesanas, como aquí en Roentgen. En la actualidad, las obras de la manufactura Roentgen se encuentran en importantes colecciones de toda Europa y ultramar, algunas en museos y colecciones públicas, pero también en propiedad privada. Se cuentan entre los tesoros de las artes decorativas. Una llave presente, base mínimamente agrietada. Anotación: Hay algunas piezas especialmente conocidas, como el escritorio con tapa enrollable de Goethe para la Sra. von Stein, que se encuentra en el Palacio de Santa Catalina, en San Petersburgo, y el escritorio en el que Napoleón y el presidente Jefferson firmaron el tratado sobre la compra de una parte del sur de los Estados Unidos. Coleccionistas de estas piezas fueron: Johann Wolfgang y Johann Caspar von Goethe, el príncipe elector y el arzobispo Johann Philipp von Walderdorff; el príncipe elector de Maguncia; Friedrich Wilhelm II. Entre las colecciones de este tipo de objetos conocidas por su nombre cabe mencionar: Musée des Arts Decoratives, París; Metropolitan Museum, Nueva York; Museo Nacional de Baviera, Múnich; Louvre, París; Museo del Hermitage, San Petersburgo; Colección Samuel H. Kress, Londres; Colección Wallace, Londres; Palacio de Wörlitz; Palacio de Charlottenburg; Victoria & Albert Museum, Londres; Colección Niarchos y muchas más. Bibliografía: Cf. Josef Maria Greber, Abraham y David Roentgen, Möbel für Europa, vol. 1, Starnberg 1980, p. 79. Cf. Dietrich Fabian, Abraham und David Roentgen - Das noch aufgefundene Gesamtwerk ihrer Möbel- und Uhrenkunst in Verbindung mit der Uhrmacherfamilie Kinzing in Neuwied. Vida y obra. Catálogo de obras y fuentes, Bad Neustadt/Saale 1996. Cf. Dietrich Fabian, Abraham y David Roentgen. Del taller de carpintería a la manufactura de muebles artísticos, Bad Neustadt 1992. Cf. Dietrich Fabian, El escritorio enrollable de Goethe para la Sra. von Stein, Bad Neustadt 1978. Cf. Otto von Falke, Das Roentgenbureau im Kunstgewerbemuseum, Berlín 1911. Josef Maria Greber, David Roentgen, el ebanista real de Neuwied, Neuwied 1948. Cf. Josef Maria Greber, Das Zylinderbureau der Frau von Stein, realizado según un diseño de Goethe, Viena 1964. Cf. Georg Himmelheber, The craftmanship of David Roentgen, en: The Connoisseur, septiembre de 1967. Véase Hans Huth, Abraham und David Roentgen und ihre Neuwieder Möbelwerkstatt, Berlín 1928 (1391171) (13). Rara y hermosa caja Roentgen Altura: 11 cm. Anchura: 24,5 cm. Fondo: 17,5 cm. Neuwied, segunda mitad del siglo XVIII. El aspecto vivo y diferenciado de la imagen incrustada -aquí sobre un fondo típicamente oscuro- se debe al uso de una gran variedad de maderas de grano fino, como el boj, el limonero, el peral ebonizado y otros tipos de maderas frutales.

Valorac. 8 000 - 12 000 EUR

Lote 34 - Louis XVI-Carteluhr - 95 x 48 x 16 cm. Firmado "Gudin AParis" en el reverso de la placa trasera. Esfera firmada en mayúsculas "GUDIN A PARIS". París, segunda mitad del siglo XVIII. Caja: Bronce fundido, cincelado y dorado. Caja simétrica, de diseño arquitectónico, con relieves de hojas de laurel, un jarrón decorativo de doble asa en la parte superior y pomos decorativos en forma de fruta. Ranuras para el sonido forradas con tela roja secundaria. Un péndulo en el interior. Cerrado por el reverso. Esfera: Esmaltada en blanco con horas romanas y minutos arábigos en negro e índices de bastón. Agujeros de cuerda sobre el IIII y el VIII, agujas doradas aserradas en forma de flor de lis para las horas y los minutos. Anotación: Jacques-Jérôme Gudin (París 1732-después de 1789) firmado inicialmente "Gudin fils", más tarde "Gudin", maestro desde el 12 de mayo de 1762, tuvo su taller primero en el Quai des Orfèvres (desde 1762) y luego en la rue Saint-Honoré (desde 1783). Sus relojes se encuentran, por ejemplo, en los Musées Royaux d'Art et d'Histoire, el Mathematisch-Physikalischer Salon de Dresde, el Museum für Kunsthandwerk de Fráncfort, el Louvre, el Musée des Arts Décoratifs de París y las Colecciones Reales de Estocolmo. Literatura: Cf. Tardy, Dictionnaire des horlogers francais, París 1972. Véase Jean-Dominique Augarde, Les Ouvriers du Temps, La Pendule à Paris de Louis XIV à Napoléon Ier, Ginebra 1996 (1401141) (13).

Valorac. 2 500 - 4 000 EUR

Lote 44 - Bedeutender Trentiner Sekretär - Altura: 173 cm. Anchura: 94,5 cm. Fondo: 55 cm. Firmado y fechado "Antonio Dallabonna di Trento fece nel 1854" en el cajón superior del inserto para escribir. Trento, 1854. Base cuatrilobulada flanqueada por esbeltos largueros en voluta. Superestructura separada por una moldura prominente y flanqueada por columnas con chaflán y anillos moldurados. Cornisa volada con banda festoneada y friso de hojas. Excelente trabajo estructural en alerce, el interior del cuerpo chapado en nogal, los lados visibles del cuerpo y el interior con incrustaciones de marquetería en diversas maderas preciosas como arce, nogal, burl de nogal, boj matizado con tinta fina, cerezo, olivo y cedro. Todos los cajones e insertos son de cerezo y arce ebonizado. Ornamentación clara y estricta y organización clara en el espíritu del clasicismo, con algunas referencias al gusto egipcio. Incrustaciones geométricas con hojas de acanto, palmetas, rosetas y frisos y cenefas ornamentales. La solapa frontal muestra a Aquiles llorando la muerte de Patroclo, según el cuadro de Gawin Hamilton (1723-1798). Cuando la solapa está abierta, en el centro aparece Cupido capturado por Diana y sus acompañantes, flanqueados en imagen especular por Diana a ambos lados de los insertos. Al retirar la inserción central, aparecen las tres Gracias en tres imágenes. Tres llaves presentes. Procedencia: Antiguamente en la colección de los condes de Ladron-Laterano, Castell Romano, Trento, según la tradición del expedidor. Desde entonces en posesión de la nobleza del sur de Alemania. Nota 1: Se adjunta un informe de restauración de Ulrich Grams, Munich, 2022. Nota 2: El artista citado realizó también un precioso gabinete de marquetería de 1853, del que se habló en la Gazetta der Tirolo Italiano el 1 de julio de 1853. (1361271) (13) Importante gabinete Trentino Altura: 173 cm. Anchura: 94,5 cm. Fondo: 55 cm. Firmado y fechado en el cajón superior de la encimera "Antonio Dallabonna di Trento fece nel 1854". Trentino, 1854. La solapa delantera muestra a Aquiles lamentando la muerte de Patroclo, según un cuadro de Gavin Hamilton (1723-1798). Cuando se abre, aparece una representación de Cupido capturado por Diana y sus compañeros en el centro, flanqueado por Diana en imagen especular en los insertos de ambos lados. Tras retirar la inserción central, se muestran Las Tres Gracias en tres cuadros. Con tres llaves. Procedencia: Según la tradición del expedidor, perteneció a la colección de los condes de Lodron-Laterano, Castel Romano, Trentino. Desde entonces, en una finca aristocrática del sur de Alemania.

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

Lote 76 - Ausziehbarer Esstisch im George III-Stil - Altura: 80 cm. Anchura: 204 cm. Profundidad: 156 cm. Longitud máxima: 10 metros. Inglaterra o Italia, primera mitad del siglo XIX. Atribuido a Henry Thomas Peters de Génova en el historial del expedidor. Madera chapada y marquetería. Base central con fuste moldurado en relieve que descansa sobre cuatro pies formados por patas de león y volutas acanaladas engastadas con acanto. El marco se apoya en cada extremo en dos patas formadas por volutas con relieves de follaje sobre patas de león. Marco acanalado enmarcado por perfiles huecos. Tapa chapada, moldurada en los bordes y con tres anillos concéntricos de marquetería en contraste. Puede ampliarse varias veces y equiparse con paneles de marquetería. Presa mínima. Anotación: La carrera profesional de Henry Thomas Peter es difícil de trazar, pero se supone que aprendió su oficio en Inglaterra. Llegó a Génova hacia 1817 y hacia 1824 mantuvo un taller en Via Balbi, cerca del palacio real. Peters trabajó para la corte de Saboya y fabricó muebles para sus palacios de Turín, Génova y Racconigi, incluido el Palacio Real, entre los que destaca el mobiliario para la boda del príncipe Vittorio Emanuele en 1841. Peters y su taller ganaron la medalla de plata en la Esposizione die Prodotti e delle Manifatture Nazionali. Algunas de sus obras se encuentran en el Palazzo Rosso de Génova. (1400754) (3) (13) Mesa de comedor extensible estilo Jorge III Altura: 80 cm Anchura: 204 cm. Fondo: 156 cm. Longitud máxima: 10 metros. Inglaterra o Italia, 1ª mitad del siglo XIX.

Valorac. 12 000 - 15 000 EUR

Lote 78 - Seltenes gotisches Vortragekreuz des 15. Jahrhunderts - Altura: 46 cm. Altura con espiga de hierro: 60 cm. Florencia, finales del siglo XV. Elaborado diseño por ambas caras, con relieves dorados y esmaltes, núcleo probablemente de madera y hierro, con espiga inferior de hierro para insertar en el asta de soporte. Corpus Christi de bronce fundido macizo, plateado, de tres uñas, con el vientre inclinado hacia delante, según el estilo de la época, y el taparrabos dorado. Los apliques de los extremos de los varales son de cobre dorado, cada uno en cuatrilóbulo, repujados casi en altorrelieve. En el anverso, a la izquierda, María; a la derecha, Juan; debajo, María Magdalena con el frasco de ungüentos; y encima, dos ángeles revoloteando. El relieve a la altura de las uñas de los pies muestra el cráneo de Adán. La cabeza de Cristo está enmarcada por otro cuatrifolio grabado con decoración arabesca. En los relieves correspondientes del reverso: el cordero de Cristo con un estandarte como motivo de resurrección en el centro, un ángel orante debajo, los cuatro evangelistas en los extremos del haz. Fondo de esmalte azul con hilos de plata fundida a ambos lados del haz. Puede colocarse sobre un moderno zócalo de madera. (1402312) (11) Rara cruz gótica porcesional, siglo XV Altura: 46 cm. (incl. espiga de hierro: 60 cm.) Probablemente Toscana/Florencia, finales del siglo XV. Elaborado diseño en ambos lados con relieves dorados y esmaltes. El núcleo probablemente de madera y hierro, con espiga inferior de hierro para insertar en el asta de transporte. Corpus Christi de bronce fundido macizo, plateado, en tipo de tres clavos, el cuerpo inferior inclinado hacia delante según el estilo de la época, con taparrabos dorado. Aplicaciones de cobre dorado en los extremos de los varales.

Valorac. 23 000 - 28 000 EUR

Lote 80 - Francis van Bossuit, 1635 Brüssel – 1692 Amsterdam, zugeschrieben - HERKULES Altura: 15,3 cm. Sobre base acrílica. Se entrega con documento CITES, válido para fines comerciales en la UE. Pequeña figura redonda de marfil tallado, tradicionalmente atribuida al escultor flamenco Francis van Bossuit, quien, tras una formación inicial en Bruselas, adquirió el título de maestro en Amberes y luego marchó a Italia. En la Accademia delle Arti del Disegna, trabajó con el escultor Balthasar Permoser. En Roma, fue miembro de los Bentvueghels. En Módena se encuentran ejemplos de sus primeras obras en marfil. Van Bossuit se dio a conocer por sus obras en terracota, madera y, sobre todo, marfil. La figura está finamente trabajada, la musculosa figura del semidiós griego de pie en contrapposto sobre una base ovalada. Lleva un garrote al hombro y en la mano izquierda sostiene la piel del león de Nemea. Su poderosa mano sostiene la cabeza del león, mientras que la espalda, muy detallada, muestra la cola arrastrándose hacia el suelo y los músculos en movimiento de la espalda del héroe. Otras obras de marfil de su mano se encuentran en el Rijksmuseum de Ámsterdam, la Colección Rothschild y el Getty Center de Los Ángeles. A.R. Procedencia: Kunstkammersammlung. Bibliografía: Cf. Matthys Pool y Barent Graat, Cabinet de l'art desculpture par le fameux sculpteur Francis van Bossuit, Chez M. Pool, Amsterdam 1727. (14023111) (11) Francis van Bossuit, 1635 Bruselas - 1692 Amsterdam, atribuido HERCULES Altura: 15,3 cm. Acompañado de documento CITES, válido para fines comerciales en la UE. Pequeña estatuilla de marfil tallado en tres dimensiones, tradicionalmente atribuida al escultor flamenco Francis van Bossuit. Otras obras de marfil de su mano se encuentran en el Rijksmuseum de Ámsterdam, en la Colección Rothschild y en el Getty Center de Los Ángeles. Procedencia: Colección del Gabinete de Curiosidades, Italia. Bibliografía: cf. Matthys Pool (texto) y Barent Graat (dibujos), Cabinet de l'art de sculpture par le fameux sculpteur Francis van Bossuit, Amsterdam 1727.

Valorac. 27 000 - 30 000 EUR

Lote 81 - Jakob Betzold, 1621 – 1707, zugeschrieben - COPA CON TAPA DE MARFIL Y MONTURA DE PLATA DORADA Altura: 31 cm. Acompañado de documento CITES, válido para fines comerciales en la UE. Marfil, plata, dorado. Interior de cobre dorado. La pared tallada de la copa es ovalada, a juego con el marfil, y muestra -en consonancia con el tema general de la "Procesión triunfal de Bachus"- putti estrechamente agrupados, con uvas y una jarra de vino, acompañando a un Bachus infantil montado en la pantera, el animal simbólico que, según la leyenda, le había alimentado. Su cabeza está cubierta de uvas y hojas. Le precede un fauno sputto con patas de caballete y un cuerno que sopla. Toda la escena forma así una procesión de putti. Montado sobre una robusta base de plata dorada, sobre cuatro pies esféricos en forma de granadas abiertas. La pared del zócalo es bulbosa, decorada con zarcillos de vid con putti y pájaros en sus arcos. La tapa presenta el mismo diseño, también con borde curvo y decoración en relieve, con putti, una vid, uvas y un putto bebiendo de un cuerno. Está coronado por una espiga retorcida que se eleva por encima de la tapa. Puede atribuirse al tallador de marfil Johann Jakob Betzold, activo en Schwäbisch Hall en el siglo XVII, documentado entre 1651 y 1680. La atribución puede justificarse por comparaciones: Una pieza similar, un "cilindro de joroba sin montar con putti bachanal", se encuentra en el Museo Nacional Bávaro de Múnich (sala 85, n.º de inv. R 4748). También en este caso, varios putti sostienen paños sobre la escena. Otro "Cilindro de Cupido del círculo de Johann Jakob Betzold" se encuentra en el Museo Schloss Ambras de Innsbruck. La Kunsthalle Würth de Schwäbisch Hall ha reunido otros ejemplares, que se mostraron en la exposición "Leonhard Kern y Europa" del 29 de marzo al 3 de octubre de 2021. El Landesmuseum Württemberg / Kunstkammer posee además un ejemplar que también está estrechamente relacionado en estilo con el presente ejemplar. La montura es estilísticamente algo posterior. Una hendidura rectangular en el borde superior -una abertura para un asa- indica que en su día se encajó en una jarra. A.R. Procedencia: Colección Frederic Spitzer, venta en París el 28 de abril de 1893, nº 203, precio en aquella época 6000 Frcs, illus. lámina II en el cat. editado por el Dr Achille Ètienne Malécot, 1895. Literatura: Molinier, 1896, I., nº 193 p. 327. Exposición: "Ivoires du musée du Louvre: 1480-1850, Une collection inédite", septiembre de 2005, catálogo illus. p. 17. (14023112) (11) Jakob Betzold, 1621 - 1707, atribuido COPA DE MARFIL CON TAPA Y MONTURA DE PLATA DORADA Altura: 31 cm. Acompañada de documento CITES, válido para fines comerciales en la UE. Marfil, plata, dorado. Pared interior de cobre dorado. La pared tallada de la copa es ovalada, en correspondencia con la forma del marfil. En correspondencia con el tema general, representa la Procesión Triunfal de Baco: querubines estrechamente agrupados, con uvas, jarra de vino, acompañando a un Baco infantil montado en una pantera, el animal simbólico que le alimentaba según la leyenda. La pared del vaso puede atribuirse al tallador de marfil Johann Jakob Betzold, que trabajó en Schwäbisch Hall en el siglo XVII, registrado entre 1651 y 1680. La atribución se basa en comparaciones: Una pieza similar, una "jarra cilíndrica sin montura con querubines y bacanal" se conserva en el Bayerische Nationalmuseum de Múnich (sala 85, n.º de inv. R 4748). Procedencia: Colección Frederic Spitzer, venta París 28 de abril de 1893, nº 203, entonces tasado en 6000 francos franceses, ill. panel II en cat. - editado por el Dr. Achille Ètienne Malécot, 1895. Literatura: Molinier, 1896, I., nº 193 p. 327. Exposición: "Ivoires du musée du Louvre: 1480-1850, Une collection inédite", septiembre de 2005, cat. ill, p. 17.

Valorac. 22 000 - 25 000 EUR

Lote 85 - Artus Quellinus d. J., 1625 Sint-Truiden in Limburg/ Belgien – 1700 Antwerpen, zugeschrieben - MADONNA CON EL NIÑO Altura: 67 cm. Arcilla marrón rojiza. Gran figura de terracota que representa a María sentada, con cabezas de ángeles en la parte inferior. El lenguaje estilístico del Barroco tardío ya puede reconocerse aquí, perceptible en el cuerpo esbelto de la Virgen y en su postura ligeramente inclinada. Este concepto también se aprecia en otras obras del escultor, como la figura de Santa Rosa de Lima en la iglesia de San Pablo de Amberes de 1666/70. En 1650, se convirtió en maestro libre del Gremio de San Lucas de Amberes. Su influencia italiana fue inconfundible tras sus viajes por Italia y sus estancias en Turín, Roma y Florencia en los años 1655-57. Artus Quellinus el Joven procedía de una familia flamenca de artistas. Era primo de Artus Quelinus el Viejo y padre de Artus III, Thomas y Cornelius, que también se dedicaron a la escultura. Entre sus otras obras importantes destacan el gran monumento funerario escultórico al obispo Ambrosius Capello en la catedral de Amberes en 1676 y la figura monumental de Dios Padre en San Salvador en la catedral de Bruselas. A.R. (1401204) (11) Artus Quellinus el Joven, 1625 Sint-Truiden en Limburgo/ Bélgica - 1700 Amberes, atribuido VIRGEN CON NIÑO Altura: 67 cm. Terracota marrón rojiza. Gran figura de terracota que representa a la Virgen sedente, con cabezas de ángeles en la parte inferior. Ya se reconoce aquí el estilo del Barroco tardío.

Valorac. 20 000 - 25 000 EUR

Lote 89 - Santi Buglioni, genannt „Santi di Michele Viviani“, 1494 Florenz – 1576 - MARIA CON EL NIÑO ENTRE LUDWIG EL SANTO Y SAN GEORG 104 x 77 cm. Panel de madera con suspensión de hierro siguiendo las líneas del relieve. Acompañado de una copia de una pericia de Giancarlo Gentilini, Florencia, 24 de mayo de 2023. Terracota, moldeada, vidriado policromo. Este retablo de terracota, raro y finamente vidriado, representa a María con Jesús niño bendiciendo entre San Luis (Luis IX, rey de Francia, 1214-1270), canonizado en 1297, que se distingue por su elegante indumentaria y su corona real. También está el orgulloso San Jorge (275/285-303) con su brillante armadura, reconocible también por su escudo de cruzado. El objeto de calidad museística que aquí se ofrece formaba parte sin duda de una capilla de una importante casa señorial, tal vez un castillo, como sugieren las virtudes militares caballerescas inherentes a los dos santos. El relieve aún no ha sido publicado. Atestigua una interpretación única de la escultura Delle Robbia, pero se inscribe en la orientación más bien excéntrica del primer manierismo florentino, que caracteriza la fase de madurez de Santi Buglioni (1494-1576). Vasari le describió en 1568 como el último guardián del "segreto degl'invetriati di terra". Era sobrino, colaborador y heredero de Benedetto Buglioni (1459/60-1521), que a su vez fue alumno de Andrea di Michele il Verrocchio (1435-1488). Poco a poco se fue desmarcando de los anticuados modelos de Della Robbia y de las convenciones formales y técnicas. Por ejemplo, realizó un grandioso friso que representa las "Siete obras de misericordia" en el pórtico del Ospedale del Ceppo de Pistoia (1526-1528). También realizó el espectacular suelo de terracota historicista de la Biblioteca Laurenziana (1548-1554) e incluso se le permitió modelar retratos de Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). El esmalte líquido de la presente terracota es ajeno al de las terracotas de Della Robbia y se acerca más a los pintores visionarios del primer manierismo (Rosso Fiorentino, Pontormo, Alonso Berruguete y Domenico Beccafumi). Se observan otros ecos: La audaz figura del santo de Florencia, por ejemplo. Literatura: Cf: Allan Marquand, Benedetto y Santi Buglioni, Pinceton 1921. Giancarlo Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, Florencia 1992, pp. 390-449. Cf. Fiamma Domestici, Santi Buglioni, en: I Della Robbia e l'arte nuova della scultura invetriata, Florencia 1998, pp. 337-340. Cf. Giancarlo Gentilini, Tommaso Mozzati, Santi Buglioni, en: I Della Robbia. Il dialogo tra le Arti nel Rinascimento, catálogo de la exposición Arezzo, Milán 2009, p. 363, núms. 109-110. Cf. Giovanni Capecchi, Maria CChristina Masdea, Valerio Tesi, Grazia Tucci, Avvicinatevi alla bellezza. Il fregio dello Spedale del Ceppo, Pistoia 2015. Cf. Liletta Fornasari, Sulle tracce dei Della Robbia. Le vie della terracotta inventriata nell'aretino, Milán 2009. (1360275) (13) Santi Buglioni, también conocido como "Santi Di Michele Vivani", 1494 Florencia - 1576 LA VIRGEN Y EL NIÑO ENTRE SAN LUIS Y SAN GEORGE 104 x 77 cm. Acompañado de un informe pericial de Giancarlo Gentilini, Florencia, 24 de mayo de 2023, en copia. Terracota vidriada fundida y policromada. Este raro retablo de terracota finamente vidriada representa a La Virgen bendiciendo al Niño Jesús entre dos santos: San Luis (Luis IX, rey de Francia, 1214 - 1270), canonizado en 1297, que se distingue por su elegante atuendo y su corona real. Además, el orgulloso San Jorge (275/285 - 303) con su brillante armadura, reconocible por su escudo de cruzado.

Valorac. 60 000 - 80 000 EUR

Lote 92 - Monogrammist C.J., vor 1902 - BODA PRINCIPESCA DE LANDSHUT DE 1475 CON REPRESENTACION DE ADAN Y EVA EN EL PARAISO Altura: 68 cm. Con monograma "C.J.-M". La talla es un descubrimiento para la visión historicista de un importante acontecimiento de la historia de Baviera. Anteriormente desconocida, ha reaparecido ahora sin ninguna pista sobre su procedencia. No es sólo el alto nivel de la talla, que presupone un artista de renombre, sino también el gran formato, tan poco frecuente en las obras en madera de haya, lo que apunta a la importante ocasión de su creación. Tras la investigación de todos los detalles de esta obra de inusual riqueza artesanal, como las figuras representadas en el zócalo, los escudos de armas y, sobre todo, la colocación de la comitiva caballeresca, se llegó a la conclusión de que se trata de una conmemoración historicista de las bodas principescas de Landshut de 1475, un acontecimiento de gran importancia política para el Occidente cristiano de la época y que desde 1985 se celebra repetidamente cada cuatro años en la capital de la Baja Baviera, Landshut, con gran fervor festivo. Este famoso acontecimiento se incluyó en la lista del patrimonio cultural inmaterial en 2018. En consonancia con el tema de una boda, el artista ha hecho de la primera pareja humana, Adán y Eva en el paraíso, el tema principal: la pareja bajo el árbol del paraíso junto a una gran figura de Dios Padre. Sólo en la parte alta inferior de la talla se escenifica figurativamente el acontecimiento cortesano como escena conmemorativa. Se trata del cortejo nupcial para el matrimonio de Jadwiga (Eduviges) Jagiellonica (1457-1502), hija del rey de Polonia, Casimiro IV Andrés (1427-1492), con Jorge el Rico (1455-1503), hijo del duque bávaro Luis el Rico (1417-1479). Esta boda de Landshut se celebró los días 14 y 15 de noviembre de 1475. La intención política de este matrimonio era también estrechar lazos con Europa del Este. Así lo apoyaron Luis IX y el emperador Federico III, que asistieron a la celebración. El matrimonio se preparó durante mucho tiempo en Cracovia. Antes de llegar a Landshut, la novia de 18 años tuvo que emprender un viaje de dos meses, retrasado por la peste en Wittenberg, pasando por Posen, Berlín, Leipzig, Eger y Ratisbona. El padrino fue Otto II de Neumarkt, primo del novio. Fueron invitados príncipes y obispos, entre ellos Albrecht Aquiles de Brandeburgo como maestro de corte y orador, o el conde palatino Felipe. La ceremonia nupcial en San Martín fue oficiada por el arzobispo de Salzburgo Bernhard von Rohr. El propio emperador Federico III, por lo demás bastante reservado, abrió la ceremonia con la novia. Siguió una celebración de varios días, que costó la enorme suma de 61.000 florines (más de 20 millones de euros) (se comieron 200.000 huevos, 11.500 ocas, 40.000 gallinas y 323 bueyes, se emplearon 20 sastres de seda), en parte debido a los retrasos en los viajes y al catering para unos 9.000 invitados (de los 7.000 habitantes de Landshut). La importancia del acontecimiento también se refleja en recuerdos posteriores: A partir de 1880, el Salón de Estado del Ayuntamiento de Landshut fue rediseñado y decorado con murales de gran formato de esta boda, creados por artistas muniqueses. En 1902 se fundó con este fin la asociación Die Förderer. Probablemente fue en este contexto en el que se encargó la talla actual unos años antes. Esta gran pieza de museo fue magistralmente tallada en madera de boj. El borde inferior revela que originalmente estaba colocado en un zócalo ornamental mucho más grande, posiblemente de plata, con la escena tallada de la procesión a la altura de los ojos. El diseño general sigue el crecimiento del material de madera, algo poco frecuente en este tamaño. La sección del pedestal, que se eleva sobre un plinto de seis lados, presenta un árbol del paraíso que se extiende hacia arriba entre ramas y hojas, repleto de pájaros, pequeños animales y un mono en las ramas, lagartos, tortugas o halcones, con un nido con una pareja de cigüeñas en lo alto, probablemente una alusión a la espera de descendencia. A un lado del árbol se alza la figura de Dios Padre, con un manto largo y vaporoso y un nimbo de disco sobre la cabeza. La postura delata el distanciamiento de la primera pareja humana tras la Caída. El rostro de larga barba mira hacia Eva, que se levanta en una postura suplicante e implorante. Adán yace dormido frente a ella, con la cabeza apoyada en un mechón de hojas, los párpados soñadoramente cerrados pero las cejas levantadas de forma premonitoria. Junto a él, en el suelo, están los frutos prohibidos del árbol. Junto a su pierna doblada, en la raíz del árbol, está la serpiente de la seducción. A sus espaldas hay un cordero, una referencia a los sacrificios que siguen en la leyenda bíblica. Detrás de él, en el césped, hay un conejo, símbolo tradicional del erotismo y la fertilidad. En la zona del zócalo, el

Valorac. 30 000 - 60 000 EUR

Lote 93 - Grosser spätgotischer Figurenschrein mit thronender Madonna mit Kind - Altura: 153 cm. Anchura: 67 cm. Fondo: 30 cm. Probablemente Alemania del Norte, siglo XV. María está sentada en un banco trono, del que aún se reconocen los inicios de las almohadillas laterales. La parte superior del cuerpo está erguida, con el rostro ligeramente girado hacia la izquierda, enmarcado por una cabellera oscura y ondulada y un manto sobre ella, que cae hasta el pecho en pliegues tubulares. El niño yace en una diagonal acentuada, sosteniendo una paloma blanca en una mano, mientras que la otra descansa sobre la esfera dorada que sostiene la madre. Ambos atributos deben interpretarse teológicamente: como el dominio divino del universo y la paloma del Espíritu Santo. Compositivamente, la posición inclinada del niño corresponde al dobladillo del manto azul, que corre paralelo a él y forma tres pliegues puntiagudos entre las rodillas. Las puntas de los zapatos emergen por debajo del dobladillo inferior. El escultor se esforzó por dar al rostro de María una expresión noble, con la mirada fija en su interior. La frente alta se consideraba un rasgo cortesano en la época de su creación. El alto relicario rectangular probablemente no perteneciera originalmente a este lugar. Presenta una cornisa superior almenada, el vano se abre en la parte superior por un arco de medio punto dorado, con pequeños arcos de medio punto tallados, tracería tallada en las esquinas; friso de tracería tallado correspondiente en la banda del zócalo. Resto añadido (1401381) Gran relicario de figuras del gótico tardío con Virgen entronizada y niño Altura: 153 cm. Anchura: 67 cm. Fondo: 30 cm. Probablemente Alemania del Norte, siglo XV.

Valorac. 30 000 - 50 000 EUR