DROUOT
miércoles 26 jun a : 18:00 (CEST)

ColourEast. Itinerarios de arte contemporáneo de Oriente Próximo

Baias SRL - +390308375536 - Email

Borgo Pietro Wuhrer 41 25123 Brescia, Italia
Información Condiciones de venta
Live
Inscribirse en la subasta
54 Resultados

Lote 7 - Medhat Shafik (Egitto, 1956)AlberoBronzo8.5 cm - Medhat Shafik es un artista egipcio. Nacido en El Badari en 1956, vive y trabaja en Italia desde 1976. Su estilo único le valió el León de Oro de las Naciones en la Bienal de Venecia de 1995, en la que participó junto con otros dos egipcios. En 2003, recibió el Gran Premio del Nilo en la IX Bienal Internacional de El Cairo, el primer premio en la Bienal de El Cairo de 2012 y otros importantes galardones.Shafik también fue mencionado en un importante ensayo titulado "Arte egipcio moderno". El ensayo fue escrito por la crítica de arte y comisaria Salwa Mikdadi y está incluido en la Heilbrunn Timeline of Art History del Metropolitan Museum of Art de Nueva York.En su práctica, el artista experimenta con un gran número de técnicas y materiales, entre los que prefiere los naturales, como trozos de madera y ramitas, y los desechados por la sociedad de consumo contemporánea. Esta pequeña escultura es altamente simbólica y podría tener varios significados, como representar tanto la sabiduría humana como la natural, acumuladas respectivamente a través de las diversas estratificaciones históricas de la sociedad y de las eras geológicas. Al mismo tiempo, podría representar al ser humano con los pies, representados por las raíces, firmemente plantados en la tierra y en la historia, y con la mente, indicada por el frondoso follaje, volcada en la búsqueda de respuestas a preguntas que aún no han sido contestadas con certeza y definitividad. Firmado.

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 10 - Mahmoud Saleh Mohammadi (Iran, Tehran, 1979)Alef, 2022Foglia d'oro applicata su tappeto persiano, Khelardasht, 105 x 166 cm - Mahmoud Saleh Mohammadi es un artista multidisciplinar. Actualmente divide su tiempo entre Milán y Amberes. En una serie de entrevistas en línea, Mohammadi explicó su visión artística y los principales elementos de su práctica. Un papel esencial lo desempeñan los colores y, sobre todo, la luz, que considera un importante elemento espiritual. También vuelca en su obra su interés por la filosofía, la poesía, el sufismo, la historia de la humanidad y las tradiciones orientales. Al combinar alfombras orientales con material reciclado encontrado en una ciudad occidental, el artista crea una especie de unión, un diálogo entre dos mundos muy diferentes, que quizá al final ni siquiera lo sean tanto, ya que el ser humano, con sus virtudes y defectos, está siempre en el centro de todos los aspectos de la vida. En "Alef", Mohammadi ha aplicado láminas de oro en forma de letras del alfabeto persa. Estas letras, sin embargo, se transforman, mutan y adoptan formas abstractas. Esta técnica recuerda al kintsugi japonés, la práctica de reparar objetos rotos con oro fundido, lo que hace aún más preciosa la vasija resultante. La idea de utilizar letras de oro/formas abstractas en las alfombras sugiere la posibilidad de encontrar un término medio entre pasado y presente y entre tradición y modernidad. Procedencia: Artista.

Valorac. 7 000 - 10 000 EUR

Lote 11 - Mahmoud Saleh Mohammadi (Iran, Tehran, 1979)Ma, 2024 Mixed media, acrilico su tela, ricamo Balochi70 x 80 cm - Mahmoud Saleh Mohammadi es un artista multidisciplinar. Actualmente divide su tiempo entre Milán y Amberes. En una serie de entrevistas en línea, Mohammadi explicó su visión artística y los principales elementos de su práctica. Un papel esencial lo desempeñan los colores y, sobre todo, la luz, que considera un importante elemento espiritual. También vuelca en su obra su interés por la filosofía, la poesía, el sufismo, la historia de la humanidad y las tradiciones orientales. Al combinar alfombras orientales con material reciclado encontrado en una ciudad occidental, el artista crea una especie de unión, un diálogo entre dos mundos muy diferentes, que quizá al final ni siquiera lo sean tanto, ya que el ser humano, con sus fortalezas y debilidades, está siempre en el centro de todos los aspectos de la vida. En Ma, el bordado balochi con bordado de espejo se convierte en el centro del lienzo. La perfección del dibujo y la simetría se ven acentuadas por la sencillez del fondo. La palabra "Ma" puede explicarse considerando dos tradiciones diferentes, la budista y la japonesa, respectivamente. En ambos casos, la palabra puede traducirse como intervalo, espacio, pausa o vacío, pero un vacío lleno de significado. En esta obra, el artista pretende representar un no-espacio en un momento atemporal. La eternidad de una obra de arte como consecuencia del viaje de reflexión, pensamiento, mente y espíritu emprendido por el artista para alcanzar no sólo la creación, sino también la vida. Procedencia: artista.

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

Lote 12 - Behnam Kamrani (Iran, 1968)Senza titolo, dalla serie ‘Ascension’ Mixed media su carta70 x 89.5 cm - Behnam Kamrani es un artista multidisciplinar, diseñador, comisario, crítico de arte y académico iraní. Ha expuesto su obra en 14 exposiciones individuales y más de 300 colectivas en Irán y en todo el mundo. También ha sido comisario de la Bienal de Shanghai y ha organizado una serie de exposiciones sobre famosos artistas iraníes modernos y contemporáneos en destacadas galerías de Teherán: "Mi mundo artístico está influido tanto por la cultura visual oriental como por la occidental, y he utilizado ambas siempre que he podido. Mis primeras obras se inspiraron en gran medida en la tradición pictórica iraní". La obra representa a Buraq, la criatura mágica que guió al profeta Mahoma en sus viajes místicos de La Meca a Jerusalén y hasta el paraíso, ida y vuelta, y conocidos como Isra' y Mi'raj respectivamente. En este caso, sin embargo, Mahoma no ha sido retratado, sólo está Buraq ascendiendo desde la tierra, representada por una serie de formas poligonales, hacia el cielo, indicado por toques de pintura azul que subrayan la bóveda celeste, enriquecida también por un par de alas estilizadas. En esta etapa de su producción, el artista se centra en elementos de la tradición cultural y religiosa islámica, lo que confiere a sus obras una especie de aura espiritual. Al mismo tiempo, sin embargo, su objetivo ha sido siempre ampliar sus horizontes artísticos y crear un vocabulario visual propio y original.Procedencia: El actual propietario lo adquirió directamente del artista.

Valorac. 1 500 - 2 500 EUR

Lote 23 - Abbas Kiarostami (Iran, Tehran 1940 - Parigi 2016)Senza titolo dalla serie ‘Snow White’, 1978-2003Fotografia71 x 109 cm - Abbas Kiarostami se dio a conocer internacionalmente por su exitosa carrera como cineasta, pero en realidad era un intelectual polifacético. A lo largo de su brillante carrera, realizó películas profundamente introspectivas a través de las cuales sacó a la luz y analizó las contradicciones de la sociedad iraní y la necesidad de que Irán emprendiera un nuevo camino. En una entrevista en 2003, Kiarostami hablaba de cómo las imágenes le habían seducido desde su juventud y de cómo la fotografía siempre había ocupado un lugar especial en su vida profesional y personal. Al artista le encantaba pasar tiempo solo en los lugares más remotos y deshabitados. Sus únicos compañeros eran la naturaleza y su cámara. En esta obra, Kiarostami capta el paisaje deshabitado de la costa del mar Caspio. Las fotografías que tomaba durante sus paseos solitarios en busca de las mejores localizaciones para sus películas no estaban destinadas a ser compartidas con el público. Quería capturar raras instantáneas de paz, belleza y armonía y conservarlas para sí como recuerdo de momentos especiales y únicos. Sólo en una etapa posterior de su vida decidió compartirlas con el público. Los árboles y las plantas se convierten en símbolos de vida y continuidad y emergen de la nieve mostrando una gran resistencia.Las fotografías de Kiarostami se conservan en varios museos y colecciones de prestigio, entre ellos: el Centro Pompidou y el Museo del Condado de Los Ángeles (LACMA); el Museo Victoria and Albert tiene una obra similar a la nuestra de la serie "Árboles en la nieve" (Acc. No. E.461-2011) y el Museo de Arte Moderno (MoMa, Nueva York) rindió homenaje al artista con una retrospectiva de sus películas y fotografías titulada Abbas Kiarostami: Image Maker (2007). Una fotografía de la misma serie se subastó recientemente en Sotheby's Londres, Modern and Contemporary Middle East, abril de 2024, lote 558.Procedencia: El propietario actual obtuvo la obra directamente del artista.

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

Lote 24 - Abbas Kiarostami (Iran, Tehran 1940 - Parigi 2016)Senza titolo dalla serie ‘Snow White’, 1978-2003Fotografia71 x 109 cm - Abbas Kiarostami se dio a conocer internacionalmente por su exitosa carrera como cineasta, pero en realidad era un intelectual polifacético. A lo largo de su brillante carrera, realizó películas profundamente introspectivas a través de las cuales sacó a la luz y analizó las contradicciones de la sociedad iraní y la necesidad de que Irán emprendiera un nuevo camino. En una entrevista en 2003, Kiarostami hablaba de cómo las imágenes le habían seducido desde su juventud y de cómo la fotografía siempre había ocupado un lugar especial en su vida profesional y personal. Al artista le encantaba pasar tiempo solo en los lugares más remotos y deshabitados. Sus únicos compañeros eran la naturaleza y su cámara. En esta obra, Kiarostami capta el paisaje deshabitado de la costa del mar Caspio. Las fotografías que tomaba durante sus paseos solitarios en busca de las mejores localizaciones para sus películas no estaban destinadas a ser compartidas con el público. Quería capturar raras instantáneas de paz, belleza y armonía y conservarlas para sí como recuerdo de momentos especiales y únicos. Sólo en una etapa posterior de su vida decidió compartirlas con el público. Los árboles y las plantas se convierten en símbolos de vida y continuidad y emergen de la nieve mostrando una gran resistencia.Las fotografías de Kiarostami se conservan en varios museos y colecciones de prestigio, entre ellos: el Centro Pompidou y el Museo del Condado de Los Ángeles (LACMA); el Museo Victoria and Albert tiene una obra similar a la nuestra de la serie "Árboles en la nieve" (Acc. No. E.461-2011) y el Museo de Arte Moderno (MoMa, Nueva York) rindió homenaje al artista con una retrospectiva de sus películas y fotografías titulada Abbas Kiarostami: Image Maker (2007). Una fotografía de la misma serie se subastó recientemente en Sotheby's Londres, Modern and Contemporary Middle East, abril de 2024, lote 558.Procedencia: El propietario actual obtuvo la obra directamente del artista.

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

Lote 28 - Antonella Leoni (Italia, 1959)The Healer Hwa Allah, 2023 Papiro 186 x 89.5 cm - Antonella Leoni es artista y calígrafa. Ha vivido en varios países, donde también ha expuesto sus obras en exposiciones individuales y colectivas. Actualmente divide su tiempo entre Italia y Egipto. Realizó sus estudios en Londres y Milán y en 2019 obtuvo el prestigioso Diploma en el Arte de la Caligrafía y Ornamentos Árabes en la Academia Khalil Agha de El Cairo, convirtiéndose así en la primera artista europea en recibir tan importante título en la historia de la academia. Leoni es calígrafa profesional, por lo que en 2018 fue una de las invitadas de honor de la Bienal Internacional de Caligrafía Árabe de El Cairo, donde expuso tres de sus obras más significativas, y en 2022 ha sido invitada a exponer diez en la Bienal de Caligrafía de Sharjah.En su proceso creativo, la artista suele partir de una gran hoja de papiro, que luego manipula con la técnica del marmoleado para crear un patrón único sobre ella. En "El sanador Hwa Allah" hay dos palabras árabes, respectivamente Hwa (árabe, "él"), y Al-shafi (árabe, el sanador). Las dos palabras están insertadas entre panales y una multitud de abejas, que junto con la rica decoración del fondo forman una especie de horror vacui, tan típico de la tradición artística islámica. Leoni ha elegido representar la hiperactividad de las abejas en la producción de miel para simbolizar el don otorgado a la humanidad por el Dios único. Procedencia: Artista.

Valorac. 2 000 - 3 000 EUR

Lote 45 - David Daoud (Libano, Beirut, 1970)Chemin vers la citadelle, 2023Olio su tela80 x 80 cm - David Daoud es un artista, dibujante y escultor libanés nacido en Beirut en 1970. Abandonó el Líbano con su familia en 1978 debido a la guerra civil (1975-90) y se trasladó a Francia. En 2011 recibió el prestigioso 1er Premio Frédéric de Carfort de la Fondation de France pour la Peinture. Pintó las catorce estaciones del Vía Crucis en la iglesia de Saint-Rémi de Marines y otras tres en la iglesia de Saint-Gildard, Longuesse (Île de France). Por un lado, el artista explora los temas del exilio, la migración y la diáspora, tras haber experimentado personalmente la decisión de dejar atrás el Líbano y la consiguiente organización de una nueva vida en un país diferente. Por otro, analiza la historia personal y global del ser humano y de las sociedades contemporáneas, consideradas, como son, organismos complejos. Sus obras presentan a menudo un mundo onírico, misterioso y mágico, que es al mismo tiempo una representación de la realidad.Las obras de Daoud se encuentran en varias colecciones, entre ellas: el Instituto del Mundo Árabe de París, el Museo de Prehistoria de Beirut, el Ayuntamiento de Marines, Vexin (Francia) y el Ayuntamiento de Isle-Adam (Francia).Este cuadro podría representar un rincón de Oriente Próximo y las figuras humanas podrían ser creyentes subiendo una colina para llegar a una mezquita o a una iglesia para realizar su oración. Firmado abajo a la izquierda. Procedencia: Artista.

Valorac. 3 500 - 5 000 EUR

Lote 46 - David Daoud (Libano, Beirut, 1970)Songe, 2022 Olio su tela160 x 130 cm - David Daoud es un artista, dibujante y escultor libanés nacido en Beirut en 1970. Abandonó el Líbano con su familia en 1978 debido a la guerra civil (1975-90) y se trasladó a Francia. En 2011 recibió el prestigioso 1er Premio Frédéric de Carfort de la Fondation de France pour la Peinture. Pintó las catorce estaciones del Vía Crucis en la iglesia de Saint-Rémi de Marines y otras tres en la iglesia de Saint-Gildard, Longuesse (Île de France). Por un lado, el artista explora los temas del exilio, la migración y la diáspora, tras haber experimentado personalmente la decisión de dejar atrás el Líbano y la consiguiente organización de una nueva vida en un país diferente. Por otro, analiza la historia personal y global del ser humano y de las sociedades contemporáneas, consideradas, como son, organismos complejos. Sus obras presentan a menudo un mundo onírico, misterioso y mágico, que es al mismo tiempo una representación de la realidad.Las obras de Daoud se encuentran en varias colecciones, entre ellas: el Instituto del Mundo Árabe de París, el Museo de Prehistoria de Beirut, el Ayuntamiento de Marines, Vexin (Francia) y el Ayuntamiento de Isle-Adam (Francia).En "Songe" hay una mujer en el centro de la composición. Va descalza y con el torso desnudo, sólo lleva un trozo de tela azul oscuro alrededor de la cintura y las piernas y joyas de oro. Está sentada en el suelo con las manos juntas delante de la cara, como si estuviera rezando. Está rodeada de grupos de personas y animales apenas definidos. La escena que rodea a la mujer es dinámica, como sugiere la presencia de personas ocupadas en sus actividades, en contraste con la quietud de la mujer que reza o sueña. Firmado en la parte inferior izquierda y firmado y fechado en el reverso. Procedencia: Artista.

Valorac. 7 000 - 10 000 EUR

Lote 47 - David Daoud (Libano, Beirut, 1970)Empreintes, 2022Olio su tela146 x 113.5 cm - David Daoud es un artista, dibujante y escultor libanés nacido en Beirut en 1970. Abandonó el Líbano con su familia en 1978 debido a la guerra civil (1975-90) y se trasladó a Francia. En 2011 recibió el prestigioso 1er Premio Frédéric de Carfort de la Fondation de France pour la Peinture. Pintó las catorce estaciones del Vía Crucis en la iglesia de Saint-Rémi de Marines y otras tres en la iglesia de Saint-Gildard, Longuesse (Île de France). Por un lado, el artista explora los temas del exilio, la migración y la diáspora, tras haber experimentado personalmente la decisión de dejar atrás el Líbano y la consiguiente organización de una nueva vida en un país diferente. Por otro, analiza la historia personal y global del ser humano y de las sociedades contemporáneas, consideradas, como son, organismos complejos. Sus obras presentan a menudo un mundo onírico, misterioso y mágico, que es al mismo tiempo una representación de la realidad.Las obras de Daoud se encuentran en diversas colecciones, entre ellas: el Instituto del Mundo Árabe de París, el Museo de Prehistoria de Beirut, el Ayuntamiento de Marines, Vexin (Francia) y el Ayuntamiento de Isle-Adam (Francia).En este cuadro, el artista representa una escena coral. De nuevo, personas y animales esbozados sólo por unas pocas líneas precisas son representados en lo que parece un paisaje desértico. Podría tratarse de mercaderes con sus animales o de pastores que se desplazan de un lugar a otro en un viaje perpetuo. Firmado en la parte inferior derecha y firmado y fechado en el reverso. Procedencia: Artista.

Valorac. 7 000 - 10 000 EUR