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Montag 15 Jul um : 14:00 (MESZ)

15. Juli - Privatsammlung II

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146 Ergebnisse

Los 2 - GONZALO PÉREZ ESPOLITA (Avilés,1901-Oviedo,1966). "Fischer". Öl auf Platte. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 35 x 52 cm; 49 x 66 cm (Rahmen). Gonzalo Perez Espolita gehörte zu den ersten Generationen der asturischen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Er erhielt seine erste technische Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Avilés. Im Jahr 1922 begann mit der Ankunft des Kritikers José Francés in der Stadt eine Reihe von Ausstellungen, die große Auswirkungen auf die asturische Kunstszene haben sollten. Dank seiner Teilnahme an der ersten dieser Ausstellungen, die von der Gesellschaft der Kunstfreunde organisiert wurde, gewährte ihm der Stadtrat von Avilés im selben Jahr 1922 ein bescheidenes Stipendium für ein Studium an der Spezialschule für Malerei (Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando) in Madrid. Er nahm an allen von José Francés geförderten Ausstellungen teil, so auch an der Ausstellung asturischer Künstler in der Nationalbibliothek, die 1926 von der Zeitung Heraldo de Madrid organisiert wurde. 1929 präsentierte er seine Werke auf der Internationalen Malereiausstellung, die im Rahmen der Weltausstellung in Barcelona stattfand. Seine erste Einzelausstellung fand erst 1944 im Casino von Avilés statt. Den letzten Teil seines Lebens widmete er der Lehrtätigkeit in seinem Atelier. Zwei seiner bedeutendsten Auftragsarbeiten sind: El descubrimiento, ein großes Gemälde für das asturische Zentrum in Havanna, und um 1940 die Fresken für die Kirche des Heiligsten Herzens Jesu in Villalegre, Avilés.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 3 - RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999). "Flamenco-Tänzer". Öl auf Holz. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 34 x 24 cm; 48 x 38 cm (Rahmen). Rafael Alberti war ein Schriftsteller und Dichter, der zur Generation der 27 gehörte und als einer der größten Schriftsteller des sogenannten Silbernen Zeitalters der spanischen Literatur gilt. Er erhielt zahlreiche Preise und Anerkennungen, darunter den Nationalen Poesiepreis (1925), den Lenin de la Paz (1965), den Nationalen Theaterpreis (1980), den Cervantes-Preis (1983) und den Literaturpreis von Rom (1991). Auf die andere große Auszeichnung der spanischen Literatur, den Prinz von Asturien, verzichtete er aufgrund seiner starken republikanischen Überzeugung. Rafael Albertis erste Berufung war die Malerei, aber seine wirkliche Entdeckung dieser Kunst fand 1917 statt, als er mit seiner Familie nach Madrid zog und zum ersten Mal das Prado-Museum besuchte. Sein plastisches Werk stellte er dann erstmals 1920 auf dem Salón de Otoño in Madrid vor, und zwei Jahre später stellte er im Athenaeum in derselben Stadt aus. Seine Malerei zeichnet sich dadurch aus, dass sie nicht sein endgültiger Weg ist, denn nach dem Tod seines Vaters beginnt er, seine ersten Verse zu schreiben. Als Schriftsteller hatte Alberti von Anfang an großen Erfolg, der jedoch zunächst an das künstlerische Prestige gebunden war, da er wirtschaftlich noch von seiner Familie abhängig war. Die neuen Literaturzeitschriften akzeptierten seine Werke und wollten sie veröffentlichen. Er beginnt auch, sich in dem Kreis Freunde zu machen, der heute als die Generation der 27 bekannt ist. Er begann in einem Stil zu schreiben, der nicht nur formal anspruchsvoller war, sondern ihm auch erlaubte, satirischer und dramatischer zu sein. Seitdem öffnet sich sein Leben dem Zentrum seiner Inspiration, der Poesie, ohne dass er seine malerische Berufung völlig aufgibt. Zu seinen letzten Werken gehört A la pintura ('Über die Malerei') (1945). Sie spiegeln seine intellektuelle Tätigkeit während seines Exils wider, denn Alberti kehrte zur Malerei zurück und begann eine Reihe von Gedichten, um seine Gedanken zur Malerei zu sammeln. Ein Thema, dem er sich über viele Jahre hinweg widmete. Zu diesen der Malerei gewidmeten Gedichten gehören eine Reihe von Sonetten über die Netzhaut, die Hand, die Leinwand, den Pinsel usw., eine Reihe von kurzen Gedichten in freien Versen über die Farben und schließlich eine Reihe von Gedichten als Hommage an verschiedene Maler wie Tizian oder El Greco und andere.

Schätzw. 600 - 700 EUR

Los 6 - ROBERTO DOMINGO FALLOLA (Paris, 1883 - Madrid, 1956). "Auf der Pferderennbahn in Paris". Öl auf Papier. Signiert und lokalisiert in der unteren rechten Ecke. Der Rahmen hat leichte Mängel. Maße: 23 x 31 cm; 48 x 57 cm (Rahmen). Domingo begann seine künstlerische Ausbildung in Paris bei seinem Vater, dem Maler Francisco Domingo Marqués. Dort lernte er auch den französischen Impressionismus aus erster Hand kennen. Im Jahr 1906 zog er nach Madrid und trat in die Akademie der Schönen Künste von San Fernando ein, wo er Schüler von Antonio Muñoz Degraín war. Er nahm an nationalen und internationalen Ausstellungen teil und erhielt 1908 die dritte Medaille in der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, 1910 die zweite und 1915 die erste. Im Jahr 1911 hatte er eine Einzelausstellung in Rom im Pavillon der Schönen Künste. Darüber hinaus stellte er seine Werke kontinuierlich in mehreren spanischen und Londoner Galerien aus, darunter Baillie und Tooth. Als Kostümbildner spezialisierte er sich auf Stierkampfthemen, was ihm großen Ruhm und Ansehen einbrachte. Sein Werk zeichnet sich durch die Ausdruckskraft des Flecks und des Strichs aus, wobei er die Realität mit einer Sensibilität einfängt, die an die Tradition von Goya, Lucas und Alenza anknüpft. Die Spontaneität, die Flüssigkeit und die Dynamik seines Werks sind größtenteils auf seine Fähigkeit zurückzuführen, die Realität auf der Netzhaut abzuspeichern und sie dann mit seiner eigenen Nuance auf das Gemälde zu übertragen, indem er die Linien vereinfacht und die Farben verdünnt. Diese lebendige Emotion wurde auch von den großen internationalen Künstlern seiner Zeit geschätzt, wie John Singer Sargent und Gerald Kelly, die zu seinen Kunden zählten. Roberto Domingo ist unter anderem im Prado-Museum, im Museum der Schönen Künste von Granada, im Provinzmuseum von Cádiz, im Städtischen Museum von Madrid, im Stierkampfmuseum von Las Ventas in Madrid, in La Maestranza in Sevilla, Valencia und Viana de Cega (Valladolid), im Zeichenmuseum von Castillo de Larrés (Huesca) und im Havanna- und Hemingway-Museum von Kuba vertreten.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 11 - JOAN GARCÍA-JUNCEDA SUPERVIA (Barcelona, 1881 - Blanes, Girona, 1948). "Die Stunde des Lesens". Tinte auf Papier. Signiert in der linken unteren Ecke. Maße: 17 x 15 cm; 34 x 29 cm (Rahmen). Joan Junceda, ein hervorragender Karikaturist und Illustrator, war einer der wichtigsten Karikaturisten der ersten Hälfte des 20. Väterlicherseits aus Asturien stammend, arbeitete er an den meisten Publikationen seiner Zeit mit, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene, und illustrierte Hunderte von Büchern. Er arbeitete für wichtige Zeitschriften wie "Cu-Cut!", "Papitu", "Picarol" und vor allem "En Patufet". Er illustrierte auch die "Historietas Ejemplares" von Josep Maria Folch, die erstmals in der Zeitschrift "Esquitx" veröffentlicht wurden. Ein weiteres seiner wichtigsten Werke für Kinder und Jugendliche war "Bon seny", eine von Josep Abril ausgearbeitete Zusammenstellung alter katalanischer Morallektionen. "Bon seny" enthält Aphorismen, Fabeln und Beispiele lokalen Humors, die auf den traditionellen christlichen Werten Kataloniens, den berühmten "seny", basieren. Vor dem Bürgerkrieg auf Katalanisch veröffentlicht, war "Bon seny" während der Franco-Ära schwer zu finden. Juncedas Werk, das sehr umfangreich und populär war, zeichnete sich durch seine Ausdruckskraft, sein außerordentliches technisches Können und seine künstlerische Sicherheit aus und spiegelt die Lebensweise der katalanischen Gesellschaft in den ersten Jahrzehnten des 20. Er benutzte die Pseudonyme "Titella", "Jafet", "Ribera", "Medí" und "Papassa" und signierte auch mit dem Anagramm zweier Buchsen, die so zusammengefügt sind, dass sie eine Form bilden, die an eine Musiknote erinnert. Junceda ist derzeit im Museum Esteban Vicente in Segovia vertreten.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 46 - RAMÓN PUYOL ROMÁN (Algeciras, 1907-1981). Figuren, 1925. Sechs Zeichnungen in einem einzigen Rahmen. Aquarell auf Papier. Im mittleren Teil signiert. Maße: 41 x 28 cm.(Passpartout); 55 x 42 cm.(Rahmen). Ramón Puyol Román war ein spanischer Maler und Bühnenbildner. Er war der Autor des Plakats für die republikanische Seite, das den Satz "No pasarán" enthielt, den Dolores Ibárruri in einer ihrer berühmten Reden zu Beginn des Bürgerkriegs ausgesprochen hatte. Als junger Mann reiste er nach Madrid, wo er in die Schule der Schönen Künste von San Fernando eintrat, wo er die wichtigsten Künstler seiner Zeit kennenlernte (Lorca, Alberti), und lebte und arbeitete in Paris, Moskau und Rom. Er arbeitete an den Bühnenbildern mehrerer wichtiger Theaterstücke wie La Chinche von Vladimir Maiakovski. Er schuf zahlreiche Illustrationen für alle Arten von literarischen Werken und arbeitete mit der kommunistischen Presse zusammen (Mundo Obrero, Frente Rojo...). 1933 gewann er die Goldmedaille auf der Nationalen Ausstellung für Malerei. 1937 malte er das Wandgemälde der Zweiten Spanischen Republik auf der Internationalen Ausstellung in Paris, außerdem brachte er zahlreiche Lithografien, die in der republikanischen Propaganda verwendet wurden, und herausragende Plakate der republikanischen Seite während des spanischen Bürgerkriegs nach Paris. Am Ende des Krieges wurde er inhaftiert und nach zwei nicht vollstreckten Todesurteilen zu Zwangsarbeit bei der Restaurierung von Fresken in El Escorial und im Königspalast von Madrid verurteilt; nach seiner Entlassung musste er sich mit dem Malen von Türen durchschlagen, bis er wieder eine Stelle bei der Zeitschrift La Móvil bekam.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 61 - GUILLERMO VARGAS RUIZ (Bollullos de la Mitación, Sevilla, 1910 - Madrid, 1990). "Garten (El Retiro)", 1983. Öl auf Táblex. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Es hat einige Mängel in den Rahmen. Maße: 16 x 27 cm; 31 x 42 cm (Rahmen). Vargas Ruiz war ein Maler und Graveur. Er begann seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule von Sevilla, um sein Studium an der Hochschule der Schönen Künste in Madrid abzuschließen, wo er 1934 eintrat. Dank eines Stipendiums der Diputación de Sevilla vertiefte er seine Kenntnisse in den Vereinigten Staaten. 1969 wurde er zum Professor an der Schule der Schönen Künste von San Fernando ernannt, wo er seit 1964 unterrichtete. Er hatte mehrere Ausstellungen in Madrid, Bilbao, Cordoba, Sevilla, Salamanca, Valladolid, Barcelona und Valencia. 1945 erhielt er den Preis für Malerei in den Nationalen Wettbewerben. Er nahm an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste teil und wurde 1948 mit der dritten und 1952 mit der zweiten Medaille ausgezeichnet. 1960 erhielt er den Preis der Diputación de Sevilla, 1961 die Goldmedaille des Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1962 den Preis der Diputación de La Coruña, 1964 die Rente der Fundación March und 1972 die Ehrenmedaille der Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría in der Herbstausstellung von Sevilla. Er ist unter anderem im Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, in den Provinzmuseen von Jaén, Huelva und La Coruña, im Stadtmuseum von Madrid, in der Provinzregierung von Navarra, in der Provinzregierung von Sevilla und im Museum Camón Aznar in Zaragoza vertreten.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 64 - RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcelona, 1966) zugeschrieben. "Weihnachtsmarkt". Tusche und Kreide auf Papier. Teilweise verlorene Signatur in der rechten unteren Ecke. Präsentiert Risse an den Seiten. Maße: 20 x 16 cm; 37 x 31 cm (Rahmen). Opisso war ein Maler, Zeichner und Karikaturist. In seiner Jugend nahm er am modernistischen Umfeld Barcelonas teil und begann 1894 als Lehrling bei Antoni Gaudí an den Arbeiten an der Sagrada Familia zu arbeiten. Zwei Jahre später wurde er mit Unterstützung des Architekten Mitglied des Círculo Artístico de Sant Lluc, mit dem er später in der Sala Parés ausstellen sollte. Er schloss sich der Gruppe Els Quatre Gats an, zusammen mit Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell und Pablo Picasso, um nur einige zu nennen. Im Jahr 1901 reiste er nach Paris, wo sich Picasso und Hugué bereits aufhielten. Er arbeitete als Illustrator für Publikationen wie "Cu-cut!" und "L'Esquella de la Torratxa" und zeichnete politisch-satirische Zeichnungen in einem Stil, der dem Jugendstil nahe stand. Im Jahr 1907 nimmt er an der Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona teil und erhält eine Medaille dritter Klasse. Infolge der Diktatur von Miguel Primo de Rivera gab Opisso die politische Satire auf und seine Zeichnungen näherten sich dem Thema der Trachtenmode, wobei er sich auf volkstümliche Szenen spezialisierte. Seine Werke aus dieser Zeit zeichnen sich dadurch aus, dass sie bunte Menschenmassen in volkstümlichen Szenen aus Barcelona zeigen. Nachdem er mehrmals hintereinander in der Sala Parés ausgestellt hatte, fand seine erste Einzelausstellung 1935 in den Galerien Syra in Barcelona statt. In der Nachkriegszeit stellte er weiterhin in verschiedenen Galerien Barcelonas aus und erntete großen Erfolg bei Kritikern und Publikum. Im Jahr 1953 erhielt er auf der IV. Kunstmesse von Tarragona die Anerkennung seiner Heimatstadt. In seinen frühen Jahren signierte Opisso seine Werke neben seinem Nachnamen auch mit einem "O" für Opisso, das das "R" seines Namens enthält. Die meisten seiner Werke werden im Opisso-Museum in Barcelona aufbewahrt, sind aber auch im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Straßburg zu sehen. Was die Ausstellungen betrifft, so ist diejenige im Thyssen-Bornemisza-Museum im Jahr 2004 mit dem Titel "Katalanische Malerei, vom Naturalismus zum Noucentisme" hervorzuheben, in der sein Werk "Carnival" ausgestellt wurde. Auch der Saló del Tinell (1979), der Palau de la Virreina (1980), der Salón Náutico Internacional de Barcelona (1973), die Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) und die Caixa Tarragona (2003) widmeten ihm anthologische Ausstellungen.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 66 - MARIANO BARBASÁN LAGUERUELA (Zaragoza, 1864 - 1924). "Humoristische Zeichnung". Tusche und Aquarell auf Papier. Signiert unten in der Mitte. Maße: 11,5 x 7,5 cm; 28,5 x 23 cm (Rahmen). Mariano Barbasán begann seine Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste von San Carlos in Valencia zwischen 1880 und 1887, wo er eine enge Beziehung zu seinen Kommilitonen Joaquín Sorolla und Salvador Abril pflegte. 1887 zog er nach Madrid, um sich die Sammlungen des Prado-Museums anzusehen, und im selben Jahr nahm er an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teil. In dieser Zeit entstehen seine ersten Gemälde, kleinformatige Gemälde mit theatralischen und historischen Themen, die hauptsächlich in Toledo spielen. In dieser Zeit reist er häufig in diese Stadt, um ihre Landschaften und Architekturen zu studieren. 1889 erhält er von der Diputación de Zaragoza ein Stipendium, um seine Studien in Rom zu vervollständigen. Schließlich beschließt er, dauerhaft in Italien zu bleiben. Er eröffnete ein Atelier in Rom, arbeitete aber auch lange Zeit in Subiaco, auf dem Lande in Rom. Im Alter von siebenundfünfzig Jahren kehrte er nach Spanien zurück, um eine Stelle an der Akademie der Schönen Künste von San Luis in Zaragoza anzutreten. Dank seiner Kontakte zu englischen und deutschen Händlern verbreitete sich sein Werk rasch in ganz Europa. Er stellte wiederholt in Berlin, München, Wien und Montevideo aus. In seiner Heimatstadt fand 1923 eine anthologische Ausstellung im Centro Mercantil und 1925 eine weitere posthume Ausstellung im Museo de Arte Moderno in Madrid statt. Obwohl er anfangs einige historische Werke malte, widmete sich Barbasán hauptsächlich der Landschaftsmalerei und der Darstellung des ländlichen Lebens. Sein farbenfroher und leuchtender Stil ist vor allem realistisch, mit einem gewissen Einfluss des Impressionismus (vor allem des italienischen Vorimpressionismus) und der Werke von Fortuny. Werke von Mariano Barbasán befinden sich u. a. im Prado-Museum, im Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, im Provinzmuseum von Saragossa, im Museum für moderne Kunst in Rom und in den Museen der Schönen Künste von St. Petersburg, München, Warschau, Montevideo und Rio de Janeiro.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 84 - ANTONIO ZARCO (Madrid, 1930). Ohne Titel, 1964. Öl auf Papier. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 45 x 60 cm; 60 x 75 cm (Rahmen). Antonio Zarco beginnt seine künstlerische Ausbildung 1947 an der Schule für Kunst und Handwerk in Madrid. Im Jahr 1952 tritt er in die Schule der Schönen Künste von San Fernando ein. 1971 erhält er einen Lehrauftrag an der Kunstgewerbeschule, und 1980 wird er zum Generalinspektor der Schulen für angewandte Kunst und Kunsthandwerk ernannt. Derzeit ist er Professor an der Fakultät der Schönen Künste in Madrid. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1958 in der Galerie Carmina Abril in Madrid. Seitdem hat er in verschiedenen Teilen der spanischen Geographie ausgestellt. Zu seinen Auszeichnungen gehören unter anderem die dritte Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste (1957), die Goldmedaille für Landschaft in El Paular, Segovia (1958), der Preis der Stiftung Rodriguez Acosta in Granada (1958 und 1969), das Stipendium der Stiftung Juan March (1959), der Große Preis von Rom und der Provinzialrat von Córdoba im Jahr 1960, der Gravurpreis der VI. Biennale von Alexandria (1966) und die Ehrenmedaille des BMW-Malereipreises (1990). Er ist in verschiedenen öffentlichen und privaten Einrichtungen vertreten, wie dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dem Museo Provincial de Zaragoza, dem Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, dem MACBA in Barcelona und Kairo und dem Museo Municipal de Madrid.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 90 - GASPAR MONTES ITURRIOZ (Irun, Guipuzcoa, 1901-1998). "Porträt eines jungen Mannes", 1928. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 33 x 23 cm; 51 x 42 cm (Rahmen). Montes Iturrioz begann seine Studien in Irun bei dem Bildhauer Julio Echeandía und dem Maler José Salis Camino und zog später nach Madrid, um seine Studien bei den Professoren José María López Mezquita und Fernando Álvarez de Sotomayor fortzusetzen. Der Maler José Salis Camino und Nemesio Camio gewährten ihm eine Rente, damit er seine Studien in Madrid fortsetzen konnte. 1924 zog er mit dem Preisgeld der Ausstellung für neue Künstler nach Paris und studierte an den Freien Akademien der Hauptstadt der Französischen Republik. Er nahm an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste 1927 und 1930 teil und hatte Kollektiv- und Einzelausstellungen in Madrid, San Sebastian, Pau, Bayonne usw. Ab 1938 hatte er eine große Anzahl von Schülern, die ihn dazu zwangen, sich intensiv der Lehre der Malerei zu widmen. Der Maler und Schriftsteller Mauricio Flores Kaperotxipi schrieb, dass Montes Iturrioz wegen der Sanftheit, die er seinen Landschaften verleiht, der franziskanische Maler genannt wurde. Er erhielt mehrere erste Preise im Wettbewerb für neue Künstler von Guipuzcoa von 1919, den ersten Preis im Weihnachtswettbewerb von San Sebastian 1951 und den ersten Preis Darío de Regoyos im Weihnachtswettbewerb von 1956. Außerdem gewann er 1952 den mit fünftausend Peseten dotierten zweiten Preis des Stadtrats von San Sebastian. In den Jahren 1964 und 1967 stellte er in San Sebastián aus, und 1970 nahm er zusammen mit Arteta, Casas usw. an der Ausstellung "Sieben spanische Meister der Zeichnung" teil. Er malte Wandbilder in Kirchen in Guipúzcoa, Valencia und Asturien. Außerdem malte er dekorative Motive auf dem Flugplatz von Valladolid und in Hotels in Navarra und Aragonien sowie Glasfenster. Sein Gemälde "Schnee in Irun" befindet sich im Museum von San Telmo in San Sebastián, wo sich ein Teil seiner Werke befindet, sowie in Bilbao und am Mar de la Plata (Argentinien).

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 91 - ROBERTO DOMINGO FALLOLA (Paris, 1883 - Madrid, 1956). "Renntag in Paris", 1909. Tinte auf Papier. Signiert, datiert und in der unteren Ecke platziert. Es hat einige Mängel in dem Papier und in dem Rahmen. Maße: 22 x 26 cm; 36 x 39 cm (Rahmen). Domingo begann seine künstlerische Ausbildung in Paris bei seinem Vater, dem Maler Francisco Domingo Marqués. Dort lernte er auch aus erster Hand den französischen Impressionismus kennen. Im Jahr 1906 zog er nach Madrid und trat in die Akademie der Schönen Künste von San Fernando ein, wo er Schüler von Antonio Muñoz Degraín war. Er nahm an nationalen und internationalen Ausstellungen teil und erhielt 1908 die dritte Medaille in der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste, 1910 die zweite und 1915 die erste. Im Jahr 1911 hatte er eine Einzelausstellung in Rom im Pavillon der Schönen Künste. Darüber hinaus stellte er seine Werke kontinuierlich in mehreren spanischen und Londoner Galerien aus, darunter Baillie und Tooth. Als Kostümbildner spezialisierte er sich auf Stierkampfthemen, was ihm großen Ruhm und Ansehen einbrachte. Sein Werk zeichnet sich durch die Ausdruckskraft des Flecks und des Strichs aus, wobei er die Realität mit einer Sensibilität einfängt, die an die Tradition von Goya, Lucas und Alenza anknüpft. Die Spontaneität, die Flüssigkeit und die Dynamik seines Werks sind größtenteils auf seine Fähigkeit zurückzuführen, sich die Realität auf der Netzhaut einzuprägen und sie dann mit seiner eigenen Nuance auf das Gemälde zu übertragen, indem er die Linien vereinfacht und die Farben verdünnt. Diese lebendige Emotion wurde auch von den großen internationalen Künstlern seiner Zeit geschätzt, wie John Singer Sargent und Gerald Kelly, die zu seinen Kunden zählten. Roberto Domingo ist unter anderem im Prado-Museum, im Museum der Schönen Künste von Granada, im Provinzmuseum von Cádiz, im Städtischen Museum von Madrid, im Stierkampfmuseum von Las Ventas in Madrid, in La Maestranza in Sevilla, Valencia und Viana de Cega (Valladolid), im Zeichenmuseum von Castillo de Larrés (Huesca) und im Havanna- und Hemingway-Museum von Kuba vertreten.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 98 - IMELDO CORRAL GONZÁLEZ (Ferrol, 1889 - 1976). "Spiegelungen im Meer", Galicien. Öl auf Karton. Signiert und in der rechten unteren Ecke lokalisiert. Auf der Rückseite betitelt. Es präsentiert Fehler und Schäden in der malerischen Schicht. Maße: 24 x 28,5 cm. Imeldo Corral beschließt, sich der Malerei zu widmen, da seine prekäre Gesundheit ihn daran hindert, körperlich anstrengende Arbeiten zu verrichten. So tritt er im Alter von achtzehn Jahren in die Kunstgewerbeschule von Ferrol ein, die er jedoch nach nur einem Kurs wegen Krankheit verlassen muss. Danach zieht er nach Madrid, wo er in Öl, Pastell und Aquarell arbeitet und als Kopist im Prado-Museum tätig ist. In dieser Stadt nimmt er an seiner ersten Ausstellung teil, einer Gruppenausstellung galicischer Maler, die 1912 im Centro Gallego in Madrid stattfindet. Er schickt mehr als dreißig Gemälde und fünfzig Skizzen, hauptsächlich Landschaften und Seestücke aus Ferrol, sowie ein Selbstporträt. Im Jahr 1917 nimmt er an einer Ausstellung in La Coruña teil, zusammen mit Malern wie Ribas, Germán Taibo, González del Blanco, Manuel Abelenda, usw. Im Jahr 1918 stellt er erneut in derselben Stadt anlässlich der Hommage an den Geiger Manolo Quiroga aus, und im selben Jahr präsentiert er seine erste Einzelausstellung in Madrid, wo er eine vielfältige Gruppe von Landschaften zeigt. Im Jahr 1923 veranstaltete er eine Ausstellung in Santiago, die ein großer Erfolg und ein großes gesellschaftliches Ereignis war. Im selben Jahr stellte er auch in La Coruña aus. Im Jahr 1928 stellte er im Palacio del Retiro in Madrid aus, und in den folgenden Jahren setzte er seine Ausstellungen in Galicien, León und Barcelona fort. Auch in Buenos Aires, im Galicischen Zentrum der argentinischen Hauptstadt, wird er seine Werke ausstellen. Imeldo Corral erhält am 7. Januar 1976, bereits schwer erkrankt, die Medaille für künstlerische Verdienste vom Stadtrat von Ferrol. Er war Vollmitglied der Real Academia de Bellas Artes del Rosario, La Coruña, und Ehrenmitglied der Sociedad Artística Ferrolana. Corral, der als einer der besten galicischen Maler seiner Zeit gilt, entwickelte einen Stil, der sich auf die Poesie der Farben konzentrierte, und verstand es, das wechselnde Licht des galicischen Morgens und des Sonnenuntergangs perfekt einzufangen. Derzeit ist er in den Museen der Schönen Künste von La Coruña, Pontevedra und Vigo, im Municipal Bello Piñeiro und in der Königlichen Akademie der Schönen Künste Galiciens vertreten.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 100 - ANTONIO CASERO SANZ (Madrid, 1898 - 1973). "Übertragung der Stiere". Aquarell in Form von einem Fan Land. Signiert in der unteren rechten Ecke. Es ist nicht das Glas zu erhalten. Der Rahmen hat einige Mangel. Maße: 13 x 34 cm; 28 x 47 cm (Rahmen). Als Schüler von Ricardo Marín studierte Casero an der Hochschule der Schönen Künste von San Fernando, wo er den Graveur Carlos Verger als Hauptlehrer hatte. Im Alter von achtzehn Jahren tritt er gegen seinen Willen in den Stadtrat von Madrid ein und wird dem Stadtmuseum zugeteilt. Er spezialisierte sich auf den Stierkampf und schuf zahlreiche Plakate für die wichtigsten spanischen Messen, insbesondere in seiner Heimatstadt. Er arbeitet auch als Illustrator mit verschiedenen Publikationen seiner Zeit zusammen, hat mehrere Einzelausstellungen und nimmt an Gruppenausstellungen teil. Er nahm auch an künstlerischen Wettbewerben wie dem Salón de Otoño de Madrid teil, wo er ein Ehrendiplom erhielt, sowie an den Wettbewerben des Spanischen Maler- und Bildhauerverbands, dem er angehörte. Als exzellenter Aquarellist und Zeichner hat er in seinen Werken den authentischen Atem der Fiesta lebendig eingefangen, wie in seinem berühmten "Una vara" (1939), in dem er mit lockerem und beweglichem Strich und ausgehend von der Farbvorstellung eines Plakatkünstlers mit fast archäologischen Kriterien eine Puya beschreibt, die mit aller möglichen Orthodoxie und Reinheit ausgeführt wird, während der Meister und die Peones bereitstehen. Er war Mitarbeiter von "ABC" und "Blanco y Negro" und begann seine grafische Tätigkeit bei "El Heraldo de Madrid". 1955 gründete er zusammen mit Cruz Herrera, García Carrillero, Huetos, Pinero, García Vázquez, Pérez Gil, Valenciano und Izquierdo Vivas die Gruppe Velázquez, die 1957 zum ersten Mal im Salón Dardo in Madrid ausstellte.

Schätzw. 200 - 300 EUR