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Montag 15 Jul um : 14:00 (MESZ)

15. Juli - Privatsammlung II

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146 Ergebnisse

Los 101 - MANOLO HUGUÉ (Barcelona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelona, 1945). "Maiskolben schälen", 1912. Bleistiftzeichnung auf Papier. Ohne Signatur. Mit Etikett der Galerie Louise Leiris und der Galerie Simon auf der Rückseite. Maße: 26 x 35 cm; 46 x 39 cm (Rahmen). Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, wurde in der Schule des Fischmarktes von Barcelona ausgebildet. Als regelmäßiger Teilnehmer an den Versammlungen der "Els Quatre Gats" befreundete er sich mit Picasso, Rusiñol, Mir und Nonell. Im Jahr 1900 zog er nach Paris, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort nahm er seine Beziehung zu Picasso wieder auf und schloss Freundschaft mit anderen Theoretikern der Avantgarde wie Apollinaire, Modigliani, Braque und Derain. In der französischen Hauptstadt beschäftigte er sich mit der Gestaltung von Schmuck und kleinen Skulpturen, beeinflusst durch die Arbeit seines Freundes, des Bildhauers und Goldschmieds Paco Durrio. 1892 arbeitete er mit Torcuato Tasso an dekorativen Werken für die Feierlichkeiten zum hundertjährigen Jubiläum der Entdeckung Amerikas. Zwischen 1910 und 1917, als er sich ganz der Bildhauerei widmete, arbeitete er in Ceret, wo er eine heterogene Gruppe von Künstlern um sich scharte, unter denen Juan Gris, Joaquín Sunyer und wiederum Picasso hervorstachen. In diesen Jahren hatte er Ausstellungen in Barcelona, Paris und New York. Im Jahr 1932 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Jorge in Barcelona ernannt. Das Wesentliche in Hugués Werk ist die Beziehung zur Natur, wobei er die menschliche Figur als integriertes Element in die Natur einbezieht. Dies ist ein Merkmal des noucentistischen Klassizismus, aber bei Hugué geht es über dessen begrenzte Ursprünge hinaus. Er stellte in der Regel Bauern dar, aber auch Stierkämpfer und Tänzer - wie hier zu sehen ist -, immer mit einer Detailgenauigkeit und einem Sinn für Texturen, die seine frühere Ausbildung als Goldschmied verraten. In seiner künstlerischen Produktion koexistieren die mediterrane Tradition, der griechische Klassizismus und Archaismus, die Kunst des alten Ägyptens und Mesopotamiens mit der europäischen Avantgarde, die er assimilierte und aus erster Hand kannte, insbesondere der Fauvismus und der Kubismus von Matisse. Werke von Hugué befinden sich unter anderem im MACBA, im Centre Georges Pompidou in Paris, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und im Nationalmuseum und Kunstzentrum Reina Sofia.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 109 - FRANCISCO RIBA-ROVIRA (Barcelona, 1913-Paris, 2002). "Stadtansicht". Bleistiftzeichnung auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Es ist nicht das Glas zu erhalten. Maße: 63 x 48 cm; 78 x 65 cm (Rahmen). Francisco Riba-Rovira, der an der Hochschule der Schönen Künste in Barcelona ausgebildet wurde, begann einige Monate vor Beginn des Spanischen Bürgerkriegs, mit seiner Malerei Erfolge zu erzielen. Seine Opposition gegen Franco zwang ihn, nach Frankreich ins Exil zu gehen, wo er während der deutschen Besatzung von der Gestapo verfolgt und inhaftiert wurde. Während seiner Jahre in Paris lernte er Gertrude Stein kennen, die ihn mit Picasso bekannt machte und ihn in ihren Freundeskreis einführte. Aufgrund ihrer Beziehung fertigte Riba-Rovira ein Porträt von Gertrude Stein an, das im Katalog mit einem Vorwort von Gertrude Stein für die Ausstellung der Galerie Roquepine im Jahr 1945 erscheint. Sein Stil ist der sogenannten "Modernen Schule von Paris" zuzuordnen. Laut Petisné-Giresse finden wir in vielen Figuren von Riba-Rovira einen Hieratismus, der an El Greco erinnert, und "im Gegenteil, in den Landschaften ist alles belebt. Das Ganze ist in einer Art barockem Ballett inszeniert. Die Bäume, das Wasser des Flusses nehmen an dem Konzert teil". Er schuf auch einen wesentlichen Kubismus. Im Laufe seiner Karriere stellte er unter anderem auf den Salons d'Automne und den Salons des Indépendants, im Cincinnati Art Museum und in New York aus.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 124 - MIQUEL BLAY I FÀBREGUES (Olot, 1866 - Madrid, 1936). "Wiedereingliederung von Straßburg in Frankreich". Bemalte Stuckdecke. Signiert in der oberen rechten Ecke. Lederrahmen mit einigen Mängeln. Maße: 30 x 36 cm; 42 x 49 cm (Rahmen). Bildhauer und Zeichner. Er machte seine Ausbildung an der Schule für Zeichnen und Malen in Olot, die von Josep Berga i Boix und Joaquín Vayreda geleitet wurde. Später erhielt er in Italien und Frankreich eine solide künstlerische Ausbildung, und in Paris besuchte er die Werkstatt des Bildhauers Henri Chapu. 1892 erhielt er die erste Medaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid für seine Skulptur Los primeros fríos, ein Werk, das mit seiner modernistischen Sprache eine ganze Generation von katalanischen Bildhauern beeinflusste. Dieses Werk wurde 1894 in Barcelona ebenfalls mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. In dieser Stadt befindet sich die Bronzeversion3 und im Botanischen Garten Carlos Thays in Buenos Aires die Marmorversion, die 1906 von Eduardo Schiaffino erworben wurde. Im Jahr 1900 erhielt er die erste Medaille auf der Weltausstellung in Paris, 1901 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt und blieb bis 1906 in der französischen Hauptstadt, bevor er sich in Madrid niederließ, wo er bereits ein anerkannter Künstler war. Er war ein großer Meister der Bildhauerei und hatte in seiner Werkstatt unter anderem den in Tarragona geborenen Julio Antonio (1889-1919). In seiner Bildhauerei führt er mit einem extremen Naturalismus alle Elemente des Modernismus ein. In Zusammenarbeit mit dem Architekten Lluís Domènech i Montaner schuf er die Skulptur Das Volkslied, die in einer Ecke der Fassade des Palastes der katalanischen Musik in Barcelona aufgestellt wurde, ein völlig modernistisches Werk. 1909 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid und zum Professor für Modellieren an der Schule von San Fernando ernannt, eine Position, die er bis 1925 innehatte, als er zum Direktor der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom ernannt wurde.4 Er starb am 22. Januar 19365 und wurde im Sakrament von San Lorenzo in Madrid beigesetzt. Denkmäler 1903 Denkmal für Víctor Chávarri. Portugalete (Vizcaya).1906 Denkmal für Doktor Federico Rubio. Madrid.1907 Skulpturengruppe im Palast der katalanischen Musik. Barcelona.1909 Denkmal für Mariano Moreno. Buenos Aires (Argentinien)1914 Denkmal für Mesonero Romanos. Madrid.1914 Denkmal für José Pedro Varela. Montevideo (Uruguay).1914 Denkmal für den Grafen von Romanones. Guadalajara. 1910 (Einweihung 1922) Gruppe La Paz und Flachreliefs im Denkmal für Alfonso XII. in den Gärten des Buen Retiro. Madrid. Skulpturengruppen im Brunnen auf der Plaza de España (Barcelona).

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 137 - JOSÉ NAVARRO LLORENS (Valencia, 1867 - 1923). "Komposition. Aquarell auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 7 x 11,5 cm; 29 x 34 cm (Rahmen). José Navarro Llorens wandte sich schon sehr früh der Malerei zu und studierte an der Schule der Schönen Künste von San Carlos in seiner Heimatstadt. Nach seiner Studienzeit verlieren wir ihn aus den Augen und finden ihn erst 1895 wieder, als er laut Pantorba zum ersten und einzigen Mal an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teilnahm und eine Ehrenauszeichnung erhielt. Im selben Jahr wurde Joaquín Sorolla eingeweiht, der in diesem Wettbewerb einstimmig die erste Medaille erhielt. Obwohl sie lebenslang befreundet waren, ist es möglich, dass Navarro aufgrund seines bohemistischen und bescheidenen Charakters nicht wie Sorolla eine glänzende Karriere mit offiziellen Lorbeeren und höfischem Prestige anstrebte. Es scheint, dass er nie die Absicht hatte, sein Werk über einen begrenzten lokalen Rahmen hinaus auszudehnen, was sich aus der Tatsache ableiten lässt, dass er sich in seinen frühen Jahren dem Malen von Kostümen und galanten Szenen für Fans widmete. Dennoch zeigen seine frühen Werke einen gewissen Einfluss des Stils von Mariano Fortuny, den Navarro bewunderte und dessen Beispiel ihn möglicherweise zu einer zweiten Reise nach Marokko inspirierte. Diese Reise muss kurz nach Abschluss seines Studiums stattgefunden haben, und er widmete sich der Malerei lokaler, nordafrikanischer und orientalischer Themen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er mit der Ausgestaltung eines Palastes in Buenos Aires beauftragt, obwohl Navarro nie in Argentinien ankam. Er schiffte sich mit einem solchen Ziel ein, aber während eines Zwischenstopps in Rio de Janeiro beschloss der Maler, auf unbestimmte Zeit dort zu bleiben. In der brasilianischen Stadt setzte er seine Arbeit fort und veranstaltete eine viel beachtete Ausstellung. Die Sehnsucht nach seinem Heimatland, dem absoluten Protagonisten seiner Bildsprache, veranlasste ihn jedoch, nach Valencia zurückzukehren und sich dauerhaft in Godella niederzulassen. Dort lebte er den Rest seines Lebens in einfachen und bescheidenen Verhältnissen, gab Malunterricht an der Akademie der Stadt und malte unermüdlich. Sein Stil ist von verschiedenen Einflüssen geprägt, wie Fortuny, Domingo Marqués oder dem levantinischen Luminismus, aber er ist immer zutiefst persönlich und mit Navarros eigenem Verständnis der Welt verbunden. Seine Malerei verweist auf die mediterrane Klarheit durch schöne Transparenzen, eine körperliche Leuchtkraft und nervöse und lebendige Pinselstriche. Es handelt sich um einen energischen, robusten und vitalen Realismus, der das Licht zu einem plastischen und sogar taktilen Wert macht, und nicht zu einem chromatischen. José Navarro ist in den Museen der Schönen Künste von Valencia und Asturien, im Carmen-Thyssen-Museum in Málaga und in der Sammlung Gerstenmaier vertreten, neben anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Schätzw. 200 - 250 EUR