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Dienstag 25 Jun um : 10:00 (BST)

Alte Meister, britische und europäische Kunst

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Sworders Fine Art Auctioneers Cambridge Road CM24 8GE Stansted Mountfitchet, Vereinigtes Königreich
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462 Ergebnisse

Los 1 - Attributed to George Gower (c.1540-1596) - George Gower zugeschrieben (um 1540-1596) Porträt einer Dame, bei der es sich um Lady Arabella Stuart, Tochter von Charles, 5. Earl of Lennox, handeln soll, halblang, in einem reich bestickten und mit Juwelen besetzten Kleid mit weißer Spitzenkrause Öl auf Leinwand 64 x 53 cm, in einem geschnitzten Rahmen aus italienischem Goldholz Provenienz: Familie Savile, Rufford Abbey, Nottingham, Versteigerung bei Christie's, 18. November 1938, Los 153 (wie von Zuccaro); Sotheby's, London, "British Paintings, 1500-1850", 8. November 1995, Los 20. Ausgestellt: Nationale Ausstellung von Kunstwerken, Leeds, 1868. Zustandsbericht: Gesamtgröße: 92 x 80 cm Das Gemälde ist in Öl auf einem Leinenträgermaterial ausgeführt, das gefüttert wurde. Die Leinwand ist eben und die Spannung ist gut. In der Oberflächentextur des Hintergrunds sind einige kleinere Beschädigungen sichtbar, vor allem am oberen Rand, aber es gibt keine größeren Verluste. Die Farbschicht ist während des Auskleidungsprozesses leicht aufgeweicht, einige Bereiche der strukturierten Farbe im Muster des Kleides sind betroffen. In den dünnen Farbpassagen des Gesichts und der Haare der Dargestellten gibt es einige Abnutzungen und Abschürfungen, die auf eine Kombination aus Alter und möglicherweise einer früheren Reinigungsaktion zurückzuführen sind. Die Leinwandbindung ist in der Textur dieser Bereiche deutlich zu erkennen und zeigt sich als regelmäßige dunkle Flecken. Das Haar der Dargestellten scheint durch Übermalung verstärkt zu sein. Unter ultraviolettem Licht sind auf dem gesamten Gemälde Retuschen zu erkennen, aber die Übermalung ist fein und in kleinen Strichen ausgeführt und deckt hauptsächlich Abnutzung und Abrieb ab, anstatt große Verluste zu rekonstruieren. Im Hintergrund ist die Übermalung im Vergleich zu den umgebenden, ursprünglichen Farbschichten leicht glänzend, aber insgesamt sind die Retuschen gut an das Original angepasst. Der Firnis ist klar, gleichmäßig und seidenmatt. Das Gemälde ist insgesamt in einem guten Zustand, es hat einige Abnutzungserscheinungen und kleinere Schäden erlitten, die für ein Werk dieses Alters typisch sind. Es scheint vor kurzem restauriert worden zu sein; die Übermalung ist gut angepasst und das Gesamtbild des Porträts ist gut.

Schätzw. 30 000 - 40 000 GBP

Los 2 - Attributed to Sir William Segar (fl.1588-1633) - Sir William Segar (fl. 1588-1633) Porträt von Gilbert Talbot, 7. Earl of Shrewsbury, in Dreiviertellänge, in grau-weiß gestreiftem Wams mit weißer Halskrause, schwarzem Umhang und schwarzem Hut, bezeichnet "ANNO:1596:/AETAT:SUAE/:43:", Öl auf Holzplatte, 112 x 77 cm Provenienz: Sotheby's London, "Britische Gemälde, 1500-1850", 9. April 1997, Los 6. Zustandsbericht: Gesamtgröße: 132 x 98 cm Das Gemälde ist in Öl auf einem Tafelträger ausgeführt. Die Tafel scheint aus vier Brettern unterschiedlicher Breite in vertikaler Ausrichtung gebildet zu sein. Die vertikalen Tafelverbindungen wurden von der Rückseite her mit Holzleisten verstärkt und die Rückseite der Tafel wurde bei diesem Vorgang geglättet. Es gibt Anzeichen für Bewegungen in den Plattenverbindungen, obwohl sie derzeit stabil erscheinen. Die Farbschichten sind insgesamt stabil, haben aber in der Vergangenheit Verluste und Schäden erlitten, die restauriert worden sind. Es gibt lokale Farbbereiche, die ein erhabenes Craquelé-Muster aufweisen, und die Risse sind mit dem Alter nachgedunkelt - ein bemerkenswerter Bereich davon ist im Gesicht des Dargestellten sichtbar. Die Pinselspuren der Grundierung sind in den dünneren Farbpassagen, einschließlich des Gesichts und des cremefarbenen Wamses, sichtbar, die möglicherweise durch Abrieb verschlimmert wurden. Die schwarzen Farbflächen scheinen für ein Gemälde dieses Datums gut erhalten zu sein, doch zeigt die Oberflächenstruktur an einigen Stellen, dass es große Verluste im Mantel des Dargestellten gab, die aufgefüllt und retuschiert wurden. Weitere große Übermalungsstellen befinden sich am Ende des linken Ärmels des Dargestellten. Es scheint zwei Übermalungskampagnen zu geben, eine unterhalb der Firnisschicht und eine darunter. Auf dem Gesicht des Dargestellten kann man sehen, dass die Übermalung einige der dunklen Altersrisse teilweise überdeckt. Die Übermalung ist zum Teil etwas grob, doch ist das Gemälde aus normalem Betrachtungsabstand insgesamt gut erhalten. Die Firnisschicht ist klar, halbmatt und gleichmäßig. Es gibt ein paar Kratzer auf den Lack und Abrieb durch die Rahmung um die Kanten verursacht.

Schätzw. 15 000 - 20 000 GBP

Los 3 - Attributed to Sir William Segar (fl.1588-1633) - Sir William Segar (fl. 1588-1633) Porträt einer Dame, vermutlich Anne of Hardwick, halblang, in einem schwarz-grauen, mit Juwelen besetzten Kleid und einer weißen Spitzenkrause, in der linken Hand einen Handschuh haltend, in der rechten Hand eine Blume mit der Inschrift "AETATIS SUAE 22/ANo 1588" u.r., Öl auf Tafel, 90 x 73 cm Provenienz: Sammlung Evans, Sandbach, Cheshire; mit Lane Fine Art, London; Sotheby's London, "British Paintings,1500-1850", 9. April 1997, Los 11. Zustandsbericht: Gesamtgröße: 117 x 101 cm Das Gemälde ist in Öl auf einer Holztafel gemalt. Die Tafel scheint aus drei vertikal ausgerichteten Brettern zusammengesetzt zu sein. Auf der Rückseite der Tafel wurde ein Gestell angebracht, wahrscheinlich im 19. Jahrhundert. Die vertikalen Latten des Gestells sind fixiert und die Horizontalen sollten sich etwas bewegen können, sind aber festgeklemmt, was darauf hindeutet, dass die Tafel unter einer gewissen Spannung steht. An den oberen und unteren Rändern bilden sich Risse, die den Linien der festen vertikalen Wiegeelemente folgen. Die Farbschichten sind stark abgenutzt und abgeschliffen. Es gibt Anzeichen dafür, dass die Malerei in der Vergangenheit unter Abplatzungen gelitten hat, die zwar stabilisiert wurden, aber in einigen Bereichen eine gleichmäßige Oberflächenstruktur hinterlassen haben, vor allem auf dem linken Brett der Tafel. Entlang der Risse in der Tafel befinden sich Linien mit erhabener Farbe, und an der unteren rechten Tafelverbindung ist ein Verlust zu verzeichnen. Es gibt umfangreiche Übermalungen auf dem Gemälde mit mehr als einer Restaurierungskampagne. Viele Bereiche des Gemäldes sind stark restauriert worden, darunter das Haar der Dargestellten und die schwarzen Details des Kleides. Die jüngste Restaurierungskampagne hat ein leicht milchiges Aussehen und entspricht nicht mehr den ursprünglichen Farbschichten. Einige Details der Komposition sind jedoch gut erhalten, darunter die Gesichtszüge der Dargestellten, die Spitzenkrause und das am Ärmel befestigte Schmuckstück. Der Lack ist klar, aber leicht ungleichmäßig und weist einige glänzende Flecken und Tropfspuren auf.

Schätzw. 15 000 - 20 000 GBP

Los 21 - Nicolaes Maes (Dutch, 1634-1693) - Nicolaes Maes (Niederländer, 1634-1693) Bildnis eines jungen Herrn, halblang, in goldbesticktem Mantel, Spitzenschaft und rotem Mantel, die linke Hand auf einen Sockel gestützt; Bildnis einer Dame, halblang, in goldbesticktem weißem Kleid und blauem Umhang, beide signiert "Maes", Öl auf Leinwand 48 x 37 cm (2) Provenienz: Ann Page Croft, geborene Page, von Fanhams Hall, Ware, Hertfordshire. Sie begann in den 1890er Jahren mit der Vergrößerung ihres Hauses und erwarb zu diesem Zweck den Inhalt eines Palastes in Den Haag, der gerade abgerissen wurde. Es ist nicht überliefert, ob sie die Porträts zu diesem Zeitpunkt oder auf einer anderen Reise nach Holland erwarb, von wo aus sie sie weiter vererbte. Nicolas Maes, ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, ist für seine meisterhaften Porträts bekannt, die die Feinheiten des menschlichen Ausdrucks und Charakters einfangen. Als Schüler von Rembrandt erlangte Maes zunächst Anerkennung für seine intimen häuslichen Szenen, in denen er das Alltagsleben mit Wärme und Subtilität festhielt. In den 1660er Jahren begann er, sich der kleinformatigen, detaillierten Porträtmalerei zu widmen, was eine deutliche Verschiebung seines künstlerischen Schwerpunkts bedeutete. Seine Porträts zeichnen sich durch ihren intimen Realismus und ihre Liebe zum Detail aus, wobei er oft Personen aus dem Bürgertum mit einer würdevollen und doch nahbaren Ausstrahlung porträtiert. Maes' Arbeiten spiegeln ein tiefes Verständnis für die Persönlichkeit seiner Porträtierten wider und vereinen technisches Können mit psychologischem Verständnis. Sein produktives Schaffen in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts bereicherte die niederländische Porträtmalerei, und seine Werke werden bis heute bewundert. Zustandsbericht: Gesamtgröße: 66 x 55cm Craquelé. Auf dem Hintergrund beider Werke sind einige Retuschierstellen sichtbar. Das Porträt einer Dame hat einen leichten oberflächlichen Kratzer, der über die Nase und die Stirn der Dargestellten verläuft. Unter UV-Licht untersucht, weisen beide Porträts Restaurierungsflecken auf dem Hintergrund auf. Das Herrenporträt hat einen kleinen Retuschierfleck auf dem linken Augenlid des Porträtierten. Beide Porträts sind mit einer Lackschicht überzogen, die möglicherweise weitere Restaurierungen verdeckt. Bitte beachten Sie die weiteren Zustandsbilder.

Schätzw. 8 000 - 12 000 GBP

Los 55 - Eastern European School, 19th century - Osteuropäische Schule, 19. Jh. Die Taufe Christi; verso die Kreuzigung Öl auf kreuzförmiger Tafel, in einem integrierten Rahmen, der am Schnittpunkt mit einer vergoldeten Sonnenblume beschnitzt ist 83 cm breit 123 cm hoch, insgesamt Provenienz: Dr. Michael Waistell Cowan (1830-1903); Chirurg Vizeadmiral Sir James Porter (1851-1935) und Lady Porter, Cowans Tochter; von dort aus durch Erbfolge. Dr. Michael Waistell Cowan, Generalinspekteur der Krankenhäuser und der Flotte und Flottenchirurg in der Royal Navy während des Krimkriegs 1854-55, diente auf dem Flaggschiff HMS Agamemnon unter Admiral Lord Lyons. Im Alter von vierundzwanzig Jahren wurde er nach der Landung bei Kertsch am 25. Mai 1855 mit der Versorgung der russischen Verwundeten beauftragt. Diese Landung verlief ohne Gegenwehr, und die Truppen unter General Sir George Brown marschierten von der Landung in Kertsch weiter nach Jenikale. In den Sammlungen des schottischen Nationalmuseums befindet sich ein Halbrelief einer Krone oder eines Krönchens, das aus Kertsch auf der Krim mitgebracht und der Sammlung von den Nachkommen von Dr. Michael Waistell Cowan geschenkt wurde. Aktenzeichen A.1994.566. Zustandsbericht: Craquelé und leichte Verschmutzung der Oberfläche mit einigen leichten Schrammen und Abschürfungen. Die Fugen in der Tafel sind auf der Vorderseite sichtbar, mit einem kleinen Farbverlust an der Unterseite des Kruzifixes. Ein horizontaler Riss verso, läuft durch den Körper von Christus. Bestoßungen und Abplatzungen an der Vergoldung. Für einen vollständigen Bericht kontaktieren Sie bitte die Abteilung.

Schätzw. 3 000 - 5 000 GBP