DROUOT
Mittwoch 15 Mai um : 14:00 (MESZ)

SAMMLUNGEN & AUSGEWÄHLTE WERKE

Audap & Associés - 01 83 75 05 00 - Email CVV

Salle 6 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Frankreich
Exposition des lots
mardi 14 mai - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
mercredi 15 mai - 11:00/12:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
Informationen Auktionsbedingungen
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182 Ergebnisse

Los 8 - Dem Meister der romagnolischen Keramiken (Maestro delle ceramiche romagnole, ein in der Emilia-Romagna Mitte des 18. Jahrhunderts tätiger Maler) zugeschrieben. Kücheninterieur mit Krügen und Mörsern Leinwand (Risse, Löcher und Fehlstellen; roter Wachsstempel auf der Rückseite). Höhe. : 82,5 cm; B. : 120,5 cm Eine Gruppe von mehreren Keramikstillleben wurde unter dem Konventionsnamen "Maestro delle ceramiche romagnole" zusammengestellt. Sie besteht aus Bildern, die bislang Giovanni Domenico Valentino, Andrea Seghizzi, Rodolfo Lodi, Arcangelo Resani und dem Pseudo Resani zugeschrieben werden. Diese Künstler sind alle in gewisser Weise bis zu einem gewissen Grad von Cristoforo Munari abhängig und stellen rustikale Kücheninterieurs dar, mit Ansammlungen von Geschirr, Töpferwaren und Vasen, die nebeneinander angeordnet sind. Diese Produktion hebt sich ab unterscheidet sich von den barocken Stillleben, die zur gleichen Zeit im Rest der italienischen Halbinsel zu finden waren. bewegte Blumengirlanden und Obstanhäufungen zu sehen waren. Im Gegenteil, diese Gemälde sind von den "bodegones" des spanischen Caravaggismus des vorherigen Jahrhunderts beeinflusst und erinnern an das Werk von Luis Meléndez. Unser Gemälde fügt sich gut in diesen Kontext ein und scheint von höherer malerischer Qualität zu sein als die Werke, die man als Meister der Malerei bezeichnet. unter dem Namen Meister der romagnolischen Keramiken zusammengefasst werden, wie das Stillleben mit Keramiken, und Tomaten sowie das Interieur mit Knoblauchkette, Karaffe, Zweigen, Keramik und Tellern, beide die früher bei Semenzato in Venedig verkauft wurden (vgl. a. a. O., Bacchi, 2015, S. 143 und Giardini, 2020, S. 121). Hier ist das Spiel von Leere und Fülle, gegliedert durch Steinabsätze , die Wiedergabe der unterschiedlichen Texturen (mit geflochtenem Stroh bedeckte Fiasko), durch eine Palette von Braun- und Schwarztönen vereinheitlicht und stilisiert, die mit einige weiße Fayencen mit bläulichem Dekor. An manchen Stellen ist der Pinselstrich cremig, z. B. auf dem Deckel des Topfes des Topfes rechts neben dem Mörser. Allgemeine Bibliografie, die sich auf diese Gruppe von Stillleben bezieht: - Unter der Leitung von Daniele Benati und Lucia Peruzzi, La natura morta in Emilia e in Romagna: Pittori, centri de produzione e collezionismo fra XVII e XVIII secolo. Milano, Skira editore, 2000. S. 135-139. - Anna Colombi Ferretti, "La natura morta a Bologna e in Romagna", in: Frederico Zeri, La natura morta in Italia, Milano, Electa, 1989, S. 492-494. - Giulia Palloni, "Cucine e deschi tra Romagna e Marche nel XVIII secolo. Il Maestro delle ceramiche romagnole e i Ceccarini", in: Bacchi Andrea, La natura morta di Federico Zeri, Bologna, Fondazione Federico Zeri, 2015, S. 135-151. - Unter der Leitung von Claudio Giardini, Pitture in quiete, Carlo Magini e la natura morta tra Marche e Romagna. nel XVIII secolo. Ancona, Il lavoro editoriale, Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, 2020, S. 121.

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 11 - Französische Schule um 1790, Atelier von Elisabeth VIGÉE LE BRUN. Porträt des Komponisten Paisello Leinwand Unten datiert 1791 H. : 130 cm; Breite : 97 cm Ausstellung : - Turin, Teatro Regio, L'arcano incanto, Mai-September 1991, Nr. IV.27 (als Louise-Élisabeth Vigée Le brun). Nach der Französischen Revolution, in der Nacht vom 5. auf den 6. Oktober 1789, musste Élisabeth Vigée Le Brun nach Italien zu migrieren. Während diese Zeit in Italien ihrem Werk eine neue Wendung gab, setzte sie in Paris ihre Arbeit fort jedoch auch während dieser Zeit ihre Bilder im Salon vorzustellen. 1790 lässt sie sich in Neapel nieder. Dort lernte sie den berühmten Musikkomponisten Giovanni Paisiello (1740-1816) kennen. Diese Begegnung prägte beide Künstler. Paisiello wurde in Neapel geboren, wo er bereits im Alter von fünf Jahren mit seiner Stimme die Aufmerksamkeit des Marquis von Fragagnano, des Kapellmeisters der Kapellmeisters der Kapuzinerkirche. Unter seiner Schirmherrschaft absolviert der junge Musiker seine musikalische Ausbildung am Konservatorium in Neapel unter der Aufsicht des Barockkomponisten Francesco Durante. Von da an begann Paisiello seine musikalische Karriere als Wandermusiker zwischen Bologna, Modena und Venedig. eigene Werke oder bearbeitete die Partituren anderer Komponisten. Erst mit seinen Opern Buffo-Opern wie La Pupille erlangte der Künstler seinen Adelstitel und machte gleichzeitig auf sich aufmerksam. Ab 1766, Paisiello in seine Heimatstadt Neapel zurück. Er wird schnell zum Maßstab für die Opera buffa durch die Vermischung von von Stilen, Tonarten und Bühnenbildern. Sein kritischer Erfolg war so groß, dass König Ferdinand IV. seine l'idole chinoise anlässlich der Ankunft seines Schwagers Joseph II. und seiner Frau Maria Carolina am Hof aufführen ließ. von Österreich einlädt. Der Musiker wurde daraufhin Leiter des königlichen Schlafzimmers von Ferdinand IV. Zu diesem Zeitpunkt genau, auf dem Höhepunkt seines Ruhmes, malte Elisabeth Vigée Le Brun den Musiker. Die Originalkomposition wurde in den Sammlungen der Künstlerin aufbewahrt, bis sie dem Louvre vermacht wurde. im Jahr 1842. Elisabeth Vigée Le Brun stellte eine ähnliche Version im Salon von 1791 aus, die heute in den Museen von Paris und Paris aufbewahrt wird. Schlössern von Versailles und Trianon (Inv. MV 5877). Im Gegensatz zu den Romantikern liefert Elisabeth Vigée Le Brun eine persönliche Vision des Künstlers an seinem Instrument. Instrument. Vor einem dunklen Hintergrund, der den italienischen Komponisten ins rechte Licht rückt, blickt Giovanni Paisiello in die Ferne. in die Ferne, wobei sich sein Gesicht mit der Inbrunst seiner künstlerischen Inspiration moduliert. Seine Hände ruhen einfach auf der auf der Tastatur seines Hammerklaviers und warten darauf, zu spielen, während die Partituren seiner Opern mit dem Rondo di Nina und dem Te Deum, die zu dieser Zeit einen durchschlagenden Erfolg hatten.

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 17 - Charles-Émile VACHER DE TOURNEMINE (1812-1872) Flamingos und Papageien Um 1866-1867 Öl auf Leinwand, unten links signiert Ch. de Tournemine. Auf der Rückseite Stempel des Farben- und Leinwandhändlers "Emmanuel Chenoz, rue de Condé". (Alte Restaurierungen) H. : 89 cm; Breite : 180,5 cm Bibliografie : - Jean-Claude Lesage, Charles de Tournemine, peintre orientaliste, Aix-en-Provence, Édisud, 1986, ph.10. S.101 (Schwarz-Weiß-Abbildung nach einer Fotografie aus dem Besitz von M. Bourget d'Aulnoy). - Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure et lithographie des artistes vivants exposés au Palais des Champs-Élysées, le 15 avril 1867, S. 202. Ausstellung : - Salon de Paris von 1867, unter der Nr. 1485. Provenienz: - Französische Privatsammlung. Charles Vacher de Tournemine war von der Welt des Mittelmeers fasziniert, die er entdeckte, als er sich im Alter von dreizehn Jahren als Schiffsjunge verpflichtete. Später ließ er sich in Paris nieder, wo er in den Ateliers von Eugène Isabey und später von Louis Garneray Malerei studierte. Nach Abschluss seiner Ausbildung setzte er seine Reisen fort, die ihn in die Maghreb-Länder, nach Kleinasien und auf den Balkan führten, und schuf einige der schönsten Gemälde des französischen Orientalismus. Tournemine war mit dem Salon der französischen Künstler vertraut, wo er ab 1846 ausstellte, und wurde von der Kritik regelmäßig gelobt. Der Staat kaufte 1861 unter anderem sein "Café in Adalia", das heute im Musée d'Orsay zu sehen ist, sowie weitere Gemälde, die in den Museen seiner Heimatstadt Toulon, Marseille und Montpellier aufbewahrt werden. 1867 präsentierte Tournemine im Salon zwei große Gemälde von gleichem Format: "Elefanten aus Afrika" (unter Nr. 1474), das vom Kaiser erworben und dem Musée du Luxembourg (heute im Musée d'Orsay) geschenkt wurde, und unser Gemälde, "Flamingos und Papageien" (unter Nr. 1475). Der Maler dekliniert und vervielfältigt mit lebhaftem Pinselstrich und offensichtlicher Freude die bunten Vögel. Andere fischen, versteckt in den Pflanzen, die aus dem ruhigen Wasser ragen, schlafen auf einem Ast oder beobachten sich selbst vor der endlosen Landschaft, die diesen breiten südamerikanischen Fluss säumt. Tournemine ließ sich für dieses Werk, das nur durch ein Schwarz-Weiß-Foto aus dem Familienarchiv des Künstlers bekannt war, von dem Bericht des Forschers Paul Marçoy über eine Reise nach Peru inspirieren, der in der Broschüre des Salons zitiert wird: "In den Tiefen der Perspektive zeichnen sich ferne Gestade als Silhouetten ab. Manchmal schwimmt der hohle Stamm eines Jacarandabaumes, der durch einen Ufereinsturz oder eine Flussüberschwemmung aus seinem Heimatboden gerissen wurde, auf der Wasseroberfläche; während ein anderer, der auf eine Sandbank trifft, auf seinem Weg stehen bleibt und an den Strand gespült wird (....) Schöne Flamingos tummeln sich in der Nähe des Ufers inmitten dieser üppigen Vegetation, und Papageienfamilien bevölkern diesen engmaschigen Stamm und lassen diese magischen und unvergleichlichen Regionen mit ihren Schreien ertönen". Als Maler des Orients begeisterte sich Tournemine für die Tiere, die er auf seinen Reisen beobachtete, insbesondere für die Watvögel der Donau, deren Verve und Farben das Publikum verzauberten und faszinierten (zum Beispiel: Flamingos und Ibisse, türkisches Ufer der unteren Donau, Salon von 1861, coll. préfecture de Nantes). Unser Werk treibt diese Faszination für exotische Vögel, die das Pariser Publikum mit Erstaunen und Neugierde entdeckt, auf die Spitze. Der Kritiker Alfred Nettement kommentierte in La Semaine des familles: "Was der Reisende erzählt, zeigt der Maler mit seinem zauberhaften Pinsel. Es bedurfte nichts weniger als des so zarten und feinen Pinselstrichs von Herrn Tournemine und seiner so lebhaften und strahlenden Farbgebung, um diese Einsamkeit der neuen Welt, die von bezaubernden Vögeln bevölkert wird, auf einer Leinwand heraufzubeschwören. Denn die Natur gleicht nicht den Koketten unserer Salons, sie breitet die schönsten Diamanten ihrer Schatulle in der Wüste aus".

Schätzw. 15 000 - 20 000 EUR

Los 25 - PUIFORCAT (PUIFORCAT zugeschrieben) Zwei Zuckerdosen nach dem Modell, aus Vermeil mit konischem Körper und zwei seitlichen vollen Henkeln mit Muscheldekor, konischer Deckel mit ziseliertem Dekor und Elfenbeinfretel. Ohne Signatur. Servabo", "Ich werde den Glauben bewahren". Umrandung mit Blattdekor und kleinen Beeren. In ihren Transportkoffern. (Abnutzungserscheinungen durch Gebrauch). Höhe. : 11,5 cm; Länge : 18 cm; Tiefe : 13 cm. Bruttogewicht: 1226 g. Historische Angaben : - Von Sir Michael Kielberg-Kroyer, später Sir Michael Kroyer, vermutlich um 1928-1930 in Auftrag gegebenes Stück für die Einrichtung seines Schlosses Stockgrove Park House, Bedfordshire, England. Provenienz : - Ehemalige Sammlung von Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Der dänischstämmige Schifffahrtsmagnat und Philanthrop Sir Michael Kroyer-Kielberg war Gründungspräsident. von United Molasses. Unter seiner Führung spielte das Unternehmen eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung der Bewegung Freies Dänemark während des Krieges. Er war außerdem dänischer Botschafter am Hof. Als Kunstliebhaber umfasste seine Sammlung bedeutende Werke von Sisley, Corot, Pissarro und Epstein. Zwischen 1928 und 1930 ließ er das Stockgrove Park House in Bedfordshire errichten, das als das letzte Schloss in England gilt. in England gebaut wurde. Vermutlich gab er in dieser Zeit bei den folgenden Firmen opulente Goldschmiedearbeiten in Auftrag Puiforcat und Garrard (Lose 22 bis 34 und 37). // Bitte beachten Sie, dass dieses Los Elefantenelfenbein enthält und dass gemäß der EU-Verordnung 2021/2280 vom 16. Dezember 2021 die Ausfuhr von Gütern, die dieses Material enthalten, aus der EU verboten ist. Audap & associés wird in der Lage sein, dem Käufer die innergemeinschaftliche Bescheinigung für diesen Gegenstand auszustellen.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 32 - PUIFORCAT (PUIFORCAT zugeschrieben) Zwei Servierplatten nach Vermeilmodell mit ovalisiertem Korpus und seitlichen, losen Griffen in Volutenform, die in einer mit Godronen und kleinen seitlichen Rosetten geschnitzten Elfenbeinfassung enden. In der Mitte eingekerbter Dekor, der im unteren Teil ein Schiffswappen und im oberen Teil zwei aufgerichtete Löwen darstellt, auf einem Hintergrund aus Blättern, einem Ruder und Tauwerk, markiert mit dem Motto "Fidem Servabo", "Ich werde den Glauben bewahren". Umrandung mit Blattdekor und kleinen Beeren. In ihren Transportkoffern. (Abnutzungen, Oxidationen, Gebrauchskratzer). Höhe. : 5 cm ; Länge : 86 cm ; Tiefe : 58 cm. Hoch. : 5 cm ; Länge : 76 cm ; Tiefe : 50 cm. Gewicht: 10,1 kg. Historischer Hintergrund : - Von Sir Michael Kielberg-Kroyer, später Sir Michael Kroyer, vermutlich um 1928-1930 in Auftrag gegebenes Stück für die Einrichtung seines Schlosses Stockgrove Park House, Bedfordshire, England. Provenienz : - Ehemalige Sammlung von Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Der dänischstämmige Schifffahrtsmagnat und Philanthrop Sir Michael Kroyer-Kielberg war Gründungspräsident. von United Molasses. Unter seiner Führung spielte das Unternehmen eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung der Bewegung Freies Dänemark während des Krieges. Er war außerdem dänischer Botschafter am Hof. Als Kunstliebhaber umfasste seine Sammlung bedeutende Werke von Sisley, Corot, Pissarro und Epstein. Zwischen 1928 und 1930 ließ er das Stockgrove Park House in Bedfordshire errichten, das als das letzte Schloss in England gilt. in England gebaut wurde. Vermutlich gab er in dieser Zeit bei den folgenden Firmen opulente Goldschmiedearbeiten in Auftrag Puiforcat und Garrard (Lose 22 bis 34 und 37). // Bitte beachten Sie, dass dieses Los Elefantenelfenbein enthält und dass gemäß der EU-Verordnung 2021/2280 vom 16. Dezember 2021 die Ausfuhr von Gütern, die dieses Material enthalten, aus der EU verboten ist. Audap & associés wird in der Lage sein, dem Käufer die innergemeinschaftliche Bescheinigung für diesen Gegenstand auszustellen.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 34 - PUIFORCAT (PUIFORCAT zugeschrieben) Zwei Servierplatten nach Vermeilmodell mit ovalisiertem Korpus und seitlichen, losen Griffen in Volutenform, die in einer mit Godronen und kleinen seitlichen Rosetten geschnitzten Elfenbeinfassung enden. In der Mitte eingekerbter Dekor, der im unteren Teil ein Schiffswappen und im oberen Teil zwei aufgerichtete Löwen darstellt, auf einem Hintergrund aus Blättern, einem Ruder und Tauwerk, markiert mit dem Motto "Fidem Servabo", "Ich werde den Glauben bewahren". Umrandung mit Blattdekor und kleinen Beeren. In ihren Transportkoffern. Höhe. : 5 cm ; Länge : 66 cm ; Tiefe : 42 cm. H. : 5 cm; Länge : 56 cm; Tiefe : 35 cm. (Abnutzungen, Oxidationen, Gebrauchskratzer). Gesamtgewicht: 5.700 g. Historische Angaben : - Von Sir Michael Kielberg-Kroyer, später Sir Michael Kroyer, vermutlich um 1928-1930 in Auftrag gegebenes Stück für die Einrichtung seines Schlosses Stockgrove Park House, Bedfordshire, England. Provenienz : - Ehemalige Sammlung von Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Der dänischstämmige Schifffahrtsmagnat und Philanthrop Sir Michael Kroyer-Kielberg war Gründungspräsident. von United Molasses. Unter seiner Führung spielte das Unternehmen eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung der Bewegung Freies Dänemark während des Krieges. Er war außerdem dänischer Botschafter am Hof. Als Kunstliebhaber umfasste seine Sammlung bedeutende Werke von Sisley, Corot, Pissarro und Epstein. Zwischen 1928 und 1930 ließ er das Stockgrove Park House in Bedfordshire errichten, das als das letzte Schloss in England gilt. in England gebaut wurde. Vermutlich gab er in dieser Zeit bei den folgenden Firmen opulente Goldschmiedearbeiten in Auftrag Puiforcat und Garrard (Lose 22 bis 34 und 37). // Bitte beachten Sie, dass dieses Los Elefantenelfenbein enthält und dass gemäß der EU-Verordnung 2021/2280 vom 16. Dezember 2021 die Ausfuhr von Gütern, die dieses Material enthalten, aus der EU verboten ist. Audap & associés wird in der Lage sein, dem Käufer die innergemeinschaftliche Bescheinigung für diesen Gegenstand auszustellen.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 38 - PUIFORCAT & BACCARAT Zwei kleine Marmeladengläser mit ihren Silberlöffeln (Maison Garrard), mit einem Behälter aus weißem Kristallglas mit konischem Körper, der mit breiten Facetten geschliffen ist, auf einem runden Teller aus Vermeil mit eingeschnittenem Dekor und einem konischen Deckel aus Vermeil mit Elfenbeinbändern. In ihren Transportkoffern. Meister- und Materialstempel, signiert mit dem Rundstempel des Hauses Baccarat. (Abnutzungen, Oxidationen, Gebrauchskratzer). Höhe. : 11 cm; Diam. : 18 cm. Bruttogewicht: 904 g. (insgesamt) Historische Angaben : - Von Sir Michael Kielberg-Kroyer, später Sir Michael Kroyer, vermutlich um 1928-1930 in Auftrag gegebenes Stück für die Einrichtung seines Schlosses Stockgrove Park House, Bedfordshire, England. Provenienz : - Ehemalige Sammlung von Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Der dänischstämmige Schifffahrtsmagnat und Philanthrop Sir Michael Kroyer-Kielberg war Gründungspräsident. von United Molasses. Unter seiner Leitung spielte das Unternehmen eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung der Bewegung Freies Dänemark während des Krieges. Er war außerdem dänischer Botschafter am Hof. Als Kunstliebhaber umfasste seine Sammlung bedeutende Werke von Sisley, Corot, Pissarro und Epstein. Zwischen 1928 und 1930 ließ er das Stockgrove Park House in Bedfordshire errichten, das als das letzte Schloss in England gilt. in England gebaut wurde. Vermutlich gab er in dieser Zeit bei den folgenden Firmen opulente Goldschmiedearbeiten in Auftrag Puiforcat und Garrard (Lose 22 bis 34 und 37). // Bitte beachten Sie, dass dieses Los Elefantenelfenbein enthält und dass gemäß der EU-Verordnung 2021/2280 vom 16. Dezember 2021 die Ausfuhr von Gütern, die dieses Material enthalten, aus der EU verboten ist. Audap & associés wird in der Lage sein, dem Käufer die innergemeinschaftliche Bescheinigung für diesen Gegenstand auszustellen.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 39 - WISKEMANN - BRÜSSEL Zwei Zuckerdosen nach Vermeilmodell mit konischem Körper und zwei seitlichen vollen Henkeln mit Muscheldekor, konischer Deckel mit ziseliertem Dekor und Fretel aus Elfenbein. Dazu kommen zwei silberne Löffel aus dem Hause Garrard. In ihren Transportkoffern. Sie sind signiert. (Abnutzungen, Oxidationen, Gebrauchskratzer). Höhe. : 10 cm; Diam. : 15 cm. Gesamtbruttogewicht: 904 g. Historische Angaben : - Von Sir Michael Kielberg-Kroyer, später Sir Michael Kroyer, vermutlich um 1928-1930 in Auftrag gegebenes Stück für die Einrichtung seines Schlosses Stockgrove Park House in Bedfordshire, England. Provenienz : - Ehemalige Sammlung von Sir Michael KROYER KIELBERG (1882-1958). Der dänischstämmige Schifffahrtsmagnat und Philanthrop Sir Michael Kroyer-Kielberg war Gründungspräsident. von United Molasses. Unter seiner Führung spielte das Unternehmen eine entscheidende Rolle bei der Unterstützung der Bewegung Freies Dänemark während des Krieges. Er war außerdem dänischer Botschafter am Hof. Als Kunstliebhaber umfasste seine Sammlung bedeutende Werke von Sisley, Corot, Pissarro und Epstein. Zwischen 1928 und 1930 ließ er das Stockgrove Park House in Bedfordshire errichten, das als das letzte Schloss in England gilt. in England gebaut wurde. Vermutlich gab er in dieser Zeit bei den folgenden Firmen opulente Goldschmiedearbeiten in Auftrag Häuser Puiforcat und Garrard (Lose 22 bis 34 und 37). // Bitte beachten Sie, dass dieses Los Elefantenelfenbein enthält und dass gemäß der EU-Verordnung 2021/2280 vom 16. Dezember 2021 die Ausfuhr von Gütern, die dieses Material enthalten, aus der EU verboten ist. Audap & associés wird in der Lage sein, dem Käufer die innergemeinschaftliche Bescheinigung für diesen Gegenstand auszustellen.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 40 - CZAPEK & Cie, Genf Halber Chronometer Mitte des 19. Jahrhundert, emaillierte Golduhr mit dem Bildnis des Prinzen Napoleon-Jérôme mit doppeltem Datum und Chronograph, genannt Diablotine. Rundes Gehäuse mit Scharnier, emaillierte Rückseite auf einer Strassumrandung, in der Mitte ein Medaillon,Grisaille-Emaille, das Prinz Jérôme Napoleon darstellt, die Goldschale, signiert "Czapek & Cie à Genève Place Vendôme 25 Paris". Weißes Emaille-Zifferblatt mit römischen Ziffern, Stunden und Minuten exzentrisch bei 9 Uhr, Stundenzähler bei 12 Uhr, Anzeige der Wochentage und des Datums auf zwei Hilfszifferblättern bei 12 und 3 Uhr, Chronographenzeiger aus der Mitte mit Eisenbahnminuterie, Hilfssekunden bei 6 Uhr mit der sogenannten "Diablotine", einer Funktion mit einer Skala von 1 bis 5. Mechanisches Uhrwerk mit Schlüsselaufzug, Halb-Chronometer für Ganggenauigkeit, Differential mit doppeltem Räderwerk, zwei Federhäusern, kompensierter Unruhspirale, Ankerhemmung, einem Rücker für die Einstellung von Vorlauf / Rückwärtsgang und einem Rücker für die Einstellung von Rückwärtsgang und Rückwärtsgang. Verzögerung. Durchmesser: 58 mm. Bruttogewicht: 98,4 g. Etui aus rotem Maroquin, Monogramm "N" und gekrönt von einer Kaiserkrone, innen signiert "Czapek & Cie Genève Horlogers de L.L.A.L.L le prince Napoléon et la princesse Clotilde 25 Place Vendôme Paris". Herkunft: Transmitted by succession since the 19th century. EINE KAISERLICHE UHR Prinz Napoleon-Jérôme wurde am 9. September 1822 in Triest geboren und starb am 17. März 1891 in Rom. Als Sohn von Jérôme Bonaparte und Cousin ersten Grades von Kaiser Napoleon III. war er eine politische und militärische Persönlichkeit des Zweiten Kaiserreichs. Er war damals unter dem Namen "Prinz Napoleon" bekannt und wurde umgangssprachlich "Plon-Plon" genannt. Auf der Rückseite unserer Uhr befindet sich eine in Genf hergestellte Grisaille-Emaille-Miniatur, die Prinz Napoleon darstellt. Da auf der Schatulle Prinzessin Clothilde erwähnt wird, deren Ehe mit dem Prinzen 1859 geschlossen wurde, können wir daraus eine Datierung zwischen 1859 und dem Ende des Zweiten Kaiserreichs im Jahr 1870 ableiten. DIE DIABLOTINE: EINE SELTENE KOMPLIKATION Unsere Uhr ist zweifellos eine der schönsten Entdeckungen der letzten Jahre im Bereich der Komplikationsuhren aus dem Hause Czapek, wenn man die Hinzufügung und Komplexität der Diablotine in ihrem Chronographenmechanismus bedenkt. Die Diablotine, die auch als Blitzsekunde bezeichnet wird, zeigt eine 1/5-Sekunden-Teilung an. Außerdem gibt es ein doppeltes Datum für das Datum und die Wochentage. Bis heute ist nur eine einzige ähnliche Uhr in den Annalen der Auktionen bekannt. Antiquorum, 1991, Hongkong, Los 285. Neben der Teufelin besitzt unsere Uhr noch ein weiteres Element, das für ein Stück aus dieser Zeit selten ist. Es handelt sich um eine emaillierte Miniatur in Grisaille-Technik. In der Sammlung des Patek Philippe Museums befinden sich ähnliche emaillierte Uhren aus der gleichen Zeit. Die letzte, die zum Verkauf angeboten wurde, stammte in direkter Linie aus der Familie des Prinzen Napoleon: Napoleon, Plon-Plon (1822-1891); Prinz Victor Napoleon (1862-1926); Prinz Louis Napoleon (1914-1997). Sotheby's, London, 4. Juli 2018, Los 69. CZAPEK & PATEK Czapek ist sicherlich einer der begabtesten Uhrmacher seiner Generation. Er war unter anderem der erste Partner von Antoine Norbert de Patek. Die beiden polnischen Emigranten, die seit 1836 nach Genf geflohen waren, gründeten 1839 eine Manufaktur, die den Namen "Patek Czapek & Cie." annahm. Nach sechs Jahren gemeinsamer Arbeit, in denen sie außergewöhnliche Zeitmesser herstellten, wurde aus diesem Unternehmen das berühmte Haus "Patek Philippe". PLACE VENDÔME Die Stadt Paris spielt eine wichtige Rolle im Bereich der Uhrmacherei. Hier trifft Patek im Jahr 1844 auf Philippe. Der brillante Uhrmacher Adrien Philippe stellt nämlich auf der Landesausstellung auf dem Champ-de-Mars seine Innovation und sein Patent für die Aufzugskrone vor. Zu dieser Zeit ließ sich auch das Haus Czapek in Paris an der Place Vendôme Nr. 25 nieder. FOTOGRAFISCHES EMAIL: EIN INNOVATIVES VERFAHREN Neben seltenen Komplikationen versuchten die Uhrmacher des 19. Jahrhunderts, die innovativsten Erfindungen der industriellen Künste, insbesondere der damals aufstrebenden Fotografie, in diese Luxusgegenstände für die Hosentasche zu integrieren. Der berühmte Fotograf Disdéri berichtet in "L'art de la photographie ,1862" über ein von Lafon de Camarsac um 1855 entwickeltes Verfahren: "die Verglasung des fotografischen Bildes", insbesondere auf Emaille. Das Prinzip besteht darin, unveränderliche Farbstoffe in eine fotogene Klebeschicht einzuschließen. Mit diesem Verfahren können "heliografische Zeichnungen in unauslöschliche Gemälde" umgewandelt werden. Juweliere und Uhrmacher integrierten diese unveränderlichen Fotografien schnell in ihre Kreationen für Uhrenanhänger und Armbänder, indem sie

Schätzw. 20 000 - 40 000 EUR