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Mi 26 Jun

Seltene achteckige Dose, Pyxis, Kern aus gebeiztem Nadelholz, Furnier aus Ebenholz, Knochen, roter Paste und Bronze. Jede Seite ist mit einer durchbrochenen Platte mit acht achtspitzigen Sternen auf zwei Säulen in einem Rahmen mit Resten von roter Paste verziert; der Körper ist oben und unten mit Filets unterlegt; der Deckel ist mit einem geometrischen Dekor aus ineinander verschlungenen Flechtwerkfriesen versehen, die einen achtstrahligen Stern zeichnen; Bronzegarnitur bestehend aus Bändern, falschen Winkeln und Füßen mit lanzettförmigen Enden, einem Gelenkschloss mit Verschlussplatte mit gestreckten Ecken, die drei Abzüge für den Durchgang eines Stiftes aufweist, und einem beweglichen Aufhängering am oberen Ende. Spanien, Nasridenzeit, Granada, 14./15. H. über alles 13 cm - L. über alles 11, 7 cm. Dose allein, H. 10,9 cm - L. 10,1 cm. (leichte Verformung des Deckels). Diese Pyxis, die uns in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand erhalten geblieben ist, gehört zu einem recht kleinen Korpus von Dosen, die in al-Andalus hergestellt wurden und Elfenbein- oder Knochenplatten mit durchbrochenen Mustern von achtzackigen Sternen aufweisen. Bisher wurden fünf Dosen mit sehr ähnlichen Abmessungen dokumentiert: Privatsammlung, León (Abb.a), Instituto Valencia de Don Juan, Madrid, Inv. 4867 (fg.b), Auktion London Sotheby's, 10. Juni 2020, Los 87 (Abb.c), Museum für Dekorative Künste, Madrid, Ankauf 2023, Inv. CE 30485 (Abb.d), Sammlung David, Kopenhagen, Inv. 1/2017 (Abb.e). Sie stammen aus Werkstätten auf der Iberischen Halbinsel zur Zeit der muslimischen Besatzung und entlehnen ihre Technik und ihr Dekor von der arabischen Kunst des Maghreb. Mehrere Wissenschaftler haben sich mit dieser Produktion befasst und sind sich einig, dass sie in die Zeit des Königreichs Granada unter der Nasriden-Dynastie (1238-1492) fällt. Die Originalität der hier gezeigten Dose liegt in der Einfachheit ihres Dekors, das nicht die Technik der feinen geometrischen Einlegearbeiten verwendet, die im Spanischen unter dem Namen taracea bekannt ist und die man bei den anderen fünf oben genannten Beispielen beobachten kann. Einige Kunsthistoriker sehen in diesen Dosen Tintenfässer, andere Pyxiden, da einige von Klöstern verkauft wurden. Letzteres scheint plausibel, wenn man bedenkt, dass die andalusischen Handwerker unter muslimischer Herrschaft geometrische Muster verwendeten, die Sterne, aber auch Kreuze zeichneten. Verwendete Literatur : - Á. Galán y Galindo, "Evolución de las técnicas de talla en marfil " in Boletin del Museo Arqueologico Nacional, 29-30-31/2011-12-13, I, S. 5-64. - N. Silva Santa-Cruz, "Entre la ebanisterai y la eboraria: Un probable tintero (Dawät) nazarí y otras taraceas medievales" in Codex Aquilarensis, 31/2015, S. 233-258

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

Mi 26 Jun

Schatulle mit gewölbtem Deckel und Eichenholzkern, Verzierung aus durchbrochenen Knochenplatten, die auf einem Leinwandboden liegen, Dekor mit Rosetten und gotischen Füllungen, Blumen und Blattwerk, Beschläge aus getriebenem und profiliertem Messing. Süddeutsche Alpenregion, 16. H. 15,5 cm - B. 24,6 cm - T. 11,5 cm Schlüssel Sammlungsetiketten auf der Unterseite. (kleine Unfälle und Fehlstellen, eine Platte neu gefertigt, Schloss zerlegt). Sofia Rodriguez Bemis, Direktorin des Museo Nacional de Artes Decorativas in Barcelona, hat diese Schatulle aus der ehemaligen Junyent-Sammlung mit der Nürnberger Produktion in Verbindung gebracht, die sich auf die Verwendung von Messing stützte. Diese These scheint nicht sehr überzeugend zu sein, und es wäre wahrscheinlicher, die Herstellung dieser Art von Schatulle weiter südlich anzusiedeln, vielleicht in den Alpenregionen Süddeutschlands. Provenienz : - Ehemalige Sammlung Oleguer Junyent (1876-1956), Barcelona. Oleguer Junyent (1876-1956) war ein Maler, Dekorateur, Sammler und Antiquitätenhändler, der hauptsächlich für seine 1908 durchgeführte Reise um die Welt bekannt ist. - Auf der Tefaf von Artur Ramon, Antiquitätenhändler in Madrid, gekauft. - Private Sammlung, Barcelona Ausstellungen: - Ausstellung Barcelona 1929, El arte en Espana, Palacio nacional, Kat. 2886 - Ausstellung Barcelona Februar-März 1961, Oleguer Junyent, Palacio de la Virreina, S. 48, Kat. 222 Nachgeschlagenes Werk : - S. Rodriguez Bemis, El arte en el tiempo del Tratado de Tordesillas, Tordesillas, 1994, Nr. 91

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Mi 26 Jun

Medhat Shafik (Egitto, 1956)AlberoBronzo8.5 cm - Medhat Shafik ist ein ägyptischer Künstler. Er wurde 1956 in El Badari geboren und lebt und arbeitet seit 1976 in Italien. Sein einzigartiger Stil brachte ihm 1995 den Goldenen Löwen für Nationen auf der Biennale von Venedig ein, wo er zusammen mit zwei anderen Ägyptern teilnahm. Im Jahr 2003 erhielt er den Großen Preis des Nils auf der 9. Internationalen Kairo-Biennale, den ersten Preis auf der Kairo-Biennale 2012 und weitere wichtige Auszeichnungen. Shafik wurde auch in einem wichtigen Essay mit dem Titel "Moderne ägyptische Kunst" erwähnt. Der Aufsatz wurde von der Kunstkritikerin und Kuratorin Salwa Mikdadi verfasst und ist in der Heilbrunn Timeline of Art History des Metropolitan Museum of Art in New York zu finden. In seiner Praxis experimentiert der Künstler mit einer Vielzahl von Techniken und Materialien, von denen er natürliche Materialien wie Holzstücke und Zweige sowie solche, die von der heutigen Konsumgesellschaft weggeworfen werden, bevorzugt. Diese kleine Skulptur hat einen hohen Symbolgehalt und könnte verschiedene Bedeutungen haben, wie z. B. die Darstellung menschlicher und natürlicher Weisheit, die sich in den verschiedenen historischen Schichten der Gesellschaft und geologischen Epochen angesammelt hat. Gleichzeitig könnte sie den Menschen darstellen, der mit seinen Füßen, dargestellt durch die Wurzeln, fest in der Erde und in der Geschichte verankert ist, und mit seinem Geist, angedeutet durch das üppige Blattwerk, der sich der Suche nach Antworten auf Fragen zuwendet, die noch nicht mit Gewissheit und Bestimmtheit beantwortet wurden. Gezeichnet.

Schätzw. 300 - 400 EUR