ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Dame, 1956. Tinte auf Papier. Präsentiert Etikett der Galerie Van de Loo, München. Gerahmt in Museumsglas. Signiert und datiert in der oberen rechten Ecke. Maße: 75 x 52,5 cm; 95 x 73 cm (Rahmen). Auf der Rückseite dieses Werks ist ein informatives Etikett der Galerie Van de Loo in München zu sehen. Saura kam durch seine Freundschaft mit Rodolphe Stadler in Paris, der den Künstler mit Pierre Matisse in New York und Otto Van de Loo in München bekannt machte, in Kontakt mit diesem wichtigen künstlerischen Umfeld und förderte so die Internationalisierung von Sauras Werk. In diesem Gemälde wird die spanische Bildtradition durch die Verwirklichung eines Porträts gerettet. Dafür verwendet er eine dunkle Farbskala, eine dem Betrachter zugewandte Figur und einen neutralen Hintergrund, der es erlaubt, die Figur des Protagonisten zu monumentalisieren und hervorzuheben; Merkmale, die in der spanischen Kunst durch Maler wie El Greco, Velázquez, Goya oder Solana etabliert wurden. Dennoch versucht Saura nicht, etablierte Muster nachzubilden, sondern darüber hinauszugehen und ein Porträt zum Leben zu erwecken, das aus dem Figürlichen flieht und durch eine ganz persönliche Ästhetik Kontakt zu anderen künstlerischen Strömungen wie der Abstraktion aufnimmt. Ein malerischer Blick, der von der Tradition ausgeht und Sauras Meisterschaft mit derjenigen der großen Meister verbindet. Auf diese Weise gelingt es ihm nicht nur, durch seine Technik ein ausdrucksstarkes, dynamisches und zugespitztes Porträt zu schaffen, sondern auch, sich als einer der großen spanischen Künstler in einen zeitgenössischen Kontext zu stellen. Ein sehr ähnliches Porträt mit dem Titel "Lola" aus demselben Jahr 1956 befindet sich in der Kunstsammlung des Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. Antonio Saura ist Autodidakt und beginnt 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben. Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung in der Buchhandlung Libros in Saragossa, wo er eine Reihe experimenteller Werke ("Constelaciones" und "Rayogramas") zeigte, die während seiner langen Krankheit entstanden, die ihn seit 1943 für fünf Jahre außer Gefecht setzte. 1952 fand seine erste Ausstellung in Madrid in der Buchhandlung Buchholz statt, wo er seine jugendlichen, traumhaften und surrealistischen Werke ausstellte, und im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal Paris und ließ sich in der Stadt nieder. Dort wird sein Werk von Künstlern wie Miró und Man Ray beeinflusst, und er widmet sich der Malerei auf Leinwand und Papier mit organischem Charakter, wobei er verschiedene Techniken anwendet. Der Bruch mit der surrealistischen Gruppe ermöglicht es ihm, sich für andere Schaffensweisen zu öffnen, und er beginnt, die Entwicklung seines Werks aufzuzeigen, das sich in Richtung einer unmittelbaren Malerei mit gestischen Strichen und einer reduzierten Palette mit selektivem Charakter bewegt, in der der Informalismus zwischen den suggestiven Ausdrucksformen von Linie und Farbe in die Irre führt. Sein Debüt in Paris gab er 1957 in der Galerie Stadler, im selben Jahr gründete er die Gruppe El Paso. Im folgenden Jahr nahm er zusammen mit Chillida und Tàpies an der Biennale von Venedig teil, 1960 erhielt er den Guggenheim-Preis in New York, und 1963 fanden seine ersten Retrospektiven im Stedelijk Museum in Eindhoven, im Rotterdamschen Kunstring und in den Museen von Buenos Aires und Rio de Janeiro (Arbeiten auf Papier) statt. Sauras Retrospektiven werden im Laufe seiner Karriere immer wieder ausgestellt, sowohl in Spanien als auch in Europa und Amerika. Im Jahr 1966 stellt er im Institute of Contemporary Arts in London aus und nimmt an der Biennale der Gravur "Bianco e Nero" in Lugano teil, wo er den Großen Preis gewinnt. Im darauffolgenden Jahr ließ er sich in Paris nieder, obwohl er jeden Sommer in Cuenca arbeitete und verbrachte, einem Grundpfeiler seiner Produktion seit seinen frühen Jahren. Er ist in den wichtigsten nationalen und internationalen Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, darunter die Neue Nationalgalierie in Berlin, das Guggenheim in Bilbao, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Guggenheim und das Metropolitan in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tate Gallery in London. Gerahmt in Museumsglas.