1 / 4

Beschreibung

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Die Priester des April", 1960-1972. Lithographie auf Papier. Exemplar 7/50. Verlag: Grupo 15, 1972 und hergestellt von Dimitri Papagueorguiu als Teil der Sammlung Boj, 1960. Leichte Verfärbung des Papiers am äußeren Rand und Beschädigung des Rahmens. Signiert und gerechtfertigt in Bleistift. Maße: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (Rahmen). Die Serie der Kuren im April war ein Projekt, das Saura 1960 gemeinsam mit dem Schriftsteller Antonio Perez initiierte. Antonio Saura ist Autodidakt und beginnt 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben. Drei Jahre später fand seine erste Einzelausstellung in der Buchhandlung Libros in Saragossa statt, wo er eine Reihe experimenteller Werke ("Constelaciones" und "Rayogramas") zeigte, die während seiner langen Krankheit entstanden waren, die ihn seit 1943 fünf Jahre lang bewegungsunfähig machte. 1952 fand seine erste Ausstellung in Madrid in der Buchhandlung Buchholz statt, wo er seine jugendlichen, traumhaften und surrealistischen Werke ausstellte. Im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal Paris und ließ sich in der Stadt nieder. Dort wird sein Werk von Künstlern wie Miró und Man Ray beeinflusst, und er widmet sich der Schaffung von Gemälden auf Leinwand und Papier mit organischem Charakter, wobei er verschiedene Techniken anwendet. Der Bruch mit der surrealistischen Gruppe ermöglicht es ihm, sich für andere Schaffensweisen zu öffnen, und er beginnt, die Entwicklung seines Werks aufzuzeigen, das sich in Richtung einer unmittelbaren Malerei mit gestischen Strichen und einer reduzierten Palette mit selektivem Charakter bewegt, in der der Informalismus die Irreführung zwischen suggestiven Ausdrucksformen von Linie und Farbe spielt. Sein Debüt in Paris gibt er 1957 in der Galerie Stadler, im selben Jahr gründet er die Gruppe El Paso. Im folgenden Jahr nimmt er zusammen mit Chillida und Tàpies an der Biennale von Venedig teil, und 1960 erhält er den Guggenheim-Preis in New York. 1963 werden ihm die ersten Retrospektiven gewidmet, im Stedelijk Museum in Eindhoven, im Rotterdamschen Kunstring und in den Museen von Buenos Aires und Rio de Janeiro (Arbeiten auf Papier). Sauras Retrospektiven werden im Laufe seiner Karriere immer wieder ausgestellt, sowohl in Spanien als auch in Europa und Amerika. Im Jahr 1966 stellt er im Institute of Contemporary Arts in London aus und nimmt an der Biennale der Gravur "Bianco e Nero" in Lugano teil, wo er den Großen Preis erhält. Im darauffolgenden Jahr lässt er sich in Paris nieder, obwohl er jeden Sommer in Cuenca arbeitet und verbringt, einem Grundpfeiler seiner Produktion seit seinen frühen Jahren. 1968 gab er die Ölmalerei auf und widmete sich ausschließlich der Papiermalerei. 1979 erhielt er einen Preis auf der Ersten Biennale der Gravur in Heidelberg, 1981 wurde er in Frankreich zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur ernannt, und im Jahr darauf wurde ihm die Goldmedaille der Schönen Künste verliehen. Er hat in der ganzen Welt ausgestellt und ist in den wichtigsten nationalen und internationalen Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, darunter die Neue Nationalgalierie in Berlin, das Guggenheim in Bilbao, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Guggenheim und das Metropolitan in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tate Gallery in London. Leichte Verfärbung des Papiers am äußeren Rand und Beschädigung des Rahmens.

74 
Los anzeigen
<
>

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Die Priester des April", 1960-1972. Lithographie auf Papier. Exemplar 7/50. Verlag: Grupo 15, 1972 und hergestellt von Dimitri Papagueorguiu als Teil der Sammlung Boj, 1960. Leichte Verfärbung des Papiers am äußeren Rand und Beschädigung des Rahmens. Signiert und gerechtfertigt in Bleistift. Maße: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (Rahmen). Die Serie der Kuren im April war ein Projekt, das Saura 1960 gemeinsam mit dem Schriftsteller Antonio Perez initiierte. Antonio Saura ist Autodidakt und beginnt 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben. Drei Jahre später fand seine erste Einzelausstellung in der Buchhandlung Libros in Saragossa statt, wo er eine Reihe experimenteller Werke ("Constelaciones" und "Rayogramas") zeigte, die während seiner langen Krankheit entstanden waren, die ihn seit 1943 fünf Jahre lang bewegungsunfähig machte. 1952 fand seine erste Ausstellung in Madrid in der Buchhandlung Buchholz statt, wo er seine jugendlichen, traumhaften und surrealistischen Werke ausstellte. Im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal Paris und ließ sich in der Stadt nieder. Dort wird sein Werk von Künstlern wie Miró und Man Ray beeinflusst, und er widmet sich der Schaffung von Gemälden auf Leinwand und Papier mit organischem Charakter, wobei er verschiedene Techniken anwendet. Der Bruch mit der surrealistischen Gruppe ermöglicht es ihm, sich für andere Schaffensweisen zu öffnen, und er beginnt, die Entwicklung seines Werks aufzuzeigen, das sich in Richtung einer unmittelbaren Malerei mit gestischen Strichen und einer reduzierten Palette mit selektivem Charakter bewegt, in der der Informalismus die Irreführung zwischen suggestiven Ausdrucksformen von Linie und Farbe spielt. Sein Debüt in Paris gibt er 1957 in der Galerie Stadler, im selben Jahr gründet er die Gruppe El Paso. Im folgenden Jahr nimmt er zusammen mit Chillida und Tàpies an der Biennale von Venedig teil, und 1960 erhält er den Guggenheim-Preis in New York. 1963 werden ihm die ersten Retrospektiven gewidmet, im Stedelijk Museum in Eindhoven, im Rotterdamschen Kunstring und in den Museen von Buenos Aires und Rio de Janeiro (Arbeiten auf Papier). Sauras Retrospektiven werden im Laufe seiner Karriere immer wieder ausgestellt, sowohl in Spanien als auch in Europa und Amerika. Im Jahr 1966 stellt er im Institute of Contemporary Arts in London aus und nimmt an der Biennale der Gravur "Bianco e Nero" in Lugano teil, wo er den Großen Preis erhält. Im darauffolgenden Jahr lässt er sich in Paris nieder, obwohl er jeden Sommer in Cuenca arbeitet und verbringt, einem Grundpfeiler seiner Produktion seit seinen frühen Jahren. 1968 gab er die Ölmalerei auf und widmete sich ausschließlich der Papiermalerei. 1979 erhielt er einen Preis auf der Ersten Biennale der Gravur in Heidelberg, 1981 wurde er in Frankreich zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur ernannt, und im Jahr darauf wurde ihm die Goldmedaille der Schönen Künste verliehen. Er hat in der ganzen Welt ausgestellt und ist in den wichtigsten nationalen und internationalen Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, darunter die Neue Nationalgalierie in Berlin, das Guggenheim in Bilbao, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Guggenheim und das Metropolitan in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tate Gallery in London. Leichte Verfärbung des Papiers am äußeren Rand und Beschädigung des Rahmens.

Schätzwert 600 - 700 EUR
Startpreis 400 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 24 %
Order platzieren

In der Auktion am Dienstag 10 Sep : 13:15 (MESZ)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.

Dies könnte Ihnen auch gefallen

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). Gehört zur Mappe "Aphorismen", 1972. Siebdruck, Exemplar 38/45. Handsigniert und gerechtfertigt. Maße: 70 x 50 cm; 83 x 61,5 cm (Rahmen). Antonio Saura ist Autodidakt und beginnt 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben. Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung in der Buchhandlung Libros in Saragossa, wo er eine Reihe von experimentellen Werken ("Constelaciones" und "Rayogramas") zeigte, die während seiner langen Krankheit entstanden, die ihn seit 1943 fünf Jahre lang bewegungsunfähig machte. 1952 fand seine erste Ausstellung in Madrid in der Buchhandlung Buchholz statt, wo er seine jugendlichen, traumhaften und surrealistischen Werke ausstellte. Im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal Paris und ließ sich in dieser Stadt nieder. Dort wird sein Werk von Künstlern wie Miró und Man Ray beeinflusst, und er widmet sich der Malerei auf Leinwand und Papier mit organischem Charakter, wobei er verschiedene Techniken anwendet. Der Bruch mit der surrealistischen Gruppe ermöglicht es ihm, sich für andere Schaffensweisen zu öffnen, und er beginnt, die Entwicklung seines Werks aufzuzeigen, das sich in Richtung einer unmittelbaren Malerei mit gestischen Strichen und einer reduzierten Palette mit selektivem Charakter bewegt, in der der Informalismus die Irreführung zwischen suggestiven Ausdrucksformen von Linie und Farbe spielt. Sein Debüt in Paris gibt er 1957 in der Galerie Stadler, im selben Jahr gründet er die Gruppe El Paso. Im folgenden Jahr nimmt er zusammen mit Chillida und Tàpies an der Biennale von Venedig teil, und 1960 erhält er den Guggenheim-Preis in New York. 1963 werden ihm die ersten Retrospektiven gewidmet, im Stedelijk Museum in Eindhoven, im Rotterdamschen Kunstring und in den Museen von Buenos Aires und Rio de Janeiro (Arbeiten auf Papier). Sauras Retrospektiven werden im Laufe seiner Karriere immer wieder ausgestellt, sowohl in Spanien als auch in Europa und Amerika. Im Jahr 1966 stellt er im Institute of Contemporary Arts in London aus und nimmt an der Biennale der Gravur "Bianco e Nero" in Lugano teil, wo er den Großen Preis erhält. Im darauffolgenden Jahr lässt er sich in Paris nieder, obwohl er jeden Sommer in Cuenca arbeitet und verbringt, einem Grundpfeiler seiner Produktion seit seinen frühen Jahren. 1968 gab er die Ölmalerei auf und widmete sich ausschließlich der Papiermalerei. 1979 erhielt er einen Preis auf der Ersten Biennale der Gravur in Heidelberg, 1981 wurde er in Frankreich zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur ernannt, und im Jahr darauf wurde ihm die Goldmedaille der Schönen Künste verliehen. Er hat in der ganzen Welt ausgestellt und ist in den wichtigsten nationalen und internationalen Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, darunter die Neue Nationalgalierie in Berlin, das Guggenheim in Bilbao, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Guggenheim und das Metropolitan in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tate Gallery in London.

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Die Priester des April", 1960-1972. Lithographie auf Papier. Exemplar 17/50. Verlag: Grupo 15, 1972 und hergestellt von Dimitri Papagueorguiu als Teil der Sammlung Boj, 1960. Es hat Restaurierungen im mittleren linken Bereich, leichte Verfärbungen des Papiers in den Ecken und Schäden am Rahmen. Mit Bleistift signiert und gerechtfertigt. Maße: 58 x 41 cm; 87 x 67 cm (Rahmen). Die Serie der Kuren im April war ein Projekt, das Saura 1960 gemeinsam mit dem Schriftsteller Antonio Perez initiierte. Antonio Saura ist Autodidakt und beginnt 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben. Drei Jahre später fand seine erste Einzelausstellung in der Buchhandlung Libros in Saragossa statt, wo er eine Reihe experimenteller Werke ("Constelaciones" und "Rayogramas") zeigte, die während seiner langen Krankheit entstanden waren, die ihn seit 1943 fünf Jahre lang bewegungsunfähig machte. 1952 fand seine erste Ausstellung in Madrid in der Buchhandlung Buchholz statt, wo er seine jugendlichen, traumhaften und surrealistischen Werke ausstellte. Im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal Paris und ließ sich in dieser Stadt nieder. Dort wird sein Werk von Künstlern wie Miró und Man Ray beeinflusst, und er widmet sich der Malerei auf Leinwand und Papier mit organischem Charakter, wobei er verschiedene Techniken anwendet. Der Bruch mit der surrealistischen Gruppe ermöglicht es ihm, sich für andere Schaffensweisen zu öffnen, und er beginnt, die Entwicklung seines Werks aufzuzeigen, das sich in Richtung einer unmittelbaren Malerei mit gestischen Strichen und einer reduzierten Palette mit selektivem Charakter bewegt, in der der Informalismus die Irreführung zwischen suggestiven Ausdrucksformen von Linie und Farbe spielt. Sein Debüt in Paris gibt er 1957 in der Galerie Stadler, im selben Jahr gründet er die Gruppe El Paso. Im folgenden Jahr nimmt er zusammen mit Chillida und Tàpies an der Biennale von Venedig teil, und 1960 erhält er den Guggenheim-Preis in New York. 1963 werden ihm die ersten Retrospektiven gewidmet, im Stedelijk Museum in Eindhoven, im Rotterdamschen Kunstring und in den Museen von Buenos Aires und Rio de Janeiro (Arbeiten auf Papier). Sauras Retrospektiven werden im Laufe seiner Karriere immer wieder ausgestellt, sowohl in Spanien als auch in Europa und Amerika. Im Jahr 1966 stellt er im Institute of Contemporary Arts in London aus und nimmt an der Biennale der Gravur "Bianco e Nero" in Lugano teil, wo er den Großen Preis erhält. Im darauffolgenden Jahr lässt er sich in Paris nieder, obwohl er jeden Sommer in Cuenca arbeitet und verbringt, einem Grundpfeiler seiner Produktion seit seinen frühen Jahren. 1968 gab er die Ölmalerei auf und widmete sich ausschließlich der Papiermalerei. 1979 erhielt er einen Preis auf der Ersten Biennale der Gravur in Heidelberg, 1981 wurde er in Frankreich zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur ernannt, und im Jahr darauf wurde ihm die Goldmedaille der Schönen Künste verliehen. Er hat in der ganzen Welt ausgestellt und ist in den wichtigsten nationalen und internationalen Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, darunter die Neue Nationalgalierie in Berlin, das Guggenheim in Bilbao, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Guggenheim und das Metropolitan in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tate Gallery in London. Es weist Restaurierungen im mittleren linken Bereich, leichte Verfärbungen des Papiers in den Ecken und Schäden am Rahmen auf.

ANTONIO SAURA (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). "Moi". 1976. Siebdruck, Kopie 16/60. Mit Bleistift signiert und gerechtfertigt. Maße: 102 x 73'5 cm. Antonio Saura ist Autodidakt und beginnt 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben. Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung in der Buchhandlung Libros in Saragossa, wo er eine Reihe von experimentellen Werken ("Constelaciones" und "Rayogramas") zeigte, die während seiner langen Krankheit entstanden, die ihn seit 1943 für fünf Jahre bewegungsunfähig machte. 1952 fand seine erste Ausstellung in Madrid in der Buchhandlung Buchholz statt, wo er seine jugendlichen, traumhaften und surrealistischen Werke ausstellte, und im selben Jahr besuchte er zum ersten Mal Paris und ließ sich in der Stadt nieder. Dort wird sein Werk von Künstlern wie Miró und Man Ray beeinflusst, und er widmet sich der Malerei auf Leinwand und Papier mit organischem Charakter, wobei er verschiedene Techniken anwendet. Der Bruch mit der surrealistischen Gruppe ermöglicht es ihm, sich anderen Schaffensweisen zu öffnen, und er beginnt, die Entwicklung seines Werks aufzuzeigen, das sich in Richtung einer unmittelbaren Malerei mit gestischen Strichen und einer reduzierten Palette mit selektivem Charakter bewegt, in der der Informalismus die Zerstreutheit zwischen suggestiven Ausdrucksformen von Linie und Farbe spielt. Sein Debüt in Paris gab er 1957 in der Galerie Stadler, im selben Jahr gründete er die Gruppe El Paso. Im folgenden Jahr nahm er zusammen mit Chillida und Tàpies an der Biennale von Venedig teil, 1960 erhielt er den Guggenheim-Preis in New York, und 1963 fanden seine ersten Retrospektiven im Stedelijk Museum in Eindhoven, im Rotterdamschen Kunstring und in den Museen von Buenos Aires und Rio de Janeiro (Arbeiten auf Papier) statt. Sauras Retrospektiven werden während seiner gesamten Laufbahn sowohl in Spanien als auch in Europa und Amerika immer wieder ausgestellt. Im Jahr 1966 stellt er im Institute of Contemporary Arts in London aus und nimmt an der Biennale der Gravur "Bianco e Nero" in Lugano teil, wo er den Großen Preis erhält. Im darauffolgenden Jahr lässt er sich in Paris nieder, obwohl er jeden Sommer in Cuenca arbeitet und verbringt, einem Grundpfeiler seiner Produktion seit seinen frühen Jahren. Er ist in den wichtigsten nationalen und internationalen Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, darunter die Neue Nationalgalierie in Berlin, das Guggenheim in Bilbao, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Guggenheim und das Metropolitan in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tate Gallery in London.