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Beschreibung

BALDOMERO GALOFRE JIMÉNEZ (Reus, Tarragona, 1846 - Barcelona, 1902). "Ruhe". Öl auf Leinwand. Signiert und lokalisiert ("Roma") in der unteren rechten Ecke. Beigefügtes Zertifikat der Galerie Barbier. Provenienz: Galerie Bernat. Maße: 77 x 43 cm; 106 x 72 cm (Rahmen). Exquisite Interieurszene, in der eine junge Frau auf einer Chaiselongue liegend ihren Wellensittich betrachtet, der soeben aus einem Käfig entkommen ist, der an der hohen Decke des Raumes hängt. Das Satinkleid der Dame quillt über den Perserteppich und gibt den Blick auf ihren kleinen rechten Fuß frei, der auf einem mit Samt gepolsterten Kissen ruht. Ihr schwarzes Haar kontrastiert mit dem Weiß der Perlen, die es einfassen. Die mit Edelsteinen besetzten goldenen Ohrringe und Anhänger funkeln auf ihrer klaren, perlmuttfarbenen Haut. In der linken Hand hält sie eine Mandoline, die Partitur liegt auf dem Tisch, der mit einer riesigen Porzellanvase geschmückt ist, in der eine großblättrige Pflanze steht. Ein Seidenvorhang schimmert in goldenen Lichtreflexen. Die Kostbarkeit des Ganzen wird durch einen dichten Pinselstrich und eine meisterhafte Verwendung von Tönen erreicht. Baldomero Galofre begann seine Ausbildung an der Escuela de La Lonja in Barcelona, wo er Schüler von Martí Alsina war, und vervollständigte später seine Studien in Madrid. Bekannt wurde er 1866 auf der Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona, an der er 1870 erneut teilnahm, und 1868 nahm er mit Landschaften und Studien an der Aragonesischen Ausstellung in Zaragoza teil. 1874 erhielt er eine Pension, um seine Studien in Rom fortzusetzen, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort besuchte er die Akademie Chigi und den Internationalen Kunstzirkel und lernte in den letzten Monaten seines Lebens Mariano Fortuny kennen, dessen stilistische Leitlinien er übernahm. Zurück in Barcelona veranstaltete er 1884 eine persönliche Ausstellung, die sehr gut aufgenommen wurde; Narciso Oller lobte seinen großen Naturalismus und zeigte ihn als Beispiel gegen die Historienmalerei. Vier Jahre später, in einer neuen Einzelausstellung, dieses Mal in Madrid, wurde eines seiner Werke von der Königin Regentin erworben. 1903 präsentierte Galofre in einem besonderen Saal des Museums von Barcelona eine bedeutende Ausstellung seiner Werke. Er entwickelte einen leuchtenden und detaillierten Stil und malte Landschaften und volkstümliche Szenen im Umkreis von Fortuny. Er war auch ein außergewöhnlicher Zeichner. Derzeit ist er im MACBA und im Museum für Kunst und Geschichte von Reus sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

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BALDOMERO GALOFRE JIMÉNEZ (Reus, Tarragona, 1846 - Barcelona, 1902). "Ruhe". Öl auf Leinwand. Signiert und lokalisiert ("Roma") in der unteren rechten Ecke. Beigefügtes Zertifikat der Galerie Barbier. Provenienz: Galerie Bernat. Maße: 77 x 43 cm; 106 x 72 cm (Rahmen). Exquisite Interieurszene, in der eine junge Frau auf einer Chaiselongue liegend ihren Wellensittich betrachtet, der soeben aus einem Käfig entkommen ist, der an der hohen Decke des Raumes hängt. Das Satinkleid der Dame quillt über den Perserteppich und gibt den Blick auf ihren kleinen rechten Fuß frei, der auf einem mit Samt gepolsterten Kissen ruht. Ihr schwarzes Haar kontrastiert mit dem Weiß der Perlen, die es einfassen. Die mit Edelsteinen besetzten goldenen Ohrringe und Anhänger funkeln auf ihrer klaren, perlmuttfarbenen Haut. In der linken Hand hält sie eine Mandoline, die Partitur liegt auf dem Tisch, der mit einer riesigen Porzellanvase geschmückt ist, in der eine großblättrige Pflanze steht. Ein Seidenvorhang schimmert in goldenen Lichtreflexen. Die Kostbarkeit des Ganzen wird durch einen dichten Pinselstrich und eine meisterhafte Verwendung von Tönen erreicht. Baldomero Galofre begann seine Ausbildung an der Escuela de La Lonja in Barcelona, wo er Schüler von Martí Alsina war, und vervollständigte später seine Studien in Madrid. Bekannt wurde er 1866 auf der Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona, an der er 1870 erneut teilnahm, und 1868 nahm er mit Landschaften und Studien an der Aragonesischen Ausstellung in Zaragoza teil. 1874 erhielt er eine Pension, um seine Studien in Rom fortzusetzen, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort besuchte er die Akademie Chigi und den Internationalen Kunstzirkel und lernte in den letzten Monaten seines Lebens Mariano Fortuny kennen, dessen stilistische Leitlinien er übernahm. Zurück in Barcelona veranstaltete er 1884 eine persönliche Ausstellung, die sehr gut aufgenommen wurde; Narciso Oller lobte seinen großen Naturalismus und zeigte ihn als Beispiel gegen die Historienmalerei. Vier Jahre später, in einer neuen Einzelausstellung, dieses Mal in Madrid, wurde eines seiner Werke von der Königin Regentin erworben. 1903 präsentierte Galofre in einem besonderen Saal des Museums von Barcelona eine bedeutende Ausstellung seiner Werke. Er entwickelte einen leuchtenden und detaillierten Stil und malte Landschaften und volkstümliche Szenen im Umkreis von Fortuny. Er war auch ein außergewöhnlicher Zeichner. Derzeit ist er im MACBA und im Museum für Kunst und Geschichte von Reus sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Schätzwert 24 000 - 26 000 EUR
Startpreis 14 000 EUR

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In der Auktion am Dienstag 25 Jun : 16:00 (MESZ)
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JAUME MERCADÉ QUERALT (Valls, Tarragona, 1887/89 - Barcelona, 1967). "Landschaft. 1954. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert am unteren Rand. Maße: 56 x 70 cm; 81 x 96 cm (Rahmen). Jaume Mercadé, Maler, Goldschmied und Juwelier, wurde in der Schule von Francesc Galí ausgebildet. Er ließ sich 1916 dauerhaft in Barcelona nieder und hatte im selben Jahr seine erste Einzelausstellung in den Galerien Layetanas. In den folgenden zwei Jahren unternahm er eine Reise, die ihn nach Paris und in verschiedene deutsche Städte führte. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1919 wurde er zum Professor für Schmuck und Goldschmiedekunst an der Kunstgewerbeschule in Barcelona ernannt. Als unermüdlicher Arbeiter nahm er an zahlreichen Wettbewerben teil und wurde mehrfach ausgezeichnet, auch als Juwelier. Seine Arbeit als Goldschmied, die für die Erneuerung dieser Kunst entscheidend war, brachte ihm ein Ehrendiplom und eine Goldmedaille auf der Ausstellung für dekorative Künste in Paris (1924), einen Hauptpreis und eine Goldmedaille auf der Internationalen Ausstellung von Barcelona (1929), eine Goldmedaille auf der VI. und IX. Triennale von Mailand und einen Hauptpreis auf der III. hispanoamerikanischen Biennale ein. Seine Malerei macht ihn zu einem der besten katalanischen Künstler seiner Zeit. Eines seiner berühmtesten Gemälde, "Der Zeppelin", gewann einen wichtigen Preis im Wettbewerb "Barcelona im Spiegel seiner Künstler". Neben anderen Auszeichnungen erhielt er 1957 den Großen Preis Juan Gris, 1959 die Bronzemedaille für Malerei auf der Biennale von Alexandria und 1960 die zweite Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste. Ursprünglich am Fauvismus geschult, wurde er später vom Noucentisme beeinflusst, der die Sinnlichkeit seiner Farbpalette milderte. Mercadé verstand es, sich bis zu seinen letzten Lebensjahren weiterzuentwickeln, indem er seine Malerei auf das ausrichtete, was man eine gemessene Modernität nennen kann. Seine Welt ist die raue Landschaft der Region Tarragona, die er in seinen Gemälden mit Gelassenheit und Ausgeglichenheit gestaltet. Obwohl dies immer sein Hauptthema war, beschäftigte er sich auch mit dem Porträt, dem Akt und dem Stillleben. Seine Malerei ist sehr persönlich, sowohl in plastischer als auch in technischer Hinsicht, und tatsächlich verwendete er Sand und Marmorstaub, um die Rauheit der Erde und die Rauheit der Stämme der Johannisbrotbäume, die in den Feldern von Tarragona so zahlreich sind, zu erreichen. Sein Sohn, Jordi Mercadé Farrés, war ebenfalls Maler und wurde zunächst von seinem Vater ausgebildet. Jaume Mercadé ist im MACBA, dem Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, im Kunstmuseum von Vilanova i la Geltrú, in den Museen von Tossa, Mollet del Vallès und Hospitalet de Llobregat und vor allem im Museum seiner Heimatstadt Valls vertreten, wo ihm ein Raum gewidmet ist.