Null Außergewöhnliche Hispanic Muslim Capital genannt Wabe, islamische Arbeit Hi…

Beschreibung

Außergewöhnliche Hispanic Muslim Capital genannt Wabe, islamische Arbeit Hispanic Arab Umayyad Zeitraum 12. bis 13. Aus geschnitztem Stein, Maße: 30 x 23 x 23 cm. Provenienz: bedeutende Privatsammlung, Madrid.

266

Außergewöhnliche Hispanic Muslim Capital genannt Wabe, islamische Arbeit Hispanic Arab Umayyad Zeitraum 12. bis 13. Aus geschnitztem Stein, Maße: 30 x 23 x 23 cm. Provenienz: bedeutende Privatsammlung, Madrid.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcelona, 1943). Ohne Titel. Skulptur in Bronze, Kopie 4/5. Signiert und gerechtfertigt auf dem Sockel. Mit Siegel der Fundición Artística Vila. Maße: 51 x 65 x 37 cm. Von Anfang der siebziger Jahre stammen eine Reihe von Stücken von Medina Campeny, deren Thema ist der menschliche Kopf, aus mehreren Blickwinkeln fokussiert, es zu Modifikationen unterziehen. Xavier Medina Campeny, Enkel des Bildhauers Josep Campeny und Urenkel von Damià Campeny, ist ein Bildhauer mit autodidaktischer Ausbildung, der seine künstlerische Stimmung zu einem sehr persönlichen Stil entwickelt hat. Er begann ein Architekturstudium in Barcelona, brach es aber ab, um sich der Bildhauerei zuzuwenden. In dieser Zeit widmete er sich dieser Kunst als Autodidakt. In seiner langen künstlerischen Laufbahn als Bildhauer hat er mit verschiedenen Techniken und Materialien gearbeitet. Seine erste Ausstellung fand im Jahr 1964 statt. Nach zehn Jahren zog er nach New York, wo er den größten Teil seiner künstlerischen Produktion schuf. Nach ein paar Jahren kehrte er nach Spanien zurück, um dort zu bleiben. Sein Stil ist eng mit der Avantgarde verbunden, genauer gesagt mit dem Dadaismus. Seine Meisterschaft in der Zeichnung hat ihm auch geholfen, organische Elemente mit geometrischen Formen zu verbinden. In den Jahren 1975 bis 1989 entwickelte er eine plastische Sprache des menschlichen Körpers, eine Mischung aus Anatomie und Geometrie, die er selbst "Fragmentationen" nannte. Bei der Herstellung dieser Körper zerbröselt, zerteilt und geometrisiert Medina die Teile des menschlichen Körpers, um sie später wieder zusammenzufügen, um einige Teile hervorzuheben, die er leer lässt. Das Werk Conversación (1979) reflektiert und erzählt uns vom Kontrast zwischen dem Abwesenden und dem Gegenwärtigen. Das Werk The mirror in Atlantic Ocean (Der Spiegel im Atlantik) hingegen bringt die Form mit dem Hintergrund ins Gleichgewicht und bearbeitet den Körper, ohne ihn zu fragmentieren. Medinas Werk kann mit surrealistischen Vorschlägen in Verbindung gebracht werden. In der Gruppe Mimetismo animal (Tiermimikry) sind zum Beispiel menschliche Haltungen mit ironischen Ausdrücken in den Tieren zu sehen. Seit 2003 hat sich der Stil des Künstlers in Bezug auf den menschlichen Körper verändert, indem er die Formen vereinfacht und sie in längliche Zylinder verwandelt, die für ihn "Stücke" mit einer symbolischen Bedeutung sind. Die Werke von Medina und Campeny wurden sowohl in Europa als auch in Amerika ausgestellt, wo er mehrere Werke in Museen und wichtigen Institutionen besitzt, wie dem Museo Nacional de Arte Reina Sofia in Madrid, dem MACBA in Barcelona, der Pagani Foundation in Legnano, Italien, dem Everson Museum in Syracuse (USA), der Jimmy Carter Library & Museum in Atlanta, Georgia (USA), der Bears Foundation in New York (USA), dem North Carolina Museum of Art (USA) und vielen anderen.

Schätzw. 4 500 - 4 700 EUR

JACQUES VILLON (Damville, Frankreich, 1875- Puteaux, Frankreich, 1963). "En Colère", 1952. Originalzeichnung für Lithographie auf Papier. Veröffentlicht 1959 von der Edition d'Art du Lion. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Größe: 45,5 x 33 cm; 75 x 67 cm (Rahmen). Jacques Villon war ein französischer kubistischer Maler, der eigentlich Gaston Émile Duchamp hieß. Unter dem Pseudonym "Jacques Villon" begann er, Illustrationen in humoristischen Pariser Zeitungen anzufertigen, in denen er das Thema der Religion oder der Armee sowie andere grundlegende Aspekte der konventionellen Moral des 19. Villon stellte 1911 auf dem Salon des Indépendants in Paris und 1917 auf der ersten Ausstellung der Society of Independent Artists in New York aus. Auch für die Ausstellung der Societé Anonyme, die 1926 im Brooklyn Museum stattfand und an der unter anderem Picabia und Marcel Duchamp (sein Bruder) teilnahmen, schuf er Werke. Er stellte seine Werke in verschiedenen Galerien in Europa und den Vereinigten Staaten aus, unter anderem in der Brummer Gallery in New York und in der Galerie Louis Carré in Paris und New York.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

MIGUEL MACAYA (Santander, 1964). "Stierkämpfer, 1992. Gemischte Medien auf Papier. Signiert. Größe: 58 x 50 cm; 86 x 79 cm (Rahmen). Miguel Macaya, ein national und international anerkannter Maler, debütierte 1986 in seiner Heimatstadt mit einer Ausstellung in der Galerie Pancho Cossío. Zwei Jahre später stellte er seine Werke in der Galerie Cartoon in Barcelona aus, und in den neunziger Jahren begann er, in Madrid auszustellen: 1994 und 1997 in der Galerie Jorge Albero, 1996 und 1999 in der Galerie Nolde, usw. Den Sprung ins Ausland schaffte er 1999 mit einer Einzelausstellung in der Galerie Arcturus in Paris, und im Jahr darauf präsentierte er seine Werke in der renommierten Galerie Sala Parés in Barcelona, mit der er seither zusammenarbeitet. Er stellt weiterhin regelmäßig als Einzelkünstler in Spanien und Frankreich sowie in den Niederlanden, Deutschland und dem Vereinigten Königreich aus. Er hat auch an Messen wie der Antica Namur in Belgien und Straßburg (beide 2014), der Arco in Madrid (2001), der Art London in der britischen Hauptstadt (2008) und der Art Madrid (2011-2015) teilgenommen, um nur einige zu nennen. Parallel dazu hat er seit 1992 an wichtigen nationalen und internationalen Gruppenausstellungen teilgenommen. Die erste wurde 1992 vom Delfina Studio Trust in London veranstaltet, und in der Folge hat er an weiteren wichtigen Ausstellungen teilgenommen, wie etwa im Design Center de la Recoleta in Buenos Aires (1998), in der Fundació Vila Casas in Barcelona (1999), in der Galerie Vieleers in Amsterdam (2003) usw. Macayas Werk besitzt eine intensive und dunkle Ausdruckskraft sowie eine Goyaeske Ader, die besonders in seinen Stierkampfbildern deutlich wird. In diesem Sinne schrieb der Kritiker Enrique Lynch, dass seine Malerei "den Blick auf das Erhabene lenkt, gerade weil sie, ohne auf das Licht zu verzichten, den Blick auf die dunkle Seite des Sehens lenkt: auf das, was wir nicht sehen können (oder wollen), auf den unbekannten Hintergrund, dem seine Figuren den Rücken zukehren". In jedem Fall handelt es sich um ein Werk, das mit dem Geheimnis spielt, mit dem Spiel, nur einen Teil des Helldunkels zu enthüllen und dem Betrachter Fragen zu stellen. Miguel Macaya ist derzeit in der Fundació Vila Casas vertreten und wurde mit dem Ersten Preis für junge Malerei der Fundació Banc de Sabadell-Sala Parés (2001) ausgezeichnet.

Schätzw. 400 - 450 EUR

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelona, 1886 - New York, 1972). "Weibliche Akte". Bleistift auf Papier. Signiert mit Stempel in der oberen linken Ecke. Präsentiert Rostflecken. Maße: 30 x 23 cm; 60 x 49,5 cm (Rahmen). Der Bildhauer, Zeichner und Graveur war einer der ersten Künstler, die von Eugenio D'Ors als Novecentistas bezeichnet wurden. Ausgebildet an der Schule La Lonja in Barcelona und an der Akademie Baixas, war er Schüler der Bildhauer Benlliure, Querol, Vallmitjana und Llimona. 1903 erhielt er einen Preis bei einem Wettbewerb für neue Künstler im Ateneo Barcelonés, 1906 stellte er in der Sala Parés aus. Er erhält die zweite und dritte Medaille der V. Internationalen Ausstellung der Schönen Künste von Barcelona 1907 und die zweite Medaille der VI. im Jahr 1911. Im Jahr 1910 reist er mit einem Stipendium des Stadtrats von Barcelona nach Paris. Zwischen 1913 und 1914 studiert er an der Nationalen Schule für dekorative Künste in der französischen Hauptstadt und unternimmt anschließend eine Reihe von Reisen nach England und in die Vereinigten Staaten, wo er zahlreiche Ausstellungen veranstaltet. Im Jahr 1918 ließ er sich dauerhaft in New York nieder, wo er mit der Hispanic Society zusammenarbeitete. Im Jahr 2005 widmete ihm die Palau Foundation eine Retrospektive. Die Matrizen seiner Stiche werden in der Graphischen Abteilung der Bibliothek von Katalonien und in der Calcografía Nacional in Madrid aufbewahrt. Viele seiner Drucke befinden sich auch im British Museum in London, und er ist auch im Museo Reina Sofía in Madrid, im Museo de Arte Contemporáneo in Barcelona, im MoMA in New York, in der Calcografía Nacional in Madrid und in der Biblioteca de Cataluña vertreten.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen