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Beschreibung

XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcelona, 1943). Ohne Titel. Skulptur in Bronze, Kopie 4/5. Signiert und gerechtfertigt auf dem Sockel. Mit Siegel der Fundición Artística Vila. Maße: 51 x 65 x 37 cm. Von Anfang der siebziger Jahre stammen eine Reihe von Stücken von Medina Campeny, deren Thema ist der menschliche Kopf, aus mehreren Blickwinkeln fokussiert, es zu Modifikationen unterziehen. Xavier Medina Campeny, Enkel des Bildhauers Josep Campeny und Urenkel von Damià Campeny, ist ein Bildhauer mit autodidaktischer Ausbildung, der seine künstlerische Stimmung zu einem sehr persönlichen Stil entwickelt hat. Er begann ein Architekturstudium in Barcelona, brach es aber ab, um sich der Bildhauerei zuzuwenden. In dieser Zeit widmete er sich dieser Kunst als Autodidakt. In seiner langen künstlerischen Laufbahn als Bildhauer hat er mit verschiedenen Techniken und Materialien gearbeitet. Seine erste Ausstellung fand im Jahr 1964 statt. Nach zehn Jahren zog er nach New York, wo er den größten Teil seiner künstlerischen Produktion schuf. Nach ein paar Jahren kehrte er nach Spanien zurück, um dort zu bleiben. Sein Stil ist eng mit der Avantgarde verbunden, genauer gesagt mit dem Dadaismus. Seine Meisterschaft in der Zeichnung hat ihm auch geholfen, organische Elemente mit geometrischen Formen zu verbinden. In den Jahren 1975 bis 1989 entwickelte er eine plastische Sprache des menschlichen Körpers, eine Mischung aus Anatomie und Geometrie, die er selbst "Fragmentationen" nannte. Bei der Herstellung dieser Körper zerbröselt, zerteilt und geometrisiert Medina die Teile des menschlichen Körpers, um sie später wieder zusammenzufügen, um einige Teile hervorzuheben, die er leer lässt. Das Werk Conversación (1979) reflektiert und erzählt uns vom Kontrast zwischen dem Abwesenden und dem Gegenwärtigen. Das Werk The mirror in Atlantic Ocean (Der Spiegel im Atlantik) hingegen bringt die Form mit dem Hintergrund ins Gleichgewicht und bearbeitet den Körper, ohne ihn zu fragmentieren. Medinas Werk kann mit surrealistischen Vorschlägen in Verbindung gebracht werden. In der Gruppe Mimetismo animal (Tiermimikry) sind zum Beispiel menschliche Haltungen mit ironischen Ausdrücken in den Tieren zu sehen. Seit 2003 hat sich der Stil des Künstlers in Bezug auf den menschlichen Körper verändert, indem er die Formen vereinfacht und sie in längliche Zylinder verwandelt, die für ihn "Stücke" mit einer symbolischen Bedeutung sind. Die Werke von Medina und Campeny wurden sowohl in Europa als auch in Amerika ausgestellt, wo er mehrere Werke in Museen und wichtigen Institutionen besitzt, wie dem Museo Nacional de Arte Reina Sofia in Madrid, dem MACBA in Barcelona, der Pagani Foundation in Legnano, Italien, dem Everson Museum in Syracuse (USA), der Jimmy Carter Library & Museum in Atlanta, Georgia (USA), der Bears Foundation in New York (USA), dem North Carolina Museum of Art (USA) und vielen anderen.

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XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcelona, 1943). Ohne Titel. Skulptur in Bronze, Kopie 4/5. Signiert und gerechtfertigt auf dem Sockel. Mit Siegel der Fundición Artística Vila. Maße: 51 x 65 x 37 cm. Von Anfang der siebziger Jahre stammen eine Reihe von Stücken von Medina Campeny, deren Thema ist der menschliche Kopf, aus mehreren Blickwinkeln fokussiert, es zu Modifikationen unterziehen. Xavier Medina Campeny, Enkel des Bildhauers Josep Campeny und Urenkel von Damià Campeny, ist ein Bildhauer mit autodidaktischer Ausbildung, der seine künstlerische Stimmung zu einem sehr persönlichen Stil entwickelt hat. Er begann ein Architekturstudium in Barcelona, brach es aber ab, um sich der Bildhauerei zuzuwenden. In dieser Zeit widmete er sich dieser Kunst als Autodidakt. In seiner langen künstlerischen Laufbahn als Bildhauer hat er mit verschiedenen Techniken und Materialien gearbeitet. Seine erste Ausstellung fand im Jahr 1964 statt. Nach zehn Jahren zog er nach New York, wo er den größten Teil seiner künstlerischen Produktion schuf. Nach ein paar Jahren kehrte er nach Spanien zurück, um dort zu bleiben. Sein Stil ist eng mit der Avantgarde verbunden, genauer gesagt mit dem Dadaismus. Seine Meisterschaft in der Zeichnung hat ihm auch geholfen, organische Elemente mit geometrischen Formen zu verbinden. In den Jahren 1975 bis 1989 entwickelte er eine plastische Sprache des menschlichen Körpers, eine Mischung aus Anatomie und Geometrie, die er selbst "Fragmentationen" nannte. Bei der Herstellung dieser Körper zerbröselt, zerteilt und geometrisiert Medina die Teile des menschlichen Körpers, um sie später wieder zusammenzufügen, um einige Teile hervorzuheben, die er leer lässt. Das Werk Conversación (1979) reflektiert und erzählt uns vom Kontrast zwischen dem Abwesenden und dem Gegenwärtigen. Das Werk The mirror in Atlantic Ocean (Der Spiegel im Atlantik) hingegen bringt die Form mit dem Hintergrund ins Gleichgewicht und bearbeitet den Körper, ohne ihn zu fragmentieren. Medinas Werk kann mit surrealistischen Vorschlägen in Verbindung gebracht werden. In der Gruppe Mimetismo animal (Tiermimikry) sind zum Beispiel menschliche Haltungen mit ironischen Ausdrücken in den Tieren zu sehen. Seit 2003 hat sich der Stil des Künstlers in Bezug auf den menschlichen Körper verändert, indem er die Formen vereinfacht und sie in längliche Zylinder verwandelt, die für ihn "Stücke" mit einer symbolischen Bedeutung sind. Die Werke von Medina und Campeny wurden sowohl in Europa als auch in Amerika ausgestellt, wo er mehrere Werke in Museen und wichtigen Institutionen besitzt, wie dem Museo Nacional de Arte Reina Sofia in Madrid, dem MACBA in Barcelona, der Pagani Foundation in Legnano, Italien, dem Everson Museum in Syracuse (USA), der Jimmy Carter Library & Museum in Atlanta, Georgia (USA), der Bears Foundation in New York (USA), dem North Carolina Museum of Art (USA) und vielen anderen.

Schätzwert 1 200 - 1 500 EUR
Startpreis 600 EUR

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