Null ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelona, 1886 - New York, 1972).

"Weibliche Akte".

B…
Beschreibung

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelona, 1886 - New York, 1972). "Weibliche Akte". Bleistift auf Papier. Signiert mit Stempel in der oberen linken Ecke. Präsentiert Rostflecken. Maße: 30 x 23 cm; 60 x 49,5 cm (Rahmen). Der Bildhauer, Zeichner und Graveur war einer der ersten Künstler, die von Eugenio D'Ors als Novecentistas bezeichnet wurden. Ausgebildet an der Schule La Lonja in Barcelona und an der Akademie Baixas, war er Schüler der Bildhauer Benlliure, Querol, Vallmitjana und Llimona. 1903 erhielt er einen Preis bei einem Wettbewerb für neue Künstler im Ateneo Barcelonés, 1906 stellte er in der Sala Parés aus. Er erhält die zweite und dritte Medaille der V. Internationalen Ausstellung der Schönen Künste von Barcelona 1907 und die zweite Medaille der VI. im Jahr 1911. Im Jahr 1910 reist er mit einem Stipendium des Stadtrats von Barcelona nach Paris. Zwischen 1913 und 1914 studiert er an der Nationalen Schule für dekorative Künste in der französischen Hauptstadt und unternimmt anschließend eine Reihe von Reisen nach England und in die Vereinigten Staaten, wo er zahlreiche Ausstellungen veranstaltet. Im Jahr 1918 ließ er sich dauerhaft in New York nieder, wo er mit der Hispanic Society zusammenarbeitete. Im Jahr 2005 widmete ihm die Palau Foundation eine Retrospektive. Die Matrizen seiner Stiche werden in der Graphischen Abteilung der Bibliothek von Katalonien und in der Calcografía Nacional in Madrid aufbewahrt. Viele seiner Drucke befinden sich auch im British Museum in London, und er ist auch im Museo Reina Sofía in Madrid, im Museo de Arte Contemporáneo in Barcelona, im MoMA in New York, in der Calcografía Nacional in Madrid und in der Biblioteca de Cataluña vertreten.

33 

ISMAEL SMITH MARÍ (Barcelona, 1886 - New York, 1972). "Weibliche Akte". Bleistift auf Papier. Signiert mit Stempel in der oberen linken Ecke. Präsentiert Rostflecken. Maße: 30 x 23 cm; 60 x 49,5 cm (Rahmen). Der Bildhauer, Zeichner und Graveur war einer der ersten Künstler, die von Eugenio D'Ors als Novecentistas bezeichnet wurden. Ausgebildet an der Schule La Lonja in Barcelona und an der Akademie Baixas, war er Schüler der Bildhauer Benlliure, Querol, Vallmitjana und Llimona. 1903 erhielt er einen Preis bei einem Wettbewerb für neue Künstler im Ateneo Barcelonés, 1906 stellte er in der Sala Parés aus. Er erhält die zweite und dritte Medaille der V. Internationalen Ausstellung der Schönen Künste von Barcelona 1907 und die zweite Medaille der VI. im Jahr 1911. Im Jahr 1910 reist er mit einem Stipendium des Stadtrats von Barcelona nach Paris. Zwischen 1913 und 1914 studiert er an der Nationalen Schule für dekorative Künste in der französischen Hauptstadt und unternimmt anschließend eine Reihe von Reisen nach England und in die Vereinigten Staaten, wo er zahlreiche Ausstellungen veranstaltet. Im Jahr 1918 ließ er sich dauerhaft in New York nieder, wo er mit der Hispanic Society zusammenarbeitete. Im Jahr 2005 widmete ihm die Palau Foundation eine Retrospektive. Die Matrizen seiner Stiche werden in der Graphischen Abteilung der Bibliothek von Katalonien und in der Calcografía Nacional in Madrid aufbewahrt. Viele seiner Drucke befinden sich auch im British Museum in London, und er ist auch im Museo Reina Sofía in Madrid, im Museo de Arte Contemporáneo in Barcelona, im MoMA in New York, in der Calcografía Nacional in Madrid und in der Biblioteca de Cataluña vertreten.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

RAY SMITH (Vereinigte Staaten, 1959). "Modell" 1988. Aquarell auf Papier Signiert und datiert am unteren Rand. Präsentiert Etikett auf der Rückseite der Galerie Joan Prats, Barcelona. Maße: 60,5 x 77,5 cm; 75 x 92 cm (Rahmen). Ray Smith entwickelte ein ganz persönliches Werk, das im lateinamerikanischen magischen Realismus (er lebte lange Zeit in Mexiko) und im europäischen Surrealismus wurzelt. In der Aquarellmalerei der achtziger Jahre treffen beide Strömungen in einer scharfen soziopolitischen Kritik an seinem Herkunftsland zusammen, die keineswegs wörtlich zu nehmen ist, sondern mehrere Lesarten zulässt. Der in Brownsville (Texas) geborene, aber in Mexiko aufgewachsene amerikanische Maler und Bildhauer Ray Smith begann seine Ausbildung genau in diesem Land, wo er bei in der dortigen Tradition ausgebildeten Kunsthandwerkern Freskomalerei studierte. Später setzte er seine Studien an Akademien in Mexiko und den Vereinigten Staaten fort und ließ sich schließlich in Mexiko-Stadt nieder. Schon in jungen Jahren wurde er von dem einflussreichen Kunsthändler Gagosian vertreten, und später stellte er seine Werke bei Sperone Westwater und Ramis Barquet in New York aus. In den letzten zwei Jahrzehnten hat Smith mehr als fünfzig Ausstellungen in der ganzen Welt veranstaltet, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten und Mexiko, aber auch in Japan, Europa und Südamerika. Im Jahr 1989 nahm er an der Biennale des Whitney Museum of American Art in New York teil, ebenso wie an der ersten Zeichentriennale der Stiftung Joan Miró in Barcelona und an der Gruppenausstellung "Latin American Artists of the Twentieth Century", die in Museen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Kunsthalle in Köln und dem MOMA in New York gezeigt wurde. Werke von Ray Smith befinden sich derzeit in herausragenden Sammlungen wie dem MNCARS in Madrid, dem Whitney Museum of American Art in New York, dem Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey und anderen.

LUIS GRANER ARRUFÍ (Barcelona, 1863 - 1929). "Dock der Barceloneta". Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren linken Ecke. Mit Resten von Etiketten auf der Rückseite. Maße: 50 x 82 cm; 58,5 x 91,5 cm (Rahmen). Luis Graner wurde in der Schule von La Lonja in Barcelona ausgebildet, wo er Schüler von Benito Mercadé und Antonio Caba war. 1886 zog er dank eines Stipendiums der Diputación de Barcelona nach Paris. Während seines fünfjährigen Aufenthalts in der französischen Hauptstadt erhielt er zwei dritte Medaillen bei den Weltausstellungen von Barcelona (1888) und Paris (1889). Nachdem er sich 1891 wieder in Barcelona niedergelassen hatte, nahm er weiterhin an wichtigen internationalen Ausstellungen teil, wie zum Beispiel in Berlin (1891), München (1892) und Düsseldorf (1904). Er schickte auch Werke zu den Nationalen Kunstausstellungen und erhielt 1895 und 1897 eine dritte Medaille, 1901 eine zweite und 1904 eine Auszeichnung. Im selben Jahr richtete Graner die von Gaudí entworfene Sala Mercè ein, in der er seine "musikalischen Visionen" organisierte, Vorstellungen, die Poesie mit Musik, Szenografie mit Kino verbanden. Schließlich zog er, ruiniert, nach Amerika. Er kam 1910 in New York an und hatte im selben Jahr eine Einzelausstellung in der Edward Brandus Gallery. Der Erfolg dieser Ausstellung brachte Graner wichtige Aufträge ein, darunter das Porträt des Tycoons Carlos B. Alexander. Nach einem fünfmonatigen Aufenthalt in Barcelona reiste Graner erneut nach New York, sein letztes Ziel war Havanna. Im Jahr 1911 verließ er Kuba in Richtung New Orleans, und kurz darauf war er bereits in San Francisco. Dort eröffnete er im California Club eine Ausstellung mit sechsundsiebzig Gemälden, die größte Einzelausstellung, die je in der Stadt stattfand. In dieser Zeit malte er auch mehrere Wandteppiche für den Filmregisseur David W. Griffith. Noch vor Ende des Jahres kehrt er nach New York zurück, wo er erneut mit großem Erfolg Einzelausstellungen durchführt. Er malt weiterhin Porträts von wichtigen Persönlichkeiten des Landes, und 1912 findet eine weitere wichtige Ausstellung statt, diesmal in den Ralston Galleries (New York). In den folgenden Jahren setzt er seine glänzende internationale Karriere in Brasilien und Chile fort, um schließlich in die Vereinigten Staaten zurückzukehren, wo er wegen des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs in New York, New Orleans, Chicago und anderen Städten verbleibt, wobei er seine Bilder stets mit großem Erfolg ausstellt. In den zwanziger Jahren reist er nach Argentinien, Uruguay und Kuba, und schließlich wird er in New Orleans von einer schweren Krankheit niedergestreckt, die seinen Geist irreparabel beschädigt und auch sein Werk verändert, das die Kraft und Transzendenz seiner früheren Phasen verliert. Pleite und krank, ohne einen Markt für seine Bilder zu finden, kehrte er schließlich 1928, kurz vor seinem Tod, nach achtzehn glorreichen Jahren, die mit Entbehrungen endeten, nach Barcelona zurück. Im selben Jahr stellte er im Hotel Ritz und in den Galerien Layetanas in Barcelona in Einzelausstellungen aus, und Ende des Jahres fand eine bedeutende Retrospektive in der Sala Parés statt, bevor er im Mai 1929 im Alter von sechsundsechzig Jahren verstarb. Seine Werke befinden sich unter anderem im Prado-Museum, im MACBA von Barcelona, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, in der Hispanic Society of New York und im Balaguer-Museum von Vilanova i la Geltrú sowie in bedeutenden katalanischen Privatsammlungen.