Gemälde

Die zeit, schnell! Auf auktionen für gemälde beherrschen alte gemälde ein weites feld, das sieben jahrhunderte umfasst, von griechisch-byzantinischen ikonen bis zu romantischen landschaften. Nach 1870 folgten die impressionistischen und modernen gemälde bis zum zweiten weltkrieg mit den impressionistischen und neoimpressionistischen schulen, gefolgt von den fauvisten, kubisten, surrealisten usw. Ab 1945 umfassten die nachkriegs- und zeitgenössischen gemälde die künstlerische produktion vom abstrakten expressionismus über den spatialismus und die pop-art bis hin zur arte povera. Die in den auktionen von gemälden angebotenen gemälde lassen die gesamte kunstgeschichte in atemberaubender weise revue passieren: religiöse gemälde, stillleben, vanitas, blumenbilder und genrebilder der holländischen und flämischen schulen, historische themen und mythologische szenen, historienbilder, landschaften des späten 18. Und frühen 19. Jahrhunderts... Die revolutionen in der malerei des späten 19. Jahrhunderts und das abenteuer der avantgarden des 20. Jahrhunderts spielen sich ebenfalls vor unseren augen auf den auktionen ab, bis hin zu den subversionen der aktuellen kunst.

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Empfohlene Lose

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Porträt von Arbia (1941) Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert "Tunis / März 1941 / A. Roubtzoff." und oben rechts in Arabisch "Arbia / Tunis / 1360". H. 115,5 x B. 79 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Verwandte Werke - "Porträt von Arbia", datiert 1940, Öl auf Leinwand (103 x 75 cm), verkauft von Artcurial Paris am 10. Dezember 2013 (Zuschlag 107,126 €). - "Arbia", datiert Dezember 1941, Öl auf Leinwand (170 x 90 cm), Privatsammlung. - "Jeune tunisoise (Arbia)", datiert Oktober 1942, Öl auf Leinwand (87 x 35) cm, Privatsammlung. Literatur - Patrick Dubreucq "Alexandre Roubtzoff, une vie en Tunisie" (Alexander Roubtzoff, ein Leben in Tunesien), ACR Edition, 1996. - Alya Hamza "Alexandre Roubtzoff, peintre tunisien", Les Éditions de la Méditerranée, 1994. Sachverständiger: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, dem Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die Sammlung umfasst auch eine Reihe von kleinformatigen Landschaften, ebenfalls emblematische Werke aus Roubtzoffs Korpus, von denen die meisten in Öl auf Leinwand gemalt sind.

Schätzw. 40.000 - 80.000 EUR

Neoklassizistische englische Schule um 1800 nach der Antike Kopf eines Gefährten von Odysseus Weißer Marmor H. 66 cm Referenzwerk : -Kopf eines Gefährten von Odysseus (Fragment), erste Hälfte des 2. Jahrhunderts n. Chr., Marmor, H. 74 cm, Villa des Hadrian, Townley Collection, London, The British Museum, Inv. 1805, 0703.86. Verwandtes Werk : -Kopf eines Gefährten von Odysseus, Hadrianszeit, weißer Marmor, H. 70,5 cm, Vatikanstadt, Vatikanische Museen, Inv. 695. Verwandte Literatur : -Marin Quigna, Gavin Hamilton: The Great Harvest: de la fouille à une antiquité rêvée: un antiquaire écossais dans la Rome de la seconde moitié du XVIIIème siècle, Forschungsarbeit unter der Leitung von Corinne Jouys Barbelin, Paris, École du Louvre, September 2016 ; -Brendan Cassidy, The life and letters of Gavin Hamilton (1723-1798): artist and art dealer in eighteenth-century Rome, London, Harvey Miller Publishers, 2011 ; -Guillaume Faroult, L'Antiquité rêvée: innovations et résistance au XVIIIème siècle, Cat. exp., Paris, Musée du Louvre, 2. Dezember 2010-14. Februar 2011, Paris, Louvre éditions, 2010, S. 68-69 ; -Viccy Coltman, Classical sculpture and the culture of collecting in Britain since 1760, New York, Oxford University Press, 2009 ; -Henri Lavagne, "Deux antiquaires à la villa d'Hadrien", in: Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France, 2004, S. 72-76 ; -Jacques Charles-Gaffiot, Henri Lavagne, Hadrien: trésors d'une villa impériale, Cat. exp. Paris, Mairie du Vème Arrondissement, 22. September-19. Dezember 1999, S. 95-97, verwandtes Werk aufgeführt unter Nr. 74, S. 231; -Brian Francis Cook, The Townley marbles, London, British Museum publications1, 985, Modell aufgelistet unter Nr. 47, S. 16-18. Das antike Werk, das als Vorlage für diesen Kopf eines Gefährten von Odysseus diente, wurde zwischen 1769 und 1771 bei archäologischen Ausgrabungen unter der Leitung des schottischen Malers und Antiquitätenhändlers Gavin Hamilton (1723-1798) in Pantanello, einem Ort auf dem Gelände der Villa des Hadrian in Tivoli bei Rom, gefunden. Im 18. Jahrhundert, ermutigt durch die Wiederentdeckung der klassischen Antike sowie die Entwicklung des Sammlertums parallel zur Grand Tour, wurden in Italien immer mehr Ausgrabungen durchgeführt. Von 1730 bis 1776 sondierte Graf Fede den Boden der Villa des Hadrian. Das sumpfige Gelände auf dem Gelände der Villa gehörte Luigi Lolli, dem Bürgermeister von Tivoli, der rund um den Teich Skulpturen entdeckt hatte. 1769 taten sich Gavin Hamilton und der Zeichner und Graveur Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) zusammen, erwarben das Gelände des Pantanello und beschlossen, die Funde untereinander aufzuteilen. Die Trockenlegung des Sumpfes erwies sich als ein mühsames und erfolgreiches Unterfangen. Gemäß der mit Piranesi getroffenen Vereinbarung sicherte Gavin Hamilton die wichtigsten Werke, die er rasch an europäische Sammler, darunter den Engländer Charles Townley (1737-1805), verkaufte. Bereits vor ihrer Begegnung im Jahr 1772 führten Gavin Hamilton und Charles Townley einen regelmäßigen Briefwechsel, in dem der Antiquitätenhändler dem Antiquitätenliebhaber über seine Recherchen und den Zustand der entdeckten Werke berichtete. Später, in einem Brief vom 18. Mai 1779 an den Sammler, fasste Gavin Hamilton seine Nachforschungen in Pantanello zusammen und erklärte, dass die im Schlamm vergrabenen Büsten und Porträts am besten erhalten seien. In demselben Brief listet er die wichtigsten Funde der Ausgrabungen und ihre Fundorte auf; insbesondere erinnert er sich an einen griechischen Heroenkopf, der sich nun im Besitz des Empfängers Charles Townley befindet. Dieser antike Kopf war zunächst mit Thomas Jenkins, einem Sammler und Kunsthändler, getauscht worden und wurde dann von Charles Townley am 18. Februar 1772 für £200 erworben. Charles Townley unternimmt mehrere Aufenthalte in Italien. Nach seiner Rückkehr nach London im Jahr 1774 untersuchte er rigoros die Werke, die er von seiner Grand Tour mitgebracht oder später von in Rom ansässigen englischen Antiquitätenhändlern gekauft hatte. Der Liebhaber schlägt mehrere Hypothesen vor, um diesen antiken Kopf zu identifizieren: den Kopf eines Titanen, einen homerischen Helden oder auch ein Porträt von Diomedes. Als 1957 in der Tiberiushöhle in Sperlonga eine später datierte, aber vollständigere Gruppe entdeckt wurde, die die Blendung des Zyklopen Polyphem darstellte, war klar, dass es sich um den Kopf eines Helden aus Homers Odyssee handelte, genauer gesagt um einen Gefährten von Odysseus. Wie die englischen Sammler des 18. Jahrhunderts verfasste Charles Townley mehrere Kataloge seiner Ankäufe, in denen er den Titel, den Namen des Antiquitätenhändlers, den Preis des Kunstwerks und eine akademische Beschreibung, die auf seinem Austausch mit anderen Kunstliebhabern und auf alten Quellen beruhte, angab. Ein Ölgemälde von Johann Zoffany, das Charles Townley und seine Freunde illustriert.

Schätzw. 12.000 - 15.000 EUR

AnnaEve BERGMAN (1909-1987) "Abstrakter Expressionismus" Tempera, Mischtechnik mit Blattgold auf Papier. Monogrammiert AEB 1962 auf der Vorderseite, nummeriert "n°38 1962" und signiert auf der Rückseite "Avec toutes mes amitiés, Anna Eva" Einige kleine Materialsprünge. "AnnaEvaBergman, die Ehefrau von Hans Hartung, begann 1957 mit ihren ersten Gemälden, die sie mit Blattgold und Blattsilber gestaltete - eine sehr persönliche Technik, die sie bis Ende der 1960er Jahre anwandte. Sie fixierte Blätter aus Silber, Gold oder Kupfer mit einer Art Tempera und Lack auf der Leinwand. Das Metall zeichnet dann eine Form, die das Licht einfängt und es wie ein Spiegel reflektiert. Meistens verschwindet die Metallfolie jedoch, wird mit einer Farbschicht aus Ocker, Rot oder Ultramarinblau überzogen und kommt dann durch Abkratzen oder Einschneiden wieder zum Vorschein." 2023 zeigt das Musée d'Art Moderne in Paris die erste große Retrospektive, die der norwegischen Künstlerin Anna-Eva Bergman (1909-1987) gewidmet ist. Sie ist eine Schlüsselfigur der Nachkriegsmalerei, eine freie und visionäre Künstlerin, deren plastisches Werk, das sich durch die Verwendung von Blattgold oder Blattsilber auszeichnet, eine kraftvolle Feier der Schönheit der Natur, der Landschaften des Nordens und des Mittelmeers ist. Gewicht: 2.45 kg Lieferung nicht verfügbar Region: Frankreich Abmessungen: H 525MM X L 720MM MIT RAHMEN Zustand: Auf den ersten Blick: Normale Abnutzung/Gebrauchspatina

Schätzw. 10.000 - 20.000 EUR

Atelier von Jean-Marc Nattier (Paris 1685 - 1766 Paris). Das Urteil des Paris Öl auf Leinwand 71 x 95 cm. Herkunft: - Sammlung von Julien Gréau (Troyes 1810-1895?), einem großen Sammler, insbesondere von Numismatik und antiken Glaswaren, durch Nachkommenschaft. Unser Gemälde ist in Verbindung mit einer identischen Komposition im gleichen Format zu sehen, die Nattier 1735 anfertigte und die in mehreren Exemplaren bekannt ist. Julien Gréau wurde 1810 in Troyes als Sohn einer reichen Familie aus der Champagne geboren. Er war ein begeisterter Sammler, der im Laufe seines Lebens nacheinander mehrere Sammlungen zusammenstellte, die er jeweils auflöste, um sich einem neuen Interessengebiet zuzuwenden. Seine griechischen, gallischen und französischen Medaillen wurden 1867 verkauft, seine römischen Medaillen 1869, seine antiken Bronzen 1885 und schließlich seine griechischen Terrakotten 1891 (letztere wurden in großer Zahl vom Louvre gekauft). Er erwarb auch zahlreiche Gemälde. Sein Hauptwerk war seine Sammlung antiker Glaswaren, Emaillewaren und Töpferwaren, die fünftausend Stücke umfasste, darunter mehr als tausend intakte Gläser. Nach Gréaus Tod im Jahr 1895 wurde die Sammlung von dem Amerikaner John Pierpoint Morgan aufgekauft und von W. Froehner veröffentlicht. Es wird in einem großen, vergoldeten und profilierten Holzrahmen mit Blattwerkdekor präsentiert, der vermutlich aus dem 19. Jahrhundert stammt (nachgeschnitten). (Restaurierungen, Abnutzungen, Abschürfungen, Verstaubung) Experte: Pierre Antoine Martenet

Schätzw. 8.000 - 12.000 EUR

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Blick auf Kessera (1940) Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton, unten rechts signiert und datiert "A. Roubtzoff 1940 29. Juni" und lokalisiert unten links "Kessera". Gerahmt. H. 19,8 x B. 28 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch ein Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der Nachkommen von Dr. Éloi Baysse wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Seit vielen Jahren war keine Sammlung von solcher Bedeutung mehr versteigert worden. Ihre Auflösung wird das Wissen und den Korpus eines Künstlers erweitern, der von seinen Kollegen als "russischer Orientmaler" anerkannt und gepriesen wurde, der vor kurzem in die Liste aufgenommen wurde.

Schätzw. 750 - 1.500 EUR

Pontoy, Henry Jean Ksar im südlichen Marokko. Um 1930. Öl auf Leinwand, ganzflächig auf Malkarton kaschiert. Ca. 54 x 85 cm. Signiert. Gerahmt. - Leinwand an den Rändern teils leicht unregelmäßig beschnitten. Im oberen Bildbereich mit wenig merklich - Landschaften - Orient Pontoy, Henry Jean Ksar im südlichen Marokko. Um 1930. Öl auf Leinwand, ganzflächig auf Malkarton kaschiert. Ca. 54 x 85 cm. Signiert. Gerahmt. - Leinwand an den Rändern teils leicht unregelmäßig beschnitten. Im oberen Bildbereich mit wenig merklichen kleinen, oberflächlich aufliegenden Flecken und kleinen Farbausbrüchen. Sehr vereinzelt mit feinem Craquelé. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Insgesamt sehr gut. Kraftvolle Szene im typischen Personalstil des Künstlers, in opaken, frischen Farben gehalten. Wir danken Herrn Frédérick Chanoit, der dieses Gemälde freundlicherweise authentifiziert hat. Die Arbeit wird in das "Les archives Pontoy" aufgenommen werden. - Henry Jean Pontoy war ein französischer Maler und bedeutender Vertreter des Orientalismus im 20. Jhd. Er studierte an der École des Beaux-Arts de Paris und nahm nach seinem Abschluss an mehreren Salons mit Arbeiten teil. 1926 stellte ein Wendejahr in seinem Werk dar, denn er erhielt ein Reisestipendium der Société coloniale des artistes français, das ihn nach Nordafrika zog. Pontoy bereiste Städte und Orte in Tunesien, Marokko und Algerien. Neben Motiven der Landschaft, Kultur und der Einwohner der Länder, beteiligte er sich an dem kulturell-künstlerischen Leben und wurde unmittelbar nach Ankunft Mitglied im Salon Tunesien. Pontoy verbrachte mehrere Jahre in Nordafrika und erhielt Anerkennung für seine Arbeiten, so gewann er 1933 den großen Preis der Stadt Algier. Stilistisch zeugen seine Werke von einer einfühlsamen Auseinandersetzung, die die Menschen, Natur und klimatischen Bedingungen vollendet einfangen in einer luftigen und von Licht und Schatten geprägten Malerei, die dem bis dahin akademischen Orientalismus eine realistische Nuance verlieh. Unser Gemälde entstand während eines Aufenthaltes im südlichen Marokko und zeigt das Ufer eines Flusses vor einem Ksar (hocharabisch für Schloss oder Burg), das eine typische und traditionelle Siedlung darstellt. Morocco - Oriental Art. - Oil on canvas, fully mounted on board. Signed. Framed. - Canvas partially slightly irregularly cut in margin. In the upper area of the image with barely noticeable small superficial stains and small chips. Very occasional fine craquelure. No visible retouching under UV. Very good overall. Powerful scene in the artist's typical personal style, painted in opaque colours. - {We thank Mr Frédérick Chanoit who kindly authenticated the painting. The work will be included in "Les archives Pontoy"}. - Henry Jean Pontoy was a French painter and important representative of Orientalism in the 20th century. He studied at the École des Beaux-Arts de Paris and took part in several salons with his works after graduating. 1926 was a turning point in his work as he received a travelling scholarship from the Société coloniale des artistes français which took him to North Africa. Pontoy visited cities and places in Tunisia, Morocco and Algeria. In addition to motifs of the landscape, culture and inhabitants of the countries, Pontoy took part in the cultural and artistic life and became a member of the Salon Tunisien immediately after his arrival. He spent several years in North Africa and received recognition for his work, winning the Grand Prize of the city of Algiers in 1933. Stylistically, his works bear a sensitive exploration of his subjects, the peolple, nature and climatic conditions captured perfectly in manner characterised by light and shadow which gavea realistic nuance to the hitherto academic Orientalism. Our painting was created during a stay in southern Morocco and shows the banks of a river in front of a ksar (High Arabic for castle or fortress) which is a typical and traditional architectural type of living.

Schätzw. 7.000 - 7.000 EUR

Italienischer Maler der Bologneser Schule (Tätig im 16. Jh.) Bildnis eines Humanisten oder wohlhabenden Kaufmanns Das repräsentative Porträt der italienischen Spätrenaissance zeigt einen, in einem Lehnstuhl sitzenden bärtigen Herrn mittleren Alters, gewandet in standesgemäßer, langer, dunkler Kleidung, sein Körper und Gesicht im Halbprofil dem Betrachter zugewandt. Während er in der rechten, nach unten abgewinkelten Hand ein weißes Taschentuch hält, ist die linke Hand mit beredtem Gestus nach oben geöffnet. Die gelungene Komposition folgt dem berühmtem Porträt Papst Julius II. von Raffael aus dem Jahr 1511 (der ebenfalls ein weißes Tuch in der rechten Hand hält) und dem hierauf basierenden Typus des Porträts Papst Paul II. von Tizian (1543) bzw. dem Tizian-Porträt König Philipp II. von Spanien (1545). Laut der Inschrift rechts unten handelt es sich beim Dargestellten um ein 1551 ausgeführtes Porträt des in Venedig ansässigen, ursprünglich flämischen Kaufmann Giovanna d'Anna (gestorben 1574), der ein Freund und Förderer Tizians war. Stilistisch ist das Porträt der Bologneser Schule des 16. Jhs. zuzuweisen, stark beeinflusst von bedeutenden norditalienischen Künstlern wie Tizian und Tintoretto. In Frage kommen u. a. Bartolomeo Passarotti (1529 Bologna - 1592 Rom) oder auch Lavinia Fontana (1552 Bologna - 1614 Rom), wobei Fontana wegen ihrer Lebensdaten ausscheiden würde, wenn man annimmt, dass die Inschrift mit der Datierung 1551 authentisch ist und nicht nachträglich angebracht wurde. Öl/Lwd.; R. u. bez. u. römisch dat. "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Verso altes, rotes Wachssiegel mit Wappen und Inschrift "ACCADEMIA CLEMENTINA BONONIENSIS" der seit 1711 "Accademia Clementina" genannten Kunstakademie in Bologna. 127,5 cm x 109,5 cm. Rahmen. Provenienz: 1957-2016 Schweizer Privatsammlung; Auktion Koller, Zürich, 18. März 2016, Lot 6513 (als venezianische Schule des 16. Jhs.). Italian painter of the Bolognese School of painting active 16th C.; Oil on canvas. Inscribed and dated 1551 in Roman numerals "GIOVANNI DANNA E.S. A. D. MDLI". Old red wax seal with coat of arms of the Accademia Clementina in Bologna.

Schätzw. 16.000 - 32.000 EUR

Carlo LASINIO, nach Johann Ernst HEINSIUS (Treviso 1759 - Pisa 1838) Porträt von Edouard Gautier Dagoty Pastell, oval 61 x 50 cm Provenienz: Sammlung Pierre Edouard Gautier - Dagoty (1775 - 1871), Sohn des Modells ; Sammlung Emilie Cuginaud (1820 - 1887), geborene Gautier - Dagoty, ihre Tochter ; Sammlung Marguerite Jeanne Clara Bouchard (1844 - 1921), geborene Cuginaud, ihre Tochter ; Sammlung Antoine Bouchard (1872 - 1939), ihr Sohn ; Seitdem in der Familie geblieben Unser Pastell ist wahrscheinlich eine Wiederholung mit Varianten des von Johann Ernst Heinsius gemalten Porträts (siehe Ch. Oulmont, J. E. Heinsius 1740 - 1812 Peintre de Mesdames de France, Paris, 1913, Nr. 50, abgebildet auf Pl. 29). Lasinio war der Schüler von Dagoty in Florenz, wo dieser 1783 starb. Sein Sohn Louis Dagoty soll mit Lasinio zusammengearbeitet haben, um einen Stich von Heinsius' Porträt anzufertigen. Lasinio begann seine Karriere als Maler in Venedig. Er ließ sich 1778 in Florenz nieder und widmete sich fortan der Druckgrafik, die er ab 1800 an der Akademie von Florenz unterrichten sollte. Im Jahr 1812 wurde er zum Kurator des Camposanto in Pisa ernannt, dessen Fresken zu verfallen drohten. Die Stiche, die er von diesen Fresken veröffentlichte, hatten einen großen Einfluss auf die Präraffaeliten. Neben seinen Serien von Stichen, die die Alten Meister reproduzierten, fertigte Lasinio auch einige Originalwerke an, darunter Porträts berühmter Italiener. Arnaud Eloi, genannt Edouard Gautier Dagoty (Paris 1744 - Florenz 1783), war der Sohn von Jacques Fabien Dagoty, der Graveur, Anatom und Botaniker war und aus einer Künstlerdynastie stammte. Edouard Dagoty übernahm die anatomischen und druckgrafischen Arbeiten seines Vaters und perfektionierte die Technik der Farbradierung, die dieser mit erfunden hatte.

Schätzw. 1.200 - 1.500 EUR

Alexander ROUBTZOFF (St. Petersburg, 1884 - Tunis, 1949) Ansicht von Mided (1940) Öl auf Leinwand, maroufliert auf Karton, unten rechts signiert und datiert "A. Roubtzoff. 1940. 1. Nov." und unten links lokalisiert "Mided". Gerahmt. H. 19,7 x B. 28 cm. Provenienz - Geschenk des Künstlers an Dr. Éloi Baysse, Kolonialarzt in Tunesien (1934 ernannt), der auch ein Freund und Arzt des Künstlers war. - Dann durch Nachkommenschaft. Experte: Maxime Charron Sammlung unveröffentlichter Werke von Alexandre Roubtzoff aus dem Besitz von Dr. Éloi Baysse, Freund und Arzt des Künstlers in Tunesien. "Ich kam nur für ein paar Tage nach Tunesien und blieb dort für den Rest meines Lebens", schrieb der Künstler in seinen Memoiren. Alexander Roubtzoff, der am 24. Januar 1884 in Sankt Petersburg geboren wurde, ließ sich in der Abteilung für Malerei der Kaiserlichen Kunstakademie von Yan Frantsevich Tsionglinsky (1858-1912) ausbilden. Diese Persönlichkeit war für seine Ausbildung entscheidend, da Tsionglinsky als einer der ersten russischen Impressionisten galt und auch ein großer Reisender und Liebhaber exotischer Länder war. Dank eines Stipendiums unternahm Roubtzoff zwischen 1907 und 1912 zahlreiche Reisen, die ihn nach Österreich, Deutschland, Italien und Marokko führten, wo er sich aufgrund des Marokkofeldzugs nicht dauerhaft niederlassen konnte, was ihn dazu veranlasste, nach Tunesien zu reisen und sich dort 1914 niederzulassen. Der Erste Weltkrieg hinderte ihn daran, nach Russland zurückzukehren, und Roubtzoff ließ sich in Tunis in einer Atelierwohnung in der Rue Al Djazira 33 nieder. Die Oktoberrevolution 1917 markierte eine wichtige Spaltung im Leben des Künstlers; er brach die Verbindungen zu seinem Geburtsland ab, nahm die französische Staatsbürgerschaft an und bezeichnete sich selbst als "ein in Sankt Petersburg geborener Franzose". Der neue Horizont, der sich ihm eröffnete, führte ihn zu einer Malerei im Freien, die von der Hitze des Saharasandes und den Kontrasten des Atlasgebirges geprägt war. Die Magie des tunesischen Lichts, seine einzigartigen Nuancen, aber auch Straßenszenen und die Darstellung des arabischen Lebens inspirierten Roubtzoff sein ganzes Leben lang und schufen mehr als 3000 Werke von großer Vielfalt. Die Sammlung völlig unveröffentlichter Werke, die in dieser Auktion präsentiert wird, hat einen ganz exklusiven Charakter. Ob Porträts oder Landschaften, diese Gemälde waren bislang in Nachschlagewerken und Historikern unbekannt. Der Familientradition zufolge stammten die Werke ursprünglich alle aus der Sammlung von Éloi Baysse, einem Arzt aus der Gegend von Cahors, der 1934 zum Kolonialarzt in Tunesien ernannt wurde, was erklärt, warum alle Werke zwischen 1935 und 1948 datiert sind. In seinem Tagebuch schrieb Roubtzoff 1940: "Es ist immer Dr. Baysse, der mich in der Gegend herumführt (...)". Diese bisher unveröffentlichte Sammlung zeigt die ganze Bandbreite der von Roubtzoff geschätzten Themen, darunter insbesondere zwei Porträts von großer Bedeutung: das Porträt von Arbia (1941) und das Porträt von Marie Madeleine Leroy (1946). Das Porträt von Arbia unterstreicht das Talent des Künstlers vor allem in der Detailgenauigkeit, der Schönheit des Motivs und der Aufrichtigkeit des Ausdrucks. Roubtzoff sublimiert die orientalische Frau, indem er sich klar vom Stereotyp der Odaliske absetzt. Durch die Porträts von Beduinen scheinen der Adel und die Schönheit eines Volkes durch. Jedes Detail und jedes Pigment dient dazu, die Schönheit von Arbias Gesicht hervorzuheben, ebenso wie die Verwendung von intensiven Blau-, Rosa- und Rottönen in den Stoffen, mit denen sie bekleidet ist. Das Porträt von Marie Madeleine Leroy, der Ehefrau von General Mast, war wahrscheinlich ein Auftrag der Frau des Botschafters an Roubtzoff. Der Maler, der sich in gesellschaftlichen Porträts auszeichnete, stellte sie in ihrem Amtssitz dar, europäisch gekleidet in einer grünen, exotischen Umgebung. Indem er wieder einmal einen großen Realismus an den Tag legt, ist es möglich, sie perfekt zu erkennen, wie auf diesem zeitgenössischen Foto bei ihrer Ankunft in Tunis (siehe Abbildung). Die meisten von ihnen sind mit Öl auf Leinwand gemalt und auf Karton aufgeklebt, eine Technik, die dem Künstler eigen war und die er "Leinwandkartons" nannte, was es ihm ermöglichte, sie in großen Mengen und leicht zu transportieren. Die Sammlung der Nachkommen von Dr. Éloi Baysse wird zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert. Seit vielen Jahren war keine Sammlung von solcher Bedeutung mehr versteigert worden. Ihre Auflösung wird das Wissen und den Korpus eines Künstlers erweitern, der von seinen Kollegen als "russischer Orientmaler" anerkannt und gepriesen wurde.

Schätzw. 2.000 - 4.000 EUR