Beleuchtung

Das spiel ist die mühe wert. Bei auktionen für beleuchtungskörper können liebhaber eine ganze reihe von wandleuchten, kronleuchtern, fackeln und kandelabern, stehlampen, lampen, kronleuchtern und hängeleuchten erkunden. Experten und auktionatoren sind da, um die lichter dieser leuchtenden objekte der begierde zu entzünden, egal ob sie aus silber, bronze, kristall, marmor, porzellan oder glas bestehen... Mit der unterschrift des goldschmieds christofle oder der hand des glasmeisters lalique, mit einem glasdekor von louis confort tiffany oder von designern (pierre chareau, max ingrande, yonel lebovici, achille castiglioni, ingo maurer...) Entworfen, werden diese einzigartigen kreationen in den online-auktionen für leuchten ins rampenlicht gerückt: kerzenhalter, fackeln, kandelaber, kronleuchter, pendelleuchten, wandleuchten, stehlampen, deckenleuchten, schreibtischlampen ... Wussten sie, dass bulb (1966) des "lichtdesigners" ingo maurer aus einer selbstverständlichkeit heraus entstand: die glühbirne zu vergrößern, anstatt sie durch einen lampenschirm zu verstecken? Seitdem ist das 3 kg schwere objekt aus verchromtem metall und glas "kult" geworden. 1992 wurde es als tischleuchte lucellino (von luce, licht, und uccellino, kleiner vogel) mit federflügeln eingeführt...

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Empfohlene Lose

EMILIO GRAU SALA (Barcelona, 1911 - 1977). "Figuren in einem Garten", 1942. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 50 x 61 cm; 69 x 81 cm (Rahmen). Diese Stadtlandschaft zeichnet sich vor allem durch ihr Licht und die Bewegung aus, die der Meister durch das Neben- und Übereinanderlegen von markanten Pinselstrichen erzeugt. In diesem Park hat er neben Bäumen, Straßenlaternen und anderen Elementen auch eine Reihe kleiner menschlicher Figuren mit absolut nicht identifizierbaren Gesichtern eingefügt. Grau Sala, Sohn des Zeichners Juan Grau Miró, besuchte die Schule der Schönen Künste in Barcelona und bildete sich im Wesentlichen autodidaktisch weiter. Im Jahr 1930 hatte er seine erste Ausstellung in der Galerie Badriñas in Barcelona. Zu Beginn des Bürgerkriegs, im Jahr 1936, zog er nach Paris, wo er sich in der spanischen Künstlerkolonie Montparnasse niederließ. Im selben Jahr wurde er mit dem ersten Carnegie-Preis ausgezeichnet. In den fünfundzwanzig Jahren, die er dort verbrachte, war er eng mit der Avantgarde vertraut, obwohl er sich stets für eine koloristische, vom Impressionismus und Fauvismus abgeleitete Figuration entschied. Es handelt sich um einen Weg, der bereits von der kommerziellen Szene eingeschlagen wurde, der an Neuartigkeit vom Kubismus und Surrealismus übertroffen wurde, der aber dank Meistern wie Bonnard, Chagall und Dufy auf hohem Niveau am Leben erhalten wurde. In der Tat wurde er in Paris bald als Nachfolger des Geistes und der Werte des Impressionismus bekannt, der direkt mit Bonnard und Vuillard verbunden ist. Diese stilistische Entscheidung von Grau Sala bedingte die seiner Frau Ángeles Santos, die ihren einzigartigen Surrealismus zugunsten einer konventionelleren Landschaft aufgab, eine Entscheidung, die die Kritiker ohne zu zögern bedauerten. Der Erfolg seines Stils veranlasste Grau Sala, sich auch der Grafik zu widmen (Stiche, Lithographien, Illustrationen für Romane, Plakate...), sowie Theaterausstattungen. Die Anmut und Finesse seiner Figuren, die Lebendigkeit der Farben und die elegante Atmosphäre der Umgebungen, die er einfing, verhalfen ihm zu großem Erfolg und Anerkennung in der ganzen Welt. Er hatte mehrere Einzelausstellungen, hauptsächlich in Barcelona und Paris, aber auch in Städten wie New York, Toulouse, London und Los Angeles. 1963 kehrte er nach Barcelona zurück, als die stagnierende Figuration des franquistischen Spaniens von Oteiza, Chillida, Tàpies und dem Kollektiv "El Paso" in Frage gestellt zu werden begann. Dennoch blieb er seinem Stil treu und arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1975 innerhalb seiner persönlichen Linie, die sich auf seine Lieblingsthemen konzentrierte: Frauenfiguren, Interieurs und Landschaften in einer vage klassischen, nostalgischen Zeit des neunzehnten Jahrhunderts. Nach seinem Tod stand Grau Sala mehr als ein Jahrzehnt lang im Schatten der zahlreichen Neuerungen, die im demokratischen Spanien aufkamen, doch ab den 1990er Jahren brachte der neue Boom des Sammelns auf mittlerem Niveau Grau Sala wieder in Schwung, da er als Interpret des Impressionismus mit spanischem Einschlag verstanden wurde. Werke von Emilio Grau Sala werden im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Museum für zeitgenössische Kunst Esteban Vicente und im Institut für zeitgenössische Kunst und Kultur Óscar Domínguez aufbewahrt.

Schätzw. 4.000 - 5.000 EUR