Kunst aus aller Welt

Schwarzfiguriger Lekythos, der einen Festzug darstellt, in dessen Mitte Hermes mit der Petase ein Pferd zwischen zwei Frauen und zwei mit Speeren geschmückten Hopliten hält. Eine Figur auf der linken Seite, die einen Stab hält, folgt den Protagonisten. Die Schulter ist mit Zungen und einem Fries aus Lotusknospen verziert. Orangefarbene Terrakotta mit schwarzer Glasur, guter Zustand, als Lampe mit Bodendurchbruch montiert. Griechenland, attische Werkstatt, spätes 6. Jahrhundert v. Chr. H. 20,5 cm DL

Statue, Fang, Gabun Holz Höhe: 36,5 cm Herkunft: Charles Ratton, Paris Sammlung André Derain, Paris Sidney Burney, London Sammlung Arthur S Rothenberg, New York Sotheby's, New York, 20. Januar 1982, Nr. 242 Douglas Drake, New York Private Sammlung, Hawaii Bonham's, New York, 12. November 2014, Nr. 299 Sammlung Seymour Lazar, Palm Springs Durch Nachkommenschaft weitergegeben Lempertz, Brüssel, 1. Februar 2023, Nr. 30 Sammlung Richard Vinatier (Inv. Nr. 546) Dieses archaische Zeugnis der Statuenmalerei der südlichen Fang zeigt in der Einzigartigkeit seines bildhauerischen Ausdrucks die ganze Individualität seines Schöpfers. Diese Eyema-Byeri-Figur sollte symbolisch an die Vorfahren erinnern - hier wahrscheinlich an ein Oberhaupt der Linie - und hatte die Funktion, die Reliquien der wichtigen Verstorbenen des Clans zu schützen (vgl. Perrois, Fang, 2006, S. 25). Sie zeichnet sich durch die besonders ausdrucksstarke Machart des Kopfes aus. Die Wirkung des "herzförmigen" Gesichts mit seinen unter der hohen, gewölbten Stirn zusammengezogenen Zügen wird durch die Größe der Augen, die einst durch kreisförmige Kupferplatten dargestellt wurden und deren Präsenz in den Spuren des Harzes, mit dem sie befestigt wurden, erhalten geblieben ist, noch verstärkt. Dieses anatomische Merkmal ist relevant für eine Reihe alter Werke der Fang, insbesondere aus der Region Okak/Mekè/Betsi (Rio Muni und Nord-Gabun). Diese Besonderheit ist wahrscheinlich mit der Symbolik der Augen der Ahnenstatuen in Verbindung zu bringen, die mit magischer Weitsicht ausgestattet sind. Der Kopf zeichnet sich auch durch die Interpretation der Kopfbedeckung mit axialem Kamm (nlo-ô-ngo) aus, bei der der Bildhauer die Form der seitlichen Haarknoten stark vergrößert hat, um das Gesicht zu umhüllen. Diese Statue vereint Alter, Originalität der Komposition und subtile Ausgewogenheit der Volumen und zeigt die Individualität und Meisterschaft eines Fang-Künstlers, dessen Talent dem Überleben der Gemeinschaften diente.

Fragmentarisches Relief mit einer königlichen Figur mit Pschent vor einer Kartusche. Kalkstein. Spuren von Polychromie. Im ägyptischen Stil. (Brüche, Retuschen und Lücken sichtbar). Höhe: 21 cm. Etikett datiert Februar 1968, Mme Desroches-Noblecourt "XIXe dynastie, 1290 av. J.-C. Ramses II".

Rotfiguriger Miniaturlekythos, der eine sitzende Frau darstellt, die sich in einem Spiegel betrachtet. Orangefarbene Terrakotta mit schwarzer Glasur, kleine Stöße und Feluren. Griechenland, Attika, spätes 5. Jahrhundert v. Chr. H. 9,3 cm DL Familienprovenienz seit den 1960er Jahren (mündliche Information).

Krug mit konkavem Hals und Dekor aus Wellenlinien, Bändern und Fischgräten. Beigefarbene Terrakotta mit braunem Dekor. Zwei kleine Restaurierungen an der Lippe. Iran, Tepe Giyan 2. Hälfte des 3. Jahrtausends v. Chr. H. 18 cm DL Wir fügen einige Tonscherben hinzu

APPLIKATIONSELEMENT aus vergoldeter und ziselierter Bronze mit zwei Meerjungfrauen in einer Umgebung aus Blattwerk und Schilf. Der untere Teil bildet einen Behälter oder ein Weihwasserbecken in Form einer Muschel, die auf einer Hülse ruht. Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, im Geschmack von Raoul LARCHE. Hoch. 44 cm; Breit. 29 cm

Sitzende Statue, Baulé, Elfenbeinküste Holz, Stoff, Perlen Höhe: 47,5 cm Herkunft: Sammlung Patrick Girard, Lyon, erworben ca. 1980. Sammlung Richard Vinatier, Avignon (Inv. Nr. 607) Die Baoulé-Statuen wurden gefeiert, anerkannt und in den Rang der ersten Kunst erhoben, die von der westlichen Welt am meisten geschätzt wird. Sie haben die Ästheten der ganzen Welt wegen ihrer Symbolik, ihrer zarten Modellierung und der Friedlichkeit, die sie ausstrahlen, erobert. Unter den Modernisten war Vlaminck einer der ersten, der ihr erlag. Seine eindringliche "introspektive Reflexion" (Vogel, Baulé: African Art, Wester Eyes, 1997, S. 28) entspricht ihre seltene, bemerkenswerte und faszinierende Sitzhaltung, die ihre Ruhe betont und ihr ein meditatives Aussehen verleiht. Die Oberfläche dieser weiblichen Figur, deren Gestik von Zartheit geprägt ist, weist eine krustige Patina und einige Spuren von Kaolin auf, die sie als usu-asiatisch identifizieren lassen. Sie soll die vom Seher (dem Komyienfwé) diktierte Darstellung "eines Genies aus dem Busch" in Form und mit den Zügen eines Menschen sein, der den klassischen ikonografischen Kriterien für die Schönheit der Baoulé entspricht. Als Vermittler zwischen natürlichen und übernatürlichen Kräften, als Gefäß und Aufenthaltsort für Geister gedacht, ermöglichten die asye usu den Menschen und dem Wahrsager selbst, sie zu besänftigen, zu ehren und mit ihnen zu kommunizieren. Die Kunst, die den Geist der Natur verkörperte, erfüllte eine höhere Funktion, die darauf abzielte: "Überwindung des Instinkts, des Irrationalen, Überwindung der Unordnung der Welt, um klare Pläne, präzise Konturen und ein Gleichgewicht zu schaffen, um die Impulsivität zu zähmen, den flüchtigen Geist stillzustellen, ihm den Zwang eines Maßes, einer Musikalität aufzuerlegen. [...] Einem ungezähmten und turbulenten Wesen eine Architektonik, eine Dichte, harmonische, sanft geschwungene Linien aufzwingen" (Boyer, Baulé, 2008, S. 33-34). Die aufwendigen Frisuren, hier bestehend aus dünnen Reihen geflochtener Zöpfe, sowie die raffinierten Skarifikationen, die den Oberkörper und den Bauch sowie das Gesicht dieser sitzenden weiblichen Figur belebten, waren laut Susan Vogel "Zeichen der zivilisierten Person", die zum Ausdruck brachten, dass "die einst wilden und zerstörerischen Energien nun zum Wohle ihres menschlichen Wirts arbeiten werden." (Vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, S. 237). Auf die Kraft der Symbolik antwortet die Schönheit: Je schöner die Statue, desto wohlwollender der Geist. Ihre Formen ergänzen sich und spiegeln sich in perfekter Harmonie wider. Die kantigen Linien, die spitzen und schmalen Brüste, die gebeugten Knie und Ellbogen, kontrastieren gekonnt mit dem weichen Oval des Gesichts und dem runden Bauch, auf den die Hände sorgfältig gelegt sind, um Fruchtbarkeit zu suggerieren, und tragen zum Rhythmus der Komposition bei. Durch ihre stolze und gleichzeitig dynamische Sitzhaltung (die angewinkelten Beine drücken konzentrierte Energie aus), ihr majestätisches Aussehen und die Verherrlichung einer perfekt beherrschten Schönheit spiegelt diese Statue eindrucksvoll die Vorgehensweise der mächtigsten Komyen-Wahrsager wider, die, um ihre Macht zu festigen, die beredtesten Skulpturen in Auftrag gaben. Die Kunst der Boulè zu betrachten und zu bewundern bedeutet, die besondere und spezifische visuelle Kultur dieser Gesellschaft zu betrachten. Nian dan, was bedeutet, ein Kunstwerk anzustarren, ist sozial inakzeptabel. "In der visuellen Praxis der Baoulé ist das Betrachten eines Kunstwerks oder von Objekten mit spiritueller Bedeutung meist ein Privileg und eine potenzielle Gefahr." (Susan Vogel, Vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, Kunst und visuelle Kultur, Seite 110). Dieses Werk durch die Seltenheit der sitzend dargestellten Frau, wie Boyer (in Joubert, 2016, S. 136), für den nur 5% der Exemplare in sitzender Position dargestellt sind, und Bernard de Grunne (In Fischer & Homberger, 2015, S. 84), der die sitzenden Statuen auf 14% von 1300 Exemplaren bezieht, betonen, fasst die ästhetische Auffassung der Baoule auf zarte Weise zusammen. Durch ihre Schönheit, ihre heilige Symbolkraft und ihre seltene, auf einem Hocker sitzende Haltung vereint sie das heilige Objekt mit dem Gebrauchsgegenstand, zwei Konzeptionen. Mündlichen Überlieferungen zufolge sollen die aus Akan stammenden Ghana die Kunst der Goldschmiedekunst an der Elfenbeinküste im 19. 18. Jahrhundert eingeführt haben. Im Herzen der Akan-Mythologie sind die Wesen und Gegenstände, die das Universum bevölkern, Geschöpfe von Odumankaman und des Menschen. Odumankaman schuf nicht-materielle Wesen und Gegenstände und erschafft materielle Wesen und Gegenstände. In die erste Gruppe ordnen die Akan das Wort, die Geister, die Genies und die Luft ein. In der zweiten Gruppe nennen sie Wasser, Erde, Stein, Metalle, Flora, Fauna und Menschen. Der Schöpfer des Universums hat auch belebte und unbelebte Wesen erschaffen. Alle diese Geschöpfe sind vor dem Menschen entstanden, und alle diese Geschöpfe sind Wesen, die geboren werden, leben und sterben

LÖFFEL mit anthropomorpher Figur aus Holz und Messing. Demokratische Republik Kongo. H.36.

Set bestehend aus einem geformten Kelch und einer Schale. Bläuliches und farbloses Glas. Römische Kunst. (Splitter). Höhe: 8,5 cm - Durchmesser: 14 cm.

Puzzle vom Typ Patu Wahaika Maori. Neuseeland. Holz mit brauner Patina. Länge: 81 cm. Wahrscheinliches Auftragsobjekt, im Geschmack traditioneller Produktionen und mit interessanten Schnitzqualitäten.

Mumiforme Ouschebti, die in sieben Registern mit dem Namen Horirâa beschriftet ist, Ägypten, Saqqara, zweite Hälfte der XXVI. Dynastie. Horiâa war der Hauslehrer von Psammetikos II. Ein Uschebti von ihm wird im Berliner Museum aufbewahrt. H. 17,6 cm. Bib. compar._x001e_: Olivier Perdu mit Unterstützung von Raphaëlle Meffre, Le Crépuscule des Pharaons - Chefs-d'oeuvre des dernières dynasties égyptiennes, Musée Jacquemart André, Brüssel 2012, S.148, Nr.65. Ähnelt dem Uschebti, der in Collection d'Antiques, T. V, Taf. 65, Nr. 6 abgebildet ist.

GLOCKENFÖRMIGER KRATER mit zwei Mänaden, die zu beiden Seiten eines Beckens stehen. Die eine hält eine Pyxis und eine Krone, die andere eine runde Schale und eine Weintraube. Gegenüber b sind zwei drapierte Männer im Gespräch. Keramik mit roten Figuren. Gebrochen und verklebt. Restaurierungen Groß-Griechenland, 4. Jahrhundert v. Chr. . Höhe: 34,5 cm. Herkunft: Privatsammlung . Unter dem Fuß, Château de Villetard, 1999.

Kernos mit drei Bechern und zweigeteilten Henkeln, mit geometrischen Motiven inkrustiert. Graue gebrannte Erde Anatolien, Mittlere Bronzezeit, v. 2400-2200 v. Chr. H 13,5 cm DL Kalksteinablagerung Familienprovenienz seit den 1990er Jahren.

Skarabäus, dessen Schale mit einem stilisierten Motiv graviert ist. Aus grünem Steingut. Ägypten, späte Epoche. L. 1,7 cm. Abgebildet in Collection d'Antiques, t. V, pl. 83, n°48, "_x001e_Scarabée en porcelaine_x001e_".

Skarabäus vom Typ "_x001e_naturaliste_x001e_". Grünes Steingut. Ägypten, Späte Epoche. L. 2 cm.

Zwei anthropomorphe Vasen mit eiförmigem Bauch aus Ton. Terrakotta mit bemaltem Dekor. Chancay-Stil, Peru (Unvollkommenheiten und Restaurierungen). Höhe: 44 und 43 cm

Amulett, das den Gott Thot in der Haltung des Gehens darstellt. Türkisblaue Fayence. Ägypten, Untere Epoche. H. 3 cm. Abgebildet in Collection d'Antiques, t. V, pl. 84, nr. 50. "_x001e_Figur aus glasiertem Terrakotta_x001e_".

Kopf einer Mänade mit einer Efeukrone. Die Augen sind mandelförmig und leicht kugelförmig, ihr Kopf ist nach rechts gewandt. Basalt Syrien oder Libanon, 2. bis 3. H. 17cm DL Sichtbare Unregelmäßigkeiten

Starke Partie bestehend aus Schalen, Flakons... Verschiedene antike Epochen.

- Set aus drei Halsketten, Mali (?), Afrika aus West Afrika. Stein, Glas, Baumwollstoff. Eine besteht aus kugelförmigen, braunen Perlen, die beiden anderen sind mit gesprenkelten Röhrenperlen verziert. Länge: 28,5 bis 30 cm. - Set aus vier Halsketten, Westafrika. Glas, Baumwollstoff. Die Bänder kunstvoll gewebt, die Perlen, teils venezianisch, mehrfarbig. Länge: 31,5 bis 41,5 cm. - Set aus vier Halsketten, Westafrika. Drei davon aus röhren- und kugelförmigen Venedig-Perlen mit Millefiori-Motiven. Länge: 31 bis 32,5 cm. Vgl. John Pemberton, African Beaded Art - Power and adornment, The Field Museum, 2007, S. 49. - Set von Glasperlen, Westafrika. Diese Perlen, vor allem aus Venedig, waren Gegenstand eines alten Tauschhandels auf dem afrikanischen Kontinent. Sie hatten unterschiedliche Größen und Farben.

NICHT VENU

Lot bestehend aus acht römischen Gläsern und einem modernen Glas (Balsamico, Flasche, Fläschchen, Carchésium...). Römische Kunst. (Brüche und Lücken). Höhe: 6 bis 17 cm

Kleine Schale mit Löwe Östlicher Iran, Nichapur, 10. Schale mit abgerundeten Wänden auf ringförmiger Basis. Tonkeramik mit Pseudolusterdekor und Braun mit grünen Punkten, verziert mit einem Vierbeiner in der Mitte auf einem Hintergrund aus Scheiben. Rand aus Halbkreisen. (Restaurierungen und Fehlstellen, die Wände sind erneuert, große Übermalungen). D: 17 cm - H: 6 cm

Starke Partie von fünfzehn Halsketten und Armbändern, bestehend aus Perlen, stilisierten Enten und verschiedenen Amuletten. Glas, Karneol, Bergkristall, Fayence, Gold. Naher Osten, Ägypten, Antike und verschiedene Epochen.

Maske kpelie Senoufo Elfenbeinküste Holz Herkunft: Sammlung John J. Klejman, New York Perls Galleries, New York (Inv. Nr. 10759) Amerikanische Privatsammlung Diese Gesichtsmaske der Kpelie, die sich treu in die klassische Stilistik des Korpus einfügt, besticht durch die Zartheit und Raffinesse ihrer Gesichtszüge, durch die Kühnheit ihrer Konturen und Reliefs, die durch die hellere Gebrauchspatina veredelt werden, durch die skulpturale Dynamik und den verinnerlichten Ausdruck der dargestellten Person. Diese Maskenart, die Anmut, Symmetrie und Raffinesse geschickt miteinander verbindet, enthielt den uralten Geist der weiblichen Gottheit, die die männliche Gesellschaft des Poro beschützt. Als materielle Verkörperung des Geistes der "alten Mutter" namens Katiéléo - dem weiblichen Ersatz für den höchsten Gott in der Mythologie der Senufo - wurden diese Masken bei der Initiation junger Männer und bei Begräbnissen verwendet. Das ovale Gesicht wird von stilisierten halbkreisförmigen, rechteckigen und dreieckigen Seitenprojektionen eingerahmt, die fein mit linearen Rillen und Kerben graviert sind. Der untere Teil des Gesichts ist mit zwei gebogenen, ebenfalls skarifizierten Elementen versehen, die wahrscheinlich an die Beine des Nashornvogels erinnern, der in der Kosmologie der Senufo ein wichtiges Symbol für die Schöpfung ist. Das Gesicht hat ein perfektes Oval, dessen skulpturale Tiefe durch abwechselnde konkave und konvexe Ebenen wiedergegeben wird. Die stark gewölbte Stirn, die über die gesamte Breite von zwei horizontalen Linienmustern durchzogen wird, ist in der Mitte mit einem reliefartig geschnitzten Rautenmuster verziert, das die im Geist der Maske enthaltene Weiblichkeit zum Ausdruck bringt - Anita Glaze sieht darin eine allegorische Darstellung der weiblichen Vulva, die ein Symbol der Fruchtbarkeit ist. Die reliefartigen, gestreckten und geschlitzten Augen, über denen ein doppelter, bogenförmig eingravierter Augenbrauenbogen liegt. Geometrische Reliefmuster, die die Wangen schmücken, weisen auf Skarifikationen zur Kennzeichnung der ethnischen Zugehörigkeit hin. Die gerade, lange, aquiline Nase, die im Hochrelief geschnitzt ist, passt sich harmonisch an die konkave Kurve des Gesichts an, dessen gebogenes Ende den kleinen, rechteckigen, halb geöffneten Mund mit sichtbaren Zähnen aufnimmt, dessen Mundwinkel von Reliefmotiven umrahmt sind. Zu dieser kontrollierten Fülle an Ornamenten gesellt sich das hochstilisierte, über dem Schädel geschnitzte Kinnband mit dem klassischen Motiv der Kapokbaum-Raspel. Ein schönes Exemplar, das die klassische Ästhetik und Symbolik der Senoufo treffend vereint und im weiteren Sinne die Quintessenz des afrikanischen Skulpturenstils illustriert.

Stierkopf mit Glubschaugen und weit geöffneten Nasenlöchern. Orangefarbene Terrakotta Vermutlich Anatolien, phrygische Kunst, erste Hälfte des ersten Jahrtausends v. Chr. H. 11cm DL Sichtbare Unregelmäßigkeiten und Fehlstellen, erdige Ablagerungen Familienprovenienz seit den 1990er Jahren.

Minai"-Schale mit strahlenförmig angeordneten Feldern. Iran, 12. bis 13. Jahrhundert Schale mit ausgestellten Wänden auf hohem Absatz. Tonkeramik mit kobaltblau, rot und türkis bemaltem Minai-Feuerdekor, verziert mit einer zentralen Komposition aus stilisierten Motiven und acht kalligraphischen Feldern in Naskh auf den Wänden, die sich mit stilisierten Feldern mit Schuppen und Sternen abwechseln. Alte Sammlungsetiketten auf der Rückseite. (Restaurierungen, kleine fehlende Stücke, sichtbare Brüche auf der Rückseite). D: 22 cm - H: 9 cm

Öllampe mit vier abgewinkelten Schnäbeln, die auf einem hohen, gekehlten Dreibeinfuß ruht. Bronze mit grüner Patina Orientalische Kunst des 6. bis 8. Jahrhunderts H 28,5 cm DL Kalksteinablagerung Familienprovenienz seit den 1990er Jahren.

ARYBALLE verziert mit vier Kriegern, die sich nach links folgen, Schild an Schild. Alle tragen einen Helm ohne Zimir und eine Lanze. Die Schilde sind in zwei Farbtönen gehalten: schwarz und violett. Der Splitter wurde auf der Rückseite des Korbes zusammengeklebt. KORYNTHOS - 575-550 v. Chr. H: 7,0 cm

Puzzle Kanak Neukaledonien Geschnitztes Holz mit dunkler Patina 19. Jahrhundert Höhe: 82 cm Länge des Schnabels: 34 cm. Herkunft: Mackie Collection, Paris, Nouméa. Der allgemein verwendete Name für diese Keulen, gö-poropwä-rä-märü in der Sprache der Paicî, bezieht sich auf das Zentrum von Grande Terre. Unser Objekt weist die typischen stilistischen Merkmale der stilisierten Keulen mit Vogelkopf auf, die sich hier durch die extreme Feinheit und Länge des Schnabels auszeichnen. Es hat die Form eines langen, kreisförmigen Griffs, dessen oberes Ende rechtwinklig gebogen und zu einer spitz zulaufenden Spitze geformt ist, die an einen Vogelschnabel erinnert. In der Verlängerung des Schnabels, ganz fein und subtil, fällt ein Kamm auf die Rückseite des Nackens. Die Augen werden durch zwei wulstige Vorsprünge dargestellt. Der dargestellte Vogel soll der Cagou sein, eine Art, die einen Federkamm am Hinterkopf trägt. Es wird auch angenommen, dass die Darstellung in einigen Regionen den geschnäbelten Kopf der Schildkröte andeuten könnte, wobei das Objekt dann in der Sprache von Houailou als 'goc-goc' bezeichnet wird. Die Stilisierung und Reinheit dieser Puzzles wird durch die glänzende braune Patina mit goldbraunen Reflexen hervorgehoben, die durch das Auftragen von Farnblättern, die mit Tapa oder Fledermausfell umwickelt wurden, entstanden sein soll. Die Feinheit dieser Kreationen würde auf eine eher zeremonielle als militärische Verwendung hindeuten. Diese Prestigeobjekte waren den Häuptlingen vorbehalten und bekräftigten den Reichtum und den Status ihres Besitzers. Sie waren beliebte Geschenke bei zeremoniellen Anlässen.

- Statuette vom Typ Aire Sepik, Papua Neuguinea. Hartholz, Pigmente, Muschelschale. Höhe: 48 cm Männliche Figur, die mit spindelförmigen Armen steht. auf einer kreisförmigen Basis, die volle Büste wird von abgewinkelten Armen flankiert, die Hände treffen sich. Der Kopf ist langgestreckt und hat eine pfeilförmige Nase, die Augen sind mit Muscheln verziert. Ein großes Netz aus mehrfarbigen Motiven unterstreicht oder verziert die verschiedenen Teile des Körpers. - Maske vom Typ Sepik, Papua-Neuguinea. Holz mit ravinierter Patina. Langes Gesicht mit Gesichtszügen, die an die traditionellen Papua-Produktionen des Sepik-Bereichs erinnern. Höhe: 71,5 cm. - Aufhängehaken vom Typ Abelam. Halbhartes Holz, Pigmente. Zweidimensionales Bildnis mit angewinkelten Beinen, dessen Körper sich im Brustbereich verbreitert. Das Gesicht mit seinen scharfen Zügen zeigt einen Blick, der aus einer Reihe von Scheiben besteht, und eine herausgestreckte Zunge. Spät. Höhe: 57,5 cm

Fragment eines Rings, der ein ovales Intaglio mit der Darstellung eines ruhenden Pferdes umschließt. Korrodiertes Eisen und Nikkolo Römische Kunst, 2.-3. L. 2,5 cm DL

Lot bestehend aus einer Flasche mit appliziertem Dekor mit Ähren. Dazu kommt eine Flasche mit gebrochenem, geklebtem Henkel. Und eine Balsamflasche aus Keramik. Terrakotta, darunter Sigillata. Hellenistische und römische Epoche. H: 17 cm - H: 24 cm - H: 25 cm

Tanzmaske, Provinz Madanh, Fluss Ramu, Papua-Neuguinea Geschnitztes Holz, Spuren von Ockerpigmenten. Maße: 33 x 15 cm Herkunft: - Privatsammlung Australien Diese antike Maske, die Anfang des 20. Jahrhunderts hergestellt wurde, weist wie die meisten Masken aus der Mündung des Sepik oder des Ramu-Flusses Löcher um ihren Umfang herum auf, an denen ein Tanzkostüm befestigt werden kann. Laut Chris Boylan wird die Maske mit dem Mond in Verbindung gebracht, und ihre Verwendung in zeremoniellen Tänzen ist mit der Hochzeit verbunden. Ovale Form mit großer Stirn. Die Nase ist phallisch geformt. Diese elegante Tanzmaske ist dem Stilgebiet des Ramu-Flusses zuzuordnen, obwohl sie sich durch den Naturalismus ihrer Gesichtszüge und die Weichheit ihrer Volumen etwas von den sehr expressionistischen und stilisierten Kreationen entfernt, die für diese Region typisch sind. Das Gesicht, das in ein perfektes Oval mit abgerundeter Oberfläche eingebettet ist, weist eine lange, leicht gebogene Nase auf, die im Hochrelief gemeißelt ist und sich an die Kurve des Gesichts anpasst, dessen gesäumte Nasenlöcher stark durchstoßen sind. Die subtile Asymmetrie der mandelförmigen Augen, die ausgehöhlt und in vertiefte Augenhöhlen eingelassen sind, sowie der runzlige Mund mit seinen hochgezogenen Mundwinkeln verleihen dieser Maske eine fesselnde und ausdrucksstarke Präsenz. Der abgerundete Rand des Kopfschmucks trifft sich in der Mitte der Stirn zu einem kleinen, spitzen Ende. Die Ohren - zwei vertikale Elemente, die den oberen Teil des Gesichts umrahmen - und der Rand der Maske sind mit Kerben versehen, die zum Aufhängen verschiedener Kostüme und Verzierungen dienten. Die rechteckige Form dieser Löcher ist laut Chris Boylan ungewöhnlich. Die Schädeldecke wird durch einen Zapfen verlängert, der zum Aufhängen der Maske gebohrt wurde, wenn sie nicht in Gebrauch war. Die dunkelbraune Patina mit ocker-roten Pigmenten verleiht dem geschnitzten Gesicht eine einzigartige Tiefe und Textur, die die naturalistische Dimension und die faszinierende Ästhetik dieser Maske unterstreicht und die schönen, regelmäßigen Formen hervorhebt. Sie wurde mit dem Mond in Verbindung gebracht und trat bei zeremoniellen Tänzen anlässlich von Hochzeiten auf.

Öllampe mit kreuzförmigem Reflektor und einem Deckel, der mit einer stilisierten aviformen Figur verziert ist. Sie steht auf einer hohen, gekehlten Dreibeinbasis. Bronze mit glatter brauner Patina, kleine Stöße und erdige Ablagerungen. Byzantinische Kunst aus dem 7. bis 9. Jh. Gesamthöhe 34,5 cm DL Rechter Ast des Kreuzes wieder angeklebt Familienprovenienz seit den 1990er Jahren.

Drei persische Federmäppchen, davon zwei aus Damaszener-Eisen und eines aus Papiermaché mit Blumendekor. Epoche: Anfang des 20. Jh. L.: +/- zwischen 20cm und 23,5cm.

Algerien, Große Kabylei Manschettenarmband aus mehrfarbig emailliertem Silber mit Korallencabochons. Nordafrika H. 6,5 cm - D. 6 cm Bruttogewicht: 132 g (sehr leichte Emaillefehlstelle und leichte Verformung)

Ein Set von fünf Objekten aus OZEANIEN, bestehend aus : - PAPUASIA NEUGUINEA, Insel Trobriand. Ruder aus geschnitztem Naturholz. H. 150 cm (Kratzer, Unfälle) - Keule MASSIM aus Naturholz, geschnitzt und graviert mit vertikalen und horizontalen Wellenmotiven im oberen Teil. H. 60,5 cm (kleine Unfälle, Kratzer, Gebrauchsspuren) - VANUATU Keule aus Holz H. 99 cm (Risse an der Längsseite, Kratzer) - TROBRIAND-INSELN Holzkeule, mit Dreiecksfriesen graviert. H. 62.5 cm (Fehlstellen und Abnutzungen an einigen Kanten) - Traverse zum Tragen aus lackiertem Holz. H. 131 cm (Abnutzungen und Unfälle)

Schälchen mit Floretten Östlicher Iran, Nichapur, 10. Kleine Schale mit ausladenden Wänden auf flacher Basis. Mit brauner Engobe überzogene Tonkeramik mit beigem Engobedekor, verziert mit vier Reihen kleiner Blumen um eine zentrale Rosette und Punktfries am Rand. (Restaurierungen, sichtbare Brüche, ein kleines fehlendes Stück und wenige Übermalungen). D: 13,5 cm - H: 4 cm

Sari"-Schale mit Vogel Ost-Iran, Nichapur, die sogenannte "Sari"-Gruppe, 10. bis 11. Jahrhundert Kegelstumpfartige Schale. Tonkeramik mit braunem, grünem und ziegelrotem Engobendekor auf beigem Grund, verziert mit einem kleinen roten Vogel im Profil und drei Scheiben. (Restaurierungen, Brüche und Fehlstellen, Übermalungen und möglicherweise kleine angesetzte Stücke). D: 18,5 cm - H: 7 cm

Frammento di mattonella lajvardina Iran Ilkhanide, Kashan, XIII secolo Mis: 13.8 X h. 10 cm - Endstück einer sternförmigen, ursprünglich achtzackigen Kieselsteinfliese, die aus zwei sich kreuzenden Quadraten besteht. Die Vorderseite ist leicht reliefiert, blau glasiert, mit kleinen weißen Graphemen belebt und mit einem vergoldeten, rot umrandeten Plan bemalt. Vergleichsexemplare siehe British Museum, Acc. No. 1878,1230.570.

3 Tanzmasken, Marka, Mali/Burkina Faso, Afrika, Holz, Messingblech, schlanke Gesichtsmasken mit punziertem Blech ummantelt, 2x Stirn mit Antilopenhörnern, geschmückt mit Bommeln, Kauris, Perlen und Glöckchen, 38-57 cm hoch. Provenienz: Privatsammlung Köln

Lot bestehend aus einem Balsamarius und zwei Mosaikfragmenten. Ein Henkel aus Terrakotta ist beigefügt. Glas. Römische Epoche, 2.-3. Jahrhundert. H: 13, 5 cm

Set aus Speeren, Pfeilen und einem Bogen, Afrika und Ozeanien. Holz mit brauner Patina, Eisen. Länge: 129 bis 167 cm. Enthält u. a. einen Speer und Pfeile aus Vanuatu.

APPLIKATBENENITIER aus gegossenem und ziseliertem Silber (925) mit Barockdekor aus religiösen Szenen in einer strahlenden Umgebung mit Engeln. Das gedeckte Weihwasserbecken hat die Form einer Muschel. Ausländische Arbeit, Ende des 19. Jh. Höhe 20,5 cm; Breite 12 cm; Bruttogewicht: 245 g HINTERGRUND: KLEINE APPLIKATENBENITIERE aus gegossenem und ziseliertem Silber (925) mit durchbrochenem Dekor einer Jungfrau mit Kind in einem architektonischen Rahmen und dem Wappen des Baumes von Guipuscoa. Das Weihwasserbecken mit einem Dekor aus blühenden Godronen. FOLGUERAS in Madrid, 20. Jahrhundert. H. 11 cm; B. 6,5 cm; Bruttogewicht: 53 g

Zwei Paneele einer "persischen Weste". Iran Safawiden, Zand oder Qajar, 18. bis 19. Vollständig mit polychromen Seidengarnen bestickte Leinen- oder Baumwollpaneele mit diagonal verlaufendem Bayadère-Dekor aus stilisierten Blumenmotiven. Dazu kommt ein Fragment einer breiten roten Borte, die mit silbernen und goldenen Metallfäden bestickt ist. (Kleine Unfälle, Flecken und Abnutzungen). 63 x 56 cm - 55 x 38 cm - 56 x 15 cm Herkunft: Sammlung Joseph (1904-1990) und Irène (1919-2011). Soustiel, Paris; Verkauf Christie's Paris, Archäologie. Islamische Kunst, 6. Mai 2015, Los 135

ALABASTRE mit einer Reihe von drei Hunden, die nach rechts laufen. Das obere Register ist mit Kreisen, Punktierungsreihen und Zungen besetzt. KORYNTHIEN - 600-575 v. Chr. H: 10,5 cm

Megarische geformte Schale mit strahlenförmigem Blattdekor um eine Rosette. Ockerfarbene gebrannte Erde Kleinasien, späte hellenistische Zeit. H. 6cm DL Erdablagerungen Familienherkunft seit den 1990er Jahren.

Wasserkanne aus Canakkale, die sog. "Demoiselle d'Avignon" aus glasiertem Terrakotta mit Blumendekor 19.

Zulu-Keule oder Tanzstock, Südafrika. Holz mit hellbrauner Patina. Der Kopf ist in einer Folge von Vierteln oder Godrons geschnitzt.