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Seni Awa CAMARA (1945) - SENEGAL - Khaukeuw Kha Guinée - Terre cuite - L 30 x H 42 cm - Pièce unique - 2020. Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Seyni Awa Camara (1939, Sénégal) vit et travaille à Bignona, au Sénégal. Sa mère l'a initiée aux techniques traditionnelles de la poterie alors qu'elle n'était qu'une enfant, mais son travail artistique s'est rapidement éloigné de la nature utilitaire des objets pour s'orienter vers une recherche esthétique confirmée sur la forme et le contenu. Seyni Camara est aussi appelée la "Magicienne de la Terre" car une légende locale entoure son apprentissage de l'argile. Seyni et ses frères auraient été enlevés par des génies de la forêt. On dit que pendant plus de quatre mois, ils ont enseigné aux enfants tout ce qu'il y avait à savoir sur la poterie. Lorsque les enfants ne sont pas revenus à la maison, leur mère et les villageois ont organisé des sacrifices humains pour s'assurer de leur retour. Seyni et ses frères sont réapparus un matin, poterie en main, après quatre mois d'absence. Mariée à l'âge de 15 ans, elle aurait connu des accouchements difficiles. Après avoir été abandonnée par son premier mari, elle a rencontré Samba Diallo, qui l'a encouragée dans son travail artistique. Son second mari, décédé en 2004, a été son plus fervent défenseur et a joué le rôle de médiateur entre l'artiste et le monde culturel. Les créations de Seyni Camara sont le résultat d'un long processus. Elle commence toujours par faire des sacrifices aux esprits et exprime le souhait qu'ils lui révèlent en rêve les formes qu'elle doit représenter dans ses statuettes. Le lendemain matin, l'artiste s'enferme dans son atelier et commence à créer des modèles à partir des formes qui apparaissent dans sa tête. Après avoir préparé l'argile, Seyni Camara commence à donner progressivement forme aux images et aux personnages qui peuplent son esprit. Il lui faut plus de dix jours pour réaliser certaines sculptures aux formes complexes. Le processus final de cuisson de l'argile est réalisé selon une méthode ancestrale ; les sculptures sont d'abord cuites au feu de bois pendant plus de trois heures, avant d'être immergées à chaud dans un liquide obtenu à partir de gousses d'arbres putréfiés. Cette dernière étape confère aux sculptures leur couleur et leur robustesse. Les sculptures de Seyni Camara représentent très souvent des femmes enceintes, des figures maternelles entourées de nombreux enfants. Ses créations sont peut-être un exutoire, un révélateur de la dramaturgie de ses pensées intimes : un imaginaire animiste inspiré de la nature, des contes locaux et qui tourne autour des thèmes de la maternité et de la sexualité. Contrairement à de nombreux créateurs, Seyni Camara n'a apparemment jamais sculpté dans le but d'attirer la célébrité et la gloire. Sa découverte sur la scène artistique internationale s'est faite presque par hasard, lorsqu'un touriste a acheté plusieurs de ses pièces au marché avant de rentrer en Europe. Au fil du temps, ses sculptures ont suscité la curiosité et l'intérêt pour son travail s'est accru, comme en témoigne la présence de ses œuvres dans de nombreuses expositions internationales. Collection Expositions Musée du quai Branly Galerie Nino Mier, Los Angeles Biennale de Venise Musée des beaux-arts de Houston Pinacothèque Giovanni et Marella Agnelli à Turin Baronian, Bruxelles Galerie Almine Rech Brafa, Bruxelles

Mise à prix  6000 EUR

jeu. 09 mai

Musique - Ignátieff, Mikhail. Ma vie en images. Album privé du virtuose de la balalaïka. Avec de très nombreuses photographies originales, la plupart épinglées, en noir et blanc et en couleur, cartes postales, gravures, etc. Saint-Pétersbourg, 1910 à Hambourg, 1985. 36 x 24 x 15 cm. Poids : 7,5 kg. Album en demi-chine vers 1950. Archives privées littéralement "branchées" et complètes, de l'année de naissance 1910 jusqu'à un âge avancé (Ignátieff est mort en 1991). Le musicien et compositeur allemand d'origine russe arriva à Berlin en 1918. Autodidacte, il devint en peu de temps un virtuose de la balalaïka et fut bientôt considéré comme le meilleur joueur en dehors de la Russie. En 1935, il a enregistré son premier disque, en 1936, il est apparu pour la première fois à la télévision. Pendant et après la guerre, Ignátieff a joué à la radio et lors de nombreuses tournées. D'autres enregistrements suivirent, en partie avec des concerts de balalaïka qui lui étaient dédiés, en partie avec de la musique de chambre pour balalaïka et piano qu'il a lui-même composée, ainsi que des variations de musique populaire slave. - L'album retrace la carrière d'Ignátieff et son environnement personnel année après année avec une densité inhabituelle, de nombreuses photos étant légendées au verso. Il est accompagné de quelques imprimés tels que des scripts d'interviews, des coupures de presse, des affiches, des programmes de concerts ainsi que de la biographie de Goldstein de 1978, dont les illustrations reposent en grande partie sur les archives d'Ignátieff. - En plus : grand buste en terre cuite d'Ignátieff, signé A. Rauls, 20 mai 1939. hauteur : 33 cm. - 2 photos prises aux archives de Böblingen. - Bonne conservation générale. TVA : #

Estim. 800 - 1 200 EUR

mar. 14 mai

Alberto Colognato (Verona 1912 - Milano 1996) - Alberto Colognato (Vérone 1912 - Milan 1996) Femme des Pouilles Terre cuite et socle en bois 35 x 23 x 129 cm Datée du 10/02/1949. Authentification par l'artiste sur la photo. De l'Archivio Scultura Veronese dell'800 e del'900 : Il est né à Vérone le 2 août 1912 dans une famille d'origine modeste (son père était cheminot) et a été soutenu par sa mère dans son penchant précoce pour l'art. Il fréquente l'École d'art industriel appliqué, puis l'Accademia Cignaroli, où il obtient son diplôme en 1932. Il rejoint, sous le pseudonyme "il Biondo" (le Blond), un petit groupe de jeunes artistes véronais d'avant-garde, avides de renouveau, parmi lesquels les peintres Mario Bolognini et Vittorio Bragantini, les sculpteurs Mario Salazzari, Censo Funichelli et Berto Zampieri, le poète Quirino Sacchetti et d'autres encore. Il commence sa carrière artistique en tant que peintre et participe à plusieurs expositions collectives à Vérone, malgré sa réticence à l'égard de l'autopromotion et de la commercialisation de l'art. Pendant la Seconde Guerre mondiale, bien que rappelé dans l'armée de la République sociale italienne, il rejoint la Résistance en 1943 et devient l'un des promoteurs les plus convaincus du G.A.P. de Vérone. Dans l'après-guerre, il s'installe à Milan, en raison de l'intense vie culturelle et artistique que connaît alors la ville, et se tourne vers la sculpture, une voie qu'il suit déjà depuis quelques années, en accordant une grande attention au choix des matériaux avec lesquels il exécute ses œuvres. Dans le milieu milanais, il rencontre de nombreuses figures de la vie culturelle de l'époque, parmi lesquelles des artistes, des critiques d'art et des écrivains, comme son concitoyen Renato Birolli, Mario De Micheli, Raffaele de Grada, Ernesto Treccani et Salvatore Quasimodo. Il a épousé la peintre Luigia Zanfretta, professeur à l'école d'art de Hajech et à l'académie des beaux-arts de Brera. En raison de son engagement politique et civil, de sa conception anti-commerciale de l'art et de son caractère timide, il n'a exposé ses œuvres que rarement et uniquement dans le cadre d'expositions collectives à des fins sociales et solidaires, ne les vendant ou ne les donnant qu'à de très rares occasions. Sans avoir pu voir se réaliser son souhait de retourner à Vérone, il s'éteint à Milan le 7 juin 1996. Sa ville natale le célèbre en 2001 avec une exposition personnelle, probablement la seule de sa carrière artistique, qui se tient à la Galleria dello Scudo. Alberto Colognato (Vérone 1912 - Milan 1996) Femme des Pouilles Terre cuite et socle en bois 35 x 23 x 129 cm Daté du 10/02/1949. Authentification de l'artiste sur la photo.

Estim. 700 - 1 000 EUR
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