1st July - Design I | Drouot.com

Lotto 1 - MARIO BELLINI (Milano, 1935) per B&B Italia. Divano a 2 posti "Le Bambole", progettato negli anni '70. Rivestito a nuovo in pelle marrone. Misure: 73 x 170 x 90 cm; 43 cm (altezza della seduta). La poltrona Bambole, con grandi e morbidi cuscini, è un'icona del design italiano degli anni Settanta, vincitrice del Compasso d'Oro nel 1979. Si trattava di un modello rivoluzionario, che si rifletteva in una serie di grandi cuscini imbottiti accostati in modo quasi casuale, in risposta alle trasformazioni della vita in atto nella prima parte di quel decennio. L'innovazione del design portò il fotografo Oliviero Toscani a fotografare Donna Jordan (una modella incontrata alla Factory di Warhol) sdraiata a seno nudo su di esso. Queste immagini furono inizialmente censurate, ma in seguito fecero il giro del mondo su riviste e manuali di design. Formatosi come architetto al Politecnico di Milano, Mario Bellini ha fondato il suo studio nel 1987, vincendo con il suo marchio la Medaglia d'Oro della Chartered Society of Designers del Regno Unito. Ha ricevuto anche il Compasso d'Oro per 8 volte e 25 delle sue opere sono presenti nella mostra permanente di design del MoMA di New York. La sua professione va oltre l'architettura e l'urbanistica, poiché la sua passione per la decorazione lo ha portato a diventare designer di mobili collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale come Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade o Natuzzi. L'impatto e l'influenza di Bellini lo hanno portato a essere presente in progetti importanti come il Museo delle Arti Islamiche al Museo del Louvre nel 2012 o l'ampliamento della National Gallery of Victoria a Melbourne nel 2003.

Stima 9 000 - 10 000 EUR

Lotto 2 - BOREK SIPEK (Praga, Repubblica Ceca, 1949-2016) per Driade. Poltrona "Prosim Sedni", anni '80. Legno di ciliegio, seduta in pelle e rivestimento blu. Presenta un'usura commisurata all'uso e all'età. Misure: 92 x 70 x 93 cm. Conosciuto come "il padre del neobarocco", Borek Šípek era un architetto, designer e artista ceco. La sua poltrona postmodernista "Prosim" (nota anche come Papillon Chair), con le sue curve sorprendenti in pelle nera e la ricca imbottitura, accostata al legno di ciliegio scolpito, esemplifica lo stile unico per cui è conosciuto. È stata utilizzata come arredo per Terok Nor dell'Universo dello Specchio nell'episodio "Crossover" di Deep Space Nine. Borek Sipek si è formato in design d'interni presso la Scuola di Arti e Mestieri di Praga. Ha completato gli studi di architettura all'Università di Arti Applicate di Amburgo e di filosofia all'Università Tecnica di Stoccarda, fondando poi il suo studio di design ad Amsterdam nel 1983. Negli anni '80 ha iniziato a collaborare con Driade, per la quale ha progettato mobili e oggetti caratterizzati da una grande originalità, una collaborazione che è stata decisiva per il successo della sua carriera. In Driade diventa uno dei principali collaboratori del marchio insieme a Philippe Starck, Oscar Tusquets e Antonia Astori. In seguito è stato uno dei promotori della costruzione della vetreria Ajeto per sostenere le tradizioni della soffiatura boema, dove i migliori artigiani si dedicavano alla creazione di pezzi di alta gamma. Entra stabilmente negli ambienti del design milanese, dove viene invitato a collaborare con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann e il marchio svizzero Vitra. Alla fine degli anni Ottanta si reca in Asia, dove conosce la tecnica della lacca policroma giapponese: crea una collezione atipica di Urushi Arai, in cui le sue tecniche abituali per il vetro sono rese in legno. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la menzione d'onore al Premio tedesco di architettura (1983), il premio olandese Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del governo francese (1991), il Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts dei Paesi Bassi (1993) e il premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, tra gli altri. Tra il 1990 e il 2003 ha ricoperto il titolo di architetto di corte del Castello di Praga nominato da Václav Havel, presidente dell'ex Cecoslovacchia, poi Repubblica Ceca.

Stima 4 000 - 4 200 EUR

Lotto 3 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Poltrona "Barcelona". Struttura in acciaio cromato. Cuscini comfort sciolti rivestiti in pelle cuciti con bottoni color cognac. Rivestimento inferiore con cinghie in pelle color cognac. Con etichetta dell'editore Knoll. Letteratura: C. & P. Fiell. 1000 sedie. Elencata e fotografata a p. 172. Presentato in confezione originale. Nuovo di zecca. Misure: 80 x 75 x 80 cm. Dimensioni della confezione: 84 x 89 x 84 cm. La sedia Barcelona (modello MR90) è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe la creò, insieme al pouf e al tavolino coordinato, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu anche una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Le sedie furono talmente ammirate da essere utilizzate come troni per i re di Spagna in visita al padiglione di Barcellona. Si trattava di sedute con una struttura interamente in acciaio inossidabile lucidato, con la seduta e lo schienale completamente rivestiti di pelle di maiale. Più tardi, nel 1950, sarebbero state apportate alcune modifiche al progetto per la produzione in serie. Van der Rohe ha basato la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sulla "sella curulis", un tipo di sedile utilizzato dai magistrati romani nell'antichità. D'altra parte, l'unione visibile del telaio e dei cuscini della seduta come componenti separati e l'uso combinato di materiali tradizionali e moderni, adeguatamente abbinati alla loro funzione, rivelano in modo eloquente la visione personale di Mies dello stile internazionale. Oggi sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora in produzione da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esemplari della sedia Barcelona sono oggi conservati in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica tedesca lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando all'Illinois Technology Institute di Chicago. Durante la sua carriera progettò edifici emblematici soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il Padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 4 - SIGURD RESSELL (Meldal, Norvegia, 1920- Møre og Romsdal, Norvegia) per VATNE. Coppia di sedie Falcon con sgabello, Norvegia, anni '70. Struttura in legno e rivestimento in pelle. Misure: 57 x 57 x 39 cm. Disegnata da Ressell nel 1974, la poltrona Falcon è la sua creazione più iconica e si caratterizza per le sue forme aperte, la struttura solida e raffinata, l'imbottitura dello schienale e della seduta e i montanti e le traverse diagonali che sostengono la scocca. Nato in Norvegia nel 1920, Sigurd Ressell iniziò la sua carriera quando uno dei suoi disegni fu lodato da Niels Vodder, un maestro dell'arredamento che lavorava in collaborazione con Finn Juhl. In seguito, da quel disegno sarebbe nato un prototipo che avrebbe dato il via alla carriera del giovane designer svedese. Nel 1958, il suo modello SR 600 vinse un premio alla Copenhagen Cabinetmakers' Guild Exhibition. Oggi il suo progetto più iconico è la sedia Falcon, prodotta dall'azienda norvegese Vatne, una delle sedie più vendute in Europa da oltre trent'anni.

Stima 3 000 - 3 200 EUR

Lotto 5 - HANS J. WEGNER (Danimarca, 1914-2007) per Fritz Hansen. 'China Chair' in palissandro brasiliano con cuscino in pelle naturale. Modello 4283. Disegnata nel 1944. Prodotta da Fritz Hansen nel 1967, con etichetta. Cuscino con segni di usura. Misure: 81,5 x 58 x 55 cm. Con certificato Cites che consente la vendita in Europa. La China Chair è stata progettata da Hans J. Wegner nel 1944. Ispirata all'estetica senza tempo dell'antico design cinese del XVII e XVIII secolo, la China Chair incarna la ricerca di Hans J. Wegner di comprendere la natura del legno e di esplorarne le possibilità. Nella sua interpretazione moderna, Wegner dispiega il suo talento di artigiano del legno e la sua predisposizione per un funzionalismo espressivo e scultoreo. La China Chair dimostra la ferma convinzione di Wegner che i mobili debbano essere belli da tutte le angolazioni, come monumenti indipendenti all'inscindibile rapporto tra le forme artigianali e i materiali pregiati e naturali. Hans J. Wegner è stato una figura di spicco del design dell'arredamento, le cui idee hanno contribuito alla popolarità internazionale del design danese a metà del XX secolo. Il suo lavoro appartiene alla scuola moderna, caratterizzata da una particolare enfasi sulla funzionalità. Iniziò la sua formazione in giovane età, come apprendista dell'ebanista H. F. Stahlberg. Ben presto scopre un gusto particolare per l'uso del legno e il lavoro nell'ebanisteria gli permette di sperimentare diversi tipi e design. All'età di diciassette anni termina l'apprendistato, ma rimane in bottega per altri tre anni, fino all'arruolamento nell'esercito. Dopo il servizio militare entrò in una scuola tecnica, poi alla Danmarks Designskole, dove ebbe come insegnante O. Mølgaard Nielsen, e all'Accademia di Architettura di Copenaghen. Nella capitale danese entra in contatto con le mostre di mobili della Corporazione dei falegnami, dove inizia a esporre le sue creazioni nel 1927. In questi anni Wegner collaborò con maestri ebanisti come J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjær, A. J. Iversen, Moos e R. Rasmussen, nonché con i più importanti architetti danesi dell'epoca, tra cui K. Klint, V. Lauritzen e V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher e M. Voltelen. Le esposizioni annuali fanno sperimentare al giovane ebanista cosa si può ottenere con la combinazione di design e artigianato, cosa che lo porta a dedicarsi completamente al design. Già nei suoi primi lavori, Wegner mostra il suo interesse per il concetto di "spogliare le sedie antiche del loro stile esterno e mostrarle nella loro struttura pura". Nel corso della sua carriera, il designer è stato insignito di premi come il Premio Lunning nel 1951, il Grand Prix de Milan alla Triennale di Milano dello stesso anno, la Medaglia del Principe Eugenio in Svezia e la Medaglia Eckersberg in Danimarca. Nel 1959 è stato nominato designer reale onorario per l'industria dalla Royal Society of Arts di Londra. Attualmente i suoi progetti sono presenti in collezioni come il MoMA di New York o Die Neue Samlung di Monaco. Wegner è stato definito il "re delle sedie" per il suo prolifico lavoro di progettazione di sedute. Nel corso della sua vita ha progettato oltre 500 sedie diverse, di cui più di 100 sono state messe in produzione in serie e molte delle quali sono diventate icone riconoscibili del design.

Stima 12 000 - 14 000 EUR

Lotto 6 - Attribuito a PIERRE DARIEL (Francia). Panchina di Hendaye, anni '30 circa. Faggio e rovere. Schienale e seduta in griglia di rattan. Misure: 76 x 120 x 65 cm. Panchina il cui progetto è attribuito a Pierre Dariel, ebanista e designer francese specializzato in sedute da esterno. Lavorò in collaborazione con il designer e architetto Robert Mallet-Steven (Parigi, 1886-1945). Si tratta di un mobile dal design audace per l'epoca, basato su linee geometriche, alla ricerca del contrasto tra linee rette e curve. La struttura è realizzata in faggio e rovere. Il sedile e lo schienale (pieghevole) sono in griglia.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

Lotto 7 - GERRIT RIETVELD (Utrecht, 1888 - Utrecht, 1964). "Sedia rossa e blu. Legno e tessuto. Segue il progetto originale del 1918. Misure: 88 x 79 x 60,5 cm; 33,5 cm (altezza della seduta). "Rood-blauwe stoel" (La sedia rosso-blu) è un'icona del design internazionale, progettata nel 1917 da Gerrit Rietveld. Rappresenta una delle prime esplorazioni del movimento artistico De Stijl in tre dimensioni. La sedia originale aveva una finitura naturale ed è stata successivamente dipinta con la tavolozza di colori primari di De Stijl: nero, grigio e bianco. Tuttavia, fu successivamente modificata per assomigliare ai dipinti di Piet Mondrian quando Rietveld entrò in contatto con l'opera dell'artista nel 1918. Nel 1919 Rietveld aderì al movimento De Stijl. A causa della sua concezione estremamente semplificata, questo modello fu concepito per essere prodotto in serie. La sedia è attualmente esposta al Museum of Modern Art di New York. Figlio di un ebanista, Rietveld imparò il mestiere nella bottega del padre. Nel 1918, Rietveld avviò la propria fabbrica di mobili mentre studiava architettura. Nell'estate del 1918 progetta la Red and Blue Chair, inizialmente con una finitura in legno naturale, anche se nel 1924, dopo l'adesione a De Stijl, cambia la finitura con i colori che le danno il nome. Nel 1919 inizia la collaborazione con Truus Schröder - Schräder. Nel 1923 partecipa alla mostra di architettura Stiljiana de L'Effort Moderne a Parigi e collabora con Vilmos Huzar alla progettazione della mostra d'arte di Berlino. Nel 1924, insieme a Schröder, progetta la sua opera architettonica più nota: la Rietveld Schröder House a Utrecht. La casa ha un piano terra convenzionale, mentre la parte superiore è radicale, in cui le pareti sono scorrevoli, in modo da poter modificare lo spazio. Il progetto sembra una realizzazione tridimensionale di un quadro di Mondrian. Rietveld rompe con il movimento De Stijl nel 1928 e si unisce al Nieuwe Zakelijkheid. Nello stesso anno si unisce al Congresso Internazionale di Architettura Moderna (CIAM). Nel 1934 disegna la sedia Zig-Zag e inizia il progetto per il Museo van Gogh di Amsterdam, per il quale realizza solo degli schizzi. Inizia un periodo di grande impegno sociale, soprattutto con la sua architettura sociale e con la progettazione di mobili economici e facili da realizzare (serie Krat). Nel 1951 progetta una mostra retrospettiva sul movimento De Stijl ad Amsterdam, Venezia e New York. Nel 1954 si tiene la prima mostra retrospettiva al Centraal Museum dedicata alla sua architettura. È considerato uno dei più importanti architetti olandesi.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

Lotto 8 - ANDREA BRANZI (Firenze, 1938-Milano, 2023) per Cassina. Coppia di sedie "Reverse", anni '90. Legno di faggio. Alluminio laccato. Con etichetta Cassina. Presenta segni di usura dovuti all'uso e all'età. Misure: 63 x 49 x 76 cm. La poltrona Reverse è una creazione iconica disegnata da Andrea Branzi per l'azienda italiana Cassina. Le poltrone Reverse sono realizzate in legno massiccio di faggio curvato e con una struttura in alluminio laccato grigio. Con i loro fantastici braccioli scultorei, sono un vero e proprio richiamo visivo in ogni casa. Andrea Branzi, architetto e designer, laureato a Firenze nel 1967, vive e lavora a Milano. Dal 1964 al 1974 è stato socio dello studio Archizoom Associati, protagonista del movimento radicale fiorentino, e una delle voci più rispettate del movimento dell'architettura radicale. Membro di spicco dello studio Alchimia, fondato nel 1976, dal 1981 partecipa all'esperienza del gruppo Memphis. Nel 1982 Branzi apre il proprio studio per dedicarsi all'architettura, all'urbanistica, all'interior design e al design industriale. Nel 1983 è tra i fondatori della Domus Academy di Milano, la prima scuola internazionale specializzata in industrial design, design management e moda. Branzi ha collaborato con diverse riviste italiane di architettura, come Interni, Domus, Casabella e MODO. Nel 1994 ha ricevuto il Compasso d'Oro ADI alla carriera.

Stima 2 500 - 2 800 EUR

Lotto 9 - ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Sedia media "Oxford". Rivestimento in pelle nera. Regolabile in altezza e con funzione di inclinazione. Prodotta da Fritz Hansen 2017, con etichetta. Etichetta marrone. In buone condizioni. Misure: 100-114 cm (altezza) x 62 x 60 cm. Altezza seduta 42-56 cm. Sedia modello Oxford con struttura in alluminio e scocca rivestita in pelle nera, con schienale di media altezza. Si tratta di un design minimalista, con una struttura ridotta alla sua essenza, funzionale e allo stesso tempo elegante per la sua armoniosa combinazione di linee rette e curve morbide. Il progetto originale della sedia Oxford fu creato da Jacobsen per i professori del St. Catherine's College di Oxford nel 1965. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Copenhagen School of Construction, per poi iscriversi alla Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra le sue opere architettoniche più importanti figurano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenhagen, il quartier generale dell'esercito nazionale danese nella stessa città e l'Ambasciata reale danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, chiamata anche "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo delle opere di Jacobsen sta nel loro design elegante ed essenziale, e oggi le possiamo trovare in collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra o del MoMA di New York, tra le tante.

Stima 1 500 - 1 600 EUR

Lotto 10 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. Sedia modello EA-108. Struttura nera, rivestimento in hopak nero. Presenta segni d'uso. Misure: 73 x 59 x 60 cm. Altezza seduta 46 cm. Considerata ormai un classico del design del XX secolo, la Aluminum Chair di Charles e Ray Eames è stata creata nel 1958 e da allora è in continua produzione. Fu creata per una casa privata a Columbus, negli Stati Uniti, costruita dagli architetti Saarinen e Girard. Nella Aluminium Chair, gli Eames adattarono la forma della seduta alla struttura della sedia tendendo il tessuto o la pelle tra le due parti della struttura, rendendola così rigida pur mantenendo la sua elasticità. Questa forma elastica le permette di adattarsi facilmente ai contorni del corpo, in modo graduale, aumentando così il comfort della seduta. Un design così entusiasmante è stato perfettamente accolto dalla critica e dal pubblico, dando vita a una gamma completa di modelli per l'Eames Aluminium Group: le Aluminium Chairs EA 101, 103 e 104 (particolarmente adatte come sedie da pranzo), i modelli EA 105, 107 e 108 (utilizzati maggiormente nelle sale riunioni), le Aluminium Chairs EA 115, 116 e EA 124, 125 formano due gruppi di sedute e le versioni EA 117, 118 e 119 sono le sedie da lavoro di questa famiglia di prodotti. Il meccanismo di inclinazione del sedile può essere regolato in base al peso dell'utente per un comfort ottimale. Charles e Ray Ames, coppia di artisti marito e moglie, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferisce a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine insegnerà lì, dirigendo il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, disegna il trofeo per l'Organic Design Award, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove sarebbero rimasti per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, facendo da pioniere nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 700 - 750 EUR

Lotto 11 - HORST BRÜNING (Germania, 1934) per Kill International. Divano a tre posti, Germania, anni '60. Rivestimento in pelle nera. In ottime condizioni originali. Misure: 79 x 198 x 80 cm; 42 cm (altezza della seduta). Il divano a tre posti in tender presenta un design sobrio ed elegante, dalle linee semplici, che lo rende un prodotto senza tempo, ma che allo stesso tempo cattura tutto lo spirito dell'epoca. È un mobile che riunisce in un unico oggetto design, qualità dei materiali e funzionalità. Si è formato in Architettura e Interior Design presso la Facoltà di Arti Grafiche di Amburgo fino al 1956. Ha vissuto anche a Copenaghen e Stoccolma, dove ha studiato design industriale. Nel 1963 apre uno studio di architettura e design a Stoccarda. In questo periodo, Brüning entra in contatto con Kill International e con il duo di architetti Fabricius & Kastholm, con i quali instaura un proficuo scambio di idee che lo porterà al riconoscimento e al successo internazionale.

Stima 8 000 - 8 500 EUR

Lotto 12 - Divano modulare DE SEDE, pelle marrone caffè, modello DS-76. Sei moduli composti da un elemento angolare, tre elementi regolari, due elementi esterni con due cuscini spostabili e due piccoli cuscini. Divano modulare i cui singoli pezzi possono essere uniti con una cerniera per creare molteplici varianti. Ogni elemento del divano può essere trasformato in pochi secondi in un letto per ospiti o in un daybed e di nuovo in un divano. Il rivestimento è completamente in pelle e tutti i moduli sono indipendenti. Sospensione a cinghie sulla seduta e telaio in faggio massiccio. 5 staffe di montaggio in metallo incluse. Svizzera. Progettata nel 1972. Prima edizione. Ricevuta originale del 1972 allegata. Pelle con tracce di usura. Misure: 72 x 96 x 98 cm. per modulo. Dimensioni del letto 19 x 220 x 93 cm. Il design è caratterizzato da spigoli arrotondati che si notano nella forma del rivestimento in pelle marrone caffè che sottolinea il chiaro design strutturato. Inoltre, questo mobile è stato progettato per offrire il massimo livello di comfort grazie agli spessi cuscini di seduta e alla seduta molto profonda e ampia. Con sede a Klingnau, nella Svizzera settentrionale vicino al confine con la Germania, l'azienda De Sede produce mobili di alta gamma fin dagli anni '60, quando ha iniziato a collaborare con designer internazionali per creare sedie, salotti e divani in pelle fatti a mano di alta qualità. Nel corso degli anni, l'offerta di prodotti De Sede si è ampliata fino a comprendere tavoli, letti e altri mobili. Proporzioni generose bilanciate da forme eleganti caratterizzano i mobili De Sede. L'alta qualità della lavorazione artigianale fa sì che ogni pezzo sia costruito per durare nel tempo.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 13 - Divano modulare DE SEDE, modello DS-15. Composto da due elementi angolari, cinque elementi regolari e pouf. Rivestimento in pelle marrone spessa con cuciture a contrasto. Divano modulare i cui singoli pezzi possono essere uniti con una cerniera per creare molteplici varianti. I singoli elementi sono completamente rivestiti e possono essere collocati anche separatamente. Svizzera. Progettato negli anni '70. Misure: Elemento angolare 68 x 80 x 80 cm. Elemento regolare 68 x 64 x 80 cm. Ottomana 36 x 70 x 70 cm. Con sede a Klingnau, nella Svizzera settentrionale vicino al confine con la Germania, l'azienda De Sede produce mobili di alta gamma fin dagli anni '60, quando ha iniziato a collaborare con designer internazionali per creare sedie, salotti e divani in pelle fatti a mano di alta qualità. Nel corso degli anni, l'offerta di prodotti De Sede si è ampliata fino a comprendere tavoli, letti e altri mobili. Proporzioni generose bilanciate da forme eleganti caratterizzano i mobili De Sede. L'alta qualità della lavorazione artigianale fa sì che ogni pezzo sia costruito per durare nel tempo.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

Lotto 14 - PIET HEIN (1905-1996) e BRUNO MATHSSON (1907-1988) per FRITZ HANSEN. Tavolo da pranzo 'Superelipse' con gambe in acciaio cromato, piano in laminato bianco con bordo in alluminio. Progettato nel 1968. Prodotto da Fritz Hansen nel 1992. Con timbro sotto il piano. Misure: 70 x 150 x 100 cm. L'iconico tavolo Superellipse, creato in collaborazione con Bruno Mathsson, viene prodotto da Fritz Hansen dal 1968. Dopo aver utilizzato il Superellipse come soluzione a una sfida di traffico a Sergels Torg a Stoccolma, Piet Hein vide innumerevoli possibilità di utilizzo. Il tavolo rappresenta l'abilità di Piet Hein come designer di mobili, poiché oltre al piano ha progettato anche le iconiche gambe tese.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 15 - PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931 - 1984) per ARNOLD EXCLUSIV. Divano a tre posti, modello 710. Progettato nel 1972. Struttura in acciaio cromato, cuscini sciolti con rivestimento in pelle marrone scuro. Braccioli con dettagli in pelle. Sottotelaio in tela. Prodotto da Arnold Exclusiv, con etichette del produttore. In buone condizioni vintage con tracce d'uso. Misure: 76 x 210 x 78 cm. 40 cm. (altezza del sedile). Come un autentico classico, Fabricius racconta la storia dell'arredamento. La "Conversation chair" combina la tradizione del design scandinavo e l'estetica funzionale con il fascino del comfort di una seduta informale. Lavorazione precisa del metallo, qualità superiore delle superfici: i braccioli e la struttura portante incorniciano la seduta scorrevole. Il risultato è leggerezza e semplicità. Sia come solista che come insieme, è stato creato per salotti, atri e soggiorni. Preben Juul Fabricius si è formato come ebanista presso il maestro falegname Niels Vodder e ha studiato anche alla Scuola di Interior Design sotto la guida di Finn Juhl a metà degli anni Cinquanta. Lì ha conosciuto anche l'ebanista Jørgen Kastholm, che in seguito è diventato il suo partner a lungo termine. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile di Fredericia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove presentarono una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. I due designer lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti che oggi sono considerati dei classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 e la Scimitar. Durante questo periodo, i loro mobili fecero anche parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) e il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Lotto 16 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. "Tavolo segmentato". Un grande tavolo da pranzo a forma di boa con base in acciaio cromato e alluminio, piano in laminato bianco con bordo in vinile nero. Prodotto da Vitra 2007, con etichetta. In buone condizioni vintage, con lievi ritocchi al piano. Misure: 72 x 300 x 130 cm. La storia del design dei tavoli Eames risale agli anni '40, quando Charles e Ray Eames svilupparono le prime versioni di quella che poi divenne la base del tavolo. Adatti a una varietà di sedie e tavoli, questi primi progetti riflettono già il metodo caratteristico della coppia di pensare per sistemi. Le basi utilizzate oggi per i tavoli Eames sono state create negli anni '60 in concomitanza con lo sviluppo delle Soft Pad Chairs. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferì a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine diventa insegnante e dirige il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, progettò il trofeo per l'Organic Design Prize, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove rimasero per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, sperimentando l'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 3 000 - 3 200 EUR

Lotto 17 - PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931 - 1984) per ARNOLD EXCLUSIV. Sedie da conversazione, modello 710. Struttura in acciaio cromato, cuscini sciolti con rivestimento in pelle marrone scuro. Progettate nel 1972. Prodotto da Arnold Exclusiv, con etichette del produttore. Lievi segni d'uso. Misure: 74 x 74 x 78 cm. Altezza seduta 40 cm. Come un autentico classico, Fabricius racconta la storia dell'arredamento. La "Conversation chair" combina la tradizione del design scandinavo e l'estetica funzionale con il fascino del comfort di una seduta informale. Lavorazione precisa del metallo, qualità superiore delle superfici: i braccioli e la struttura portante incorniciano la seduta scorrevole. Il risultato è leggerezza e semplicità. Sia come solista che come insieme, è stato creato per salotti, atri e soggiorni. Preben Juul Fabricius si è formato come ebanista presso il maestro falegname Niels Vodder e ha studiato anche alla Scuola di Interior Design sotto la guida di Finn Juhl a metà degli anni Cinquanta. Lì ha conosciuto anche l'ebanista Jørgen Kastholm, che in seguito è diventato il suo partner a lungo termine. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile di Fredericia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove presentarono una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. I due designer lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti che oggi sono considerati dei classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 e la Scimitar. Durante questo periodo, i loro mobili fecero anche parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) e il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 18 - PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931 - 1984) per ARNOLD EXCLUSIV. Sedie da conversazione, modello 710. Struttura in acciaio cromato, cuscini sciolti con rivestimento in pelle marrone scuro. Progettate nel 1972. Prodotto da Arnold Exclusiv, con etichette del produttore. Lievi segni d'uso. Misure: 74 x 74 x 78 cm. Altezza seduta 40 cm. Come un autentico classico, Fabricius racconta la storia dell'arredamento. La "Conversation chair" combina la tradizione del design scandinavo e l'estetica funzionale con il fascino del comfort di una seduta informale. Lavorazione precisa del metallo, qualità superiore delle superfici: i braccioli e la struttura portante incorniciano la seduta scorrevole. Il risultato è leggerezza e semplicità. Sia come solista che come insieme, è stato creato per salotti, atri e soggiorni. Preben Juul Fabricius si è formato come ebanista presso il maestro falegname Niels Vodder e ha studiato anche alla Scuola di Interior Design sotto la guida di Finn Juhl a metà degli anni Cinquanta. Lì ha conosciuto anche l'ebanista Jørgen Kastholm, che in seguito è diventato il suo partner a lungo termine. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile di Fredericia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove presentarono una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. I due designer lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti che oggi sono considerati dei classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 e la Scimitar. Durante questo periodo, i loro mobili fecero anche parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) e il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 19 - AUSTRAL GROUP (Antoni Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari-Hardoy) per Ededis-Isist. Poltrona BKF ("Butterfly Chair"). Progetto originale del 1938. Copia dei primi anni '90 pubblicata da Ededis. Struttura metallica verniciata in epossidico nero e rivestimento in pelle marrone. Misure: 91 x 79 x 67 cm. La sedia BKF, nota anche come "Butterfly", è una sedia in ferro e pelle creata a Buenos Aires dal Gruppo Austral, composto da Antoni Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari. Oggi è considerata il principale simbolo del design argentino e uno dei più celebri a livello internazionale. Fu creato nel 1938 e presentato al Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires nel 1940. Fu il risultato del felice incontro di tre giovani architetti che si erano conosciuti a Parigi, nello studio di Le Corbusier. Antonio Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari-Hardoy trascorsero un anno di studio con il maestro, assorbendo la sua eredità. Furono particolarmente influenzati dal libro "L'Art Décoratifs d'Aujourd'hui", in cui Le Corbusier demolisce l'idea di arte decorativa a favore del design moderno. Nel suo libro, l'architetto analizza nuovi design, da mobili e oggetti tecnici a prodotti industriali di massa e soluzioni concepite in contesti militari che potrebbero essere trasferite all'ambiente domestico. Al loro ritorno in Argentina, i tre giovani fondano il Grupo Austral, un collettivo di progettazione pronto a indagare nuovi orizzonti dell'architettura. Il precedente della sedia Butterfly era la Tripolina: una riprogettazione di un classico mobile militare. I tre designer ne studiarono le potenzialità e la riprogettarono, migliorandone le caratteristiche per darle un posto d'onore nel nuovo ambiente domestico. Si sono concentrati sulla struttura, ispirandosi alla tendenza internazionale del metallo tubolare del movimento razionalista. La struttura in legno con giunti metallici è stata sostituita da due elementi metallici curvi per creare un unico anello. La struttura è lineare, pura e continua come un nastro di Möbius. È versatile, leggera e impilabile come una sedia, ma anche comoda e spaziosa come una poltrona. Il livello di comfort che offre ricorda quello di un'amaca, la tradizionale sedia latinoamericana che forma un grembo simile a un bozzolo e offre la leggerezza e la pulizia di una tela appesa. Oggi la Butterfly continua a essere riconosciuta come un classico moderno che riscuote un successo universale.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 20 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Divano-letto "Barcelona", design 1929 (Esposizione Universale di Barcellona). Acciaio cromato e rivestimento in pelle cognac. Struttura in legno di ramin africano. Cuscino rivestito in pelle e cucito con bottoni e catene. Include un cuscino da collo abbinato. Certificato da Knoll International. Confezione originale. Nuovo di zecca. Riprodotto e recensito in "Charlotte & Peter Fiell. 1000 sedie", pag. 133. Misure: 41 x 195 x 95 cm. 226x103 cm. (imballaggio). Il divano letto Barcelona è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe lo creò, insieme alla sedia e al tavolino coordinati, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu esso stesso una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Come le sedie, il pouf era realizzato con una struttura in acciaio inossidabile lucidato e un rivestimento in pelle. Rohe ha basato la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sui mobili utilizzati dai magistrati romani nell'antichità. Oggi, sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora prodotti da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esemplari della sedia Barcelona sono oggi conservati in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica tedesca lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando all'Illinois Technology Institute di Chicago. Durante la sua carriera progettò edifici emblematici soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il Padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

Stima 9 000 - 11 000 EUR

Lotto 21 - MARIO BELLINI (Milano, 1935) per B&B Italia. Divano a 2 posti "Le Bambole", progettato negli anni '70. Pelle originale con segni di usura dovuti all'età. Misure: 73 x 170 x 85 cm; 42 cm (altezza della seduta). La poltrona Bambole, con grandi e morbidi cuscini, è un'icona del design italiano degli anni Settanta, vincitrice del Compasso d'Oro nel 1979. Si trattava di un modello rivoluzionario, che si rifletteva in una serie di grandi cuscini imbottiti accostati in modo quasi casuale, in risposta alle trasformazioni della vita in atto nella prima parte di quel decennio. L'innovazione del design portò il fotografo Oliviero Toscani a fotografare Donna Jordan (una modella incontrata alla Factory di Warhol) sdraiata a seno nudo su di esso. Queste immagini furono dapprima censurate, ma in seguito fecero il giro del mondo su riviste e manuali di design. Formatosi come architetto al Politecnico di Milano, Mario Bellini ha fondato il suo studio nel 1987, vincendo con il suo marchio la Medaglia d'Oro della Chartered Society of Designers del Regno Unito. Ha ricevuto anche il Compasso d'Oro per 8 volte e 25 delle sue opere sono presenti nella mostra permanente di design del MoMA di New York. La sua professione va oltre l'architettura e l'urbanistica, poiché la sua passione per la decorazione lo ha portato a diventare designer di mobili collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale come Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade o Natuzzi. L'impatto e l'influenza di Bellini lo hanno portato a essere presente in progetti importanti come il Museo delle Arti Islamiche al Museo del Louvre nel 2012 o l'ampliamento della National Gallery of Victoria a Melbourne nel 2003.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 22 - PETER HVIDT (Danimarca, 1916-1986) E ORLA MØLGAARD-NIELSEN (Danimarca, 1907-1993) per France & Daverkosen. Letto da giorno con struttura in teak, rivestimento in velluto. Modello FD-417. Prodotto da France & Daverkosen. Tracce d'uso dovute all'età. Misure: 82 x 191 x 75 cm. Peter Hvidt si è formato come architetto presso la Scuola di Architettura dell'Accademia di Belle Arti di Copenhagen nel 1940. Orla Mølgaard-Nielsen aveva un passato da ebanista e nel 1940 si è formata anch'essa come architetto presso la Scuola di Architettura dell'Accademia di Belle Arti. Peter Hvidt e Orla Mølgaard-Nielsen sono stati pionieri del design danese di metà secolo e nel 1944 hanno fondato l'azienda Hvidt & Mølgaard, con sede a Copenaghen, che hanno gestito insieme fino al 1975, quando entrambi si sono ritirati. Insieme hanno progettato oltre 256 mobili nel corso della loro carriera. Il duo ha stabilito un'estetica semplice e precisa progettando innumerevoli mobili nel corso degli anni, molti dei quali sono diventati icone dell'epoca. Oggi il loro lavoro è esposto al MoMA, alla National Gallery di Melbourne e al Museo del Design di Copenhagen.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 23 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. Sedia da ufficio con schienale alto Soft Pad, modello EA-219. Progettata nel 1958. Nuova generazione con struttura cromata, braccioli in alluminio cromato, sedile e schienale rivestiti in pelle nera, schienale con imbottitura posteriore nera, funzione cantilever e montante del sedile regolabile in altezza, girevole con base a cinque gradini in alluminio cromato con rotelle. Con etichetta Vitra 2003. Lievi segni d'uso. Misure: 61/48 cm (altezza). La sedia da ufficio Soft Pad di Charles e Ray Eames è stata creata nel 1958 per Vitra. Ha una forma argonomica che si adatta facilmente ai contorni del corpo ed è in linea con il linguaggio elegante sviluppato dai coniugi Eames negli anni Cinquanta e Sessanta. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferì a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine diventa insegnante e dirige il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, progetta il trofeo per il Premio di Design Organico, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove rimasero per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, sperimentando l'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 3 000 - 3 200 EUR

Lotto 24 - MARIO BELLINI (Milano, 1935) per B&B Italia. Divano a 2 posti "Le Bambole", progettato negli anni '70. Pelle originale con segni di usura dovuti all'età. Misure: 73 x 170 x 85 cm; 42 cm (altezza della seduta). La poltrona Bambole, con grandi e morbidi cuscini, è un'icona del design italiano degli anni Settanta, vincitrice del Compasso d'Oro nel 1979. Si trattava di un modello rivoluzionario, che si rifletteva in una serie di grandi cuscini imbottiti accostati in modo quasi casuale, in risposta alle trasformazioni della vita in atto nella prima parte di quel decennio. L'innovazione del design portò il fotografo Oliviero Toscani a fotografare Donna Jordan (una modella incontrata alla Factory di Warhol) sdraiata a seno nudo su di esso. Queste immagini furono dapprima censurate, ma in seguito fecero il giro del mondo su riviste e manuali di design. Formatosi come architetto al Politecnico di Milano, Mario Bellini ha fondato il suo studio nel 1987, vincendo con il suo marchio la Medaglia d'Oro della Chartered Society of Designers del Regno Unito. Ha ricevuto anche il Compasso d'Oro per 8 volte e 25 delle sue opere sono presenti nella mostra permanente di design del MoMA di New York. La sua professione va oltre l'architettura e l'urbanistica, poiché la sua passione per la decorazione lo ha portato a diventare designer di mobili collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale come Cassina, Kartell, Rosenthal, Venini, Vitra, Driade o Natuzzi. L'impatto e l'influenza di Bellini lo hanno portato a essere presente in progetti importanti come il Museo delle Arti Islamiche al Museo del Louvre nel 2012 o l'ampliamento della National Gallery of Victoria a Melbourne nel 2003.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 25 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. "Tavolo a segmenti". Grande tavolo da pranzo circolare con struttura in acciaio cromato e laccato nero e alluminio, su base a quattro razze, piano in rovere massiccio tinto scuro con bordo in vinile nero. In buone condizioni d'epoca con lievi ritocchi sul piano. Misure: H. 72 cm. Diam. 170 cm. La storia del design dei tavoli Eames risale agli anni '40, quando Charles e Ray Eames svilupparono le prime versioni di quella che poi divenne la base del tavolo. Adatti a una varietà di sedie e tavoli, questi primi progetti riflettono già il metodo caratteristico della coppia di pensare per sistemi. Le basi utilizzate oggi per i tavoli Eames sono state create negli anni '60 in concomitanza con lo sviluppo delle Soft Pad Chairs. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferì a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine diventa insegnante e dirige il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, progettò il trofeo per l'Organic Design Prize, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove rimasero per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, sperimentando l'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

Lotto 26 - ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Sedia a uovo, modello 3316. Tessuto Alcantara cammello chiaro/beige. Prodotta da Fritz Hansen, 2015, con etichetta. In buone condizioni. Misure: 104 x 88 x 80 cm. La sedia Egg è stata progettata nel 1958 da Arne Jacobsen per l'hotel Radisson SAS Royal di Copenaghen ed è stata curata dall'azienda danese Fritz Hansen. Divenne presto un simbolo del design moderno, protagonista di alcune scene del film futuristico "2001: Odissea nello spazio". Tra gli altri progetti di Arne Jacobsen per il SAS Royal ci sono la "Egg Chair", la "Swan Chair", il "Swan Sofa", la "Series 3300" e la "Drop Chair", mobili con i quali Jacobsen ha scritto la storia del design danese nel mondo. L'architetto danese è stato uno dei pionieri dell'epoca nell'utilizzo di nuovi metodi nella progettazione di mobili, di cui la Egg Armchair è un chiaro esempio. L'iconico divano è costituito da una scocca monoblocco in poliuretano rinforzato con fibra di vetro, modellata in modo concavo e rivestita da un'elegante imbottitura. La scocca è dotata di un meccanismo di inclinazione regolabile, che può essere adattato al peso del singolo utente. Il meccanismo di inclinazione è in acciaio, mentre la maniglia di regolazione è in acciaio inox lucido. Il risultato è un design distinto, appuntito e unico, senza tempo, che resisterà alla prova del tempo. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Copenaghen School of Construction, poi si è iscritto alla Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra le sue opere architettoniche più importanti figurano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenhagen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca nella stessa città e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" disegnate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, chiamata anche "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo delle opere di Jacobsen sta nel loro design elegante ed essenziale, e oggi possiamo trovarle in collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra o del MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di prestigio internazionale. La sua collezione comprende la Egg Chair e la Swan chair, la Series 7 chair, la Ant chair e la Oxford chair del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi Piet Hein e Poul Kjaerholm.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 27 - ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Sedia a cigno. Pelle nera. Colonna centrale girevole con base quadrata in alluminio. Prodotta da Fritz Hansen, 2008, con etichetta. Pelle in buono stato considerando l'età e il passare del tempo, base con pochi segni. Misure: 78 x 75 x 65 cm. 41 cm. (altezza della seduta) La sedia Swan è stata progettata nel 1958 da Arne Jacobsen per l'hotel Radisson SAS Royal di Copenaghen e curata dall'azienda danese Fritz Hansen. Divenne presto un simbolo del design moderno. Tra gli altri progetti di Arne Jacobsen per il SAS Royal vi sono la "Egg Chair", la "Swan Chair", il "Swan Sofa", la "Series 3300" e la "Drop Chair", mobili con i quali Jacobsen ha scritto la storia del design danese nel mondo. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Scuola di Costruzione di Copenaghen ed è poi entrato nella Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra le sue opere architettoniche più importanti figurano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenaghen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca nella stessa città e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" disegnate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, chiamata anche "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo delle opere di Jacobsen sta nel loro design elegante ed essenziale, e oggi possiamo trovarle in collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra o del MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di prestigio internazionale. La sua collezione comprende la Egg Chair e la Swan chair, la Series 7 chair, la Ant chair e la Oxford chair del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi Piet Hein e Poul Kjaerholm.

Stima 3 000 - 3 200 EUR

Lotto 28 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Poltrona "Barcelona". Struttura in acciaio cromato. Cuscini comfort sciolti rivestiti in pelle cuciti con bottoni color cognac. Rivestimento inferiore con cinghie in pelle color cognac. Con etichetta dell'editore Knoll. Letteratura: C. & P. Fiell. 1000 sedie. Elencata e fotografata a p. 172. Presentato in confezione originale. Misure: 80 x 75 x 80 cm. Dimensioni della confezione: 84 x 89 x 84 cm. La sedia Barcelona (modello MR90) è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe la creò, insieme al pouf e al tavolino coordinato, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu anche una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Le sedie furono talmente ammirate da essere utilizzate come troni per i re di Spagna in visita al padiglione di Barcellona. Si trattava di sedute con una struttura interamente in acciaio inossidabile lucidato, con la seduta e lo schienale completamente rivestiti di pelle di maiale. Più tardi, nel 1950, sarebbero state apportate alcune modifiche al progetto per la produzione in serie. Van der Rohe basò la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sulla "sella curulis", un tipo di sedile utilizzato dai magistrati romani nell'antichità. D'altra parte, l'unione visibile del telaio e dei cuscini della seduta come componenti separati e l'uso combinato di materiali tradizionali e moderni, adeguatamente abbinati alla loro funzione, rivelano in modo eloquente la visione personale di Mies dello stile internazionale. Oggi sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora in produzione da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esemplari della sedia Barcelona sono oggi conservati in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica tedesca lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando all'Illinois Technology Institute di Chicago. Nel corso della sua carriera progettò edifici emblematici soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 29 - VERNER PANTON (Danimarca, 1926 - 1998) per FRITZ HANSEN. Chaiselong "Relaxer Chair K". Disegnata nel 1973. Pelle nera capitonné. Prodotta da Fritz Hansen. Presenta segni d'uso. Misure: 102 x 137 x 60 cm. La Relaxer Chair K è una poltrona progettata per il comfort totale dell'utente. Il suo schienale alto e la sua forma ergonomica si adattano perfettamente al corpo di ogni utente. Verner Panton era famoso per le sue forme esuberanti e questa poltrona ne è un meraviglioso esempio. Considerato una delle personalità più influenti del design dell'arredamento del tardo XX secolo, Verner Panton ha creato nel corso della sua carriera una varietà di progetti innovativi e futuristici, soprattutto costruiti in plastica e dai colori vivaci. La maggior parte dei suoi progetti più noti sono ancora in produzione. Verner ha frequentato la Scuola Tecnica di Odense e poi ha studiato architettura all'Accademia Reale di Belle Arti di Copenaghen, diplomandosi nel 1951. Nei primi anni della sua carriera, tra il 1950 e il 1942, ha lavorato nello studio di architettura di Arne Jacobsen. Nel 1955 aprì il proprio studio di architettura e design, diventando famoso con i suoi mobili basati su forme geometriche, prodotti dall'azienda Plus-linje. Alla fine degli anni Cinquanta le sue sedie, prive di gambe e di schienale, diventano sempre più anticonvenzionali. Negli anni Sessanta Panton iniziò la sua collaborazione con l'azienda Vitra, che da allora è stata molto stretta e che è culminata nel 2000 con la mostra retrospettiva Panton tenutasi al Vitra Design Museum. Attualmente è rappresentato, tra gli altri, al DesignMuseum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

Lotto 30 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. Sedia modello EA-108. Struttura nera, rivestimento in hopak nero. Editore Vitra, con etichetta. Presenta segni d'uso. Misure: 73 x 59 x 60 cm. Altezza seduta 46 cm. Considerata ormai un classico del design del XX secolo, la Aluminum Chair di Charles e Ray Eames è stata creata nel 1958 e da allora è in continua produzione. È stata creata per una casa privata a Columbus, negli Stati Uniti, costruita dagli architetti Saarinen e Girard. Nella Aluminium Chair, gli Eames adattarono la forma della seduta alla struttura della sedia stessa tendendo il tessuto o la pelle tra le due parti della struttura, rendendola così rigida pur mantenendo la sua elasticità. Questa forma elastica le permette di adattarsi facilmente ai contorni del corpo, in modo graduale, aumentando così il comfort della seduta. Un design così entusiasmante è stato perfettamente accolto dalla critica e dal pubblico, dando vita a una gamma completa di modelli per l'Eames Aluminium Group: le Aluminium Chairs EA 101, 103 e 104 (particolarmente adatte come sedie da pranzo), i modelli EA 105, 107 e 108 (utilizzati maggiormente nelle sale riunioni), le Aluminium Chairs EA 115, 116 e EA 124, 125 formano due gruppi di sedute e le versioni EA 117, 118 e 119 sono le sedie da lavoro di questa famiglia di prodotti. Il meccanismo di inclinazione del sedile può essere regolato in base al peso dell'utente per un comfort ottimale. Charles e Ray Ames, coppia di artisti marito e moglie, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferisce a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine insegnerà lì, dirigendo il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, disegna il trofeo per l'Organic Design Award, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove sarebbero rimasti per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, facendo da pioniere nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 700 - 750 EUR

Lotto 31 - ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per Louis Poulsen. Lampada da terra "AJ". Metallo nero. Non utilizzata. In confezione originale. Misure: 130 cm. di altezza). Disegnata nel 1957 da Jacobsen per il SAS Royal Hotel di Copenhagen, la lampada da tavolo "AJ" è considerata oggi un capolavoro classico, icona dello stile moderno scandinavo della metà del XX secolo. Poche lampade da tavolo hanno il suo fascino, basato sulla sua caratteristica forma asimmetrica e sul diffusore orientabile, che la rende una perfetta lampada da lettura. Architetto e designer, Arne Jacobsen studiò per quattro anni alla Scuola di Costruzione di Copenaghen, poi entrò nella Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per l'hotel SAS. La chiave del successo delle opere di Jacobsen risiede nel loro design elegante ed essenziale, e oggi possiamo trovarle in collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra o del MoMA di New York, tra le tante.

Stima 1 200 - 1 300 EUR

Lotto 32 - POUL HENNINGSEN (Danimarca, 1884-1967) per Louis Poulsen. Lampada da tavolo PH 3/2, edizione limitata. Paralumi in vetro opalino bianco soffiato. Struttura in ottone spazzolato. Nuovo, nuovissimo. Consegnato non montato nella sua scatola originale. Foto del modello finale. Misure: 47,2 x 29 x 29 cm. La lampada da tavolo PH 3/2 è stata disegnata da Poul Henningsen per Louis Poulsen. È una variante creata a partire dalla PH Artichoke del 1958 e, come la prima, si caratterizza soprattutto per la qualità di un design che contribuisce visibilmente ad abbellire lo spazio architettonico in cui viene collocata. Le lastre di vetro soffiato sovrapposte che compongono il suo schermo utilizzano le caratteristiche della luce per evitare l'abbagliamento e creare un effetto estetico di grande bellezza; reindirizzano e riflettono la luce, dando vita a un'illuminazione unica e distintiva. Designer, architetto e critico danese, Poul Henningsen è stato una delle figure chiave della vita culturale della Danimarca nel periodo tra le due guerre. Studiò architettura tra il 1911 e il 1917, ma non si laureò mai, perché decise di diventare inventore e pittore. Tuttavia, lavorò come architetto e divenne uno dei più importanti sostenitori del funzionalismo. Nella sua carriera di designer, la sua creazione più famosa fu la lampada "PH Artichoke", una lampada semplice che utilizzava i segni della luce per evitare l'abbagliamento e creare un effetto estetico di grande bellezza. Il suo successo permise a Henningsen di finanziare i suoi lavori successivi. Attualmente è presente, tra gli altri, al Danish Museum of Art and Design, al MoMA di New York e al Victoria & Albert di Londra. Nuovo, nuovissimo. Consegnato smontato nella sua scatola originale.

Stima 1 700 - 1 900 EUR

Lotto 33 - OLE WANSCHER (Danimarca, 1903-1985) per FRANCE & SON. Coppia di poltrone "Senator". Struttura in teak massiccio. Cuscini originali in pelle marrone sciolti. Made in France & Son, con etichetta di qui. In buone condizioni vintage. Misure: 79 x 68 x 74 cm. Altezza seduta 43 cm. Considerato parte integrante dell'estetica e della funzionalità del design danese, Ole Wanscher ha studiato al fianco di Kaare Klint all'Accademia Reale Danese di Belle Arti. Successivamente ha lavorato presso lo studio di design di Klint prima di diventare un designer di mobili indipendente. Nel 1958, il quotidiano danese Politiken scrisse: "Possedere una sedia Wanscher è un'avventura ogni giorno, e continuerà ad esserlo anche se passeranno centinaia di anni, perché è così che dura". Oggi, i suoi classici moderni sono ancora venerati per i dettagli e il profondo rispetto per i materiali. Viaggiando in Egitto e in Europa, Wanscher ha studiato il design dei mobili, trovando ispirazione in varie espressioni visive che ha incorporato nella sua estetica di design unica. Considerando il design dei mobili come un ramo dell'architettura, Wanscher enfatizzò le dimensioni snelle e le forme robuste, un obiettivo esemplificato in molte delle sue opere, in particolare la Colonial Chair e il Colonial Sofa. Wanscher creò i suoi progetti più noti principalmente tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '60, nell'era del dopoguerra, quando emerse la filosofia del "design per tutti". In Danimarca, alcuni dei più grandi nomi del design crearono mobili funzionali e accessibili per i danesi e per i piccoli spazi in cui vivevano. Wanscher era molto interessato ai mobili prodotti industrialmente ma di alta qualità e progettò diversi pezzi di successo. Il design di Wanscher gli valse numerosi riconoscimenti, tra cui il premio annuale della Corporazione dei falegnami di Copenaghen e la medaglia d'oro alla Triennale di Milano nel 1960, onorificenze che sottolinearono l'apprezzata reputazione di Wanscher sia in Danimarca che a livello internazionale. France & Søn - e il suo predecessore, France & Daverkosen - sono oggi tra i nomi più ricercati sul mercato del vintage. Molti dei pezzi ancora in circolazione conservano le etichette originali. Le sue produzioni sono state disegnate dai più importanti designer danesi della metà del secolo, come Hvidt & Mølgaard, Grete Jalk, Finn Juhl, Arne Vodder e Ole Wanscher.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 34 - CHRISTIAN HECKSCHER (Belgio, 1951). Tavolo da pranzo, anni '80. Pezzo unico. Ottone. Presenta segni d'uso tipici del passare del tempo. Misure: 266 x 111 cm. Tavolo interamente realizzato in ottone, senza modanature o ornamenti, sollevato su due strutture rettangolari dello stesso materiale, creando una base aperta che imprime rotondità al disegno. Il designer estrae poesia dall'oggetto semplice, avendo appreso dal movimento moderno la combinazione di rigore e originalità. A Bruxelles, Christian Heckscher ha lavorato come apprendista durante il giorno presso la prestigiosa società di pubblicità J. Walter Thompson, mentre di notte si è formato in uno studio di scultura in metallo dove ha sviluppato il concetto di creare mobili in metallo inciso. Da allora non ha mai smesso di progettare e produrre intricate incisioni su superfici metalliche. Nel corso della sua carriera di designer ha ricevuto commissioni da clienti di alto profilo in Europa, Nord America e Asia. Nel 1980 ha trasferito il suo laboratorio da Bruxelles agli Stati Uniti, dove è stato riconosciuto a livello internazionale come un artigiano davvero eccezionale. L'artista stesso afferma: "Ciò che mi piace nella creazione di mobili è progettare e produrre un oggetto che sia funzionale e che emani sentimenti ed emozioni, un'entità con la quale si voglia entrare in contatto, vivere e apprezzare".

Stima 22 000 - 25 000 EUR

Lotto 35 - JORGEN KASTHOLM (Danimarca, 1931-2007) e PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931-1984) per LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modello FK-87, design 1967. Acciaio cromato, tessuto di tela, cuscini sciolti e cuscino del collo rivestiti in pelle anilina color cognac. Braccioli allacciati in pelle di bardatura. Lange Production Editor. Nuovo di zecca, Consegnato in confezione originale. Con foto del modello. Misure: 81 x 150 cm. Questo progetto è stato creato dai designer Preben Fabricius e Jørgen Kastholm ed è costituito da una struttura leggera in acciaio cromato, la cui forma ricorda una cavalletta, e da un tessuto teso che funge da supporto per il cuscino che vi è sciolto sopra, oltre a un poggiatesta in pelle color cognac. Il suo design sobrio, leggero ed elegante, dalle linee semplici, si traduce in un prodotto senza tempo che allo stesso tempo cattura lo spirito genuino dell'epoca. È un mobile che riunisce in un unico oggetto design, materiali di qualità e funzionalità. L'architetto e designer danese Jørgen Kastholm ha iniziato la sua formazione come fabbro, ma l'ha presto abbandonata per dedicarsi al design di mobili. Ha frequentato la Copenhagen School of Interior Design, dove ha ricevuto l'insegnamento di Finn Juhl. Lì incontra anche l'ebanista Preben Fabricius, che in seguito diventerà suo socio. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile Federicia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove esposero una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. Le loro creazioni minimaliste, allo stesso tempo attraenti e confortevoli, erano generalmente mobili in acciaio e pelle. I due creatori lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti oggi considerati classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 o la Scimitar. Sempre in questo periodo, i loro mobili hanno fatto parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) o il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

Stima 7 000 - 8 000 EUR

Lotto 36 - PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931 - 1984) per ARNOLD EXCLUSIV. Coppia di "Sedie da conversazione", modello 710. Struttura in acciaio cromato, cuscini sciolti con rivestimento in pelle marrone scuro. Disegnate nel 1972. Prodotto da Arnold Exclusiv, con etichette del produttore. Lievi segni d'uso. Misure: 74 x 74 x 78 cm. Altezza seduta 40 cm. Come un autentico classico, Fabricius racconta la storia dell'arredamento. La "Conversation chair" combina la tradizione del design scandinavo e l'estetica funzionale con il fascino del comfort di una seduta informale. Lavorazione precisa del metallo, qualità superiore delle superfici: i braccioli e la struttura portante incorniciano la seduta scorrevole. Il risultato è leggerezza e semplicità. Sia come solista che come insieme, è stato creato per salotti, atri e soggiorni. Preben Juul Fabricius si è formato come ebanista presso il maestro falegname Niels Vodder e ha studiato anche alla Scuola di Interior Design sotto la guida di Finn Juhl a metà degli anni Cinquanta. Lì ha conosciuto anche l'ebanista Jørgen Kastholm, che in seguito è diventato il suo partner a lungo termine. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile di Fredericia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove presentarono una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. I due designer lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti che oggi sono considerati dei classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 e la Scimitar. Durante questo periodo, i loro mobili fecero anche parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) e il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

Stima 4 000 - 4 500 EUR

Lotto 37 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) e RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per Vitra. Sgabello "Time Life", modello B. Noce massiccio. Progettato nel 1960 per il Rockefeller Centre di New York. Prodotto da Vitra. Certificato incluso. Modello da esposizione. Misure: H. 38 cm. Diam. 32,5 cm. Modello di sgabello Time Life disegnato dai coniugi Eames, la cui suggestiva struttura ad albero tornito ha dato loro nomi alternativi come "pezzi degli scacchi". Consentono un uso versatile come seduta o tavolino. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferisce a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine insegnerà lì, dirigendo il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, disegna il trofeo per l'Organic Design Award, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove sarebbero rimasti per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, facendo da pioniere nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 38 - PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931 - 1984) per ARNOLD EXCLUSIV. Divano a due posti, modello 710. Struttura in acciaio cromato, cuscini sciolti con rivestimento in pelle marrone scuro. Braccioli con dettagli in pelle. Sottotelaio in tela. Progettato nel 1972. Prodotto da Arnold Exclusiv, con etichette del produttore. In buone condizioni vintage con tracce d'uso. Misure: 76 x 141 x 78 cm. 40 cm. (altezza del sedile) Come un autentico classico, Fabricius racconta la storia dell'arredamento. La "Conversation chair" combina la tradizione del design scandinavo e l'estetica funzionale con il fascino del comfort di una seduta informale. Lavorazione precisa del metallo, qualità superiore delle superfici: i braccioli e la struttura portante incorniciano la seduta scorrevole. Il risultato è leggerezza e semplicità. Sia come solista che come insieme, è stato creato per salotti, atri e soggiorni. Preben Juul Fabricius si è formato come ebanista presso il maestro falegname Niels Vodder e ha studiato anche alla Scuola di Interior Design sotto la guida di Finn Juhl a metà degli anni Cinquanta. Lì ha conosciuto anche l'ebanista Jørgen Kastholm, che in seguito è diventato il suo partner a lungo termine. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile di Fredericia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove presentarono una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. I due designer lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti che oggi sono considerati dei classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 e la Scimitar. Durante questo periodo, i loro mobili fecero anche parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) e il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

Stima 3 500 - 4 000 EUR

Lotto 39 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) e RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per Herman Miller. Sedia a dondolo con braccioli, modello 'RAR'. Fibra di vetro in bianco sporco, sedile e schienale rivestiti in vinile grigio scuro. Timbro sotto il sedile. La "S" all'interno del cerchio indica che si tratta di una scocca Summit Plastics prodotta da Herman Miller nella propria fabbrica. Segni d'uso, difetti lungo le cuciture della seduta. Misure: 67 x 69 x 65 cm. La sedia a dondolo RAR rappresenta un'evoluzione dell'iconica Fiberglass Chair, ma con braccioli integrati e piedini in legno curvato. L'originale Fiberglass Chair fu concepita da Charles e Ray Eames in collaborazione con Zenith Plastics nell'ambito del concorso "Economic Furniture Design" organizzato dal Museum of Modern Art di New York. Questa creazione pionieristica segnò l'inizio della produzione industriale di sedie in plastica. Si tratta di una gamma di sedie con una scocca in un unico pezzo modellata per adattarsi ai contorni del corpo umano, che combina in modo unico tre concetti fondamentali dell'interior design: leggerezza, eleganza e resistenza strutturale. Sedia in plastica Eames "Ottenere il meglio per più persone a un prezzo inferiore" è il motto di Charles e Ray Eames, designer le cui innovazioni architettoniche hanno contribuito al progresso dell'arredamento, del design e della produzione industriale. Charles e Ray Eames, una coppia di artisti marito e moglie, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Sono stati pionieri nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro o la resina plastica per la produzione di sedie e le loro creazioni sono esposte, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 40 - POUL KJÆRHOLM (Danimarca, 1929-1980) per FRITZ HANSEN. Sedia lounge PK-22, design 1955. Struttura in acciaio. Rivestita in pelle nera. Realizzata da Fritz Hansen nel 1991, con etichetta di qui. Presenta lievi segni di usura e patina dovuti all'età. Misure: 72 x 63 x 62 cm. Altezza seduta 33 cm. La serie di sedie PK22 è un eccellente esempio della capacità di Poul Kjaerholm di lavorare con materiali squisiti e minimalisti. Alla ricerca della forma ideale, sono state create in una combinazione di lusso elegante e comfort. Poul Kjærholm è un designer danese formatosi alla Danish School of Arts and Crafts di Copenaghen, dove entrò nel 1952 dopo aver iniziato l'apprendistato presso l'ebanista Gronbech nel 1948. Dalla metà degli anni Cinquanta ha lavorato per l'amico EjvindKoldChristiansen, un uomo d'affari che gli ha sempre lasciato totale libertà creativa. Le sue prime creazioni, come la serie di mobili in compensato PKO, rivelano già la sua forte personalità. Nel 1958 ha attirato l'attenzione internazionale con il suo contributo alla mostra "Formes Scandinaves" a Parigi e nello stesso anno ha vinto il Premio Lunning per la sua sedia PK 22. Nel 1957 e nel 1960 riceve il Grand Prix alla Triennale di Milano e nel 1959 viene ammesso alla Royal Danish Academy of Fine Arts. Nel 1973 è stato nominato direttore del Danish Design Institute, dove ha insegnato dal 1976. I suoi progetti sono oggi conservati nelle principali collezioni di design, tra cui quelle del Victoria & Albert Museum di Londra e del MOMA di New York.

Stima 2 200 - 2 400 EUR

Lotto 41 - BØRGE MOGENSEN (Danimarca, 1914 - 1972). Divano a tre posti per FREDERICIA FURNITURE. In pelle color cognac chiaro, modello 2213. Con gambe nere laserate. Con etichetta di Frederici Furniture. Pelle con segni e macchie. Misure: 77 x 220 x 81 cm. 42 cm. (altezza della seduta). Børge Mogensen è stato uno dei più importanti rappresentanti della generazione di designer che ha dato vita al concetto di design danese, oggi conosciuto in tutto il mondo. Iniziò la sua carriera come ebanista nel 1934 e due anni dopo iniziò gli studi presso la Scuola di Arti e Mestieri di Copenhagen, dove ebbe come insegnante Kaare Klint. Si iscrive poi all'Accademia Reale di Belle Arti, diplomandosi come architetto nel 1942. Nello stesso anno inizia a lavorare come direttore del design per FDB, per poi mettersi in proprio nel 1950. Funzionale è la parola che meglio descrive il design di Mogensen; la maggior parte delle sue creazioni sono state concepite per la produzione industriale e sono caratterizzate da linee solide e semplici, studiate in modo quasi scientifico per essere il più funzionali possibile. La sua estetica pulita e altamente funzionale si traduceva in progetti accessibili e pratici, il cui materiale preferito era il legno. Il portafoglio clienti per cui ha lavorato comprende, tra gli altri, Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen e Søborg Møbelfabrik. Tra i progetti più significativi, Spokeback Sofa (1945) e Spanish Chair (1959), oltre a una serie di progetti di scaffalature e contenitori. È stato insignito della Medaglia Eckersberg nel 1950, del premio annuale della Copenhagen Woodworking Guild nel 1953 e della Medaglia C.F. Hansen nel 1972.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

Lotto 42 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) E RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA. Set di sei sedie da ufficio, modello EA-108. Progettato nel 1958. Rivestimenti originali in pelle nera, schienale con luppolo, base e braccioli in alluminio lucidato, base con funzione girevole. Con marchi Vitra. Con normali segni di usura. Misure: 82 x 58 x 58; 47 cm (altezza della seduta). Attualmente considerata un classico del design del XX secolo, la Aluminum Chair di Charles e Ray Eames è stata creata nel 1958 e da allora è stata prodotta ininterrottamente fino ad oggi. È nata per una casa privata a Columbus, negli Stati Uniti, costruita dagli architetti Saarinen e Girard. Nella Aluminum Chair, gli Eames adattarono la forma della seduta alla struttura della sedia stessa mettendo in tensione il tessuto o la pelle tra le due parti della struttura, lasciandola così rigida, ma mantenendo la sua elasticità. Questa forma elastica le permette di adattarsi facilmente ai contorni del corpo, in modo graduale, aumentando così il comfort della seduta. Il Un design così entusiasmante è stato accolto perfettamente sia dalla critica che dal pubblico, dando vita a una gamma completa di modelli per l'Eames Aluminum Group: le Aluminum Chairs EA 101, 103 e 104 (particolarmente adatte come sedie da pranzo), i modelli EA 105, 107 e 108 (sono utilizzati maggiormente nelle sale riunioni), le Aluminum Chairs EA 115, 116 e EA 124, 125 formano due gruppi di sedute e le versioni EA 117, 118 e 119 sono le sedie da lavoro di questa famiglia di prodotti. Il meccanismo di inclinazione del sedile può essere regolato in base al peso dell'utente, offrendo un comfort ottimale. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Sono stati pionieri nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro o la resina plastica per la produzione di sedie e le loro creazioni sono esposte, tra l'altro, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

Lotto 43 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. Sedia da ufficio con schienale alto Soft Pad, modello EA-219. Edizione interamente in pelle, rivestita di recente in pelle anilina color cognac. Progettata nel 1958. Nuova generazione con struttura cromata, braccioli in alluminio cromato, funzione cantilever e sedile regolabile in altezza, girevole con base a cinque gradini in alluminio cromato con rotelle. Con etichetta Vitra 2016. Lievi segni d'uso. Misure: 103/115 x 58 x 58 cm. 50/62 cm. (altezza del sedile) La sedia da ufficio Soft Pad di Charles e Ray Eames è stata creata nel 1958 per Vitra. Ha una forma argonomica che si adatta facilmente ai contorni del corpo ed è in linea con il linguaggio elegante sviluppato dai coniugi Eames negli anni Cinquanta e Sessanta. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferì a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine diventa insegnante e dirige il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, progettò il trofeo per il Premio di Design Organico, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove rimasero per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, sperimentando l'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 3 000 - 3 200 EUR

Lotto 44 - PETER HVIDT (Danimarca, 1916-1986) E ORLA MOLGAARD-NIELSEN (Danimarca, 1907-1993) per France & Daverkosen. Tavolino modello FD 515, design 1956. Legno massiccio di teak con piano circolare. Include un portagiornali in vimini con minuteria in ottone. Prodotto da France & Daverkosen, etichettato qui. Lievi segni d'uso. Misure: 50 x 99 x 99 cm. Tavolino progettato nel 1956 dalla coppia di designer danesi Peter Hvidt e Orla Mølgaard-Nielsen, in legno massiccio, con piano circolare che ospita un portagiornali in vimini. Peter Hvidt (1916-1986) e Orla Mølgaard-Nielsen (1907-1993) sono stati pionieri del design danese di metà secolo e fondatori dello studio Hvidt & Mølgaard di Copenhagen. Il duo ha stabilito un'estetica semplice e precisa progettando innumerevoli mobili nel corso degli anni, molti dei quali sono diventati icone dell'epoca. Oggi il loro lavoro è esposto al MoMA, alla National Gallery di Melbourne e al Copenhagen Design Museum. Naharro mobiliario distribuisce i pezzi prodotti da diversi marchi di mobili disegnati da Hvidt & Mølgaard nei suoi negozi di Madrid e nel negozio online, con servizio di consegna e montaggio in tutta la Spagna. Chiedeteci qualsiasi informazione aggiuntiva.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 45 - DONALD CHADWICK (1936) e WILLIAM STUMP (1936-2006) per HERMANN MILLER. Sedia da ufficio multiregolabile Aeron, design 1992. Ultima generazione con braccioli rivestiti in pelle. Realizzata in alluminio lucido e plastica riciclata. Realizzata con il 66% di materiale riciclato, il 94% della sedia è riciclabile. Con etichetta Herman Miller. Non utilizzata. In confezione originale. Dimensioni dell'imballaggio: 107 x 69 x 69 cm. Dimensioni. B. La sedia Aeron, progettata da William Stump e Donald Chadwick, unisce l'innovazione dei materiali e l'ergonomia in un modo accuratamente pensato e studiato. È stata nota soprattutto per aver cambiato la percezione di ciò che poteva essere una sedia da ufficio e, così facendo, ha trovato presto un posto nella cultura popolare. Si tratta, quindi, di un mobile che cerca la positività per la salute, le prestazioni trasversali, le dimensioni inclusive e la sensibilità per l'ambiente. Il risultato è una sedia confortevole senza l'uso standard di schiuma, tessuto o pelle. Come afferma la stessa curatrice Hermann Miller, "Mentre la sua forma iconica è rimasta in gran parte invariata, la sedia Aeron è stata rimasterizzata dalle brocche per soddisfare le esigenze del lavoro di oggi. Con l'aiuto del co-progettista originale, Don Chadwick, la sedia è stata accuratamente aggiornata sulla base delle più recenti ricerche sulla scienza dell'ergonomia e dei progressi nei materiali, nella produzione e nella tecnologia." William Stump (William Eugene "Bill" Stumpf, 1936-2006) e Donald Chadwick (noto anche come Don Chadwick, nato nel 1936) hanno collaborato per creare uno dei progetti più noti di Herman Miller. Nel progettare la sedia Aeron, Chadwick e Stumpf hanno affrontato una sfida importante: realizzare una sedia da ufficio che sostenesse realmente la forma umana, ottenendo come risultato una sedia senza una sola linea retta.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 46 - POUL HENNINGSEN (Danimarca, 1894 - 1967) per Louis Poulsen. Lampada da soffitto PH 3/3. Edizione limitata. Vetro opalino bianco soffiato e paralumi in ottone spazzolato, baldacchino in ottone spazzolato. 4 metri di cavo in tessuto bianco. In perfette condizioni. Consegnato non montato, nella sua scatola originale. Foto del modello finale. Misure: 28,7 x 28,7 x 30 cm. Lampada da soffitto modello PH 3/3, composta da diversi pezzi circolari in vetro opalino, che si annidano l'uno nell'altro per formare un diffusore di luce dal design aerodinamico. È stata progettata da Poul Henningsen per Louis Poulsen. Designer, architetto e critico danese, Poul Henningsen è stato una delle figure chiave della vita culturale della Danimarca nel periodo tra le due guerre. Studiò architettura tra il 1911 e il 1917, ma non si laureò mai, poiché decise di diventare inventore e pittore. Tuttavia, lavorò come architetto e divenne uno dei più importanti sostenitori del funzionalismo. Nella sua carriera di designer, la sua creazione più famosa fu la lampada "PH Artichoke", una lampada semplice che utilizzava i segni della luce per evitare l'abbagliamento e creare un effetto estetico di grande bellezza. Il suo successo permise a Henningsen di finanziare i suoi lavori successivi. Attualmente è presente, tra gli altri, al Danish Museum of Art and Design, al MoMA di New York e al Victoria & Albert di Londra. In perfette condizioni. Consegnato non montato, nella sua scatola originale.

Stima 1 500 - 1 700 EUR

Lotto 47 - POUL HENNINGSEN (Danimarca, 1894 - 1967) per Louis Poulsen. Lampada da tavolo PH 2/2 "Il punto interrogativo". Edizione limitata. Paralumi in vetro opalino soffiato a tre strati, lucido all'esterno e sabbiato all'interno. Piastra superiore, base e supporto in ottone spazzolato non trattato, montati con cavo tessile marrone. Regolabile con una maniglia al centro del braccio (può essere inclinata di 45 gradi a destra e a sinistra). Consegnato non assemblato, in scatola originale. Foto del modello finale. In perfette condizioni. Misure: 41 x 20 x 20 x 20 cm. La lampada da tavolo PH 2/2, con fusto in ottone a forma di punto interrogativo, è stata disegnata da Poul Henningsen per Louis Poulsen. È una variante creata a partire dalla PH Artichoke del 1958 e, come la prima, si caratterizza soprattutto per la qualità di un design che contribuisce visibilmente ad abbellire lo spazio architettonico in cui è collocata. Le lastre di vetro soffiato sovrapposte che compongono il suo schermo utilizzano le caratteristiche della luce per evitare l'abbagliamento e creare un effetto estetico di grande bellezza; reindirizzano e riflettono la luce, dando vita a un'illuminazione unica e distintiva. Designer, architetto e critico danese, Poul Henningsen è stato una delle figure chiave della vita culturale della Danimarca nel periodo tra le due guerre. Studiò architettura tra il 1911 e il 1917, ma non si laureò mai, perché decise di diventare inventore e pittore. Tuttavia, lavorò come architetto e divenne uno dei più importanti sostenitori del funzionalismo. Nella sua carriera di designer, la sua creazione più famosa fu la lampada "PH Artichoke", una lampada semplice che utilizzava i segni della luce per evitare l'abbagliamento e creare un effetto estetico di grande bellezza. Il suo successo permise a Henningsen di finanziare i suoi lavori successivi. Attualmente è presente, tra gli altri, al Danish Museum of Art and Design, al MoMA di New York e al Victoria & Albert di Londra.

Stima 1 500 - 1 600 EUR

Lotto 48 - HANS J. WEGNER (Danimarca, 1914-2007) per CARL HANSEN & SON. Set di sei sedie a Y Wishbone, modello CH-24. Rovere saponato con sedute in filo di carta intrecciato. Nessun segno d'uso. Viene fornito con le scatole originali. Disegnata negli anni '50 da Hans J. Wegner, la CH24 Wishbone è diventata la sedia più popolare di Carl Hansen e un'icona del design mondiale. Hans J. Wegner è stato una figura di spicco del design dell'arredamento, le cui idee hanno contribuito alla popolarità internazionale del design danese a metà del XX secolo. Il suo lavoro appartiene alla scuola moderna, caratterizzata da una particolare enfasi sulla funzionalità. Iniziò la sua formazione in giovane età, come apprendista dell'ebanista H. F. Stahlberg. Ben presto scopre un gusto particolare per l'uso del legno e il lavoro nell'ebanisteria gli permette di sperimentare diversi tipi e design. All'età di diciassette anni termina l'apprendistato, ma rimane in bottega per altri tre anni, fino all'arruolamento nell'esercito. Dopo il servizio militare entrò in una scuola tecnica, poi alla Danmarks Designskole, dove ebbe come insegnante O. Mølgaard Nielsen, e all'Accademia di Architettura di Copenaghen. Nella capitale danese entra in contatto con le mostre di mobili della Corporazione dei falegnami, dove inizia a esporre le sue creazioni nel 1927. In questi anni Wegner collaborò con maestri ebanisti come J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjaer, A. J. Iversen, Moos e R. Rasmussen, nonché con i più importanti architetti danesi dell'epoca, tra cui K. Klint, V. Lauritzen e V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher e M. Voltelen. Le esposizioni annuali fanno sperimentare al giovane ebanista cosa si può ottenere con la combinazione di design e artigianato, cosa che lo porta a dedicarsi completamente al design. Già nei suoi primi lavori, Wegner mostra il suo interesse per il concetto di "spogliare le sedie antiche del loro stile esterno e mostrarle nella loro struttura pura". Nel corso della sua carriera, il designer è stato insignito di premi come il Premio Lunning nel 1951, il Grand Prix de Milan alla Triennale di Milano dello stesso anno, la Medaglia del Principe Eugenio in Svezia e la Medaglia danese di Exkersberg. Nel 1959 è stato nominato designer reale onorario per l'industria dalla Royal Society of Arts di Londra. Attualmente i suoi progetti sono presenti in collezioni come il MoMA di New York o Die Neue Samlung di Monaco.

Stima 4 500 - 5 000 EUR

Lotto 49 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. Un set di otto poltrone Soft Pad, modello EA-208. Progettato nel 1969. Edizione interamente in pelle con rivestimento nuovo in pelle anilina nera. Base girevole e braccioli in alluminio cromato. Prodotto da Vitra, con etichette. Lievi segni d'uso. Misure: 85 x 58 x 58 cm. La sedia da ufficio Soft Pad di Charles e Ray Eames è stata creata nel 1969 per Vitra. Ha una forma argonomica che si adatta facilmente ai contorni del corpo ed è in linea con il linguaggio elegante sviluppato dai coniugi Eames negli anni Cinquanta e Sessanta. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferì a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine diventa insegnante e dirige il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, progettò il trofeo per l'Organic Design Prize, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove rimasero per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, sperimentando l'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 12 000 - 14 000 EUR

Lotto 50 - ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Poltrona da ufficio Oxford con schienale basso, rivestimento in pelle marrone scuro, struttura e braccioli cromati, su base girevole a cinque razze con rotelle. Regolabile in altezza e con funzione di inclinazione. Etichetta marrone. Prodotta da Fritz Hansen. Con certificato. In buone condizioni. Misure: 88/104 x 60 x 56 cm. 44-60 cm. (altezza del sedile). È un design minimalista, con una struttura ridotta alla sua essenza, funzionale e allo stesso tempo elegante per la sua armoniosa combinazione di linee rette e curve morbide. Il progetto originale della sedia Oxford fu creato da Jacobsen per i professori del St. Catherine's College di Oxford nel 1965. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Copenhagen School of Construction, per poi iscriversi alla Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra le sue opere architettoniche più importanti figurano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenhagen, il quartier generale dell'esercito nazionale danese nella stessa città e l'Ambasciata reale danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, chiamata anche "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo delle opere di Jacobsen sta nel loro design elegante ed essenziale, e oggi le possiamo trovare in collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra o del MoMA di New York, tra le tante.

Stima 1 400 - 1 600 EUR

Lotto 51 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. Un set di sei poltrone Soft Pad, modello EA-208. Progettato nel 1969. Edizione interamente in pelle con sedile e schienale rivestiti di recente in pelle anilina color cognac. Base girevole e braccioli in alluminio cromato. Prodotto da Vitra, con etichette. Lievi segni d'uso. Misure: 83 x 58 x 60 cm. La sedia da ufficio Soft Pad di Charles e Ray Eames è stata creata nel 1969 per Vitra. Ha una forma argonomica che si adatta facilmente ai contorni del corpo ed è in linea con il linguaggio elegante sviluppato dai coniugi Eames negli anni Cinquanta e Sessanta. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferì a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine diventa insegnante e dirige il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, progettò il trofeo per l'Organic Design Prize, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove rimasero per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, sperimentando l'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Lotto 52 - EILEEN GRAY (Enniscorthy, Irlanda, 1878-Parigi, 1976) per CLASSICON. Coppia di tavolini regolabili in altezza, modello E 1027. Design 1927. Struttura in tubolare d'acciaio cromato. Piano in vetro trasparente. Prodotto da ClassiCon. Con numeri di identificazione. Foto di repertorio. I tavoli sono inutilizzati nella confezione originale. La sua forma distintiva e ingegnosamente proporzionata ha reso questo tavolo regolabile in altezza una delle icone del design più popolari del XX secolo. Prende il nome dalla casa estiva E 1027 "Maison en bord de mer" che Eileen Gray costruì per sé e per il suo collaboratore Jean Badovici. Anche il nome in codice segreto deriva da lei: E sta per Eileen, 10 per Jean (J è la decima lettera dell'alfabeto), 2 per B (Badovici) e 7 per G (Bray). Eileen Gray studia alla Slade School of Fine Art di Londra dal 1898 al 1902, mentre impara l'arte della laccatura nel laboratorio di mobili di D. Charles in Dean Street. Nel 1900 visita per la prima volta Parigi e tra il 1902 e il 1905 frequenta i corsi dell'École Colarossi e dell'Académie Julian. Nel 1907 si stabilisce a Parigi, in un appartamento in Rue Bonaparte, che sarà la sua casa fino alla morte, avvenuta nel 1976. Durante il suo soggiorno in Francia apprende le tecniche di laccatura giapponese dall'artigiano Seizo Sougarawa. Intorno al 1910 inizia a progettare paraventi e pannelli laccati con motivi figurativi e nel 1913 espone i suoi lavori al Salon des Artistes Décorateurs, dove i suoi progetti attirano l'attenzione del couturier e collezionista d'arte Jacques Doucet. Diventa la sua principale cliente e porta a termine diverse commissioni per lui, come il paravento a quattro pannelli Le Destin (1914) e il tavolo Lotus (1915), prima che il suo lavoro venga interrotto dalla Prima Guerra Mondiale. Nel 1915 Eileen Gray si trasferisce a Londra con l'artigiano Sougarawa, dove vive per due anni. Nel 1917 torna a Parigi e due anni dopo riceve la sua prima commissione importante, un appartamento per Mme Mathieu Lévy in Rue Lota, per il quale progetta i suoi famosi paraventi a blocchi laccati. Nel 1922, dopo aver realizzato diverse commissioni per clienti importanti in stile Art Déco, Eileen Gray apre il suo negozio, la Galerie Jean Désert. Nello stesso anno espone le sue opere ad Amsterdam con l'architetto De Stijl Jan Wils. L'avanguardia olandese accolse con ammirazione il suo progetto di un "comò da camera per Monte Carlo", esposto originariamente al Salon de Artistes Décorateurs del 1923. L'ammirazione fu ricambiata quando Gray partecipò a una mostra di design olandese a Parigi nello stesso anno. I suoi lavori di questo evento riflettono una chiara influenza geometrica di De Stijl. Nel 1924 Eileen Gray e l'architetto Jean Badovici fecero un viaggio per vedere l'architettura moderna e lui la convinse a dedicarsi all'architettura. Questo fu il periodo più brillante della designer irlandese. Nel 1926 Gray progettò una delle case più importanti del Movimento Moderno, la E 1027, per la quale creò alcuni dei suoi progetti senza tempo, come la Transat Chair (1925) o il famoso tavolo E 1027 (1927) in acciaio tubolare e vetro. Nel 1929 creò uno dei suoi progetti più noti, la poltrona Bibendum, la cui silhouette era basata sulla bambola Michelin. Tra il 1930 e il 1931 progetta gli interni dell'appartamento di Badovici in Rue Chateaubriand e poi un'altra casa per uso personale, la Tempe a Pailla a Castella, che completa nel 1934. L'ultimo progetto fu una mostra al Pavillon des Temps Nouveaux progettato da Le Corbusier nel 1937 e la presentazione di un progetto per il Centre de Vacances che non fu mai realizzato. Da quel momento in poi Eileen Gray passò in secondo piano fino agli anni Settanta, quando i suoi progetti acquisirono una notevole fama fino ad oggi.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 53 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) E RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA. Poltrona da ufficio con schienale alto, modello EA-119. Regolabile in altezza e con funzione di inclinazione. Rivestimento originale in pelle nera, schienale in hopsak nero, braccioli e base a cinque razze in alluminio cromato, con rotelle. Progettata nel 1958. Lievi tracce di usura. Misure: 102/115 x 58 x 58 cm; 43/56 cm. (altezza del sedile). Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferisce a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine insegnerà lì, dirigendo il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, disegna il trofeo per l'Organic Design Award, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove sarebbero rimasti per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, facendo da pioniere nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 2 400 - 2 600 EUR

Lotto 54 - POUL KJÆRHOLM (Danimarca, 1929-1980) per FRITZ HANSEN. Tavolino da caffè, modello PK-61. Piano in vetro, struttura in acciaio. Prodotto da Fritz Hansen. Con timbro nella struttura in acciaio. Piccoli segni d'uso, vetro con lievi graffi in superficie. Misure: 33 x 80 x 80 cm. Il tavolino PK61 è elementare e minimalista quasi quanto lo stile di Poul Kjærholm, il suo creatore intellettuale. Nonostante l'estrema distillazione della struttura in un insieme di elementi identici, il design squadrato ed estetico mostra l'evoluzione di Kjærholm da designer industriale ad architetto di mobili. Poul Kjærholm è un designer danese formatosi alla Danish School of Arts and Crafts di Copenaghen, dove è entrato nel 1952 dopo aver iniziato il suo apprendistato presso l'ebanista Gronbech nel 1948. Dalla metà degli anni Cinquanta ha lavorato per l'amico EjvindKoldChristiansen, un uomo d'affari che gli ha sempre lasciato totale libertà creativa. Nelle sue prime creazioni, come la serie di mobili in compensato PKO, la sua forte personalità è già evidente. Nel 1958 ha attirato l'attenzione internazionale con il suo contributo alla mostra "Formes Scandinaves" a Parigi, e nello stesso anno ha vinto il Premio Lunning per la sua sedia PK 22. Nel 1957 e nel 1960 riceve il Grand Prix alla Triennale di Milano e nel 1959 viene ammesso alla Royal Danish Academy of Fine Arts. Nel 1973 è stato nominato direttore del Danish Design Institute, dove ha insegnato dal 1976. Oggi i suoi progetti sono presenti nelle principali collezioni di design, tra cui quelle del Victoria & ALbert Museum di Londra e del MOMA di New York.

Stima 2 500 - 2 800 EUR

Lotto 55 - PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931-1984) per KNOLL. Sedie da conversazione, modello 710. Progettate nel 1972. Struttura in acciaio cromato scuro, cuscini sciolti con rivestimento in pelle nera. Braccioli con dettagli in pelle. Sottopoltrona con logo. Prodotto da Walter Knoll, con etichette del produttore. Misure: 78 x 72 x 78 cm. Altezza seduta 42 cm. Lievi segni d'uso. Come un autentico classico, Fabricius racconta la storia dell'arredamento. La "Conversation chair" combina la tradizione del design scandinavo e l'estetica funzionale con il fascino del comfort di una seduta informale. Lavorazione precisa del metallo, qualità superiore delle superfici: i braccioli e la struttura portante incorniciano la seduta scorrevole. Il risultato è leggerezza e semplicità. Sia come solista che come insieme, è stato creato per salotti, atri e soggiorni. Preben Juul Fabricius si è formato come ebanista presso il maestro falegname Niels Vodder e ha studiato anche alla Scuola di Interior Design sotto la guida di Finn Juhl a metà degli anni Cinquanta. Lì ha conosciuto anche l'ebanista Jørgen Kastholm, che in seguito è diventato il suo partner a lungo termine. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile di Fredericia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove presentarono una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. I due designer lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti che oggi sono considerati dei classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 e la Scimitar. Durante questo periodo, i loro mobili fecero anche parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) e il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 56 - ILLUM WIKKELSO (Danimarca, 1919 - 1999) per RYESBERG FURNITURE. Divano a 3 posti. Rivestimento in pelle patinata marrone. Prodotto da Ryesberg Furniture. Presenta segni d'uso e d'età. Misure: 74 x 240 x 82 cm. Altezza seduta 43 cm. Spaziosa poltrona a tre posti disegnata da Illum Wikkelsø e prodotta da Ryesberg Furniture, caratterizzata da una struttura ridotta alla sua essenza interamente rivestita in pelle patinata marrone. Si regge su gambe tubolari con base circolare che conferiscono leggerezza alla struttura. Illum Wikkelsø è stato uno dei più rinomati designer danesi, nonostante sia uno dei meno conosciuti. Si sa che si è diplomato alla Scuola di Arti e Mestieri di Copenaghen e che ha lavorato per Jacob Kjaer e per lo studio di architettura di Peter Hvidt e Orla Molgaard-Nielso, dove ha lasciato la sua impronta sul design del mobile danese, che si è poi diffuso in tutto il mondo.

Stima 2 200 - 2 500 EUR

Lotto 57 - BOREK SIPEK (Praga, Repubblica Ceca, 1949-2016) per DRIADE. Casaro. Vetro. Con la sua scatola. Misure: 25 x 35 x 35 cm. Qusera disegnata da Borek Sipek, composta da una campana in vetro trasparente decorata con manici a forma di anelli di vetro di diversi colori. Sipek è diventato una delle figure chiave dell'artigianato del design postmoderno, non solo per il successo ottenuto dalle sue creazioni, ma anche per il ruolo svolto nella salvaguardia dell'industria vetraria ceca. Borek Sipek si è formato in design d'interni presso la Scuola di Arti e Mestieri di Praga. Ha completato gli studi di architettura presso l'Università di Arti Applicate di Amburgo e di filosofia presso l'Università Tecnica di Stoccarda, per poi aprire il suo laboratorio di design ad Amsterdam nel 1983. Negli anni '80 ha iniziato a collaborare con Driade, per la quale ha progettato mobili e oggetti caratterizzati da una grande originalità, una collaborazione che è stata decisiva per il successo della sua carriera. In Driade diventa uno dei principali collaboratori del marchio insieme a Philippe Starck, Oscar Tusquets e Antonia Astori. In seguito è stato uno dei promotori della costruzione della vetreria Ajeto per sostenere le tradizioni della soffiatura boema, dove i migliori artigiani si dedicavano alla creazione di pezzi di alta gamma. Entra stabilmente negli ambienti del design milanese, dove viene invitato a collaborare con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann e il marchio svizzero Vitra. Alla fine degli anni Ottanta si reca in Asia, dove conosce la tecnica della lacca policroma giapponese: crea una collezione atipica di Urushi Arai, in cui le sue tecniche abituali per il vetro sono rese in legno. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la menzione d'onore al Premio tedesco di architettura (1983), il premio olandese Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del governo francese (1991), il Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts dei Paesi Bassi (1993) e il premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, tra gli altri. Tra il 1990 e il 2003 ha ricoperto il titolo di architetto di corte del Castello di Praga nominato da Václav Havel, presidente dell'ex Cecoslovacchia, poi Repubblica Ceca.

Stima 650 - 800 EUR

Lotto 58 - ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Set di sei sedie "Syveren", modello 3207, design 1955. Con scocca in compensato stampato, struttura in tubolare d'acciaio cromato. Rivestita in pelle anilina nera sulla scocca e sui braccioli. Sembra rivestita a regola d'arte. Misure: 76/44,5 cm (altezza). La pelle all'anilina è realizzata con pellami grezzi. La pelle ha una superficie nuda completamente naturale, dove tutti i segni naturali sono visibili. Ciò contribuisce a far risaltare il carattere della pelle. La pelle è a pieno fiore, il che significa che la struttura naturale della superficie è preservata. La pelle all'anilina cambia nel tempo con l'uso e l'esposizione alla luce e acquisisce rapidamente una patina naturale. La sedia Syveren 3107, disegnata nel 1955 da Arne Jacobsen e appartenente alla Serie 7, è di gran lunga la sedia più venduta nella storia dell'azienda Fritz Hansen, e forse anche nella storia dell'arredamento. La seduta sagomata è un'evoluzione della Ant Chair, un progetto precedente dello stesso creatore, e la sua struttura laminata rappresenta il culmine di questa tecnica costruttiva. Infatti, il visionario Jacobsen sfruttò appieno le possibilità del laminato per raggiungere la perfezione di una forma iconica. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni presso la Scuola di Costruzione di Copenaghen ed è poi entrato nella Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra i suoi progetti architettonici spiccano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenaghen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca a Copenaghen e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, nota anche come "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo dell'opera di Jacobsen sta nel suo design elegante ed essenziale, che oggi si trova in collezioni come il Victoria & Albert Museum di Londra e il MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di fama internazionale. La sua collezione comprende le poltrone EggChair e Swan, la sedia Series 7, la sedia Ant e la sedia Oxford del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi PietHein e Poul Kjaerholm.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 59 - ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Set di sei poltrone "Serie 7". Modello 3207, design 1955. Scocca in compensato sagomato, struttura in tubolare d'acciaio cromato. Rivestita in pelle Vacona color cognac chiaro su scocca e braccioli. Rivestita da un tappezziere professionista. Prodotto da Fritz Hansen. Misure: 76/44,5 cm (altezza). La sedia 3207 è l'evoluzione della FH 3107, ma con braccioli. Il modello 3107, disegnato nel 1955 da Arne Jacobsen e appartenente alla Serie 7, è di gran lunga la sedia più venduta nella storia dell'azienda Fritz Hansen, e forse anche nella storia dell'arredamento. La seduta modellata è un'evoluzione della Ant Chair, un progetto precedente dello stesso creatore, e la sua struttura laminata rappresenta il culmine di questa tecnica costruttiva. Infatti, il visionario Jacobsen ha sfruttato al massimo le possibilità del laminato per raggiungere la perfezione di una forma iconica. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni presso la Scuola di Costruzione di Copenaghen ed è poi entrato nella Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra i suoi progetti architettonici spiccano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenaghen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca a Copenaghen e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, nota anche come "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo dell'opera di Jacobsen sta nel suo design elegante ed essenziale, che oggi si trova in collezioni come il Victoria & Albert Museum di Londra e il MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di fama internazionale. La sua collezione comprende le poltrone EggChair e Swan, la sedia Series 7, la sedia Ant e la sedia Oxford del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi PietHein e Poul Kjaerholm.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 60 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. Sedia da ufficio, modello EA-117. Progettata nel 1958. Pelle nera "Full leather". Ultima generazione con anello cromato, struttura in alluminio lucidato, stelo rotante e piede a cinque passi con ruote, rivestimento in pelle nera sia anteriore che posteriore, funzione di inclinazione, altezza regolabile con cartuccia a gas. Prodotto da Vitra. Presenta lievi segni d'uso. Misure: 82/93 cm (altezza); 43/55 cm (altezza della seduta). La sedia da ufficio modello EA-117 di Charles e Ray Eames è stata lanciata nel 1958 per Vitra. Ha una forma ergonomica che si adatta facilmente ai contorni del corpo ed è in linea con il linguaggio elegante sviluppato dai coniugi Eames negli anni Cinquanta e Sessanta. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames studia architettura per due anni all'Università di Washington, poi inizia la sua carriera lavorando in uno studio che si occupa di progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferisce a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine insegnerà lì, dirigendo il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo maestro Eliel Saarinen, disegna il trofeo per l'Organic Design Prize, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabiliscono a Los Angeles, dove rimarranno per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettano insieme la loro casa, nota come "Eames House", considerata oggi un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta, la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, essendo pionieri nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro o la resina plastica per la produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

Lotto 61 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Poltrona "Barcelona". Struttura in acciaio cromato, cuscini comfort sciolti rivestiti in pelle nera cuciti con bottoni. Rivestimento inferiore con cinghie in pelle nera. Con certificato e timbro Knoll. Letteratura: C. & P. Fiell. 1000 sedie. Citato e fotografato a pag. 172. Apparentemente inutilizzate. Con imballo originale. Nuovo di zecca. Misure: 80 x 75 x 70 cm. Dimensioni dell'imballaggio: 84 x 89 x 84 cm. La sedia Barcelona (modello MR90) è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe la creò, insieme al pouf e al tavolino coordinato, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu anche una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Le sedie furono talmente ammirate che vennero utilizzate come trono per il re e la regina di Spagna quando visitarono il padiglione di Barcellona. Si trattava di sedute con una struttura interamente in acciaio inossidabile lucidato, con la seduta e lo schienale interamente rivestiti di pelle di maiale. Più tardi, nel 1950, furono apportate alcune modifiche al progetto per la produzione in serie. Van der Rohe ha basato la sua creazione, nel suo personale marchio di classicismo moderno, sulla "sella curulis", un tipo di sedile utilizzato dai magistrati romani nell'antichità. D'altra parte, l'unione visibile della struttura e dei cuscini della seduta come componenti separati e l'uso combinato di materiali tradizionali e moderni, adeguatamente abbinati alla loro funzione, rivelano in modo eloquente la visione personale di Mies dello stile internazionale. Oggi sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora prodotti da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esempi della sedia Barcelona si trovano in importanti collezioni di tutto il mondo, come il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica in Germania lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando allo stesso tempo all'Illinois Technology Institute di Chicago. Durante la sua carriera progettò edifici emblematici, soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il Padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

Stima 6 000 - 7 000 EUR

Lotto 62 - ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971) per FRITZ HANSEN. Tavolino modello 3513. Piano impiallacciato in palissandro, struttura in alluminio, base a treppiede con stelo profilato. Modello antico. Prodotto da Fritz Hansen. Leggeri segni di usura dovuti all'uso e all'età. Piano rimesso a nuovo. Misure: 47,5 cm (altezza) x 110 cm (diametro). Tavolino rotondo dal design rigorosamente contemporaneo, con piano in palissandro brasiliano a grana scura e gambe in alluminio che si allungano a formare una base a stella e si uniscono in un fusto centrale. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Copenhagen School of Construction ed è poi entrato nella Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra i suoi progetti architettonici ricordiamo il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenhagen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca a Copenhagen e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, nota anche come "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo dell'opera di Jacobsen sta nel suo design elegante ed essenziale, che oggi si trova in collezioni come il Victoria & Albert Museum di Londra e il MoMA di New York, tra le tante. L'azienda danese Fritz Hansen, fondata nel 1872, produce mobili di design contemporaneo originali, unici, funzionali e innovativi. Produce i suoi prodotti nei suoi stabilimenti a nord di Copenhagen, realizzando ogni pezzo in stretta collaborazione con designer e architetti di fama internazionale. La sua collezione comprende la Egg Chair e la Swan chair, la Series 7 chair, la Ant chair e la Oxford chair del designer Arne Jacobsen, oltre a tavoli e poltrone progettati dai designer danesi Piet Hein e Poul Kjaerholm.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

Lotto 63 - FRANK OWEN GEHRY (Toronto, 1929) per Knoll. Poltrona Hat Trick in listelli di acero piegati e intrecciati. Prodotta da Knoll International, USA, con timbro. Leggeri segni d'uso. Misure: 85 x 59 x 56 cm. Altezza seduta 46 cm. Frank Gehry nasce a Toronto e si trasferisce con la famiglia a Los Angeles nel 1947. Si laurea alla University of Southern California nel 1954 e inizia a lavorare a tempo pieno con la Victor Gruen Associates, dove aveva svolto un apprendistato part-time mentre era ancora a scuola. Viene ammesso alla Harvard Graduate School of Design per studiare pianificazione urbana. Tornato a Los Angeles, si ricongiunge a Gruen, dove rimane fino al 1960. Nel 1961 si trasferisce a Parigi, dove lavora nello studio di André Rémondet. Rimane nella capitale francese per un anno, durante il quale studia le opere di Le Corbusier e di altri architetti francesi ed europei, nonché le chiese romaniche esistenti in Francia. Nel 1962 Gehry tornò a Los Angeles e aprì il suo studio di architettura a Los Angeles. Con edifici magnifici come il Guggenheim Bilbao, la Disney Concert Hall di Los Angeles e la nuova Fondazione Louis Vuitton di Parigi, Gehry ha cambiato la natura e lo spirito dell'architettura contemporanea. Ma l'architetto vivente più conosciuto al mondo ha anche avuto una prolifica carriera come designer di oggetti artistici e funzionali, dai mobili ai gioielli, che anche in scala ridotta sono vivaci e accattivanti come i suoi progetti architettonici. Nel 1972 Gehry introdusse una serie di mobili in cartone ondulato con il nome di Easy Edges. Gli Easy Edges ebbero un grande successo e portarono a Gehry la fama di designer di mobili. Nel 1989 Frank Gehry approda a Knoll con l'idea di una nuova generazione di mobili in legno curvato ispirati al semplice cesto di moggio. Dopo tre anni di sperimentazione ed esplorazione, la collezione fu presentata nella mostra Frank Gehry: New Furniture Prototypes al Museum of Modern Art di New York. Ogni pezzo prende il nome da un termine diverso dell'hockey, come Power Play, Cross Check e Hat Trick. Ispirato dalla sorprendente forza delle cassette di mele su cui giocava da bambino, Frank Gehry ha creato la sua originalissima collezione di mobili in legno curvato. I design nastriformi trascendono le convenzioni di stile esplorando, come fecero i grandi modernisti, la sfida essenziale di derivare la forma dalla funzione. Frank Gehry ha insegnato in diverse accademie d'arte, scuole di design e università americane e nel 2011 è diventato professore alla University of Southern California.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 64 - POUL KJÆRHOLM (Danimarca, 1929-1980) per FRITZ HANSEN. Sedia lounge PK-22, design 1955. Struttura in acciaio. Rivestita in pelle nera. Realizzata da Fritz Hansen nel 1991, con etichetta di qui. Presenta lievi segni di usura e patina dovuti all'età. Misure: 72 x 63 x 62 cm. Altezza seduta 33 cm. La serie di sedie PK22 è un eccellente esempio della capacità di Poul Kjaerholm di lavorare con materiali squisiti e minimalisti. Alla ricerca della forma ideale, sono state create in una combinazione di lusso elegante e comfort. Poul Kjærholm è un designer danese formatosi alla Danish School of Arts and Crafts di Copenaghen, dove entrò nel 1952 dopo aver iniziato l'apprendistato presso l'ebanista Gronbech nel 1948. Dalla metà degli anni Cinquanta ha lavorato per l'amico EjvindKoldChristiansen, un uomo d'affari che gli ha sempre lasciato totale libertà creativa. Le sue prime creazioni, come la serie di mobili in compensato PKO, rivelano già la sua forte personalità. Nel 1958 ha attirato l'attenzione internazionale con il suo contributo alla mostra "Formes Scandinaves" a Parigi e nello stesso anno ha vinto il Premio Lunning per la sua sedia PK 22. Nel 1957 e nel 1960 riceve il Grand Prix alla Triennale di Milano e nel 1959 viene ammesso alla Royal Danish Academy of Fine Arts. Nel 1973 è stato nominato direttore del Danish Design Institute, dove ha insegnato dal 1976. I suoi progetti sono oggi conservati nelle principali collezioni di design, tra cui quelle del Victoria & Albert Museum di Londra e del MOMA di New York.

Stima 2 200 - 2 400 EUR

Lotto 65 - PREBEN FABRICIUS (Danimarca, 1931-1984) per KNOLL. Sedie da conversazione, modello 710. Progettate nel 1972. Struttura in acciaio cromato scuro, cuscini sciolti con rivestimento in pelle nera. Braccioli con dettagli in pelle. Sottopoltrona con logo. Prodotto da Walter Knoll, con etichette del produttore. Misure: 78 x 72 x 78 cm. Altezza seduta 42 cm. Lievi segni d'uso. Come un autentico classico, Fabricius racconta la storia dell'arredamento. La "Conversation chair" combina la tradizione del design scandinavo e l'estetica funzionale con il fascino del comfort di una seduta informale. Lavorazione precisa del metallo, qualità superiore delle superfici: i braccioli e la struttura portante incorniciano la seduta scorrevole. Il risultato è leggerezza e semplicità. Sia come solista che come insieme, è stato creato per salotti, atri e soggiorni. Preben Juul Fabricius si è formato come ebanista presso il maestro falegname Niels Vodder e ha studiato anche alla Scuola di Interior Design sotto la guida di Finn Juhl a metà degli anni Cinquanta. Lì ha conosciuto anche l'ebanista Jørgen Kastholm, che in seguito è diventato il suo partner a lungo termine. I due condividono una visione comune del design dei mobili, basata sul minimalismo e sulla qualità e ispirata alle creazioni di Charles Eames e Mies van der Rohe. La loro ricerca era quella di raggiungere un ideale che, per la sua semplicità, fosse senza tempo. Nel 1961 fondarono uno studio insieme a Gentofte e quattro anni dopo presentarono i loro primi progetti alla fiera del mobile di Fredericia, dove attirarono l'attenzione del produttore di mobili tedesco Alfred Kill. Quest'ultimo offrì loro un contratto vantaggioso che consentiva loro di lavorare liberamente, così Kastholm e Fabricius si trasferirono a Stoccarda con i loro primi progetti per avviare la produzione nella fabbrica di Kill. Poco dopo, fecero la loro prima apparizione internazionale alla fiera di Colonia del 1966, dove presentarono una serie completa di mobili per la casa e l'ufficio, sviluppati a partire da dieci dei loro progetti originali. I due designer lavorarono insieme tra il 1961 e il 1968, un periodo di sette anni in cui produssero numerosi progetti che oggi sono considerati dei classici, come la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 e la Scimitar. Durante questo periodo, i loro mobili fecero anche parte di importanti mostre internazionali, tenute in centri di rilievo come il MOMA di New York (1967) e il Musée d'Art Moderne di Parigi (1967). Oggi i progetti di Kastholm e Fabricius sono esposti al MACBA di Barcellona, al MOMA di New York, al Musée d'Art Moderne di Parigi, al Ringling Museum in Florida, al Museo d'Arte di Brasilia, al Design Center di Stoccarda, alla Haus Industriform di Essen, alla Neue Sammlung di Monaco di Baviera, alla Staatsgemäldesammlung Bayer di Monaco di Baviera, al Kunstindustrimuseum di Berlino, al Kunststofmuseum di Düsseldorf, al World Import Mart Museum e all'History + Folkways Museum in Giappone e al Museum für Angewandte Kunstgeschichte di Colonia.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 66 - DE SEDE. Un set di otto sedie da pranzo, modello DS-203. Gambe, braccioli, schienale e seduta rivestiti in pelle nera. Timbro De Sede in pelle e sottopelle con logo. Lievi segni d'uso. Misure: 80 x 66 x 60 cm. Altezza seduta 47 cm. Con sede a Klingnau, nella Svizzera settentrionale vicino al confine con la Germania, l'azienda De Sede produce mobili di alta gamma fin dagli anni '60, quando ha iniziato a collaborare con designer internazionali per creare sedie, salotti e divani in pelle fatti a mano di alta qualità. Nel corso degli anni, l'offerta di prodotti De Sede si è ampliata fino a comprendere tavoli, letti e altri mobili. Proporzioni generose bilanciate da forme eleganti caratterizzano i mobili De Sede. L'alta qualità della lavorazione artigianale fa sì che ogni pezzo sia costruito per durare nel tempo.

Stima 4 000 - 4 500 EUR

Lotto 67 - GIANCARLO FASSINA (Milano, 1935-2019) & MICHELE DE LUCCHI (Ferrara, 1951) per ARTEMIDE. Set di 3 lampade da tavolo Tolomeo, misura mini. Alluminio. Tutte in confezione originale. Non utilizzate. Con etichetta Artemide. Misure: Altezza 54 cm. Altezza massima 108 cm. Ogni lampada da tavolo è dotata di un'asta incernierata per regolare l'altezza del faretto. La lampada Tolomeo ha significato il successo per il tandem di designer Fassina e Lucchi. De Lucchi si è laureato in architettura a Firenze nel 1975. Ha disegnato lampade e altri oggetti per importanti marchi italiani ed europei e ha progettato e ristrutturato edifici per importanti aziende come Deutsche Bank, Novartis e Poste Italiane. Fassina, invece, si è formato in architettura a Milano, sua città natale. Nel corso della sua carriera di designer, ha concentrato la sua attenzione su lampade e mobili.

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 68 - UMBERTO ASNAGO (nato in Italia nel 1949) per GIORGETTI. Divano a due posti in pelle nera, braccioli in pau ferro lucido, gambe verniciate nere, modello Progetti. Misure: 83 x 135 x 71 cm. Altezza seduta 46 cm. I braccioli sono in pau ferro lucidato, un legno pregiato dal colore rossastro, la cui idea deriva dall'elegante impugnatura di un antico bastone. Umberto Asnago ha frequentato l'Istituto d'Arte di Cantù. Dopo aver imparato a lavorare il legno massiccio sperimentandolo nelle falegnamerie locali, nel 1968 inizia a collaborare con Giorgetti e diventa presto responsabile del Centro Ricerche Design Giorgetti. Negli anni Settanta, l'azienda inizia un intenso processo di industrializzazione e innovazione che porta all'espansione del mercato nazionale ed estero. Nel 1987, il Centro Ricerche Giorgetti Design firma la collezione Progetti, una serie di divani e poltrone caratterizzati da un bracciolo in legno unico nel suo genere, che proietta l'azienda nel novero degli ambasciatori del Made-in-Italy in tutto il mondo e che dà un grande contributo al marchio Giorgetti. Asiago ha lasciato Giorgetti nel 2006 per intraprendere la carriera di designer. Ha collaborato con molte aziende famose come Penta Light, Arflex, Busnelli, Medea e Porada realizzando pezzi che portano tutti il suo marchio. Nel 2011 torna in Giorgetti e disegna una nuova collezione e nel 2017 Asnago crea l'edizione limitata Pure Armchair per celebrare il trentesimo anniversario della collezione Progetti. Nel 2019 inizia una nuova collaborazione con Frigerio per una gamma intrigante di elementi d'arredo caratterizzati da un uso sapiente del legno massiccio e dei rivestimenti in pelle.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 69 - HARVEY PROBBER (Brooklyn, New York, 1922-Greenwich, Connecticut, 2003). Tavolino da caffè o da gioco. Piano in noce con inserto in terrazzo e base in legno ebanizzato. Piedi in ottone. Buone condizioni. Misure: 62 x 127 x 127 cm. Il tavolo da gioco poggia su quattro gambe in legno ebanizzato sostenute da piedi in ottone. Sono unite a due a due per mezzo di traverse incrociate. Il piano del tavolo in noce lascia il posto al centro a una circonferenza in terrazzo rimovibile. Considerato il padre delle "sedute modulari" (la sua invenzione risale agli anni Quaranta), Harvey Probber ha fatto parte della generazione che ha dato vita al modernismo americano con creatori come Herman Miller, Hans Knoll, Georg Tanier e Jack Lenor Larsen. Fondò la Harvey Probber, Inc. nel 1945 e, a metà del XX secolo, Harvey Probber era diventato uno dei principali designer americani. Il suo idioma privilegiava l'uso di legni esotici, lacche lucidissime, finiture strofinate a mano e tappezzerie opulente, materiali in gran parte abbandonati dai designer più radicali influenzati dal Bauhaus. Il lavoro di Probber ha ricevuto due premi d'oro "Best of Neocon" dal Resource Council of the Institute of Business Designers per la Houston Chair (1977) e per l'Advent III Customization Program (1981). Non ha mai abbandonato il suo interesse per i moduli di seduta e ha continuato a esplorare variazioni del concetto.

Stima 2 500 - 2 700 EUR

Lotto 70 - Lampada da terra degli anni '70. Vetro e ottone. La lampada viene consegnata senza paralume. Misure: 95 x 20 x 20 cm. Il diametro indicato corrisponde alla base. Base in ottone dorato da cui emergono strutture cilindriche di vetro grezzo sovrapposte. È un design semplice ma elegante, dalle linee pulite ed equilibrate.

Stima 1 200 - 1 300 EUR

Lotto 71 - Seguendo i modelli di ICO PARISI (1916, Palermo-1996, Como, Lombardia). Set di 6 sedie da pranzo. Italia, anni '60. Legno di palissandro. Misure: 89 x 45 x 47 cm. Il design italiano è evidente nella snellezza visiva del set: le gambe arrotondate, più strette verso i piedi, alleggeriscono visivamente la struttura, mentre la raffinatezza formale dello schienale traforato imprime il caratteristico timbro europeo. Una curva sottile ma marcata definisce lo schienale nella parte superiore. L'architetto-designer Domenico "Ico" Parisi si forma nel settore edile a Como tra il 1931 e il 1935, e nel 1936 inizia a lavorare nello studio dell'architetto razionalista Giuseppe Terragni a Como: è l'inizio della sua carriera professionale, che alla fine degli anni Trenta si lega anche brevemente al mondo del cinema. Tornato alla sua vocazione iniziale, la progettazione, Parisi fu uno dei membri fondatori di due gruppi di architettura: Alta Quota e Gruppo Como. Nel 1947 sposa la collega Luisa Aiani, ex allieva di Gio Ponti, anch'egli membro di Alta Quota, e i due fondano lo studio La Ruota a Como nell'aprile del 1948. Tra il 1949 e il 1952, Parisi studia architettura con Alberto Sartoris all'Istituto Athenaeum di Losanna (Svizzera). Nel 1952 diventa membro dell'Art Club di Milano e nel 1956 dell'Associazione per il Disegno Industriale (ADI). Parisi ha disegnato molti interni, mobili (soprattutto in legno e metallo), vetri, gioielli e progetti architettonici, sia da solo che con Luisa. Il suo studio era un punto d'incontro per le collaborazioni tra artisti affermati e designer emergenti. Tra i suoi clienti ricordiamo: Singer & Sons, Altamira, M.I.M., Longhi e Cassina. Ico, in collaborazione con gli architetti Silvio Longhi e Luigi Antonietti, ha progettato il padiglione Living Room per la 10a Triennale di Milano. La collaborazione con Cassina fu molto proficua e diede vita a molti progetti famosi, come le sedie Modello 691 (1955) e Modello 839, entrambe nominate per il Compasso d'Oro nel 1955.

Stima 2 800 - 3 000 EUR

Lotto 72 - PIERLUIGI CERRI (Orta San Giulio, 1939) per Poltrona Frau. Divano a tre posti "Ouverture", inizio anni '80. Struttura in acciaio e rivestimento in pelle bianca. Misure: 80 x 260 x 85 cm; 45 cm (altezza della seduta). Il divano Ouverture è uno dei progetti più apprezzati di Pierluigi Cerri per Poltrona Frau. Si distingue per la sua trave a T senza saldature, unita da profili di alluminio in un sofisticato gioco di incastri. Un gioco visivo di fori circolari conferisce al mobile la sua personalità. L'editore Poltrona Frau afferma che "Ouverture è un prototipo esemplare di quel gusto marcatamente tecnologico destinato a rivoluzionare l'arredamento, con reminiscenze industriali e metropolitane". Creatore instancabile, Pierluigi Cerri ha studiato architettura al Politecnico di Milano. Nel 1974 è socio fondatore dello studio Gregotti Associati. Membro dell'Alliance Graphique Internationale, nel 1976 è anche Direttore dell'Immagine della Biennale di Venezia. È stato direttore delle riviste Casabella e Rassegna. Ha progettato installazioni nei più importanti musei internazionali (IDZ di Berlino, Palazzo della Promotrice delle Belle Arti di Torino, Centre Georges Pompidou di Parigi, Palazzo a Vela di Torino, Design Zentrum di Stoccarda e Berlino, Sogetsu Kaikan di Tokyo, Lingotto di Torino, Museo de Arte Contemporaneo di Madrid, Accademia di Brera a Milano, Science Museum a Londra, Forte del Belvedere a Firenze, Kunst-und Austellungshalle a Bonn, Palazzo Grassi a Venezia, Palazzo Reale a Milano, Nationalgalerie a Berlino, Moderna Museet a Stoccolma, Musée d'Art Moderne a Parigi e Triennale a Milano). Ha lavorato al design dell'immagine per marchi come Prada, Ferrari Auto, Lingotto, Pitti Immagine, Unifor, iGuzzini e Fratelli Guzzini, Palazzo Grassi, Pirelli e Saras. Ha disegnato oggetti per Unifor, B&B Italia, Poltrona Frau, Fontana Arte, Arflex, Molteni & C. e Fusital, e ha progettato scenografie per RAI3 e Rai 2. Nel 1998, Pierluigi Cerri e Alessandro Colombo hanno fondato lo studio Cerri & Associati.

Stima 3 500 - 3 800 EUR

Lotto 73 - ACHILLE CASTIGLIONI (Milano, 1918 - 2002) Set di 2 lampade da parete "Padina". Italia, anni '60. Vetro fuso. Nota: la lampada deve essere installata da un professionista in base ai requisiti locali. Misure: 16 x 30 x 30 cm. Coppia di lampade da parete di formato circolare caratterizzate dalla montatura in vetro opalescente. Castiglioni studia architettura al Politecnico di Milano e si laurea nel 1937. In quell'anno inizia lo studio di progettazione architettonica con il fratello Livio e Luigi Caccia Dominioni. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, lui e Livio lavorarono con il fratello minore Achille, laureatosi in architettura nel 1944. Gran parte del loro lavoro si concentra sul design di prodotti e mostre, ma intraprendono anche una serie di progetti architettonici, tra cui la ricostruzione del Palazzo della Permanente del 1952-1953.

Stima 2 200 - 2 500 EUR

Lotto 74 - Panchina. 1960 circa. Legno di faggio. Base in ferro. Misure: 39 x 250 x 34 cm. Panchina di grandi dimensioni. Progettata e realizzata intorno al 1960. È composta da spesse doghe in legno massiccio verniciato, che formano la seduta. Su una struttura in ferro laccato nero. Sono attaccati due sottili vassoi di legno che si inseriscono nella superficie di scorrimento. Questo tipo di panca era molto popolare negli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta e i disegni sono stati progettati con tutti i tipi di materiali da grandi designer come Charlotte Perriand, Alain Richard o Georges Nelson.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

Lotto 75 - PEP BONET BERTRAN (Barcellona, 1941) per Edizioni BD Poltrona Tuman, 1968. In acciaio cromato e pelle nera. Misure: 76 x 60 x 90 cm. La poltrona Tuman è stata disegnata da Pep Bonet per Levesta e per Bd Ediciones, di cui è stato fondatore. In questa poltrona Bonet si avvicina alla tendenza razionalista sostenuta dal Bauhaus e applicata da GATEPAC. Così, il suo design fa riferimento a formulazioni classiche, funzionali ed essenziali, senza rinunciare alla bellezza formale, combinata con un uso intelligente di nuovi materiali. È partito dall'esigenza di creare un mobile adatto agli spazi che stava costruendo, una seduta moderna, formalmente originale, comoda e relativamente economica. Il riferimento formale di questo progetto è l'uccello Tucuman, che nonostante la sua sinuosità dà l'impressione che la sua struttura sia composta da un unico pezzo. Il grande cuscino che forma la seduta è sostenuto da molle a balestra in acciaio, che originariamente rappresentavano il trenta per cento del costo di produzione, e che conferiscono alla sedia grande elasticità e comfort. Il modello originale è rivestito in skai, simbolo di modernità negli anni Sessanta e Settanta, e infatti la poltrona Tuman valse a Bonet il premio di design 1974 nel concorso per mobili rivestiti in questo materiale alla Fiera del mobile spagnola di Valencia. Pep Bonet è un architetto e designer catalano formatosi alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura, membro dello Studio PER insieme a Cristian Cirici, Lluís Clotet e Óscar Tusquets, e socio fondatore di BD Ediciones de Diseño. Ha ricevuto premi come il FAD Interior Architecture Award e il Delta ADI-FAD, tra gli altri.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Lotto 76 - BOREK SIPEK (Praga, Repubblica Ceca, 1949-2016) per DRIADE. Fontana o vassoio "Bernard", 1990. Porcellana Delft smaltata in blu e bianco. Realizzata da Koninklijke Porceleyne Fles, Delft per Driade, Caorso. Con timbro della porcellana. Con la sua scatola. Misure: 10 x 53 x 34,5 cm. Vassoio modello Bernard disegnato da Borek Sipek. Il suo stile è riconoscibile nelle soluzioni organiciste che imprime alle gronde modellate e mistilinee. Sipek è diventato una delle figure chiave dell'artigianato del design postmoderno, non solo per il successo ottenuto dalle sue creazioni, ma anche per il ruolo svolto nella salvaguardia dell'industria vetraria ceca. Il suo linguaggio unico e ineguagliabile abbandona l'etichetta di "neobarocco", superando i confini nazionali e diventando un punto di riferimento nel mercato internazionale. Nel suo apparente mix casuale di stili di epoche e materiali diversi si nasconde uno studio basato sul calcolo e sull'innovazione tecnica. Così, le forme organiche si combinano con angoli e spigoli vivi, mentre la molteplicità dei materiali utilizzati (metallo, pelle, porcellana, vetro soffiato, ecc.) conferisce alle sue creazioni un carattere unico e totalmente trasgressivo. Borek Sipek, decorato, si è formato in design d'interni presso la Scuola di Arti e Mestieri di Praga. Ha completato gli studi di architettura presso l'Università di Arti Applicate di Amburgo e di filosofia presso l'Università Tecnica di Stoccarda, fondando poi il suo studio di design ad Amsterdam nel 1983. Negli anni '80 ha iniziato a collaborare con Driade, per la quale ha progettato mobili e oggetti caratterizzati da una grande originalità, una collaborazione che è stata decisiva per il successo della sua carriera. In Driade diventa uno dei principali collaboratori del marchio insieme a Philippe Starck, Oscar Tusquets e Antonia Astori. In seguito è stato uno dei promotori della costruzione della vetreria Ajeto per sostenere le tradizioni della soffiatura boema, dove i migliori artigiani si dedicavano alla creazione di pezzi di alta gamma. Entra stabilmente negli ambienti del design milanese, dove viene invitato a collaborare con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann e il marchio svizzero Vitra. Alla fine degli anni Ottanta si reca in Asia, dove conosce la tecnica della lacca policroma giapponese: crea una collezione atipica di Urushi Arai, in cui le sue tecniche abituali per il vetro sono rese in legno. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la menzione d'onore al Premio tedesco di architettura (1983), il premio olandese Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del governo francese (1991), il Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts dei Paesi Bassi (1993) e il premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, tra gli altri. Tra il 1990 e il 2003 ha ricoperto il titolo di architetto di corte del Castello di Praga nominato da Václav Havel, presidente dell'ex Cecoslovacchia, poi Repubblica Ceca.

Stima 300 - 400 EUR

Lotto 77 - NANIMARQUINA. Tappeto. In lana. Firmato. Necessita di pulizia. Misure: 237 x 170 cm. L'azienda catalana Nanimarquina è diventata un partner per architetti, designer e catene alberghiere, offrendo esperienza nella creazione di tappeti con l'essenza di molte culture del mondo, realizzati interamente a mano da artigiani professionisti. Nanimarquina difende una linea di disegni standard che possono essere personalizzati nelle dimensioni e nei colori, offrendo un solido programma di design personalizzato che dà vita a pezzi originali, creativi e diversi che danno vita e creano una casa. Tra i materiali con cui l'azienda lavora, spiccano: lana, cotone, juta e cocco.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 78 - FLORENCE KNOLL (Saginaw, Stati Uniti, 1917 - Coral Gables, 2019). Tavolino, anni '60 circa. In marmo marmorizzato. Gambe in acciaio. Macchie di ruggine. Misure: 58 x 105 x 41 cm. Tavolo dal design raffinato ed elegante, basato su linee pulite e concetto essenzialista. Il piano in marmo bianco, marmorizzato in ricche sfumature di grigio, poggia su un supporto minimale in acciaio. Florence Knoll è stata architetto e designer di mobili che ha studiato con Mies van der Rohe e Eliel Saarinen. Ha creato il nuovo modello di ufficio moderno nell'America del dopoguerra. L'azienda che creò con il marito, la Knoll Associates, divenne leader nel settore del design d'interni innovativo e dell'arredamento moderno negli anni Cinquanta e Sessanta, diventando uno dei più importanti editori del design scandinavo.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 79 - ALESSANDRO MENDINI (Milano, 1931-2019) per Alessi. Bomboniera "La Tavola di Babele", Collezione "Peyrano". 1990. Acciaio inossidabile. In scatola originale. Misure: 12 x 28 x 18 cm. Alessandro Mendini è una delle principali personalità del movimento Radical design italiano, nonché un importante progettista, designer e critico del panorama italiano. Formatosi al Politecnico di Madrid nel 1959, la sua attività non si limitò all'architettura, ma si distinse anche nel campo del design. Molto importante è stato anche il suo lavoro teorico, sia con il famoso Studio Alchimia sia con il fratello Francesco, anch'egli architetto, con cui ha fondato l'Atelier Mendini (1989). È stato direttore di Casabella (1970-1976) e Domus (1980-1985 e 2010-2011), nonché fondatore delle riviste Modo (1977) e Ollo (1988). Mendini ha collaborato con noti marchi internazionali come Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch e Venini, per i quali ha disegnato collezioni di articoli per la casa, oggetti e mobili. Si ricordano il cavatappi Anna G. per Alessi (1994) e, nel nuovo secolo, la colonna di lusso per Cartier (2002), la poltrona Magis Proust per Magis (2011) e la lampada Amuleto (2013) per Ramun. A livello architettonico, le sue creazioni includono lo stabilimento Alessi a Omegna, il Byblos Art Hotel-Villa Amistà a Verona e il complesso multifunzionale (compreso il teatro comunale) ad Arezzo, tra gli altri edifici. Fuori dall'Italia, la Torre Paradiso a Hiroshima (Giappone), un quartiere a Lugano (Svizzera), la sede di Madsack ad Hannover e un edificio commerciale a Lörrach (Germania), oltre a numerosi edifici in Europa, Stati Uniti e Asia. Tra i suoi numerosi riconoscimenti figurano due premi di design Compasso d'Oro (1979 e 1981). Ha inoltre ricevuto il New York Architectural League Award, la laurea honoris causa del Politecnico di Milano e dell'Ecole Normale Supérieure de Cachan (Francia) e il Premio europeo di architettura 2015.

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 80 - YOSHITOMO NARA (Giappone, 1959) per Cereal, BOZART. Posacenere "Too Young To Die", 2002. Ceramica. Sigillato alla base. Numerato 10060. In scatola originale. In buone condizioni. Misure: 24,5 cm (diametro). Yoshitomo è diventato un artista di culto e le sue opere sono ricercate dalle gallerie più prestigiose. Il segreto della sua popolarità sembra risiedere nel fatto che egli amalgama freddezza e tenerezza, violenza e innocenza, perversione ed estetica naïf. Si abbevera a molteplici linguaggi: graffiti, anime, arte punk, fumetti... Attualmente vive a Tokyo e ha esposto in molte parti del mondo. Si è laureato in Belle Arti all'Università di Aichi nel 1985, conseguendo dopo due anni un master presso la stessa università. Tra il 1988 e il 1993 ha studiato alla Kunstakademie di Düsseldorf. Nara è emerso dal movimento della pop art giapponese degli anni Novanta. Le sue opere sono allo stesso tempo bellicose e semplici. In esse raffigura persino bambini o animali con armi e sguardo indagatore, ma per Nara le sue creazioni non sono affatto aggressive. Nara è stato educato dopo la Seconda Guerra Mondiale ed è il portavoce di una generazione che si rifugia dietro un'estetica naïf o kawaii per dimostrare il suo disaccordo con la società giapponese tradizionale. In buone condizioni.

Stima 3 500 - 3 800 EUR

Lotto 81 - Sedia, seconda metà del XX secolo. In radice di teak massiccio, intagliata a mano in un unico pezzo. Le gambe sono assemblate. Presenta segni di uso e usura. Misure: 103 x 87 x 70 cm. L'aspetto robusto e la finitura artistica di questa sedia sono determinati dall'abile intaglio del legno in un unico pezzo. Ciò le conferisce un'impronta altamente espressiva, con lo schienale aperto che segue la crescita irregolare dei tronchi. Le gambe sono assemblate ma visivamente si integrano perfettamente con l'aspetto scultoreo dell'insieme. Presenta segni di usura.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 82 - CHARLOTTE PERRIAND (Francia, 1903 - 1999). Panchina "Banquette", 1960 ca. Legno e formica. Struttura in metallo laccato nero. Cuscini in tessuto bianco con schiuma. Cuscini con funzione modulare. Misure: 35 x 260 x 70 cm. Disegnato da Charlotte Perriand tra il 1959 e il 1967, questo modello faceva parte di una serie di mobili destinati alle abitazioni dei dirigenti e del personale della compagnia mineraria "Miferma" nella città di Cansado, sulla costa atlantica della Mauritania. Si caratterizza per la sua estetica sofisticata e senza tempo, che si nota nelle linee minimali che integrano la panca in doghe di legno, con il cassetto e il piano in formica, il cui candore si assimila al bianco dei cuscini. È un design minimalista e funzionale, ma elegante. Charlotte Perriand ha lavorato nello studio di Le Corbusier come responsabile dei mobili e degli interni. È stata un'artista, architetto e designer francese di grande prestigio internazionale, promotrice dell'architettura d'interni moderna. Ispirata dal minimalismo giapponese, sviluppò il concetto di mobili contenitori e, insieme a Jean Prouvé, praticò la democratizzazione dell'interior design con pezzi chiave del XX secolo. Si fece conoscere all'età di 24 anni con il suo "Bar sous le Toit" in acciaio cromato e alluminio anodizzato, presentato al Salon d'Automne del 1927. Poco dopo inizia la sua carriera ultradecennale al fianco di Pierre Jeanneret e Le Corbusier. Nel 1927 fonda il suo primo studio in proprio. Sviluppò il concetto di deposito domestico e di mobili multifunzionali, attrezzando gli interni per uno stile di vita emergente e standardizzando la decorazione, evitando così ogni stravaganza. Collaborò con Le Corbusier in numerosi progetti architettonici, disegnando gli arredi di diverse abitazioni come le ville La Roche-Jeanneret, Church en Ville-d'Avray, Stein-de Monzie e Villa Savoye, nonché gli interni del Padiglione Svizzero della Cité Universitaire e della Cité Refuge de l'Armée du Salut, entrambi a Parigi. Collabora con lui anche alla definizione della cellula minima (1929). Il suo rapporto con Le Corbusier riprese dopo la guerra, sviluppando il primo prototipo di cucina integrata per l'Unité d'Habitation di Marsiglia. Collaborò anche con Fernand Léger. La sua carriera ha toccato luoghi diversi come Brasile, Congo, Inghilterra, Francia, Giappone, Nuova Guinea Francese, Svizzera e Vietnam. Il Design Museum di Londra ha dedicato alla designer una mostra in cui è stata illustrata la sua carriera.

Stima 8 000 - 9 000 EUR

Lotto 83 - ROBERT SONNEMAN (USA, 1943) per Luci Cinisello. Lampada da terra P395. 1970 ca. Metallo. Misure: 140 x 25 x 25 cm. Lampada da terra progettata dal nordamericano Robert Sonneman per l'azienda Luci Cinisello di Milano negli anni Sessanta e Settanta. La struttura è interamente in metallo e risponde al design minimalista caratteristico dell'autore. Robert Sonneman era specializzato nella progettazione di lampade d'avanguardia. A 19 anni, appena uscito dalla Marina, Sonneman rispose a un annuncio di lavoro presso lo studio di George Kovacs nell'Upper East Side di Manhattan, dove divenne l'unico dipendente. "Anche se i miei genitori si occupavano di illuminazione, avevano una prospettiva tradizionale, mentre Kovacs mi ha introdotto al modernismo", ha raccontato Sonneman. "Era il 1961 e fui subito affascinato dal movimento". Mentre lavorava per Kovacs, Sonneman rimase affascinato dal lavoro del Bauhaus e iniziò a sperimentare le idee dell'influente scuola di arte e design sulla semplicità funzionale dell'illuminazione. Nel 1967 aprì il suo studio. Sebbene Sonneman Design Group abbia prodotto mobili per un breve periodo, alla fine il designer decise di concentrarsi sulla categoria che lo aveva sempre affascinato; il marchio divenne noto per le sue lampade da terra, applique, pendenti e lampadari che presentano trattamenti non convenzionali di forma ed equilibrio, spesso ispirati all'architettura moderna. Una volta Sonneman ha detto del suo lavoro: "Vedevo le lampade che costruivo come macchine per l'illuminazione che esaltavano l'estetica industriale".

Stima 1 300 - 1 600 EUR

Lotto 84 - JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998). Credenza "Diagonal". 1970 ca. Legno di noce. Misure: 80 x 330 x 46 cm. Credenza "Diagonal" disegnata da Jordi Vilanova negli anni Settanta. Si distingue per la sua presenza imponente, data la robustezza e la purezza delle linee, oltre che per il suo aspetto brutalista. È composta da quattro moduli, uno dei quali con cassetti, gli altri con ripiani interni e ante. Le maniglie in metallo hanno un disegno geometrico in sintonia con la struttura essenziale del mobile, che si erge dal pavimento per mezzo di due singoli punti di appoggio. La finitura lucida del metallo dialoga con il legno di noce scuro per formare un insieme accattivante. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova entra nella Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja nel 1939. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e tra il 1940 e il 1953 ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi erano inizialmente rivolti a un vasto pubblico con risorse economiche limitate e, di conseguenza, con case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

Lotto 85 - PAUL McCOBB (Medford, Massachusetts, 1917 - 1969) per il "Planner Group" di Winchendon. Rara combinazione di un mobile McCobb verde e nero su una panca McCobb bianca. Legno d'acero. In ottime condizioni, con alcune sbeccature della vernice. Misure: 87 x 156 x 46 cm. Questo set formato dal mobile McCobb verde e nero su una panca McCobb bianca si distingue per l'eleganza senza tempo e la semplicità funzionale, caratteristiche fondamentali del linguaggio creativo di McCobb. Paul McCobb era un designer autodidatta particolarmente interessato alla prospettiva e alla scala, le cui creazioni si distinguevano per l'uso di forme semplici, linee sottili e una marcata leggerezza. Forte sostenitore dell'importanza di un design accessibile e conveniente, collaborò con i produttori per sviluppare soluzioni di arredamento moderno accessibili al consumatore medio. Nel 1945 fondò il proprio studio, Paul McCobb Design Associates, e iniziò a progettare mobili per produttori come Winchendon Furniture Company, H. Sacks & Sons e Directional Furniture. Tra i suoi progetti più famosi vi sono la collezione Planner Group per Winchendon Furniture, che comprendeva librerie, scrivanie e sedie in legno biondo, e la collezione Irwin per Calvin Furniture, caratterizzata da mobili in metallo cromato e vetro.

Stima 2 200 - 2 500 EUR

Lotto 86 - PEP BONET (Barcellona, 1941) e CRISTIAN CIRICI (Barcellona, 1941) per BD Ediciones Coppia di tavolini "Sevilla". 1976 Acciaio laccato e vetro. Misure: 60 x 70 x 70 cm. Coppia di tavolini disegnati da Cristian Cirici e Pep Bonet nel 1976 e prodotti da BD Ediciones. Design minimalista, costituito da una base in acciaio laccato nero e da gambe rettangolari con sezione a "L". Il piano in vetro temperato è racchiuso in un telaio perimetrale verniciato nero. Appartengono all'omonima collezione di tavoli che ha vinto il Premio Delta de Oro dell'ADI FAD nel 1976. Pep Bonet è un architetto e designer catalano formatosi alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura, membro dello Studio PER insieme a Cristian Cirici, Lluís Clotet e Óscar Tusquets, e socio fondatore di BD Ediciones de Diseño. Ha ricevuto premi come il FAD Interior Architecture Award e il Delta ADI-FAD, tra gli altri. Cristian Cirici i Alomar ha studiato alla Scuola di Architettura di Barcellona, dove ha insegnato dal 1976 al 1978, nonché alla Scuola Eina e in diverse università americane. Nel 1964 ha fondato lo Studio PER insieme a Òscar Tusquets, Lluís Clotet e Josep Bonet; con quest'ultimo ha formato un tandem professionale per diversi anni. Nei primi lavori questi architetti mostrano l'influenza della pop-art e di Robert Venturi, che li porterà all'architettura postmoderna.2 Una delle loro prime opere è l'edificio Tokyo (1972-1974). Nel 1979 ha restaurato la Casa Thomas, opera modernista di Lluís Domènech i Montaner, per la quale ha vinto il Premio Nazionale di Restauro del 1980. Nel 1972 è stato membro fondatore dello studio di progettazione BD Barcelona Design.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

Lotto 87 - JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998). Cassettiera MP, 1962 circa. Legno di noce. Misure: 135 cm x 64 cm x 41 cm. Questa cassettiera in noce disegnata e prodotta nel 1962 da Jordi Vilanova contiene tutti i dettagli caratteristici del lavoro del designer: forme stilizzate, stile classico nella costruzione ed elegante finitura delle maniglie. Un esercizio di proporzioni e di economia formale. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova si iscrive nel 1939 alla Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e tra il 1940 e il 1953 ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi erano inizialmente rivolti a un vasto pubblico con risorse economiche limitate e, di conseguenza, con case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 1 800 - 2 200 EUR

Lotto 88 - Coppia di lettini, 1970 circa. Ferro e vimini. Misure: 80 x 150 x 60 cm. Coppia di lettini progettati negli anni Settanta, secondo un concetto moderno basato sull'eleganza delle forme, la funzionalità e la purezza delle linee. Il supporto in tubolare di ferro disegna nell'aria triangoli e semicerchi che caratterizzano il design. La superficie, realizzata in un unico pezzo, è in midollino.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

Lotto 89 - Set di quattro applique di design italiano degli anni '60. Vetro e metallo colorati di verde. Misure: 11 x 34 x 34 cm. Lampada da parete di formato quadrangolare delineata da quattro lastre di vetro colorato con il profilo inferiore deformato. Il design italiano degli anni '60 rimane attento alle linee guida estetiche che governano il design europeo: la tendenza a privilegiare forme semplici e definite, colori piatti... Insomma, un'eleganza senza stridore.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

Lotto 90 - Letto da giorno STEINER. Francia, anni '50. Rivestimento in tessuto. Struttura in legno. Misure: 183 x 77 x 42 cm. Questo daybed segue l'estetica danese del midcentury. È sollevato su gambe diagonali che si estendono verso la testata (leggermente inclinata in altezza per aumentare il comfort) e la zona dei piedi. Il resto della struttura è a sbalzo, cioè senza rinforzi in legno. Il rivestimento a scacchi blu e neri contrasta con la luminosità del legno.

Stima 3 000 - 3 200 EUR

Lotto 91 - SVEND-AAGE HOLM-SORENSEN (Danimarca, 1913-2004). Lampada da terra "Canna da pesca", anni '60. Legno di teak, ferro e ottone. Paralume cilindrico color crema. Misure: 70 x 163 cm. La lampada da terra "Fishing Pole" si erge su un piede in ghisa che bilancia il palo in teak con dettagli in ottone. Il paralume cilindrico è sospeso alla sommità del "palo". Svend Aage Holm-Sørensen era un designer specializzato nella produzione di lampade. Ha iniziato la sua carriera di designer negli anni Cinquanta e molte delle sue creazioni sono caratterizzate da superfici metalliche con vari ornamenti e perforazioni. Disegnò anche mobili e piccoli oggetti.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 92 - CARLO DE CARLI (Italia, 1910-1999), per Fiarm Set di appendiabiti e portaombrelli, anni '60 ca. Legno bianco. In buone condizioni, presenta segni di usura dovuti al passare del tempo. Misure: 178 x 40 x 40 cm. (appendiabiti). 56 x 28 x 28 x 28 cm (portaombrelli). Set composto da appendiabiti rotante e portaombrelli. In questo progetto degli anni Sessanta pubblicato da Fiarm, De Carli mette in dialogo il pieno e il vuoto, le sfere in legno scuro e il traforo filiforme. Dopo essersi dedicato all'architettura negli anni Cinquanta, De Carli ha iniziato a dedicarsi al design di mobili, creando pezzi eleganti e moderni per i più prestigiosi produttori italiani, come Cassina e Tecno. Ha lavorato anche a progetti di interior design per edifici pubblici e privati, come appartamenti, hotel e uffici. Lo stile di De Carli è caratterizzato da sobria eleganza, semplicità e attenzione ai dettagli. Nel corso della sua carriera, De Carli ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui il prestigioso Compasso d'Oro nel 1955 e nel 1960. Oggi i suoi progetti di arredamento e architettura d'interni sono considerati esempi emblematici del moderno design italiano.

Stima 1 400 - 1 600 EUR

Lotto 93 - Due vasi. Driade. In porcellana. Con timbro sulla base. Misure: 21 x 11,5 x 11 cm. Coppia di vasi editi da Driade. Uno con la base leggermente atrompetada e l'altro a forma di cono rovesciato, sono smaltati in bianco con filetto e interno in blu cobalto.

Stima 100 - 200 EUR

Lotto 94 - ROSENTHAL Studio-Line. Spremiagrumi. Porcellana. Con timbri sulla base. Misure: 20 x 13 x 13 cm. Spremiagrumi in porcellana smaltata bianca del prestigioso marchio tedesco Rosenthal. Appartiene alla collezione di stoviglie di design Studio-Line. La manifattura tedesca di ceramiche, porcellane e vetri Rosenthal è stata creata nel 1879 a Selb, in Baviera, da Philip Rosenthal (1855-1937), ed è tuttora in attività. Il suo primo successo sul mercato avvenne all'inizio del XX secolo, grazie alle sue delicate statuette figurate e ai suoi servizi da tavola, dalle forme semplificate e raffinate, molto diverse dai precedenti pezzi Art Nouveau. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, la fabbrica rinnovò completamente il suo repertorio e assunse importanti designer come Löwy o Wirkkala.

Stima 125 - 150 EUR

Lotto 95 - ETTORE SOTTSASS (Austria, 1917 - Italia, 2007). Boccale. Argento. Timbro di fabbricazione sul retro: "Swid Powell, Argentina". Misure: 5,6 x 11 x 5,5 cm. Sottsass è uno dei designer più influenti della seconda metà del XX secolo. Da un lato ha sviluppato una carriera di successo realizzando progetti industriali per l'azienda Olivetti, dalle macchine da scrivere e i computer agli interni degli uffici, dall'altro ha creato oggetti sorprendenti e non convenzionali che sfidano la clientela borghese a ridisegnare il proprio concetto di limite del "buon gusto". Tra il 1981 e il 1988, Sottsass ha creato mobili marcatamente anticonformisti insieme a un piccolo gruppo di architetti internazionali, con i quali ha formato il gruppo Memphis. Le idee estreme che Sottsass aveva già elaborato e abbozzato nei decenni precedenti furono realizzate negli anni '80, con una disinvoltura dall'aspetto ludico, in collaborazione con i fondatori di Memphis. Insieme a loro, Sottsass abbandonò i principi tradizionali del design e trasformò una disciplina fino ad allora governata dalla produzione e dalla funzionalità in uno spettacolo visivamente comunicativo. Come Sottsass stesso, il design diventa notizia, sensazione visiva e persino intrattenimento tattile. Attualmente è rappresentato, tra gli altri, al MoMA e al Metropolitan di New York, al Design Museum di Londra, al Centre Pompidou di Parigi e all'Art Institute di Chicago.

Stima 200 - 250 EUR

Lotto 96 - DOROTHY HAFNER (USA, 1952). Set da tè. Teiera, lattiera e zuccheriera. Porcellana. Timbri sulla base. Misure: 28 x 24 x 9 cm. Set di tre pezzi da tè. Un design moderno dalle linee decise, opera della ceramista e artista del vetro Dorothy Hafner. Nata a Woodbridge, nel Connecticut, Hafner si è laureata allo Skidmore College nel 1974, dove ha anche proseguito gli studi di specializzazione. In seguito ha lavorato come direttrice di produzione dell'International Craft Film Festival e, a partire dal 1976, è stata direttrice del dipartimento internazionale del Museum of Contemporary Craft di New York. Nei due anni successivi è stata artista in residenza all'Artpark di Lewiston, New York. Nel 1979 ha fondato Art in Dining a New York, sotto la cui insegna ha disegnato servizi da tavola in porcellana per aziende come Neiman Marcus e Tiffany & Co. e dal 1982 il suo lavoro è stato distribuito anche da Rosenthal. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi Hafner ha iniziato la sua carriera come ceramista, ma nel 1997 si è dedicato esclusivamente al vetro Due delle sue opere fanno parte della collezione dello Smithsonian American Art Museum.

Stima 400 - 450 EUR

Lotto 97 - PIERO FORNASETTI (Italia, 1913 - 1988). Due portacandele: "Otto" e "Burlesque". Ceramica stampata. Timbri sulla base. Misure: 15 x 8,5 x 8,5 cm. ciascuno. Piero Fornasetti è stato un eccezionale designer, scultore, pittore, decoratore d'interni e incisore italiano. Formatosi all'Accademia di Brera di Milano, è stato autore di migliaia di oggetti, pezzi di illuminazione e mobili con un tema decorativo principale: il volto del soprano del XIX secolo Lina Cavalieri. Era noto anche per l'uso espressivo del bianco e del nero, nonché per il motivo del sole e altri elementi climatici. Oggi il figlio, Barnaba Fornasetti, continua a creare progetti per l'azienda che porta il suo cognome.

Stima 250 - 300 EUR

Lotto 98 - ALDO CIBIC (Italia, 1955) per Flavia Memphis. Zuccheriera. 1985. Porcellana smaltata. Con sigillo sulla base. Misure: 7 x 14 x 14 cm. Designer e accademico attivo dalla fine degli anni '70, Aldo Cibic ha una formazione iniziale da autodidatta. La sua carriera decolla nel 1980 quando si trasferisce a Milano per entrare nello studio di Ettore Sottsass, diventandone presto uno dei soci. Nel 1981 partecipa alla fondazione del gruppo Memphis, l'importante movimento di contestazione del Moderno e di rifondazione del design che ha segnato non solo quel periodo, ma tutta la successiva evoluzione del design e dell'architettura. Cibic ha fatto parte di Memphis fino al suo scioglimento nel 1987.

Stima 200 - 250 EUR

Lotto 99 - ALDO ROSSI (Milano, 1931 - 1997) per Tendense. Vaso. Porcellana. Misure: 25 x 12 x 12 cm. Aldo Rossi è stato un architetto, teorico, scrittore e designer italiano, autore di importanti progetti in Europa e negli Stati Uniti e vincitore nel 1990 del Premio Pritzker per l'Architettura (equivalente al Premio Nobel). È considerato uno dei principali esponenti del movimento postmoderno. Ha studiato architettura al Politecnico di Milano, dove si è laureato nel 1959. Nel 1963 inizia a insegnare, prima come assistente di Ludovico Quaroni (1963) alla Scuola di Urbanistica di Arezzo, poi di Carlo Aymonino all'Istituto Universitario di Architettura di Venezia. Si interessa alla pianificazione urbana delle città, pubblicando anche un libro sull'argomento. Per la Biennale di Venezia del 1979 ha progettato un teatro galleggiante, il Teatro del Mondo, con una capacità di 250 spettatori seduti intorno al palco. Più recentemente ha progettato anche l'edificio dell'Opera Nazionale di Genova. Anche il suo primo lavoro in America è stato un teatro, il Lighthouse Theatre, situato sul lago Ontario a Toronto, in Canada. Nel 1995 ha costruito l'attuale edificio del Museo Bonnefanten a Maastricht, nei Paesi Bassi. A livello architettonico spiccano le seguenti opere: il Teatro del Mondo galleggiante (Venezia), l'edificio residenziale Friedrichstadt (Berlino), il Cimitero di San Cataldo (Modena), il Teatro Nazionale dell'Opera (Genova), il Teatro Paganini e lo sviluppo della Piazza della Pilotta (Italia) e il Museo del Mare della Galizia (insieme a César Portela; Vigo, Spagna). Le sue creazioni nel campo del design industriale sono oggi presenti in collezioni di rilievo come il MoMA di New York.

Stima 150 - 250 EUR

Lotto 100 - Cassettiera alta CARPENTER CUSTOM. Germania, anni '70. Legno di quercia. Maniglie e dettagli dei bordi in rovere massiccio con superfici impiallacciate in rovere. Ottime condizioni originali. Misure: 111 x 63 x 44 cm. Cassettiera tedesca progettata dal produttore tedesco Carpenter Custom Tall negli anni '70 che riflette il carattere dei mobili tedeschi dell'epoca. È un mobile dalle proporzioni armoniche e dalla struttura geometrica, dalle linee pulite ma che evita di essere monolitico giocando con i corpi incassati. L'ebanista rispetta il legno naturale, e come tale vediamo qui il rovere, sfruttando le sue venature espressive sul fronte, il suo carattere organico e irregolare in contrasto con il rigore geometrico della struttura. Il mobile è dotato di cassetti con maniglie ad anello interamente realizzati in rovere massiccio.

Stima 2 200 - 2 500 EUR

1 luglio - Design I

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Lotto 93 - Due vasi. Driade. In porcellana. Con timbro sulla base. Misure: 21 x 11,5 x 11 cm. Coppia di vasi editi da Driade. Uno con la base leggermente atrompetada e l'altro a forma di cono rovesciato, sono smaltati in bianco con filetto e interno in blu cobalto.