DROUOT
lunedì 01 lug a : 14:45 (CEST)

1 luglio - Design I

Setdart.com - +34932463241 - Email

00000 www.setdart.com, pays.null
Informazioni Condizioni di vendita
Live
Iscriversi all’asta
122 risultati

Lotto 102 - JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998). Panchina, 1960 circa. Legno. Misure: 32 x 150 x 56 cm. Disegnata da Jordi Vilanova negli anni Sessanta, questa panca in legno di dimensioni generose e di squisita fattura fa parte dell'ampio universo di mobili che Vilanova ha progettato per spazi privati e pubblici. È formata da tre ampie doghe unite da sei anime a forma di tubo e da quattro gambe con estremità arrotondate, tutte in legno verniciato. Può essere utilizzato anche come tavolino basso. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova entra nella Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja nel 1939. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e tra il 1940 e il 1953 ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi si rivolgevano inizialmente a un vasto pubblico dalle risorse economiche limitate e, di conseguenza, alle case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

Lotto 111 - FEDERICO CORREA (1924-2020) & ALFONSO MILÁ (1924-2009). Per Polinax. Lampada da terra "Bach". 1971. Acciaio dorato. Misure: 138 x 50 cm. x 35 cm. Lampada da terra della serie Bach, disegnata nel 1970 dalla coppia di architetti Federico Correa e Alfonso Milá. Originariamente prodotta da Polinax, è stata poi editata da Gres negli anni Ottanta e successivamente da Santa & Cole. Pezzo dalle linee classiche e dal concetto moderno, si caratterizza per il contrasto dei suoi materiali. Struttura in ottone lucido, con una grande base quadrata da cui emergono due piastre unite da due pezzi rettangolari attraverso cui passa il cavo elettrico. Un grande paralume leggermente conico in lino ecru aggiunge calore alla struttura metallica. Un esercizio di design senza tempo da parte di due dei grandi riferimenti del Movimento Moderno in Spagna. Il tandem di architetti catalani Federico Correa e Alfonso Milá, entrambi nati nel 1924, è stato uno dei riferimenti più importanti del Movimento Moderno della seconda metà del XX secolo. Correa e Milá hanno seguito lo slogan secondo cui il design degli interni e quello industriale facevano parte dello stesso progetto architettonico. Collaboratori di José Antonio Coderch, fondarono il proprio studio nel 1953. Architettura di case estive a Cadaqués, edifici istituzionali e residenziali, stadi sportivi, fabbriche e uffici, progettazione di interni per i leggendari ristoranti FlashFlash o Il Giardinetto e pezzi di design singolari e iconici per equipaggiare le proprie opere e per aziende di arredamento come Gres.

Stima 1 400 - 1 800 EUR

Lotto 114 - SANTIAGO ROQUETA (Barcellona 1944-2005) e GABRIEL MORA (Barcellona, 1941) per Santa&Cole. Coppia di tavolini "Primavesi", 1980 ca. Legno e formica. Misure: 72 x 62 x 62 cm. Coppia di tavolini disegnati da Gabriel Mora e Santiago Roqueta nel 1987 e prodotti da Santa & Cole. Fanno parte della Serie Primavesi, che comprende anche una poltrona e un piedistallo. Sono costituiti da una struttura a doghe multiple in legno laccato nero che convergono a formare una croce e da un piano in laminato di formica bianco. Architetto, designer, interior designer, redattore e disegnatore, Santiago Roqueta era un personaggio poliedrico. Laureatosi in architettura alla ETSAB (Escola Técnica Superior d'Arquitectura de Barcelona) nel 1970, ha esercitato la professione, soprattutto nel campo dell'interior design, sia da solo che in collaborazione con altri professionisti, come Emili Donato. È stato l'autore dell'interior design di spazi come il ristorante Ponsa (1970), il ristorante Massana (1975), la Sala Zeleste (1973 e 1979), La Barcelonesa de Vinos y Espíritus (1983), il Teatro Malic (1984), lo Snooker Club (1985), per il quale ha ricevuto il Premio FAD per l'Architettura e l'Interior Design, il ristorante Els Balcons (1985), il Bar Sisisí (1986), la Galería Ciento (1986), gli uffici della casa di produzione Ovideo TV (1985-1998), Oído (1995 e 1996), Barcelona Televisió- BTV (1988) e Arsenal Room (1998). Gabriel Mora ha studiato alla Scuola di Architettura di Barcellona, dove si è laureato nel 1966 e dove ha insegnato. Nei primi anni ha lavorato negli studi di Josep Maria Sostres e MBM Arquitectes. Con Albert Viaplana e Helio Piñón ha costruito l'edificio residenziale Can Bruixa a Barcellona. In seguito ha collaborato con Jaume Bach tra il 1976 e il 1998. Insieme sviluppano uno stile eclettico e decorativo, con progetti concepiti per l'ambiente domestico di piccole dimensioni, come testimoniano la scuola L'Alzina (1979-1982), la ristrutturazione di varie piazze del quartiere di Gracia (Sol, Virreina, Trilla, Diamant e Raspall, 1982-1985), la scuola Josep Maria Jujol - riforma dei Talleres Mañach dell'architetto Jujol - (1984-1987) e il centro sportivo di Gracia (1988-1989), tutti a Barcellona.

Stima 1 400 - 1 900 EUR

Lotto 117 - Su modelli di ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971). Sedia "Swan", anni '70-'80. Struttura in acciaio cromato e rivestimento in pelle. Misure: 91 x 71 x 68 cm. La sedia Swan è stata progettata nel 1958 da Arne Jacobsen per l'hotel Radisson SAS Royal di Copenaghen e curata dall'azienda danese Fritz Hansen. Divenne presto un simbolo del design moderno. Tra gli altri progetti di Arne Jacobsen per il SAS Royal vi sono la "Egg Chair", la "Swan Chair", il "Swan Sofa", la "Series 3300" e la "Drop Chair", mobili con i quali Jacobsen ha scritto la storia del design danese in tutto il mondo. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Scuola di Costruzioni di Copenaghen e poi si è iscritto alla Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra i suoi progetti architettonici spiccano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenaghen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca a Copenaghen e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, nota anche come "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo dell'opera di Jacobsen sta nel suo design elegante ed essenziale, che oggi si trova in collezioni come il Victoria & Albert Museum di Londra e il MoMA di New York, tra le tante.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 118 - Su modelli di ARNE JACOBSEN (Danimarca, 1902 - 1971). Sedia "Swan", anni '70-'80. Struttura in acciaio cromato e rivestimento in pelle. Misure: 91 x 71 x 68 cm. La sedia Swan è stata progettata nel 1958 da Arne Jacobsen per l'hotel Radisson SAS Royal di Copenaghen e curata dall'azienda danese Fritz Hansen. Divenne presto un simbolo del design moderno. Tra gli altri progetti di Arne Jacobsen per il SAS Royal vi sono la "Egg Chair", la "Swan Chair", il "Swan Sofa", la "Series 3300" e la "Drop Chair", mobili con i quali Jacobsen ha scritto la storia del design danese in tutto il mondo. Architetto e designer, Arne Jacobsen ha studiato per quattro anni alla Scuola di Costruzioni di Copenaghen e poi si è iscritto alla Facoltà di Architettura dell'Accademia Reale di Belle Arti. Tra i suoi progetti architettonici spiccano il St. Catherine's College di Oxford, l'Hotel SAS di Copenaghen, la sede della Banca Nazionale di Danimarca a Copenaghen e l'Ambasciata Reale Danese a Londra. Come designer, ha creato mobili che sono diventati dei classici, tra cui la sedia "Ant" (1951) e le sedie "Swan" e "Egg" progettate per il SAS Hotel. È noto anche per la sua sedia modello 3107 del 1955, nota anche come "Sedia numero 7", di cui sono stati venduti più di cinque milioni di esemplari, con Christine Keeler nell'iconico ritratto di Lewis Morley. Un altro suo contributo alla cultura popolare dei media è rappresentato dalle posate di design, con cucchiai per entrambe le mani, che furono scelte per il film "2001: Odissea nello spazio" per il loro aspetto futuristico. La chiave del successo dell'opera di Jacobsen sta nel suo design elegante ed essenziale, che oggi si trova in collezioni come il Victoria & Albert Museum di Londra e il MoMA di New York, tra le tante.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 119 - PHILIPPE STARCK (Parigi, 1949) per Alfi. Hot Fredo Thermo, 1993. Poliestere e vetro. Con scatola originale. In perfette condizioni. Misure: 38 x 19 x 13 cm. Le forme arrotondate e organiche che caratterizzano le creazioni di Philippe Starck si rivelano nel design di questo attraente termo. Philippe Starck è un designer industriale francese riconosciuto in tutto il mondo per la funzionalità dei suoi progetti e per la loro estetica. È Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia e ha vinto premi internazionali come l'Interior Architecture Award e l'Auszeichnung für hohe Designqualität. Philippe Starck ha dichiarato a Casa Vogue: "Il mio concetto di design democratico si basa sulla seguente idea: dare pezzi di qualità a prezzi accessibili al maggior numero di persone. Abbassare il prezzo e aumentare la qualità. È la mia coscienza politica". Nel 1969, Starck progetta una struttura gonfiabile, basata sull'idea di materialità, che riflette il suo interesse iniziale per gli spazi abitativi. Poco tempo dopo, Pierre Cardin, sedotto dal design iconoclasta, gli offre la posizione di direttore artistico della sua casa editrice. Nel 1970, Philippe Starck fonda la sua prima società di design industriale, la Starck Product, poi ribattezzata Ubik dal nome del famoso romanzo di Philip K. Dick. Qui inizia a collaborare con i maggiori produttori di design in Italia, Driade, Alessi, Kartell, e con altri in Europa, come Drimmer in Austria, Vitra in Svizzera e Disform in Spagna. Nel 1983, l'allora presidente francese François Mitterrand, su raccomandazione del suo ministro della Cultura Jack Lang, scelse Starck per rinnovare gli appartamenti privati del presidente all'Eliseo. L'anno successivo progettò il Café Costes. Nel corso degli anni, Starck ha collaborato con i più importanti marchi italiani di arredamento, tra cui la creazione dell'iconica sedia Generic per Kartell, l'innovativo tavolo Lady Hio per Glass Italia ed eleganti divani e poltrone per marchi del calibro di Cassina e Driade. Starck ha vinto premi prestigiosi come l'"Oscar du luminaire" (1980), il Silver Delta Award (1986), il Platinum Circle (1987), il Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), l'Interior Architecture Award (1990), il Twelfth Annual Interiors Award (1991), il Good Design Award (1995, 2000), l'Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) e il German Ranking Design Award (2000), tra gli altri. Nel 1985 è stato inoltre nominato cavaliere dell'Ordine francese delle Arti e delle Lettere. Con la sua scatola originale. In perfette condizioni.

Stima 350 - 400 EUR

Lotto 120 - ETTORE SOTTSASS (Austria, 1917 - Italia, 2007). Termo "Sherazade", 1996. Acciaio inossidabile e plastica. In scatola originale. Misure: 20,8 x 19,6 x 14,5 cm. Thermos dal design curvilineo ispirato al bellissimo narratore delle "Mille e una notte". Questo thermos Sherazade è stato disegnato da Ettore Sottsass per Alessi negli anni Novanta. La caraffa, presentata nella sua scatola, ha una forma curva a clessidra ed è realizzata in acciaio inox lucidato a specchio. Il contorno del coperchio, il beccuccio e il manico sono realizzati con una sezione incollata di plastica ABS, così come il tappo a vite arrotondato. Sottsass è uno dei designer più influenti della seconda metà del XX secolo. Da un lato ha sviluppato una carriera di successo nel design industriale per Olivetti, dalle macchine da scrivere e i computer agli interni degli uffici, dall'altro ha creato oggetti sorprendenti e non convenzionali che hanno sfidato la clientela borghese a ridisegnare il proprio concetto dei limiti del "buon gusto". Tra il 1981 e il 1988, Sottsass creò mobili marcatamente anticonformisti insieme a un piccolo gruppo di architetti internazionali, con i quali formò il gruppo Memphis. Le idee estreme che Sottsass aveva già elaborato e abbozzato nei decenni precedenti furono realizzate negli anni '80, con una disinvoltura dall'aspetto ludico, in collaborazione con i fondatori di Memphis. Insieme a loro, Sottsass abbandonò i principi tradizionali del design e trasformò una disciplina fino ad allora governata dalla produzione e dalla funzionalità in uno spettacolo visivamente comunicativo. Come Sottsass stesso, il design diventa notizia, sensazione visiva e persino intrattenimento tattile. Attualmente è rappresentato, tra gli altri, al MoMA e al Metropolitan di New York, al Design Museum di Londra, al Centre Pompidou di Parigi e all'Art Institute di Chicago.

Stima 200 - 250 EUR

Lotto 121 - ALESSANDRO MENDINI (Milano, 1931-2019), DIETER SIEGER (Monaco, 1938) e MASSIMO GIACON (Padova, 1961). Quattro bicchieri di cristallo. Per Ritzenhoff, 1997. 1 bicchiere da birra, 1 bicchiere da shot, disegnati da Alessandro Mendini. 1 bicchiere da shot, disegnato da Dieter Sieger. 1 bicchiere da birra, disegnato da Massimo Giacon. Con 5 sottobicchieri per ogni bicchiere. Tutti nella scatola originale, tranne un bicchiere da birra di Mendini. Misure: 25 x 7,5 cm; 11,5 x 1 x 1 x 1 cm; 11,5 x 4 x 4 x 4 cm. Alessandro Mendini è una delle principali personalità del movimento Radical design italiano, nonché un importante progettista, designer e critico del panorama italiano. Formatosi al Politecnico di Madrid nel 1959, la sua attività non si è limitata all'architettura, ma si è distinta anche nel campo del design. Molto importante è stato anche il suo lavoro teorico, sia con il famoso Studio Alchimia sia con il fratello Francesco, anch'egli architetto, con cui ha fondato l'Atelier Mendini (1989). È stato direttore di Casabella (1970-1976) e Domus (1980-1985 e 2010-2011), nonché fondatore delle riviste Modo (1977) e Ollo (1988). Mendini ha collaborato con noti marchi internazionali come Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch e Venini, per i quali ha disegnato collezioni di articoli per la casa, oggetti e mobili. Si ricordano il cavatappi Anna G. per Alessi (1994) e, nel nuovo secolo, la colonna di lusso per Cartier (2002), la poltrona Magis Proust per Magis (2011) e la lampada Amuleto (2013) per Ramun. Dieter Sieger ha studiato architettura alla Werkkunstschule di Dortmund e ha fondato, dopo l'esame nel 1964, il proprio studio di architettura. All'inizio ha progettato case, poi ha creato gli interni di yacht a vela e a motore e dal 1980 ha iniziato la sua terza carriera con il design di prodotti e stand. Nel 1987 ha progettato la serie di bagni Giamo per Duravit. Sieger ha ottimizzato il nuovo concetto di design utilizzando la forma distintiva della ceramica e i mobili da bagno perfettamente abbinati. Negli anni successivi sono state create altre serie di bagni di successo come Dellarco, Laviellette o Darling. Dieter Sieger è uno dei designer più innovativi e di successo nel settore del bagno. Nel 2003, i suoi due figli hanno rilevato l'azienda: Michael, il direttore creativo (nato nel 1968) ha studiato design industriale all'Università di Essen e design del prodotto all'Università di Münster. Insieme al fratello Christian (nato nel 1965), direttore, continuano a sviluppare concetti di bagno di successo per Duravit: 2nd floor, Darling New, X-Large e Happy D.2. Sieger Design crea anche prodotti per aziende come Arzberg, Dornbracht, Sony o WMF.

Stima 200 - 250 EUR