Arti del mondo

Scultura a tutto tondo raffigurante la testa di Eros come Ercole o Omphale. La testa, dai tratti delicati, è ricoperta da una pelle di leone. Le zanne dell'animale, con la bocca aperta, ricadono sulle tempie, protette da folti riccioli. La bocca piccola e lipposa, i capelli rovinati dalle intemperie e la forma ovale del viso leggermente paffuto gli conferiscono un'espressione quasi malinconica. I riccioli dei capelli, in gran parte trattati con una punta di trapano, sono evidenziati dal lavoro dello scultore. La pelliccia del corpo è trattata in ampie ciocche, anch'esse valorizzate da una profonda perforazione. Marmo, fratture, cadute. Antico, rinascimentale o successivo. H. 26,5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Testa cicladica del tipo Louros Estremamente schematica, questa testa è costituita da una semplice sagoma triangolare, leggermente concava, senza naso, levigata e con il mento arrotondato. Il collo è leggermente svasato. Scoperta nel 1904 da C. Stéphanos sull'isola di Naxos, questi idoli si distinguono per la mancanza di tratti del viso in rilievo. Jean Roudillon utilizzò questa testa cicladica per illustrare i suoi biglietti da visita. Marmo, resti di microdepositi, puliti. Cicladi, tardo primo Cicladico II, circa 2800-2700 a.C. H . 5,3 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon Pubblicazione : Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier "A la rencontre des collectionneurs", Jean Roudillon : L'histoire de l'œil jusque dans ses murs, Ph. Pataud Célérier, pag. 88.

Un Ushebti mummiforme, con parrucca tripartita a righe e barba finta intrecciata. Tiene in mano i suoi attrezzi (una zappa e un giogo), che qui sono disegnati molto bene. Il sacco di grano sospeso dalla sua corda gli ricade sulla schiena. Sul pilastro posteriore è inciso il nome del proprietario. Iscrizione: "Che Osiride, Pa-di-pepet, sia illuminato per compiere il suo lavoro". Terracotta, rottura incollata, piede mancante, visibile scolorimento, etichetta manoscritta di Jean Roudillon incollata sotto la base. Egitto, periodo tardo, XXI dinastia, regno di Amasis, probabilmente Saqqara H. 12,5 cm Nota: secondo Glen James, una copia di questo Ushebti era nella collezione di Jean Yoyotte, e altre sono apparse sul mercato. Alcuni si trovano in musei come quello del Cairo (CG.47607), Brooklyn (O8.480.7) e Strasburgo (11.987.0.56 - ex Hoffman 1894). Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Testa in altorilievo Il profilo ovale del volto si estende all'asse del collo. Le palpebre sono orlate, gli occhi arcuati, la bocca lippata. Calcite o marmo, tracce di contatto ferruginoso sull'osso sopraccigliare. Mesopotamia, circa III-II millennio a.C. H. 5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Una maschera di "oro feticcio Nelle sue memorie, Jean Roudillon ricorda che uno dei rari scritti di Charles Ratton fu un articolo pubblicato su Présence Africaine nel 1951 dal titolo "L'Or fétiche" ("Oro feticcio"). Pierre Amrouche ha giustamente fatto riferimento a questo testo nel catalogo della vendita della collezione Vérité, dove sono ricomparse cinque di queste maschere provenienti da un "tesoro reale Akan", per spiegare il concetto di "oro feticcio". Facendo riferimento all'etimologia della parola "feticcio", facticio in portoghese si traduce come "idolo selvaggio", considerato falso in contrapposizione all'immaginario cattolico considerato vero, l'"oro feticcio" designerebbe quindi l'oro falso perché a basso titolo, di cui Charles Ratton cita Willem Bosman nel Voyage de Guinée (tradotto dal francese nel 1705), opera in cui compaiono per la prima volta i termini "Assiantés" e "Asiantés". Per la prima volta compaiono i termini "Assiantés" e "Aschiantis" e l'autore si lamenta delle cattive leghe metalliche utilizzate dagli africani. La riscoperta della maschera "feticcio d'oro" della collezione Jean Roudillon si aggiunge a un corpus di oggetti rari, fusi in una lega di oro, rame, argento e ferro di scarso valore, di cui esistevano altri cinque esemplari nella collezione Vérité, di cui almeno due provenienti da Madeleine Rousseau, altra amica intima di Jean Roudillon. La maschera della collezione Roudillon presenta gli stessi difetti di fusione di quelle della collezione Vérité ed è stilisticamente simile alla più classica delle cinque (lotto 142). I suoi occhi ben modellati sono circondati da una treccia, e porta una scarificazione rettangolare sulla fronte e due ad angolo sul viso, oltre a baffi intrecciati ai lati della bocca e cinque trecce di barba sul mento. Queste maschere ricordano ovviamente la famosa maschera d'oro della collezione Wallace, un ritratto funerario proveniente dal tesoro del re Kofi Karikari, che presenta anch'esso difetti di fusione. Che si trattasse di una semplice testa, di una testa trofeo, di un oggetto cerimoniale per accrescere il prestigio di un dignitario o di un ritratto funerario, la nostra conoscenza di questi oggetti, che probabilmente provenivano da tesori di famiglia dove erano conservati nel Dja, rimane frammentaria. Si dice che gli Akan, giunti dal Ghana alla fine del XVIII secolo, abbiano insegnato ai Baoulé a fondere l'oro all'epoca della leggendaria regina Abla Pokou, da cui deriva il nome Baoule. L'oro è venerato, temuto e considerato vivo dagli Akan. "Si muove nel terreno, appare nell'aria sotto forma di arcobaleno e parla abbaiando come un cane". Akan o Baule, Ghana o Costa d'Avorio Lega d'oro (8,46 ct) con rame, argento e ferro, crepe visibili e difetti di fusione, vecchia patina d'uso H. 12 cm Per l'oro Dja e Akan, cfr. pp. 220-245 in: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989. Per le maschere della collezione Vérité cfr. pp. 134-139 lotti 142-146 in: Arts Primitifs Collection Vérité, Pierre Amrouche, catalogo della vendita 17-18 giugno 2006, studio Enchères Rives Gauche. Per la maschera della collezione Wallace, cfr. p. 325 in: Trésor de Côte d'Ivoire, François Neyt, ed. Fonds Mercator 2014. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Occhiali da neve (ilgaak o inukhuk) per proteggersi dal sole. Scolpiti in un unico pezzo dall'osso di balena, questi occhiali da neve sembrano una vecchia barca della costa nord-occidentale dell'Alaska quando vengono capovolti. Inuit, Alaska, Stati Uniti. Osso di balena, piccola crepa, vecchia ossidazione e bella patina d'uso Lunghezza: 15,3 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Emblema del re Glèlè (1858-1889), opera di oreficeria raffigurante un leone. Strettamente legato al suo segno divinatorio, il leone era l'emblema di re Glèlè, decimo re dell'antico regno di Abomey e padre di re Béhanzin. Re Glèlè, la cui fama e lo sfarzo delle cerimonie ufficiali che si tenevano nel suo palazzo avevano già raggiunto l'entourage dei leader europei e americani, durante la sua vita portò diversi "nomi potenti", come kinikinikini "leone dei leoni" o kinikini ahossu "re dei leoni". L'immagine del leone si trova su una moltitudine di opere d'arte prodotte durante il suo regno, di uno splendore raro per un re africano dell'epoca, come numerosi gioielli, ombrellini topkon, drappi e amache reali e altre regalie, nonché asen e le numerose recade reali note come kinikinikpo "bastone del leone". È difficile stabilire con certezza quale tipo di oggetto ornasse in origine questa scultura di leone in argento, che presenta uno stile antico molto raffinato, come confermano dettagli rari quali gli inserti per le orecchie, gli occhi, le zanne e la lingua, che contribuiscono ad "accentuare i tratti che caratterizzano la potenza e l'aggressività". È possibile che questa scultura di leone ornasse un dono reale o, più semplicemente, un mobile commissionato dal re, come una scatola o un accendino. Negli archivi fotografici del Musée de l'Homme, che un tempo ospitava alcuni dei tesori reali di Abomey, è conservata la foto di una copia di un accendino d'argento appartenuto a Glèlè. Lo stile dei leoni che ornano questo accendino ricorda la nostra scultura. Fon, ex regno di Abomey, Benin, XIX secolo. Argento, vecchia ossidazione e patina antica molto fine. H. 11 cm e L. 16 cm Si veda un intero capitolo su Glèlè di Suzanne Preston Blier da pag. 89 a 143 in: Magies, Musée Dapper, Ed. Dapper 1996, e pag. 132 per una scatola d'argento decorata con animali. Per una foto di un esemplare di accendino d'argento appartenuto al re Glèlè, vedere gli archivi online del Musée du Quai Branly Jacques Chirac, numero di gestione PP0113422. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Testa di Neith. La dea indossa una corona rossa. Pietra calcarea. Presentata in una vetrina su misura. Egitto, nel gusto delle produzioni del Tardo Periodo. H. 8 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Uno stemma della danza Ci-Wara che rappresenta un'antilope e un formichiere. Non ci soffermeremo troppo sugli aspetti tradizionali che circondano queste famose sculture, lo stemma della danza Ci-Wara, il culto di Jo e l'omonima società segreta, nota anche come Tyi-Wara. La società Tyi-Wara è una delle società intermedie dopo l'iniziazione, una società più aperta e inclusiva rispetto alle altre società segrete, che integra le donne e permette anche ai bambini di farne parte, soprattutto perché la società Tyi-Wara si occupa principalmente di agricoltura e gran parte del lavoro agricolo è svolto anche dalle donne. È il particolare genio creativo di un artista che è al centro della nostra attenzione e che deve essere ammirato, così come è stato al centro dell'interesse di Jean Roudillon per la conservazione di questa rara opera in particolare. Nella vecchia collezione di Gaston De Havenon, noto per il suo gusto e la sua collezione di stemmi Ci-Wara, si trova l'unico altro stemma Ci-Wara della stessa mano (o bottega), pubblicato più volte da allora, che sia paragonabile a questo. Quest'opera ha ovviamente attirato l'attenzione di un altro grande conoscitore ed estimatore, da sempre legato alla storia della conoscenza del mondo Bambara, e all'origine di un unico studio comparativo di queste straordinarie sculture che sono gli stemmi Ci-Wara, nella persona di Dominique Zahan, che l'ha identificata con il numero di disegno IM133 nella sua opera fondamentale: Antilopes Du Soleil. I vari animali che ispirano l'artista nella sua impresa di scolpire uno stemma Ci-Wara sono probabilmente più di due, e mentre lo stemma Ci-Wara precedentemente nella collezione Gaston De Havenon è descritto in un libro come un'antilope (ippotrago nero) e un formichiere, le corna dello stemma Ci-Wara nella collezione Jean Roudillon, tese come spade, sono più probabilmente quelle dell'orice, scomparso dal Mali decenni fa. Bambara, Mali Legno, parti mancanti visibili, incidenti e restauri alle corna (rotte e incollate), parti originali e restauro di una fibbia (in parte), bella patina antica. H. 63 cm Per l'altro stemma Tyi-wara già nella collezione G. De Havenon si veda: Antilopes Du Soleil, Arts et Rites Agraires d'Afrique Noire, Dominique Zahan, Ed. A. Schendl, Wien 1980 rif. IM 133 plate 39, e p. 217 n° 201 in: Bamana The Art of Existence in Mali, Jean Paul Colleyn, Ed. Museum for African Art NY 2001. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Una figura reliquiaria mbulu ngulu. Conosciuta anche come mboy o omboye nel paese di Kota, la figura reliquiario della collezione Jean Roudillon è un superbo esempio classico dell'arte Kota Obamba o Bawumbu. Caratterizzata da un volto con volumi concavi e convessi e dall'utilizzo di due colori di metallo, questa figura reliquiaria si aggiunge al corpus di opere che rientrano nella categoria numero nove secondo la classificazione dell'opera di riferimento nota come "Le Chaffin", L'Art Kota Les Figures de Reliquaire, di cui esiste un esemplare abbastanza simile nelle collezioni del British Museum di Londra, oltre al famoso Kota con occhi rotondi della collezione Barbier-Mueller. In questo caso, la bocca aperta molto espressiva, come se cantasse, è decorata con piccoli punti tutt'intorno, e allo stesso modo tutt'intorno alla mezzaluna e alle ali. Sul retro, la losanga è scolpita con flessuosità e attraversata da una barra verticale scolpita in rilievo, leggermente convessa, che testimonia anch'essa uno stile antico molto fine. Jean Roudillon era molto legato a quest'opera, proveniente dall'antica collezione Albert Sarraut, e commissionò a Louis Perrois uno studio per questa superba figura reliquiaria, che gli intenditori conoscono per il suo stile antico, addirittura arcaico, e che qui è anche molto ben conservata. Lo studio ben documentato di Louis Perrois confronta quest'opera con altre figure reliquiarie presenti nelle ex collezioni di Paul Guillaume, Helena Rubinstein, Arman, Madeleine Rousseau e George Gershwin. Nelle note di Jean Roudillon: "Africa, Gabon, Kota Figura reliquiaria in legno ricoperta di ottone e foglie di rame. Ex collezione di Albert Sarraut, ministro delle Colonie in un governo della Terza Repubblica. Esposto al Club sportivo internazionale di Monte Carlo, Antiquaires et Galeries d'Art dal 25 luglio all'11 agosto 1975. 1975 e riprodotto nel catalogo a p. 73. Kota Obamba o Bawumbu, Gabon Legno, ottone, rame rosso, vecchia usura ed erosione, patina antica molto fine. H. 37 cm Cfr. pagg. 146-158 per la categoria 9 in: Art Kota Les Figures de Reliquaires, Alain e Françoise Chaffin, Ed. Chaffin Meudon 1979 Si veda: uno studio di Louis Perrois commissionato da Jean Roudillon e consegnato all'acquirente. Provenienza : - Collezione Albert Sarraut (raccolta negli anni Venti). - Collezione Jean Roudillon (acquistata a Parigi negli anni '50). Esposizione e pubblicazione: Prima Esposizione Internazionale degli Antiquari e delle Gallerie d'Arte, Sporting Club di Monte Carlo, 25 luglio - 11 agosto 1975, riprodotto in catalogo a p. 73.

Torso di Afrodite in leggero contrapposto. Eros, di cui rimane la mano sinistra, sarebbe stato appoggiato sul braccio destro della divinità. Alabastro (usura, incidenti, gambe staccate, parti mancanti visibili). Nello stile delle produzioni ellenistiche, XVII o XVIII secolo. Altezza: 22,5 cm

Una scultura in pietra di uccello, forse risalente all'ultimo periodo della cultura dei Mound Builder. Le sculture in pietra di uccello rimangono tuttora un mistero. Sono state rinvenute in gran numero dal nord-est della provincia della Nuova Scozia in Canada alle rive del Mississippi a ovest, a testimonianza della loro grande popolarità nell'antichità, in particolare nella regione dei Grandi Laghi. Originarie delle cosiddette culture Hopewell o Mound Builders, queste enigmatiche sculture a forma di uccelli, spesso con occhi sporgenti, venivano interpretate come impugnature di propulsori per la caccia, ornamenti per i copricapi o altro ancora. Sono sempre scolpite in una pietra di eccezionale durezza, venata o porfirica come in questo caso. La loro straordinaria plasticità, di rara e lusinghiera modernità, ha portato anche a molte contraffazioni, che spesso rendono impossibile garantirne l'autenticità in assenza di un ritrovamento nel contesto originale. In questo caso, tuttavia, possiamo notare la qualità molto fine della pietra di tipo porfirico con le sue inclusioni nere e marmorizzate, nonché la lucidatura molto fine dell'intera superficie. Stilisticamente, il pezzo della collezione Jean Roudillon è paragonabile a un pezzo molto simile della collezione John Wise, anch'esso scolpito in porfido. Probabilmente dal 1500 al 500 a.C., Michigan o Ohio (regione dei Grandi Laghi) U.S.A. Pietra porfirica con inclusioni nere e marmorizzate, patina lucida molto fine, etichetta scritta a mano da Jean Roudillon con l'iscrizione: Oswego Michigan Mound Builder. L. 12 cm Si vedano altri cinque esemplari nelle collezioni online del Musée du Quai Branly-Jacques Chirac di Parigi, tra cui quattro donati da John e Dominique de Ménil al Musée de l'Homme nel 1966, e uno proveniente dalla ex collezione D. H. Khanweiler, donata da Louise e Michel Leiris. Per un esemplare della collezione John Wise, si veda la vendita Loudmer del 5 dicembre 1992, lotto 226. Provenienza : Collezione Jean Roudillon (Acquistato negli Stati Uniti, secondo le sue note).

Arpione (unaaq) per la caccia ai trichechi e alle foche, ornato sul manico da una miniatura di busto di foca scolpito e decorato con intarsi. È la punta in avorio di tricheco intagliato che ci dice che questo sublime arpione, un modello di grande rarità, era destinato alla caccia dal pack ice, a differenza di quelli progettati per la caccia dal kayak, in quanto la sua punta in avorio di tricheco serviva a testare lo spessore del ghiaccio. Nella parte anteriore dell'arpione, dove veniva montata la punta, un magnifico peso in osso di balena è scolpito con meticolosità e maestria, in particolare con tre filetti sovrapposti e finemente scolpiti in rilievo. La raffinatezza dell'intaglio, fino all'intarsio degli occhi, delle narici e delle orecchie della foca, la sua bellezza e la qualità della lavorazione di ciascuno degli elementi che compongono questo arpione, testimoniano un'epoca e un'arte in cui la caccia e il sacro erano ancora intimamente legati. Inuit, Alaska, U.S.A. Legno, avorio marino, intarsio mancante sull'orecchio destro, osso di balena, avorio di tricheco, cuoio, corda di intestino, patina antica molto fine. Lunghezza: 181,5 cm Provenienza: - Probabilmente proveniente dall'antica collezione del dottor Stéphen Chauvet. - Collezione Jean Roudillon, da cui è stato acquistato

Vaso piriforme con labbro sporgente. Agata Antico o nel gusto dell'antico H. 3,5 cm. Nota: in epoca ellenistica e romana, i vasi in pietra semipreziosa erano molto ricercati come simbolo di ricchezza e raffinatezza. Venivano utilizzati come doni diplomatici o custoditi come cimeli, e molti di essi entrarono nelle tombe reali o nelle collezioni imperiali, sia nell'antichità che in seguito. La loro rarità incoraggiò anche le imitazioni in vetro e terracotta. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Manico tubolare con testa di leone all'estremità. Il cerbiatto è raffigurato con la bocca aperta, le zanne visibili e la lingua fuori. La criniera è radiosa. Il manico circolare è decorato con fogliame. Bronzo Arte romana, II-III secolo. Lunghezza: 14 cm Nelle note di Jean Roudillon: "Manico di frusta in bronzo antico a patina verde con testa di leone proveniente dall'ex collezione Alfred e Arthur Sambon". Provenienza : - Collezione Alfred e Arthur Sambon - Collezione Jean Roudillon

Punta affilata zoomorfa che forma una testa di antilope. Gli occhi dell'animale sono evidenziati da sopracciglia che formano una spirale. La fronte è ornata da diverse decorazioni triangolari formate da sfere di granulazione. Il metallo prezioso è lavorato a repoussé, riccamente impreziosito da sfere granulate all'estremità, dove sono stati praticati due fori per tenerlo in posizione. La lega corrisponde a una composizione antica. Fori, incidenti e piccole ammaccature. In stile elamita. Lunghezza: 8,5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Haut de harpe - raffigurante una figura nuda in piedi con una marcata muscolatura. Legno, metallo, patina marrone antico e segni d'uso. Fang, Gabon 21,5 x 5,5 cm

Una collezione di due antichi labret. Indossati esclusivamente dalle donne e inseriti nel labbro inferiore, i labret, come questi due bellissimi e rari esemplari, erano segni distintivi molto visibili, che contribuivano alla bellezza ma testimoniavano anche la nobiltà, il rango o lo status del loro proprietario. Il labbro inferiore veniva forato al momento della prima mestruazione e le dimensioni dei labrets cambiavano a seconda degli eventi o del numero di figli. Il materiale con cui venivano scolpiti era un segno di ricchezza e contribuiva al prestigio della proprietaria e quindi della sua famiglia. La forma di questi due esemplari, entrambi magnificamente antichi, li ricollega alle cosiddette culture della costa nord-occidentale, che comprendono i Tlingit Haida e Tsmishian, le cui maschere più belle del XVIII e dell'inizio del XIX secolo testimoniano ancora questa antica tradizione. Tlingit, Haida o Tsmishian, o Inupiak (Inuit), costa nord-occidentale, Canada o Alaska, Stati Uniti. Avorio marino e osso di balena, vecchi numeri incisi a inchiostro (RG 1489 e RG 1490), microusura, ossidazione antica molto fine e patina antica molto fine. L.: 5,7 e 5,6 cm Provenienza : - Collezione Roland Grünewald (membro fondatore della Société des Océanistes ed ex responsabile delle collezioni di Oceania del Musée du Trocadéro). - Collezione Jean Roudillon, acquistata da lui a Lorient intorno al 1977.

Banda tessuta e ricamata che raffigura sei figure, ciascuna con una testa di trofeo attaccata alla vita e un'arma sacrificale sul braccio sinistro. Il soggetto è tipico della cultura Nazca: guerrieri armati che reggono teste di trofeo, ma potrebbero anche essere sacerdoti sacrificali. Qui le figure sono vestite con poncho a frange e indossano alti copricapi come corone di piume. Anche le armi dei sacrificatori, fissate da una cinghia e appese al braccio sinistro, in risposta a ciascuna testa di trofeo, assomigliano a uccelli. Il doppio significato nascosto delle cose è ampiamente osservato nelle arti antiche del Perù, ed è particolarmente apprezzato nella cultura Wari. Spesso è richiesta una particolare attenzione ai diversi livelli di lettura, che ci permettono di intravedere e illuminare meglio la sottile spiritualità degli artisti e lo spirito delle credenze di queste civiltà passate. Tuttavia, è difficile individuare con certezza l'epoca e la regione di provenienza di questo bellissimo frammento, che probabilmente faceva parte di un antico mantello funerario o di un copricapo, tanti sono gli stili e gli apporti successivi da una cultura all'altra che si succedono e si sovrappongono nelle grandi arti tessili, che rappresentano senza dubbio un'arte essenziale e spesso fondante del Perù preispanico. Nazca o Proto Nazca, 100 a.C. - 800 d.C., o Wari 600 - 1000 d.C., Perù Tessuto, lana di lama o alpaca, probabilmente con piccoli restauri, incorniciato e montato sotto vetro. 37 x 13,5 cm (per la tessitura) e 50 x 26 cm (per la cornice sotto vetro). Vedi anche Animal Myth and Magic, Images from Pre-Columbian Textiles, Vanessa Drake Moraga, Ed. Ololo Press 2005 o Pre-Columbian Art Of South America, Alan Lapiner, Ed. Harry Abrams New York 1976, Per un esempio di motivo Wari a doppia lettura, cfr. pp. 42 e 43 in La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy e Sergio Purini, ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif Paris 2006. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1960

Statuetta di Ptah Patèque. È in piedi, nudo, ornato da un grande pettorale a più file e con lo stoppino di Horus. Le orecchie sono ornate da un anello. La divinità è in piedi su due coccodrilli, le cui code sono intrecciate sul retro. La testa è sormontata da uno scarabeo. Nelle mani tiene due coltelli ripiegati sul petto e in bocca un serpente. Questi amuleti si riferiscono al dio Ptah in associazione con altre divinità come Horus e Sobekh. A Memphis, i Patèques si occupavano della lavorazione dei metalli ed erano associati agli orafi. Nelle note di Jean Roudillon: "Antichità, Egitto, periodo Saite, "Bes bambino", ceramica silicea invetriata blu con resti di foglie d'oro, orecchini d'oro". H. 9 cm Ex collezione Boutros, Boutros-Ghali. Terracotta, doratura e oro Egitto, periodo tolemaico (332-34 a.C.) H. 9 cm Provenienza: - Collezione Boutros Boutros-Ghali - Collezione Jean Roudillon

Anfora in vetro soffiato blu reale. Il corpo ovoidale è decorato al centro da un fregio di volute, incorniciato da una decorazione a gadroon sulla spalla e sulla parte inferiore. Due piccole anse sono applicate alla spalla e ripiegate sotto la bocca. Piccolo piede cilindrico. Vetro blu reale, un manico rotto e incollato. Mediterraneo orientale, Libano, probabilmente Sidone. H. 7 cm Note: Sidone si trova nell'attuale Libano ed è stata un centro di produzione di materiali vitrei per diversi millenni, probabilmente la città dove è nato il vetro. In epoca romana, Sidone continuò ad essere attiva nella produzione di vasi di vetro. Questi piccoli vasi soffiati, che possono avere vari colori o decorazioni, sono stati ritrovati nella regione e possono essere datati al I secolo. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Lekythos aryballisk a figure rosse, il cui corpo è decorato con una giovane donna che porta un vassoio di offerte, un timpano nella mano sinistra e un tirso nella destra. Il manico è riccamente decorato con palmette e volute. Argilla beige smaltata di nero con lumeggiature di vernice bianca e gialla. Arte greca, Puglia, 330 a.C. circa. H. 27 cm. XIX secolo, coll. Esperto : Antoine TARANTINO

Cuore di scarabeo Egitto Terzo periodo intermedio, circa 1069-664 a.C. Pietra verde L. 6 cm Lo scarabeo è anepigrafo, i dettagli anatomici sono finemente scolpiti e le zampe sono poco dettagliate. Lo scarabeo del cuore, solitamente realizzato in pietra verde come il diaspro o il serpentino, sostituisce o raddoppia il cuore, considerato la sede della memoria cosciente. Durante il Giudizio dei Morti, veniva pesato e l'ammissione del defunto al regno dell'aldilà dipendeva dal suo equilibrio con la norma Maat. Gli scarabei del cuore non vengono generalmente trafitti. Sono montati in un pettorale o collocati tra le bende di una mummia. Su alcuni scarabei è inciso un estratto del Libro dei Morti relativo alla pesatura. Provenienza : - Precedentemente nella collezione del Museo Blanchard del Cairo, diretto da Ralph Huntington Blanchard (1875-1936). L'etichetta del Museo Egizio di Blanchard apposta sul lato inferiore della base di marmo giallo cita il presunto luogo di ritrovamento come "Zakazig", un sito a nord di Bubastis. - Lettera del British Museum dell'8 gennaio 1973 Letteratura comparata : - E. Feucht, Lexikon der Ägyptologie II, Herzskarabäus, pp. 1168-1170, Harrassovitz Wiesbaden 1975 - M. Malasie, Les Scarabées de Coeur dans l'Egypte ancienne, Bruxelles, 1978 - C. Andrews, Amuleti dell'antico Egitto, British Museum Press 1999

Scultura che rappresenta la testa di una "divinità zannuta". Nel complesso, l'arte litica non era molto diffusa nell'antico Perù, se non nella cultura di Tiahuanaco, in quella di Recuay, dove era particolarmente prominente, e anche nell'orizzonte antico, o nel cosiddetto periodo formativo, attraverso la grande cultura Chavin, che si estendeva su un territorio molto vasto e dava origine a una forma d'arte originale che avrebbe influenzato notevolmente l'arte delle culture successive, come quella dei Mochica. In questo periodo formativo, divinità con bocche ornate di zanne compaiono su numerose sculture, come vasi in pietra tenera, e, nonostante l'assenza di metallo all'epoca, anche sulle numerose teste che ornavano le pareti dei palazzi. teste che ornavano le pareti degli edifici religiosi, il più famoso dei quali è il tempio di Chavin de Huantar. La testa di divinità con zanne della collezione Jean Roudillon, realizzata in basalto e scolpita con la tecnica della bocciardatura, colpisce per la sua presenza e il suo volume e si distingue per la sua rara iconografia. Il suo naso antropomorfo e le striature tra le due zanne potrebbero rappresentare il sangue del sacrificio che sgorga dalla bocca di questa divinità. Il caratteristico trattamento degli occhi a cerchi concentrici è paragonabile, anche se qui più minuzioso, agli occhi di molti monoliti della cultura Recuay, erede di questa tradizione di scultura in pietra. Cultura Chavin, orizzonte antico, 900-400 a.C., Perù Pietra (basalto), ammaccature visibili e incidenti antichi, ossidazione molto fine ed erosione antica H. 33 cm Per un vaso in pietra ed esempi di teste di tenone decorate con zanne si vedano le pp. 6 e 7 in: Inca -Perù 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970

Très ancienne serrure de case ou de grenier à mil - con orecchie stilizzate di lepre (animale lunare per i Dogon) e una protuberanza a punta triangolare al centro. Legno duro, patina marrone e miele antico, significativi segni d'uso, ferro tagliato e martellato Dogon, Mali 39 x 32 cm Provenienza: Collezione di Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta presso case d'asta e rivenditori specializzati.

Rare cuillère cultuelle - presenta una testa con lungo naso appoggiata su una colonna traforata e sormontata da una protuberanza che termina con una spirale. Legno, patina marrone e miele antico, piccola scheggiatura sulla colonna posteriore. Probabilmente Isole Leti, Molucche sud-occidentali, Indonesia. Altezza: 47,5 cm Provenienza: Collezione della signora Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta da case d'asta e rivenditori specializzati.

Scultura monolitica antropomorfa che rappresenta una figura a gambe incrociate con le mani appoggiate sulle ginocchia e che indossa un copricapo con un motivo ad ali. Questa scultura monolitica della collezione Jean Roudillon fa parte di una serie di sculture ben note che sono molto rare nelle collezioni private. Tuttavia, un'altra di queste sculture esisteva nella vecchia collezione di Joseph Mueller, un vecchio conoscente e cliente di Jean Roudillon. Perpetuando una tradizione di arte litica Chavin, nessuno di questi monoliti è stato ritrovato nel suo contesto originale, e l'attribuzione di questa tradizione di scultura in pietra alla cultura Recuay è arbitraria, anche se nessuno degli specialisti che hanno studiato queste sculture la contesta. Esistono due stili principali di due tradizioni scultoree che si pensa siano coesistite in tre periodi. Lo stile noto come Huaraz, che si trova in tutto il Callejon de Huaylas, e lo stile noto come Aija, sulle pendici occidentali della Cordillera Negra. Nonostante l'erosione della superficie di questa scultura, che testimonia secoli di agenti atmosferici, e come nell'esemplare della collezione Joseph Mueller, si nota la caratteristica presenza di un copricapo a forma di fascia con decorazione incisa, nonché il sesso chiaramente scolpito, ancora ben visibile tra le gambe incrociate, in posizione cerimoniale. Queste figure enigmatiche, sedute a gambe incrociate o meno, con i piedi rivolti verso l'interno o verso l'esterno, scolpite nude o con sciarpe e pettorali, erano guardiani, rappresentazioni di antenati, sculture votive o funerarie, il loro mistero rimane con loro. Recuay, stile Aija, periodo intermedio tra il 400 a.C. e il 300 d.C., Perù. Pietra, ossidazione della pietra dovuta all'età, piccoli incidenti, bella patina e significativa erosione dovuta all'età. H. 47 cm Cfr. pp. 4, 5, 100 e 101 in: Inca-Perù 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Per l'esemplare proveniente dalla collezione Joseph Mueller acquisito prima del 1952 (inv. 532-54) si vedano le pagg. 92 e 93 fig.235 del Vol. 2 del catalogo di Sotheby's della vendita della collezione Barbier-Mueller del 22 marzo 2013 lotto 295. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1960

Staffa a puleggia per telaio con maschera. Ornata da antichi motivi geometrici incisi, ancora visibili nonostante la manipolazione che li ha in parte cancellati, e da segni di scarificazione scolpiti in rilievo sul collo, questa staffa a puleggia è ornata da una maschera e non da una testa. La sua sporgenza in avanti e le sue dimensioni nella parte posteriore attestano che si tratta effettivamente di una maschera di stile antico molto raffinato, con un volto stilizzato a forma di cuore che è scolpito su questa staffa, una figura di stile utilizzata dagli scultori di Baule. L'idea di una maschera indossata da questo busto a staffa è suggerita qui, aggiungendo alla magia della scultura. Baule, Costa d'Avorio Legno, ferro (chiodi) e resti di cotone, crepe, vecchie scheggiature e rotture visibili, restauri indigeni visibili, patina antica e molto fine dovuta all'uso. H. 22,5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon Mostra : Die Kunst von Schwarz-Afrika, Kunsthaus Zürich, 31 ottobre 1970 - 17 gennaio 1971, catalogato a p. 376 n. G50 (esposto ma non riprodotto).

Contenitore di calce poporo raffigurante un gufo appoggiato su un ramo, con la testa rimovibile a formare il coperchio. Questo recipiente era molto probabilmente un antico poporo, contenente calce, l'elemento attivo necessario per masticare la coca. Sul retro sono presenti delle chiusure forate per appenderlo al collo e un sottile occhiello sulla punta del becco a cui era attaccata una catena che collegava la testa al corpo dell'uccello e doveva essere collegata al ramo tra le zampe. Le due zampe e gli artigli che afferrano il ramo, così finemente lavorati, così come la lavorazione a treccia in filigrana, testimoniano il talento e l'estrema destrezza degli orafi delle antiche culture Muisca, Quimbaya, Sinù e Tairona. Il tema della civetta compare sulle cime degli scettri nella cultura Sinù e deve essere stato associato alla nobiltà. Sinù, o Taïrona, dal 600 al 1550 d.C. circa, Colombia Tumbaga (lega di rame, oro e argento), usura, piccole ammaccature e vecchi piercing, superba patina antica dovuta all'uso H. 4 cm Cfr. p. 80 fig. 91 per la sommità di uno scettro raffigurante un gufo di Sinù in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977 Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970

EGITTO. Statuetta in bronzo raffigurante il dio Osiride. Bronzo. Periodo tardo. H. 10 cm.

Un manifesto dipinto a guazzo su cartone per la mostra "Arte del Pacifico". Questo manifesto originale e unico (esposto in vetrina durante la mostra, vedi foto pag. 15) è stato dipinto dal fratello Georges Roudillon per l'ormai storica mostra "Art du Pacifique" Indonesia - Oceania, presso la galleria Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, dal 24 gennaio al 15 febbraio 1951. Questa mostra inaugurò la loro prima galleria in rue Bonaparte e fu la prima di una lunga serie di esposizioni di Jean Roudillon e Olivier Le Corneur. Gran parte della mostra era costituita da oggetti provenienti dalla collezione di Stéphen Chauvet. Georges Roudillon Gouache su cartone. D. 34 cm - H. 50 cm Incorniciato sotto vetro (dimensioni con cornice 60 cm / 44,5 cm) Provenienza : - Collezione della Galerie Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon

Caméléon - alla ricerca Bronzo con la patina dell'uso e del tempo Lobi, Burkina Faso 4,4 x 8,5 cm

Set di due pesi in oro, raffiguranti un'antilope e un pangolino. Molto antichi, entrambi molto espressivi, ricchi di dettagli finissimi per l'antilope e pastellati per il pangolino, con una patina superba, uno di questi due pesi apparteneva a Tristan Tzara, che lo scambiò con Jean Roudillon, che lo conservò in memoria di quest'ultimo. Akan, Ghana o Costa d'Avorio Bronzo, fusione a cera persa, patina molto fine. H. 3,3 e L. 6 cm Provenienza : - Collezione Tristan Tzara (per almeno uno dei due pesi di questo lotto) - Collezione Jean Roudillon

Pettorale da guerriero te otanga di un'armatura bwai ni buoka con elmo e sciabola-tridente. Proveniente da una vecchia collezione di cui sopravvive un frammento di etichetta con un'attribuzione probabilmente errata, è molto raro trovare questa emblematica armatura da combattimento di Kiribati con l'elmo realizzato con la pelle essiccata del pesce porcospino (Diodon holocantus). La Repubblica di Kiribati, ex arcipelago delle Gilbert Fibre di pericarpo di cocco intrecciate, capelli umani, resti di un'etichetta di un vecchio collezionista, pelle di pesce istrice, fibre di legno e foglie di palma, denti di squalo, piccoli incidenti, ossidazione molto fine e patina antica. Altezza dell'armatura: 73,5 cm, altezza della sciabola-tridente: 126 cm. Provenienza : Jean Roudillon

Très jolie poupée de fécondité - raffigurante una giovane donna nuda in piedi con la testa a forma di luna Legno con patina marrone laccata, schegge sui piedi, perle di vetro, patina antica e segni d'uso Ashanti, Ghana 23,5 x 10,2 cm Provenienza: Collezione di Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta da case d'asta e commercianti specializzati.

Classica statuetta antropomorfa e zoomorfa, raffigurante un uomo e un anfibio. Questa statuetta, un classico dell'arte di Colima e un ottimo esempio nel suo genere, rappresenta una figura maschile seduta, con le braccia e le mani appoggiate pesantemente sulle ginocchia e un'espressione facciale allucinata. Quando è sdraiato, rappresenta chiaramente e inequivocabilmente un batraco, una rana. È il tema della trasformazione di un individuo nelle antiche culture conosciute come sciamaniche che viene qui affrontato, un tema spesso eccessivamente fantasticato. L'assunzione di funghi (ben noti e spesso rappresentati nelle arti di Colima) o di altre droghe psicotrope allucinogene, evidentemente sacre e certamente religiosamente sorvegliate in questi antichi periodi, rimanda il paziente o il semplice degustatore alla sua natura più profonda. Gli elementi attivi, come la psilocibina, risvegliano le connessioni ancestrali che rendono gli esseri umani esseri della natura a pieno titolo. Si tratta quindi più di una questione di natura che regna dentro di noi e della nozione di "grande insieme" a cui tutti apparteniamo, che di una cosiddetta trasformazione sciamanica in senso stretto. Nelle culture indiane preispaniche l'assunzione di uno psicofarmaco era spesso terapeutica e supervisionata da uno sciamano, consentendo a una persona psicologicamente malata di riconnettersi con il proprio ambiente sociale, offrendo una vera e propria rinascita, per cui si trattava effettivamente di una trasformazione. Le bufotossine contenute nel muco di alcuni rospi e la psilocibina permettono di accedere a memorie profonde, e non sorprende che il batrace sia stato scelto come tema per evocare le nostre origini. Colima, 100 a.C. - 250 d.C., Messico Pietra verde con macchie bianche, piccola erosione antica sul piede destro, ossidazione antica molto fine e patina antica lucidata molto fine. H. 7,8 cm Si vedano altri esempi molto belli a pag. 164 e 166 in: Chefs-d'œuvre Inédits Art Précolombien Mexique Guatemala, G. Berjonneau e J.L. Sonnery, Ed. Art 135 1985. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970

Pisside a quattro gambe con coperchio. Il corpo è inciso in alto e in basso con diverse scanalature concentriche. Il coperchio è decorato in modo simile. Come il corpo, anche il coperchio è forato per accogliere una legatura, oggi scomparsa. Breccia Egitto, periodo romano, II-III secolo. H. 5,8 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Scaraboide in steatite con cartiglio inciso con il nome di Menkheperê (Thutmose III) tra due dischi alati. Egitto, Nuovo Regno o successivo. 20 x 16 mm.

Pendente circolare in metallo e smalto giallo, blu e verde, con cabochon di corallo incastonati Lavorazione berbera, Marocco, XIX/XX secolo Diametro: 9,5 cm (smalto mancante)

Vaso a più reti su piede Il corpo sferico è sormontato da una bocca svasata e appiattita con doppio labbro arrotondato. Una decorazione a filetti applicati collega il corpo al collo orlato. Vetro verde, patina terrosa. Produzione siro-palestinese, IV-VI secolo. H. 16 cm Provenienza : - Collezione M. Jean Pozzi - Collezione Jean Roudillon

"La STATUAIRE DU STANLEY-POOL", contributo allo studio delle arti e delle tecniche dei popoli Téké, Lari, Bembé, Sundi e Bwendé della Repubblica Democratica del Congo. Raoul LEHUARD, Collection Arts d'Afrique Noire, 1974. Copertina morbida illustrata, 184 pagine.

Très ancien masque portrait - scolpito con una testa dall'espressione senza tempo Legno rovinato dal tempo e dagli agenti atmosferici Bambara, Mali 30 x 14 cm

Jean-Baptiste CARPEAUX (1827 - 1875) Cristo crocifisso Prova di bronzo firmata sul perizonio Altezza: 30,4 cm

AMERICA CENTRALE Scultura in terracotta di una divinità. 24 cm

Masque de danse (mwoidi) - che mostra un volto interiorizzato con fronte sporgente e arcate sopracciliari in rilievo. Legno, resti di policromia, pigmenti bianchi, vecchi segni d'uso interni. N'zebi, Gabon - Repubblica del Congo 32 x 18 cm

Poupée de fécondité “Akuaba” - volto molto grazioso incastonato in uno spazio lunare, con le guance impreziosite da segni di scarificazione verticali e orizzontali. Legno, patina laccata marrone antico, segni d'uso Ashanti, Ghana 29 x 12 cm Provenienza: Collezione di Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta presso case d'asta e rivenditori specializzati.

Una scultura enigmatica sotto forma di perla monumentale. Questa perla monumentale della collezione Jean Roudillon, che sembra essere una delle più grandi del suo corpus, insieme a un'altra della collezione William Spratling di Taxco El Viejo, sono troppo pesanti per essere indossate. Secondo Carlo Gay, che le ha pubblicate entrambe nel suo libro Mezcala, non sono oggetti d'uso o di fabbricazione, ma sculture simboliche ad uso magico-religioso, cioè sculture votive. Sempre secondo Carlo Gay, nella cultura olmeca esistevano anche altre sculture simboliche con somiglianze e reciprocità con questo corpus, e quindi intimamente legate nel corso della storia. Altre perle comparabili, note come perle di pietra metamorfica, sono state scoperte nell'offerta 16 della zona archeologica del Templo Mayor, all'interno di un "cosmogramma", una scatola quadrangolare in cui simboleggiavano le quattro regioni orizzontali dell'universo. È quindi molto più tardi, all'epoca dei Mexica (ex Aztechi), che queste perline sono state riscoperte e sembrano aver attraversato tutte le epoche del Messico preispanico, come ha suggerito Carlo Gay. Mezcala, regione di Guerrero, 300 a.C. - 300 d.C., Messico Pietra, porfido verde, piccole ammaccature ed erosioni dovute all'età, superficie finemente levigata e tracce di ossidazione dovute all'età. Diametro massimo 14,8 cm Vedere : Mezcala Antica scultura in pietra di Guerrero, Messico Ed. Pubblicazioni Balsas 1992, pagg. 204 - 206. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970 Pubblicazione ed esposizione : Riprodotto a p. 238 n° 238 in: Mezcala Ancient stone sculpture from Guerrero Mexico, Carlos Gay e Frances Pratt, Ed Balsas 1992. Esposto e pubblicato in quarta di copertina, catalogo della vendita di Rennes Enchères 28 ottobre 2018 lotto 204.

Antilope Ti Wara - presentato sormontato dal suo piccolo su una base rettangolare Legno con patina d'uso e d'età (rotto e incollato in tre punti, un corno mancante) Bambara, Mali Altezza: 76 cm Provenienza: Collezione della signora Jacqueline Vallotton, acquistata negli anni Settanta presso case d'asta e rivenditori specializzati.

Ciondolo a forma di coccodrillo con filigrana e traforo. Tra gli Akan, la fusione a cera persa e la lavorazione in filigrana raggiunsero livelli tecnici almeno pari allo status sociale degli artigiani che li realizzavano. L'oro era sacro per gli Akan e, oltre alla sua importanza politica ed economica per il controllo dei siti di estrazione dell'oro sfruttati dagli schiavi, aveva anche una grande importanza simbolica e religiosa. I gioielli - anelli, collane, bracciali e ciondoli - venivano indossati in occasioni speciali da re e notabili e conservati nella dja per il resto del tempo. Dall'inizio del XX secolo, il possesso dell'oro si è esteso dal potere consuetudinario all'individuo, che poteva usarlo per dimostrare la propria ascesa sociale. Tra gli Ebrié, ad esempio, durante la festa degli andimantchi, il tesoro della famiglia e del clan viene tirato fuori dalla dja ed esposto a tutti per uno o due giorni nel cortile del patriarca. I ciondoli, come questo esemplare molto bello, venivano appesi al collo, al braccio, al copricapo o persino alla spada cerimoniale e sono una forma d'arte classica della cultura Akan. Ogni soggetto porta un simbolo, e il coccodrillo rappresenta la regina madre. Akan, Ghana o Costa d'Avorio Lega d'oro (13,07ct) con rame e argento, vecchi danni e piccola parte mancante visibile. H. 11,3 cm Cfr. da pag. 216 a 223 in: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989 Provenienza : - Collezione Roger Bédiat - Collezione Jean Roudillon

Statuette féminine - raffigurato nudo su un piedistallo circolare, con copricapo a becco d'uccello che scende al centro della fronte. Legno duro, patina marrone antico, piccola crepa e scheggiatura su una mano. Senoufo, Repubblica della Costa d'Avorio Altezza: 16 cm